Tierra Adentro<\/em>, n\u00fam 102, M\u00e9xico, Feb-Marzo 2000; y en ALC\u00c1ZAR, Josefina (comp.), M\u00f3nica Mayer<\/em>, CDrom, Serie Documental de Performance \u00abMujeres en Acci\u00f3n\u00bb, Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, M\u00e9xico, 2006 <\/p>\n\n\n\n Pues s\u00ed, aunque usted no lo crea, en lo ochentas hubo un boom de performance feminista en M\u00e9xico. Y hoy, a punto de caducar el milenio, estamos viendo otra explosi\u00f3n de performanceras, que no se consideran feministas, pero sin duda est\u00e1n llevando un paso m\u00e1s all\u00e1 los planteamientos de sus antecesoras. La historia que estoy por contarles no es objetiva. Relatar\u00e9 mi propia experiencia y hablar\u00e9 del trabajo de algunas colegas cuya obra he seguido con inter\u00e9s. Simplemente marcar\u00e9 algunos puntos en espera de que alg\u00fan d\u00eda los historiadores, los Aexpertos@, nos den una visi\u00f3n m\u00e1s completa de esta, una de las regiones m\u00e1s interesantes del arte mexicano contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n Al utilizar el cuerpo como elemento primordial en nuestra obra, la relaci\u00f3n entre el performance y el g\u00e9nero de la artista no s\u00f3lo es natural, sino ineludible. El p\u00fablico enfrenta a una persona con ciertas caracter\u00edsticas de g\u00e9nero, raza, edad, complexi\u00f3n, etc. y reacciona ante ella de acuerdo a su carga ideol\u00f3gica. Por lo mismo, all\u00e1 por los a\u00f1os setenta cuando empez\u00f3 a desarrollarse de lleno el performance, entre sus principales adeptos estuvieron precisamente las artistas feministas, que encontraban en este g\u00e9nero una gran libertad para abordar temas nuevos y para llegar a sus p\u00fablicos en forma m\u00e1s directa. Muchas veces por su contenido expl\u00edcito y siempre por el contenido impl\u00edcito de su forma, el performance es un arte eminentemente pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n Aunque hab\u00eda tomado alg\u00fan curso de performance en la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, mi acercamiento al g\u00e9nero fue en Los \u00c1ngeles, donde estudi\u00e9 dos a\u00f1os en The Woman\u2019s Building, la primera escuela de arte feminista: all\u00e1 trabaj\u00e9 como aprendiz de bruja con Suzanne Lacy, en su grupo Ariadne: A Social Art Network, cuyo objetivo era realizar performances feministas para los medios masivos de comunicaci\u00f3n en torno a problemas como la violaci\u00f3n. Eran verdaderas acciones pol\u00edticas. Pero lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n de su propuesta fue la congruencia entre contenido y forma en su obra, sin duda porque viniendo de un pa\u00eds en el que desde los Muralistas hasta mis cuates de ALos Grupos@ hab\u00edan desarrollado formas art\u00edsticas en funci\u00f3n de planteamientos pol\u00edticos.<\/p>\n\n\n\n De regreso al pa\u00eds, a principios de los ochenta, nuevamente me puse en contacto con varias artistas que desde los setenta hab\u00edan mostrado inter\u00e9s por cuestiones feministas y juntas hab\u00edamos organizado diversas exposiciones. Surgieron varios proyectos en colaboraci\u00f3n: una serie de instalaciones para el Festival de Oposici\u00f3n (1980), una pel\u00edcula en super 8 para la exposici\u00f3n de Magali Lara en Los Talleres (1980) o unos videos para la de Rowena Morales en el Museo Carrillo Gil (1983). Pero a Maris Bustamante y a m\u00ed nos entr\u00f3 el gusanito de formar un grupo de arte feminista. Se lo planteamos a las colegas, pero ante la negativa generalizada, las dos formamos Polvo de Gallina Negra, el primer grupo de arte feminista en M\u00e9xico. El nombre, un remedio contra el mal de ojo, se lo pusimos al darnos cuenta de que ser mujer era duro y mujer artista peor. Pero ser mujer, artista y feminista iba a ser tan dif\u00edcil, que decidimos protegernos desde el nombre.