{"id":9883,"date":"2022-06-21T13:28:00","date_gmt":"2022-06-21T11:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9883"},"modified":"2026-04-05T13:04:57","modified_gmt":"2026-04-05T11:04:57","slug":"yuyachkani-estoy-pensando-estoy-recordando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2022\/06\/21\/yuyachkani-estoy-pensando-estoy-recordando\/","title":{"rendered":"Yuyachkani (estoy pensando, estoy recordando)"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><\/h1>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Memorias en acci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">2022. C\u00c1TEDRA DE TEATRALIDADES EXPANDIDAS.&nbsp;<\/h5>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\">MUSEO REINA SOF\u00cdA. 21-25 JUNIO 2022<\/h6>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"770\" height=\"433\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-9884\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra.webp 770w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra-300x169.webp 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra-768x432.webp 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 770px) 100vw, 770px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>La C\u00e1tedra Teatralidades expandidas, comisariada por el grupo de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n ARTEA, analiza el pensamiento que habita las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y performativas, e invita a escuchar y promover los di\u00e1logos que se dan entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia pol\u00edtica del teatro, la coreograf\u00eda y el arte de acci\u00f3n, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producci\u00f3n colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciaci\u00f3n de discursos, de manifestaci\u00f3n de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta segunda edici\u00f3n presenta la trayectoria art\u00edstica y pol\u00edtica del Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en Per\u00fa en 1971, e incide en algunos momentos cruciales de su larga trayectoria para activar debates que siguen presentes tanto en los contextos culturales peruano y latinoamericano como en los \u00e1mbitos espa\u00f1ol y europeo. Comienza con una acci\u00f3n performativa de Yuyachkani en las salas de la Colecci\u00f3n del Museo, en el marco del programa&nbsp;<em>Uniones libres<\/em>, y contin\u00faa con sesiones centradas en el archivo de la producci\u00f3n del grupo tras 50 a\u00f1os de actividad, y en su trabajo junto a la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n, que tuvo lugar en Per\u00fa entre 1980 y 2000. A su vez, una de las sesiones dialoga con el programa de la C\u00e1tedra An\u00edbal Quijano en una semana enfocada en el decolonialismo, donde se propone una conversaci\u00f3n entre Teresa Ralli, fundadora y miembro de Yuyachkani, y Rita Segato, antrop\u00f3loga, feminista y directora de esta segunda C\u00e1tedra. Como es habitual, la C\u00e1tedra Teatralidades expandidas extiende su implicaci\u00f3n con el Museo a trav\u00e9s del encuentro entre las personas invitadas y los estudiantes del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual.