![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2021.-Materia-insurgente-Heiner-Goebbels.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nEn esta edici\u00f3n inaugural de la C\u00e1tedra Teatralidades expandidas<\/em>, la obra y las ideas del compositor y director Heiner Goebbels (Alemania, 1952) se ponen en di\u00e1logo con las propuestas de l+s creador+s Mar\u00eda Jerez, Pablo Palacio y Silvia Zayas, para continuar el debate sobre las teatralidades expandidas en esta \u00e9poca de crisis del Antropoceno. Crisis que tambi\u00e9n podr\u00eda ser contemplada como la de la insurgencia de la materia, siguiendo las ideas de Suely Rolnik. Heiner Goebbels es uno de los creadores esc\u00e9nicos m\u00e1s importantes del panorama art\u00edstico contempor\u00e1neo cuya producci\u00f3n y escritos m\u00e1s se han dejado influir por la \u201cagencia de la materia\u201d \u2014concepto referido a la materia como agente de acci\u00f3n\u2014. Durante los \u00faltimos 30 a\u00f1os, Goebbels ha desafiado los l\u00edmites y deconstruido las estrategias est\u00e9ticas convencionales, aportando grandes novedades en el panorama de las artes esc\u00e9nicas y performativas. En su obra \u00c4sthetik der Abwesenheit. Texte zum Theater <\/em>[Est\u00e9tica de la ausencia. Textos sobre teatro, 2012], que re\u00fane todos sus textos sobre teatro y sus obras musicales, propone la idea de un teatro \u201ccomo cosa en s\u00ed\u201d, un teatro en el que se desarrolla un \u201cdrama de los sentidos\u201d o un \u201cdrama de los medios\u201d. Esta idea dio lugar, anteriormente, a producciones como Stifters Dinge<\/em> [Las cosas de Stifter, 2007] en la que Goebbels, inspirado por la intensa percepci\u00f3n del paisaje en la novela Granito<\/em> de Adalbert Stifter, elabora un experimento esc\u00e9nico sin actores, en el que la maquinaria teatral y los elementos de la escena asumen el protagonismo; o When the Mountain Changed its Clothing<\/em> [Cuando la monta\u00f1a cambi\u00f3 sus vestiduras, 2012], trabajo inspirado en una canci\u00f3n popular de Resia, Da Da Pa \u0106anynu<\/em>, que refleja los cambios estacionales en la monta\u00f1a de Kanin (Eslovenia). En su obra recopilatoria, Goebbels escribe: \u201cHaciendo retroceder a las personas que act\u00faan y minando de ese modo los automatismos antropoc\u00e9ntricos, [Stifter] nos fuerza, por medio por ejemplo de la descripci\u00f3n de cat\u00e1strofes naturales, a dejarnos asombrar por las fuerzas que escapan a nuestro \u00e1mbito de influencia\u201d. Comisariada por el grupo de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n ARTEA, esta C\u00e1tedra analiza el pensamiento que habita las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y performativas, e invita a escuchar y promover los di\u00e1logos que se dan entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia pol\u00edtica del teatro, la coreograf\u00eda y el arte de acci\u00f3n, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producci\u00f3n colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciaci\u00f3n de discursos, de manifestaci\u00f3n de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida. Esta edici\u00f3n de la C\u00e1tedra est\u00e1 vinculada al proyecto de investigaci\u00f3n La nueva p\u00e9rdida del centro. Pr\u00e1cticas cr\u00edticas de las artes vivas y la arquitectura en el Antropoceno, desarrollado por ARTEA desde junio de 2020. Este proyecto se centra en el estudio de las teatralidades en el marco de las humanidades ambientales, un campo transdisciplinar que busca tender un puente entre las ciencias y las humanidades, asumiendo que lo humano es solo un agente m\u00e1s entre otros que configuran el ambiente. Anteriormente, la primera actividad p\u00fablica vinculada a este proyecto de investigaci\u00f3n fue el grupo de estudio Cuerpo, territorio y conflicto (Museo Reina Sof\u00eda, 2020-2021), coordinado por Fernando Quesada, integrante del colectivoARTEA.