<\/p>\n\n\n\n Maris Bustamante, como miembro del No Grupo, contaba con una s\u00f3lida trayectoria dentro del performance. De su trabajo me atra\u00eda la magia con la que descontextualizaba los objetos cotidianos (como un delantal) o encontraba los m\u00e1s ins\u00f3litos. Su discurso siempre ha sido brillante y lleno de humor. Me divert\u00eda horrores que hab\u00eda escandalizado incluso a sus compa\u00f1eros de grupo con sus m\u00e1scaras con nariz de falo que hablaban de una necesidad de plantear la sexualidad bajo nuestros propios t\u00e9rminos. Me entusiasmaba porque a finales de los setenta yo misma hab\u00eda realizado obras bidimensionales con abundantes genitales masculinos y femeninos.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, los temas centrales de nuestra obra fueron el trabajo dom\u00e9stico y la maternidad; nuestra estrategia el sentido del humor. En 1984 realizamos una gira por 30 instituciones educativas del Estado de M\u00e9xico con el performance MUJERES ARTISTAS O SE SOLICITA ESPOSA. Vistiendo enormes panzas de unicel con delantal sobre nuestros embarazos reales, mostr\u00e1bamos diapositivas del trabajo de artistas como Lourdes Grobet o Magali Lara para hablar de la violaci\u00f3n o las mujeres golpeadas. Entre 1984-97 realizamos (MADRES! , un performance complejo que hemos definido como proyecto visual, que dur\u00f3 varios meses durante los cuales llevamos a cabo acciones ante p\u00fablico o medios de comunicaci\u00f3n, el concurso Carta a mi Madre, 7 env\u00edos de arte correo a 300 cr\u00edticos, artistas y periodistas y el premio Madre por un D\u00eda. Guillermo Ochoa, uno de los ganadores, recibi\u00f3 su premio durante la transmisi\u00f3n de su programa Nuestro Mundo, permitiendo que le coloc\u00e1ramos su panza de unicel con delantal y su corona de reina del hogar. El grupo dur\u00f3 10 a\u00f1os durante los que realizamos performances ante p\u00fablico, en marchas o para los medios, como nuestros famosos Premios PGN a las mejores exposiciones de mujeres artistas, publicados en El Universal. Ambas hemos seguido trabajando independientemente, ampliando nuestras tem\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n Hubo otros grupos, como Tlacuilas y Retrateras, integrado por las alumnas del taller de arte feminista que impart\u00ed en la ENAP entre 1982-84 en el que participaron Patricia Torres y Elizabeth Valenzuela (artistas), Ana Victoria Jim\u00e9nez (feminista de larga trayectoria), Karen Cordero y Nicola Coleby (historiadoras) y Marcela Ram\u00edrez (promotora). El principal evento del grupo fue La fiesta de quince a\u00f1os, un proyecto visual en el que hubo un gran performance colectivo, una exposici\u00f3n, la puesta en escena de Para comer hombres de Carmen Boullosa, conferencias, etc. La noche del performance, la Victoria de Samotracia del patio de San Carlos se visti\u00f3 de quincea\u00f1era. Quince artistas bajamos la escalinata luciendo trajes dise\u00f1ados por nosotras mismas: un cintur\u00f3n de castidad, manos marcadas por todo el vestido, la crinolina de fuera, etc. Bailamos el vals con nuestros chambelanes para dar lugar a performances de Mar\u00eda Garc\u00eda y Eloy Tarcisio, de Torres y Valenzuela y Las ilusiones y las perversiones que nos echamos Maris, Rub\u00e9n Valencia, V\u00edctor Lerma y yo. Esa noche Bio-arte, un tercer grupo de arte feminista (Nunik Sauret, Rose Van Lengen, Guadalupe Garc\u00eda, Laita y Roselle Faure) luci\u00f3 vestidos de quincea\u00f1era en pl\u00e1stico durante un performance en torno al eje central de su producci\u00f3n: los cambios biol\u00f3gicos de la mujer. De este grupo, Guadalupe Garc\u00eda, quien emigr\u00f3 a EU, fue la \u00fanica que sigui\u00f3 haciendo performance.