Tal como se refleja en las fotograf\u00edas que se conservan del bailar\u00edn Vaslav Nijinski,
vemos los movimientos de Cesc Gelabert perfilados en el espacio. Siempre forman una
silueta, siempre poseen una plasticidad precisa, siempre son figuras artificiales, art\u00edsticas.
Con el movimiento de la palma de la mano, el cuerpo adquiere configuraci\u00f3n, con su
posicionamiento en el escenario establece el significado. En otras palabras: el cuerpo
escribe un texto y el bailar\u00edn usa un lenguaje cuyo vocabulario son los miembros del cuerpo, su gram\u00e1tica es la relaci\u00f3n con el espacio y su ritmo constituye el desarrollo del
movimiento. Este texto se mantiene a distancia del bailar\u00edn. El bailar\u00edn \u00abescribe\u00bb el texto a
trav\u00e9s de su interpretaci\u00f3n. Esta idea de coreograf\u00eda se entiende tambi\u00e9n como ruptura
con un discurso contempor\u00e1neo, en el que el bailar\u00edn anhela una autenticidad, o sea, que se
expresa a s\u00ed mismo. Este discurso est\u00e1 basado en Isadora Duncan, que a principios de siglo
se desvisti\u00f3 de todos los roles y no bailaba m\u00e1s que a s\u00ed misma. A partir de las t\u00e9cnicas de
interpretaci\u00f3n, los hallazgos personales de movimiento fueron declarados \u00abarte\u00bb y gracias a
eso abrieron un nuevo espacio esc\u00e9nico para la danza, el de los gestos cotidianos y el de
una presencia libre de un instante a otro. Wim Vandekeybus y Mark Tompkins son
core\u00f3grafos que llevaron este material aut\u00e9ntico al escenario. De la misma manera, la danza
contempor\u00e1nea expone la calidad personal del bailar\u00edn para elevarla y dramatizarla a trav\u00e9s
de una estilizaci\u00f3n. En este sentido, la decisi\u00f3n de Cesc Gelabert de insistir en un \u00abtexto\u00bb
para su nueva producci\u00f3n no carece de importancia. En cierta manera retoma el m\u00e9todo
de trabajo coreogr\u00e1fico de la danza cl\u00e1sica y de la danza moderna para encontrar una
escritura coet\u00e1nea. Prosigue la tradici\u00f3n de la danza francesa, cuyo destacado exponente
fue Dominique Bagouet. Pero, de alguna manera, Cesc Gelabert tambi\u00e9n se refiere a
Gerhard Bohner, cuyos \u00faltimos solos le impresionaron profundamente y dieron luz a su
visi\u00f3n personal del espacio esc\u00e9nico. Un paso importante en esta direcci\u00f3n fue sobretodo
la confrontaci\u00f3n con las posturas corporales de Vaslav Nijinski, que experiment\u00f3 con su
propio cuerpo en su homenaje Vaslav (estrenado en 1989 en el Hebbel-Theater de Berl\u00edn).
Los s\u00edmbolos transforman.<\/p>\n\n\n\n
Cesc Gelabert est\u00e1 familiarizado con las tradiciones art\u00edsticas. Cuando, en 1988,
baila extractos de Salom\u00e9 en el patio del edificio \u00abMart\u00edn Gropius\u00bb entre esculturas
romanas de una exposici\u00f3n de piezas antiguas, dando vida al espacio hist\u00f3rico con su gesto
pat\u00e9tico, se pone de manifiesto hasta qu\u00e9 punto se inspira en la cultura mediterr\u00e1nea. En
sus coreograf\u00edas siempre existe una perspectiva hist\u00f3rica que une el lenguaje gestual y de
movimiento con un sistema de referencia hist\u00f3rico. Los s\u00edmbolos arcaicos se convierten
en modernos en las coreograf\u00edas de Cesc Gelabert, formando el fondo sobre el cu\u00e1l el
individuo se siente ligado a la memoria de la cultura humana. Cesc Gelabert necesita una
hora antes de trazar el signo de la cruz en el escenario al final de su coreograf\u00eda R\u00e9quiem
(estrenada en 1987 en el Teatre Lliure, Barcelona), una coreograf\u00eda sobre la tem\u00e1tica de la
muerte. Un bailar\u00edn posmoderno lo hubiera podido hacer al principio. Profundamente
arraigado en la cultura iberoamericana, Cesc Gelabert ha interiorizado los s\u00edmbolos y
gestos occidentales. Esto resalta de manera ejemplar en Belmonte, aquella coreograf\u00eda en la
que investiga sobre el mito del legendario torero espa\u00f1ol. En las formas ritualizadas, en la
confrontaci\u00f3n de lo ceremonioso y en la tem\u00e1tica de la muerte, la coreograf\u00eda alcanza el
nivel de las f\u00f3rmulas de pathos heredadas, que los bailarines traducen a una f\u00f3rmula actual.