<\/p>\n\n\n\n<p>Este encuentro est\u00e1 tambi\u00e9n vinculado al proyecto de investigaci\u00f3n&nbsp;<a href=\"http:\/\/archivoartea.uclm.es\/proyectos\/la-nueva-perdida-del-centro-practicas-criticas-de-las-artes-vivas-y-la-arquitectura-en-el-antropoceno\/\"><em>La nueva p\u00e9rdida del centro. Pr\u00e1cticas cr\u00edticas de las artes vivas y la arquitectura en el Antropoceno<\/em><\/a>, desarrollado por ARTEA desde junio de 2020. Este proyecto se centra en el estudio de las teatralidades en el marco de las humanidades ambientales, un campo transdisciplinar que busca tender un puente entre las ciencias y las humanidades, asumiendo que lo humano es solo un agente m\u00e1s entre otros que configuran el ambiente. Actividades p\u00fablicas vinculadas a este proyecto de investigaci\u00f3n han sido las derivadas de los grupos de estudio:&nbsp;<em>Cuerpo, territorio y conflicto<\/em>&nbsp;(Museo Reina Sof\u00eda, 2020-2021) y&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/actividades\/conjugar-mundos-corporalidades-multiespecie\"><em>Conjurar mundos, corporalidades multiespecie<\/em><\/a>&nbsp;(Museo Reina Sof\u00eda, 2022), ambas coordinadas por Fernando Quesada, integrante del colectivo y director acad\u00e9mico del proyecto.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">PARTICIPANTES<\/h5>\n\n\n\n<p><strong>Ruth Est\u00e9vez&nbsp;<\/strong>es curadora y escritora. Cuenta con un m\u00e1ster en Historia del Arte por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). Su enfoque curatorial est\u00e1 influenciado por su inter\u00e9s en la relaci\u00f3n hist\u00f3rica entre el teatro y las artes visuales. En 2010 fund\u00f3 LIGA, Espacio para la Arquitectura, una plataforma sin fines de lucro centrada en la experimentaci\u00f3n en arquitectura, urbanismo y arte p\u00fablico. Entre 2007 y 2012 organiz\u00f3 un proyecto dedicado a las obras de teatro pol\u00edtico inexploradas de Le\u00f3n Ferrari y fue comisaria jefe del Museo Carrillo Gil en Ciudad de M\u00e9xico. Posteriormente, fue directora y comisaria de REDCAT\/CalArts en Los \u00c1ngeles (2012-2018) y comisaria s\u00e9nior en The Rose Art Museum en Boston (2017-2020), as\u00ed como organizadora de Idiorhythmias, un programa de performance, m\u00fasica, poes\u00eda y texto en el Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (2018-2020). Es directora y comisaria jefa de Amant en Brooklyn, Nueva York y ha sido una de las comisarias de la 34\u00aa Bienal de S\u00e3o Paolo (2021).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elisa Fuenzalida<\/strong>&nbsp;es investigadora, escritora y activista peruana. M\u00e1ster en Estudios Avanzados de Antropolog\u00eda Social y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera investigadora se ha orientado hacia el desarrollo de metodolog\u00edas cr\u00edticas aplicadas a g\u00e9nero, raza y territorio. Ha trabajado como cuidadora de ni\u00f1+s y ancian+s en Espa\u00f1a durante la crisis sanitaria de la COVID-19. Colabora en la C\u00e1tedra An\u00edbal Quijano, comisariada por Rita Segato en el Museo Reina Sof\u00eda y, en la actualidad, lleva a cabo una residencia de investigaci\u00f3n en el Centro de Estudios titulada&nbsp;<em>Las flores huelen, los otros duelen<\/em>, junto con el artista Javier Vargas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Isabel de Naver\u00e1n<\/strong>&nbsp;es doctora en Bellas Artes por la Universidad del Pa\u00eds Vasco e investigadora independiente. Forma parte del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA y sus estudios exploran el cruce entre el arte, la coreograf\u00eda contempor\u00e1nea y la performance en proyectos de comisariado, edici\u00f3n y escritura. En 2010 fund\u00f3 \u2014junto con Beatriz Cavia, Miren Jaio y Leire Vergara\u2014 el proyecto Bulegoa z\/b \u2013 Oficina de arte y conocimiento, al que permaneci\u00f3 vinculada hasta 2018. Es autora de los libros&nbsp;<em>Envoltura, historia y s\u00ed<\/em><em>ncope<\/em>&nbsp;(Caniche, 2021) y&nbsp;<em>Ritual de duelo<\/em>&nbsp;(Consonni, 2022). Actualmente es asesora de artes en vivo en el Departamento de Actividades P\u00fablicas del Museo Reina Sof\u00eda e investigadora asociada en el Centro de Sociedad y Cultura Contempor\u00e1nea Azkuna Zentroa de Bilbao.