<\/p>\n\n\n\n Los noventa marcan un gran cambio en el performance en M\u00e9xico. Se estren\u00f3 un sistema de becas (mercado natural del arte no-objetual) y abri\u00f3 X=Teresa: Arte Alternativo, un espacio oficial para propuestas que a partir de ese momento dejaron de ser Aalternativas@, por lo que hoy incluso ha cambiado su nombre a Ex-Teresa: Arte Actual. El concurso y el festival internacional de performance le dieron visibilidad a una generaci\u00f3n emergente que pudo ver performance en vivo. Como en el resto de las artes visuales, en performance la chavas llegaron partiendo plaza. Algunas han trabajado en grupos mixtos con gran \u00e9xito, pero solo me referir\u00e9 a su obra individual. Todas ellas tienen entre 25 y 35 a\u00f1os de edad.<\/p>\n\n\n\n Una de las artistas cuyo trabajo he seguido m\u00e1s de cerca es Elvira Santamar\u00eda. Desde su performance Todo a ciegas(Ex-Teresa, 1992) en el que realiz\u00f3 un proceso de duelo en el que se cubri\u00f3 con pieles y atraves\u00f3 un enorme espejo para luego recoger los pedazos y envolverlos en papel de china y regal\u00e1rselos al p\u00fablico, me cautiv\u00f3 por su sinceridad y valent\u00eda. A lo largo de los a\u00f1os he visto como su trabajo se ha ido simplificando, concentr\u00e1ndose en cuestiones pol\u00edticas de \u00edndole econ\u00f3mica. Con elementos sencillos como un billete, unas canicas, peri\u00f3dico y unas gotitas de sangre, Elvira realiza improvisaciones que analizan los grandes flujos econ\u00f3micos que marcan nuestra cotidianidad desde un punto de vista terrenal, muy cr\u00edtico, muy femenino.<\/p>\n\n\n\n Dentro de esta misma l\u00ednea de performance conceptual, relacionado con la ling\u00fc\u00edstica, el texto, los estereotipos pol\u00edticos, las relaciones de poder, encontramos el trabajo de Pilar Villeda. Interesada en la interacci\u00f3n directa con el p\u00fablico, en la acci\u00f3n ef\u00edmera de la que no queda rastro alguno, Pilar realiz\u00f3 un performance sin t\u00edtulo en el Z\u00f3calo capitalino en 1997 el que, cubierta desde la cabeza hasta las rodillas y amarrada, se tira al suelo a esperar las reacciones del p\u00fablico. En 1998, en su pieza Individuo, en la Plaza R\u00edo de Janeiro, despu\u00e9s de recorrer el parque caminando entre los arbustos que rasgu\u00f1aban sus piernas, se coloc\u00f3 como estatua sobre una base, cubierta por una enorme cabeza de toro en espera de que alguien le hablara para tirarse al suelo. Tambi\u00e9n se ha ocultado detr\u00e1s de una barba, invitando a su p\u00fablico a romper con sus propios patrones de comportamiento al hacerlos interactuar entre ellos mismos cari\u00f1osa o agresivamente (Buscar el amor es m\u00e1s grande que el amor al juego, 1997). Al ocultar, devela.<\/p>\n\n\n\n Otra artista que reflexiona sobre la complejidad de las relaciones humanas, sobre la pol\u00edtica nacional, sobre los estereotipos femeninos, es Lorena Orozco. Artista vers\u00e1til que trabaja tanto en la calle como en festivales, se sabe fuerte f\u00edsicamente (aunque es muy menudita). En sus trabajos recientes y en obras por realizarse como Comunicaci\u00f3n en Re Menor, obra por realizarse que recibi\u00f3 una beca del FONCA apoyada por inversiones del FONCA, explota esta aparente contradicci\u00f3n. Utilizando herramientas de alta potencia, corta, taladra y crea estructuras que le sirven para reflexionar sobre la importancia de conjuntar lo intelectual y lo emotivo. Otro ejemplo fue Proyecto de Integraci\u00f3n I, presentado en Guadalajara en septiembre de 1999. Tambi\u00e9n le ha gustado llevar al cuerpo a sus extremos al meterse a una caja transparente y llenarla de humo (los posibles significados se los dejo a ustedes) como sucedi\u00f3 en The Box (Chicago, 1994) o al recostarse durante horas sobre una delgada tabla unida a dos sillas, haciendo gala de un control f\u00edsico espectacular (Art Deposit, 1997), en torno al cual realizaba una reflexi\u00f3n a trav\u00e9s de textos.