<\/p>\n\n\n\n 10:30 \u2013 11:30 h Neblinas que son moluscos, que son paisajes, que son teatros <\/strong>Encuentro con Mar\u00eda Jerez En su trabajo Mar\u00eda Jerez explora la agencia de las cosas, de los materiales, del lenguaje, de los espacios y de otros aliados tanto humanos como no humanos que participan en sus piezas. En ellas se genera un plano donde las jerarqu\u00edas de los cuerpos cambian en una especie de animismo cr\u00edtico que propone un encuentro con aquello que se escapa a las l\u00f3gicas antropoc\u00e9ntricas. En palabras de la artista: \u201cSiempre he pensado que cada vez que vuelves a leer un texto, el texto ha cambiado. De peque\u00f1a incluso abr\u00eda los libros muy r\u00e1pido para ver si sorprend\u00eda a las letras y a las palabras movi\u00e9ndose; sospechaba que eso es lo que hac\u00edan mientras el libro permanec\u00eda cerrado. Creo que es Foucault el que dice que el lenguaje no es una herramienta para observar y describir la naturaleza, sino que el lenguaje es naturaleza en s\u00ed mismo. Mutante, ecosist\u00e9mico, vivo\u201d. 11:30 \u2013 12:30 h Sinergias y conexiones algor\u00edtmicas entre cuerpo, sonido y luz<\/strong>Encuentro con Pablo Palacio Esta presentaci\u00f3n se centra en el an\u00e1lisis de algunos principios comunes a las artes del movimiento, la m\u00fasica y las artes visuales, buscando la retroalimentaci\u00f3n entre estas disciplinas mediante el empleo de sistemas interactivos digitales y algoritmos generativos. Analizando de forma pr\u00e1ctica c\u00f3mo este estudio puede contribuir a la composici\u00f3n musical y coreogr\u00e1fica, y a la generaci\u00f3n y manipulaci\u00f3n de la luz y la imagen en tiempo real, se busca reflexionar sobre la validez de estos instrumentos como herramienta para construir entornos interactivos multimodales en un contexto esc\u00e9nico, y c\u00f3mo el desarrollo de esta tecnolog\u00eda puede ser un medio para amplificar la consciencia corporal y los l\u00edmites de la propia fisicidad. <\/sub><\/p>\n\n\n\n 13:00 \u2013 14:30 h Sesi\u00f3n de cine <\/strong>Heiner Goebbels, Stifters Dinge<\/em> [Las cosas de Stifter] Suiza, 2007, color, VO en ingl\u00e9s y franc\u00e9s sin subt\u00edtulos en espa\u00f1ol, 70\u2019. V\u00eddeo de Marc Perroud Bas\u00e1ndose en el escritor Adalbert Stifter y su obra Granite <\/em>[Granito] (Verlag von Gustav Heckenast, 1853), donde se describe de manera casi obsesiva el paisaje alpino, Heiner Goebbels asume el rol de un arquitecto del espacio esc\u00e9nico donde un universo de formas, tramas y colores readquiere vida, agencia y movimiento, lejos de la estampa est\u00e1tica y fr\u00eda de la pintura de paisaje. Goebbels construye un paisaje visual y sonoro animado, lleno de actividad, al que dan voz y cuerpo nombres como Bach, L\u00e9vi-Strauss, indios colombianos grabados por el propio Goebbels en un viaje a Sudam\u00e9rica en 1985 o Malcolm X, entre otros. Se trata de un tableau<\/em> muy tecnificado que entra en di\u00e1logo y tensi\u00f3n con las energ\u00edas primarias del universo natural. <\/sub><\/p>\n\n\n\n 17:00 \u2013 17:30 h Presentaci\u00f3n de la C\u00e1tedra de Teatralidades expandidas <\/strong>Intervienen: Diana Delgado Ure\u00f1a, Fernando Quesada, Isabel de Naver\u00e1n, Victoria P\u00e9rez Royo y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez 17:30 \u2013 18:45 h Aesthetics of Absence <\/em><\/strong>Conferencia de Heiner Goebbels Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol En esta conferencia magistral, Heiner Goebbels analiza las estrategias est\u00e9ticas en las pr\u00e1cticas performativas y musicales que, de forma cada vez m\u00e1s frecuente, tienen el vac\u00edo como su centro. En lugar de los supuestos b\u00e1sicos del teatro de \u201cpresencia e intensidad\u201d, Goebbels reflexiona sobre una noci\u00f3n alternativa de drama<\/em>, que pasa de serlo entre figuras en el escenario a un drama de los elementos, un drama de la percepci\u00f3n del espectador. Tejiendo una compleja red de sonido, m\u00fasica, literatura, sociolog\u00eda y bellas artes, y en colaboraci\u00f3n con artistas como Romeo Castellucci, William Forsythe, Douglas Gordon, Ryoji Ikeda, Michal Rovner, Gregor Schneider, y muchos otros, Goebbels produjo obras que, junto a otras piezas individuales, se muestran en esta conferencia en formato de extractos en sonido y v\u00eddeo. 18:45 \u2013 19:45 h Conversaci\u00f3n con Heiner Goebbels <\/strong>Intervienen: Mar\u00eda Jerez y Pablo Palacio Modera: Fernando Quesada<\/sub><\/p>\n\n\n\n 17:00 h Sesi\u00f3n de cine y coloquio<\/strong> Mar\u00eda Jerez y Silvia Zayas. The Boogie-Woogie Ghost<\/em>[El fantasma de Boogie-Woogie] Espa\u00f1a, 2018, color, VO en espa\u00f1ol, 34\u2019\u2019<\/sub><\/p>\n\n\n\n The Boogie-Woogie Ghost<\/em> [El fantasma de Boogie-Woogie] es una pel\u00edcula circular filmada en el interior de una casa de pueblo. La imagense modifica constantemente a trav\u00e9s del movimiento de unos cuerpos que permanecen invisibles frente a la c\u00e1mara, actuando como fantasmas. Los objetos de la casa se mueven de lugar, tiemblan o caen sin causa aparente, lo que les impregna de agencia. El espacio muta persistentemente, como si fuerzas no humanas insistieran en desestabilizarlo y accionarlo sin descanso. La tensi\u00f3n entre lo visible y lo invisible genera la aparici\u00f3n del suceso. El montaje de las im\u00e1genes funciona dentro de la l\u00f3gica de lo invisible en el momento de la captura convirti\u00e9ndose en danza, o la danza en montaje; una danza de fantasmas.