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Teresa Ralli<\/strong>&nbsp;es fundadora y miembro del Grupo Cultural Yuyachkani, donde ha dirigido&nbsp;<em>La Primera Cena<\/em>&nbsp;y&nbsp;<em>Cambio de Hora<\/em>&nbsp;y ocupa el cargo de administradora y responsable general de su archivo y documentaci\u00f3n. Como actriz-creadora es parte de la concepci\u00f3n y puesta en escena de todos los espect\u00e1culos colectivos de Yuyachkani y sus eventos pedag\u00f3gicos. Entre los reconocimientos que ha recibido est\u00e1n el Premio Lima Warmi 2011 entregado por la Municipalidad de Lima en reconocimiento a sus labores culturales, docentes, y su contribuci\u00f3n al prestigio y desarrollo del pa\u00eds, y junto con Miguel Rubio, la designaci\u00f3n Senior Fellows del Hemispheric Institute of Performance and Politics de la New York University (NYU). Es organizadora de los Encuentros Teatro-Mujer realizados durante diez a\u00f1os en la Casa de Yuyachkani. Es bachiller en Comunicaciones y licenciada en Artes Esc\u00e9nicas por la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa, donde es docente desde 1998, investigando en sus cursos fundamentalmente el cuerpo y la voz.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jos\u00e9&nbsp;<\/strong><strong>Antonio S<\/strong><strong>\u00e1nchez<\/strong>&nbsp;es catedr\u00e1tico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca y fundador del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA y del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual de la UCLM y el Museo Reina Sof\u00eda. Entre sus publicaciones figuran&nbsp;<em>Brecht y el expresionismo&nbsp;<\/em>(UCLM, 1992),&nbsp;<em>La escena moderna<\/em>&nbsp;(Akal, 1999),&nbsp;<em>Pr\u00e1cticas de lo real<\/em>&nbsp;(Visor, 2007) y&nbsp;<em>Cuerpos ajenos<\/em>&nbsp;(La u\u00d1a RoTa, 2017). Ha coordinado diversos eventos de creaci\u00f3n y pensamiento, como&nbsp;<em>Situaciones&nbsp;<\/em>(1999-2002),&nbsp;<em>Jerusalem Show&nbsp;<\/em>(2011) o&nbsp;<em>No hay m\u00e1<\/em><em>s poes<\/em><em>\u00eda que la acci\u00f3n&nbsp;<\/em>(2013). Codirigi\u00f3 con Juan Ernesto D\u00edaz y Ruth Est\u00e9vez la versi\u00f3n esc\u00e9nica de&nbsp;<em>Palabras ajenas&nbsp;<\/em>(2017-2018), del artista argentino Le\u00f3n Ferrari.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Rita Segato&nbsp;<\/strong>esprofesora de Antropolog\u00eda y Bio\u00e9tica en la C\u00e1tedra Unesco de la Universidad de Brasilia. Ha formado parte como perito de los juicios en Guatemala por el caso Sepur Zarco, donde por primera vez se juzg\u00f3 y conden\u00f3 la violencia sexual, en forma de esclavitud dom\u00e9stica y sexual, como estrategia de guerra utilizada por el Estado. Sus principales campos de inter\u00e9s son las nuevas formas de violencia contra las mujeres y las consecuencias contempor\u00e1neas de la colonialidad del poder. Entre sus obras m\u00e1s importantes destacan:&nbsp;<em>La Naci\u00f3n y sus Otros: raza, etnicidad y diversidad religiosa en tiempos de Pol\u00edticas de la Identidad&nbsp;<\/em>(Prometeo Libros, 2007) y<em>&nbsp;La cr\u00edtica de la colonialidad en ocho ensayos y una antropolog\u00eda por demanda<\/em>&nbsp;(Prometeo Libros, 2013).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jorge Tadeo Balde\u00f3n<\/strong>&nbsp;es artista y vive entre Berl\u00edn y Lima. Est\u00e1 vinculado al Grupo Cultural Yuyachkani desde la d\u00e9cada de 1990 a trav\u00e9s de experiencias pedag\u00f3gicas con diversas comunidades y creaciones teatrales con las que se involucra desde las artes pl\u00e1sticas y performativas. Sus pr\u00e1cticas est\u00e1n vinculadas a diversas plataformas y colectivos art\u00edsticos interdisciplinarios que reflexionan cr\u00edticamente sobre sus entornos locales y globales desde una perspectiva no hegem\u00f3nica, anticolonial y feminista. Desde 2007 es cofundadore y codirectore de la asociaci\u00f3n elgalpon.espacio (Lima).