<\/p>\n\n\n\n Los temas femeninos est\u00e1n entre los preferidos de Andrea Ferreyra. Artista din\u00e1mica, que tambi\u00e9n es adepta al texto, a los p\u00fablicos involuntarios, a la creaci\u00f3n de personajes y a la obra para sitio espec\u00edfico. Para Pelea en diez regalos (Centro Cultural Jos\u00e9 Mart\u00ed, 1999) un performance reciente preparado para un ciclo en torno a la evoluci\u00f3n del personaje femenino en la literatura, invent\u00f3 a Chuchita la boxeadora. A lo largo de 10 asaltos le obsequi\u00f3 al p\u00fablico regalos que representaban a distintos personajes femeninos. Jugando con la paradoja de ser un personaje Afuerte@ cuyos guantes y protector bucal le imped\u00edan hablar y moverse, contrapon\u00eda su presencia a la de su entrenador, quien ten\u00eda el control de la palabra, al igual que los escritores hombres que han creado a la mayor parte de los personajes femeninos a trav\u00e9s de la historia. Su inter\u00e9s por hacer que el p\u00fablico sea un elemento integral de su propuesta tambi\u00e9n fue evidente en Usted est\u00e1 aqu\u00ed (1996, 51 Festival de Performance, Ex-Teresa) en el que hizo que el p\u00fablico se reuniera en el patio, sin posibilidad de salir, confrontando su relaci\u00f3n con el tiempo y el espacio impuestos.<\/p>\n\n\n\n Una artista que me cautiva por extremosa es Katia Tirado, quien ataca de lleno los l\u00edmites sociales y f\u00edsicos. La sexualidad, la genitalidad, la fuerza de su cuerpo, siempre han estado presentes en las piezas que le he visto. Hay una en particular que me encant\u00f3. Parada sobre un tanque de gas mediano, Katia, cuyo entrenamiento f\u00edsico es actoral, amarr\u00f3 su cabellera a listones que llegaban hasta el techo. Tijeras en mano, su sombra se proyectaba sobre el muro como una antigua diosa. Su concentraci\u00f3n, su fuerza, la belleza de la imagen creada, resultaban conmovedoras.<\/p>\n\n\n\n Una artista que no reh\u00faye los planteamientos feministas es Lorena Wolffer, aunque su obra tambi\u00e9n aborde cuestiones de identidad nacional y de prejuicios. Le interesa el espect\u00e1culo, lo espectacular y trabajar con un lenguaje suficientemente claro como para competir con MTV. En SI ELLA ES M\u00c9XICO, QUIEN LA GOLPE\u00d3 (Yerbabuena Center for the Arts, San Francisco, 1998 y AC DC, Washington, 1998), a lo largo de 45 minutos recorre la pasarela como top model, pero su cuerpo est\u00e1 maquillado con moretones y golpes. En Territorio Mexicano(1997, Museo Carrillo Gil), su cuerpo sirve como met\u00e1fora de nuestro territorio y, a lo largo de 6 horas, una persistente gota de sangre que cae sobre su desnudez cubriendo y salpic\u00e1ndola de rojo. Acostumbrada a trabajar para un p\u00fablico estadounidense, ya que all\u00e1 ha encontrado el mercado que le permite desarrollarse en forma profesional, con frecuencia ha realizado obra en la que cuestiona los mitos y estereotipos de los gringos sobre los mexicanos.<\/p>\n\n\n\n Que no quede duda. Este grupo de artistas, al igual que otras como Laura Garc\u00eda, Lorena M\u00e9ndez, Katnira Bello, Yolanda Segura, Iris Nava, Mirna Manrique, Doris Steinbichler, Hortensia Ram\u00edrez y Eugenia Chellet, de quienes no pude escribir por cuestiones de espacio, est\u00e1n cambiando el arte en M\u00e9xico. Y, sus obras, al cuestionar los estereotipos femeninos, al adentrarse a campos de los que antes \u00e9ramos excluidas como la reflexi\u00f3n pol\u00edtica, al hablar de las relaciones humanas que son el espacio en donde las relaciones de poder se manifiestan m\u00e1s dolorosamente, al tener el \u00e9xito que tienen, al ser, est\u00e1n cambiando nuestra sociedad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Las performanceras mexicanas. 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