<\/sub><\/p>\n\n\n\n Gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en la web del Museo a partir de las 10:00 h del \u00faltimo d\u00eda h\u00e1bil antes de la actividad. M\u00e1ximo 1 por persona. Apertura de puertas media hora antes actividad<\/sub><\/p>\n\n\n\n Ver en la web del Museo Reina Sof\u00eda<\/a><\/p>\n\n\n\n La violencia po\u00e9tica consiste en escapar de los t\u00f3picos, en escapar de la opini\u00f3n general, es intentar que el pensamiento llegue hasta donde llega la emoci\u00f3n, es despojarse de una vida de compromisos y median\u00edas, es no mentir, es ver un poco m\u00e1s all\u00e1, es el ansia de lo realizable, es el hambre. (\u2026) La violencia po\u00e9tica es por tanto un acto de resistencia contra la violencia real. (\u2026) Es preciso hacer obras inaceptables, siempre inaceptables para los bienpensantes oficiales. La violencia po\u00e9tica es la \u00fanica revoluci\u00f3n posible.<\/sub><\/p>\n\n\n\n Ang\u00e9lica Liddell<\/strong> El mono que aprieta los test\u00edculos de Pasolini, <\/em>2010<\/sub><\/p>\n\n\n\n Comisariada por el colectivo ARTEA, esta C\u00e1tedra analiza el pensamiento que habita las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y performativas, e invita a escuchar y promover los di\u00e1logos que se dan entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y los modos de teatralidad social, con el objetivo de incidir en la potencia pol\u00edtica del teatro, la coreograf\u00eda y el arte de acci\u00f3n, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producci\u00f3n colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciaci\u00f3n de discursos, de manifestaci\u00f3n de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida. En un presente en el que prevalecen las l\u00f3gicas de la violencia sobre los cuerpos, de la explotaci\u00f3n, del disciplinamiento y de la precarizaci\u00f3n de las vidas, esta C\u00e1tedra se presenta como una ocasi\u00f3n para la denuncia y el an\u00e1lisis cr\u00edtico de las formas de sometimiento y explotaci\u00f3n. Sobre todo desde la materialidad de un hacer situado entre la investigaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, teatral y performativa, y la intervenci\u00f3n social y la acci\u00f3n pol\u00edtica. En definitiva, una invitaci\u00f3n a interrogar aquellas pr\u00e1cticas que proponen la teatralidad como instrumento para repensar la convivencia y el desacuerdo.<\/sub><\/p>\n\n\n\n 2021. C\u00e1tedra de Teatralidades Expandidas. ARTEA-MNCARS<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":9887,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[484,458],"tags":[534,39,221,287],"class_list":["post-9886","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2020-la-nueva-perdida-del-centro","category-proyectos-artea","tag-artes-en-vivo-en-el-museo","tag-cuerpo","tag-maquina","tag-teatralidades-expandidas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9886","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9886"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9886\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9893,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9886\/revisions\/9893"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9887"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9886"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9886"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9886"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}PROGRAMA:<\/sub><\/h5>\n\n\n\n
VIERNES 8 DE OCTUBRE, 2021<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
SESI\u00d3N 1<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
VIERNES 8 DE OCTUBRE, 2021<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
SESI\u00d3N 2<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
S\u00c1BADO 9 DE OCTUBRE, 2021<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
SESI\u00d3N 3<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
ENTRADA A LAS SESIONES<\/sub><\/h6>\n\n\n\n
LA C\u00c1TEDRA<\/sub><\/h5>\n\n\n\n
C\u00e1tedra de Teatralidades Expandidas. ARTEA \u2013 Museo Reina Sof\u00eda<\/h4>\n\n\n\n
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