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Laura Tejero Tabernero&nbsp;<\/strong>es soci\u00f3loga y doctora en Antropolog\u00eda Social por la Universidad Complutense de Madrid. Su campo de investigaci\u00f3n se focaliza en las pol\u00edticas de victimizaci\u00f3n en Per\u00fa tras la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n. Exerta en gesti\u00f3n directiva de Organizaci\u00f3n No Lucrativas, cuenta con m\u00e1s de diez a\u00f1os de experiencia de trabajo en distintas organizaciones del tercer sector. En 2013 obtuvo la beca de investigaci\u00f3n Marie Curie en el International Conflict Research Institute de la Universidad de Ulster (Irlanda del Norte). Es autora de&nbsp;<em>Nosotros, las v\u00edctimas. Violencia, justicia transicional y subjetividades pol\u00edticas en el contexto peruano de recuperaci\u00f3n posconflicto<\/em>&nbsp;(Papeles del CEIC, International Journal on Collective Identity Research, 2014) y de&nbsp;<em>Del empoderamiento a la desilusi\u00f3n: los legados ambivalentes de la justicia transicional en el Per\u00fa<\/em>&nbsp;(2015). Actualmente es profesora asociada en el Departamento de Antropolog\u00eda Social de la Universidad Complutense de Madrid y responsable de Interpretaci\u00f3n y G\u00e9nero en Amnist\u00eda Internacional.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/static1.museoreinasofia.es\/sites\/default\/files\/Logos\/fertes.svg\" alt=\"Financiado por la Uni\u00f3n Europea\" title=\"Financiado por la Uni\u00f3n Europea\" \/><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Programa<\/h2>\n\n\n\n<p>Sesi\u00f3n 1<\/p>\n\n\n\n<p>17:00 y 19:00 h<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Uniones libres. Buscando un lugar<\/strong><br>Actividades sobre la Colecci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n<p><em>Uniones libres<\/em>&nbsp;es un conjunto de eventos, recorridos y activaciones en las salas de&nbsp;<em>Vasos comunicantes. Colecci\u00f3n 1881-2021<\/em>, la nueva presentaci\u00f3n de la Colecci\u00f3n del Museo. En esta ocasi\u00f3n, bajo el t\u00edtulo&nbsp;<em>Buscando un lugar<\/em>, se activa la Sala 104.06&nbsp;<em>Luis Camnitzer:<\/em>&nbsp;<em>Masacre de Puerto Montt,<\/em>&nbsp;<em>1969<\/em>&nbsp;y la Sala 104.07&nbsp;<em>El mapa no es un lugar<\/em>. De la mano de los performers Teresa Ralli y Jorge Tadeo Balde\u00f3n, del Grupo Cultural Yuyachkani, activo desde 1971 en Per\u00fa, se ponen en relaci\u00f3n fragmentos del repertorio art\u00edstico del grupo con las memorias formalizadas por otros artistas que se confrontaron a situaciones pol\u00edticas o sociales similares<\/p>\n\n\n\n<p>Sesi\u00f3n 2<\/p>\n\n\n\n<p>\u2015Presenta Isabel de Naver\u00e1n<\/p>\n\n\n\n<p>17:00 \u2013 18:00 h \/ Edificio Nouvel, Auditorio 200<br><strong>Andres Cotter<em>. Persistencia de la memoria<br><\/em><\/strong>Per\u00fa, 1998, color, VO en espa\u00f1ol, AD, 61\u2019 40\u2019\u2019<br>Proyecci\u00f3n audiovisual<\/p>\n\n\n\n<p>El documental<em>&nbsp;Persistencia de la memoria<\/em>&nbsp;recoge entrevistas con Miguel Rubio Zapata y algunos integrantes de Yuyachkani, adem\u00e1s de arque\u00f3logos, cr\u00edticos y especialistas teatrales en Per\u00fa. Tambi\u00e9n incluye escenas de las performances&nbsp;<em>M\u00fasicos Ambulantes<\/em>,&nbsp;<em>Encuentro de Zorros<\/em>,&nbsp;<em>Baladas del Bien-Estar<\/em>,&nbsp;<em>Son de los Diablos<\/em>,&nbsp;<em>Contraelviento<\/em>,&nbsp;<em>Adi\u00f3s Ayacucho<\/em>,&nbsp;<em>Yuyachkani en Concierto<\/em>,&nbsp;<em>No Me Toquen Ese Valse<\/em>,&nbsp;<em>Hasta Cu\u00e1<\/em><em>ndo Coraz<\/em><em>\u00f3n<\/em>,&nbsp;<em>Retorno<\/em>&nbsp;y&nbsp;<em>Pasacalle<\/em>. Todas estas piezas fueron presentadas por el grupo durante sus primeros veinticinco a\u00f1os de trabajo teatral.<\/p>\n\n\n\n<p>Dirigido por Andr\u00e9s Cotter en 1997, narra la progresi\u00f3n del grupo: de ser un ensamble de j\u00f3venes estudiantes deseosos de explorar el teatro a constituirse en parte integral de la sociedad peruana, un componente que responde a las problem\u00e1ticas de la cultura y la pol\u00edtica en el pa\u00eds. En \u00e9l se muestra la relaci\u00f3n de Yuyachkani con la comunidad y se ilustra claramente la historia de las obras y del grupo teatral en s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n<p>18:00 \u2013 20:00 h \/ Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma&nbsp;<em>online<br><\/em><strong>Danzando con el archivo<br><\/strong>Conversaci\u00f3n entre Ruth Est\u00e9vez y Teresa Ralli<\/p>\n\n\n\n<p>Esta conversaci\u00f3n, centrada en el archivo del Grupo Cultural Yuyachkani, reflexiona sobre su trayectoria como respuesta al contexto pol\u00edtico que les toc\u00f3 vivir, as\u00ed como sus estrategias de trabajo y colaboraci\u00f3n con diferentes agentes sociales y culturales a lo largo de sus m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os de existencia. Ruth Est\u00e9vez, investigadora y comisaria, y Teresa Ralli, fundadora de Yuyachkani, discuten y accionan una serie de im\u00e1genes, documentos y textos para extender la idea del archivo como una herramienta viva y en proceso, no solo un repositorio de la memoria.<\/p>\n\n\n\n<p>Sesi\u00f3n 3<\/p>\n\n\n\n<p>\u2014Modera Elisa Fuenzalida<\/p>\n\n\n\n<p>11:00 h<br><strong>Acci<\/strong><strong>\u00f3n y Colecci\u00f3n<\/strong>.&nbsp;<strong>Por un teatro con perspectiva decolonial<br><\/strong>Una conversaci\u00f3n entre Teresa Ralli y Rita Segato<\/p>\n\n\n\n<p>Este encuentro, que pone en di\u00e1logo los programas de las c\u00e1tedras Teatralidades expandidas y An\u00edbal Quijano de este a\u00f1o, propone una conversaci\u00f3n entre Teresa Ralli, fundadora de Yuyachkani, y Rita Segato, antrop\u00f3loga, feminista argentina y directora de la segunda C\u00e1tedra.<\/p>\n\n\n\n<p>Sesi\u00f3n 4<\/p>\n\n\n\n<p>\u2015Presenta Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n<p>17:30 \u2013 18:00 h \/ Edificio Nouvel, Auditorio 200<br><strong>Miguel Rubio (director) y Ricardo Ayala (realizador).<em>&nbsp;Alma viva. Para que florezca la memoria<br><\/em><\/strong>Per\u00fa, 2022, color, VO en espa\u00f1ol, AD,14\u2019 29\u2019\u2019<br>Proyecci\u00f3n audiovisual<\/p>\n\n\n\n<p>El documental<em>&nbsp;Alma Viva<\/em>&nbsp;muestra el trabajo del Grupo Cultural Yuyachkani con la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n de Per\u00fa, creada para investigar la violencia que se desat\u00f3 en dicho pa\u00eds debido al terrorismo y la inestabilidad pol\u00edtica entre 1980 y 2000. El 8 de abril de 2002 la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n visit\u00f3 Huamanga para una audiencia p\u00fablica, y de ah\u00ed fue a Huanta y Ayacucho. Yuyachkani present\u00f3&nbsp;<em>Adi\u00f3s Ayacucho<\/em>&nbsp;(con Augusto Casafranca) y&nbsp;<em>Rosa Cuchillo<\/em>&nbsp;(con Ana Correa), adem\u00e1s de participar en acciones p\u00fablicas y vigilias celebradas en espacios p\u00fablicos para rendir homenaje a los desaparecidos. El v\u00eddeo muestra a los habitantes de estas localidades relatando a los miembros de Yuyachkani sus experiencias relacionadas con la violencia, entrevistas con el propio grupo hablando de c\u00f3mo vivieron sus presentaciones y conversaciones con el p\u00fablico y escenas de performances y testimonios. Este documental es un excelente recurso para entender la relaci\u00f3n de Yuyachkani con sus p\u00fablicos peruanos y la influencia que han tenido en su trabajo.<\/p>\n\n\n\n<p>18:00 \u2013 20:00 h\/ Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma&nbsp;<em>online<\/em><br><strong>Yuyachkani y la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3<\/strong><strong>n en Per<\/strong><strong>\u00fa<br><\/strong>Conversaci\u00f3n entre Teresa Ralli y Laura Tejero<\/p>\n\n\n\n<p>El trabajo de Yuyachkani junto con la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n en Per\u00fa fue uno de los momentos de particular intensidad creativa para el grupo. En Per\u00fa fue un suceso in\u00e9dito el vivir una confrontaci\u00f3n directa, con un nivel de polarizaci\u00f3n violenta nunca visto en el siglo XX; una generalizaci\u00f3n de la violencia que se inici\u00f3 en las zonas m\u00e1s pobres del pa\u00eds, extendi\u00e9ndose a la mayor\u00eda de las ciudades. Su experiencia permite tambi\u00e9n reflexionar sobre nuestra propia relaci\u00f3n con el pasado reciente y la impunidad de tantos cr\u00edmenes con la que a\u00fan convivimos.<\/p>\n\n\n\n<p>En esta sesi\u00f3n, Teresa Ralli presenta la experiencia vivida y comparte reflexiones sobre la manera en la que las pr\u00e1cticas teatrales, corporales y grupales sirvieron para activar formas que contribuyeron a pensar y a situarse f\u00edsicamente ante los conflictos sociales y pol\u00edticos que afectaron al modo de relacionarse de los cuerpos. As\u00ed mismo, Ralli reflexiona sobre el modo en que la colaboraci\u00f3n con la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n modific\u00f3, sin vuelta atr\u00e1s, la actividad art\u00edstica de Yuyachkani.<\/p>\n\n\n\n<p>Muestra material audiovisual<\/p>\n\n\n\n<p>Selecci\u00f3n de material audiovisual procedente de diferentes \u00e9pocas e intervenciones en la trayectoria del Grupo Cultural Yuyachkani<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">C\u00e1tedra de Teatralidades Expandidas. ARTEA \u2013 Museo Reina Sof\u00eda<\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2021\/10\/08\/materia-insurgente\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"267\" data-id=\"9887\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2021.-Materia-insurgente-Heiner-Goebbels.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9887\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2021.-Materia-insurgente-Heiner-Goebbels.jpeg 400w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2021.-Materia-insurgente-Heiner-Goebbels-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"770\" height=\"433\" data-id=\"9884\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-9884\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra.webp 770w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra-300x169.webp 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2022.06.-Yuyachkani.-Catedra-768x432.webp 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 770px) 100vw, 770px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2023\/09\/11\/entretenimiento-forzoso\/\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"428\" height=\"284\" data-id=\"9859\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2023.-Catedra.-Quizoola.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-9859\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2023.-Catedra.-Quizoola.png 428w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2023.-Catedra.-Quizoola-300x199.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 428px) 100vw, 428px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>2022. Memorias en acci\u00f3n. C\u00e1tedra de Teatralidades Expandidas. 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