Aqu\u00ed se entiende o que el core\u00f3grafo catal\u00e1n exige hoy por hoy: la confrontaci\u00f3n del
bailar\u00edn con un texto existente. Cesc Gelabert mantiene este nivel de objetivizaci\u00f3n como
condici\u00f3n de una coreograf\u00eda coet\u00e1nea, a sabiendas de que son los bailarines los que
escriben el texto que interpreta el material existente de sus propias experiencias vitales. La
coreograf\u00eda encuentra su tema justamente en esta ambivalencia: forma objetiva e
interpretaci\u00f3n subjetiva. Cada individuo ya lleva las im\u00e1genes y los gestos heredados dentro
de s\u00ed mismo y copia sus propios modelos, idas que aparecen en el texto. La coreograf\u00eda
juega con esta duplicidad; descubre al individuo como construcci\u00f3n de im\u00e1genes que se
alimentan de algo imaginario que domina tanto los sue\u00f1os como el d\u00eda a d\u00eda y la historia.
Lo que busca Cesc Gelabert es revelar por un momento la complejidad del hombre entre
\u00abnaturaleza\u00bb y \u00abficci\u00f3n\u00bb, intenta hacer part\u00edcipe al hombre de un sue\u00f1o compartido.
Identidad como ficci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Cesc Gelabert trabaja con la problem\u00e1tica de la identidad moderna o postmoderna.
Se cuestiona la relaci\u00f3n de presencia y representaci\u00f3n, de personalidad y rol, de realidad e
imagen. Esta problem\u00e1tica constituye la materia de sus \u00faltimos trabajos, el solo Variaci\u00f3n
de Muriel y la pieza para cuatro bailarines Armand Dust. \u00bfqui\u00e9n es Cesc Gelabert? \u00bfQu\u00e9 es
un bailar\u00edn? \u00bfqu\u00e9 es coreograf\u00eda? Tales cuestiones est\u00e1n en la base de la investigaci\u00f3n sobre
persona y clich\u00e9, sobre deseo y proyecci\u00f3n exterior. Para Cesc Gelabert existe en todas sus coreograf\u00edas un motivo clave, el deseo, las pasiones. \u00abIntento describir el movimiento con
la imagen de un carro de combate romano. Los ejes del carro constituyen la estructura de
la obra. Entonces tienes los caballos que son los deseos; los estribos significan la voluntad
y el que controla los estribos es el esp\u00edritu. O sea, los caballos son los deseos, el anhelo.
Ellos ponen en marchala cosa. Pero el deseo no se deja controlar directamente, es
imposible\u00bb El discurso sobre las pasiones y emociones ha llevado a Cesc Gelabert a
estudiar a los m\u00edsticos del medioevo y fil\u00f3sofos como Ramon Llull o Santo Tom\u00e1s de
Aquino. La producci\u00f3n Kaalon Kaakon (estrenada en Berl\u00edn en 1992) es el intento de
traducir esta tem\u00e1tica en movimiento abstracto. Hoy quiere confrontar los valores
espirituales de los m\u00edsticos con el contenido del comercio moderno. Conceptos claves de
la m\u00edstica como \u00abasi\u00f3n\u00bbo \u00abexperiencia\u00bb se han convertido en promesas publicitarias.
Armand Dust empieza con lo elemental. Cesc Gelabert abre la coreograf\u00eda con un solo.
Est\u00e1 orientado hacia su interior, un ermita\u00f1o que se dedica a lo espiritual. Mas, en el
cuerpo existe la rebeli\u00f3n, un temblor en la pierna hace perder el equilibrio al que medita; se
necesitan todas las fuerzas para resistir a la tentaci\u00f3n interior, entonces aparece
materializada. Cesc Gelabert inventa sus figuras coreogr\u00e1ficas a un nivel aleg\u00f3rico. Los
Bailarines son personificaciones de diferentes pasiones o de cualidades del ser humano.
Sobre esa base definen sus papeles y surge el car\u00e1cter de su movimiento. Cesc Gelabert
coreograf\u00eda el material inicial de todas las posibles combinaciones posteriores en cuatro
solos que se solapan entre ellos. Es como si todos los elementos se mezclaran cada vez
m\u00e1s hasta que en un punto de la representaci\u00f3n se convierten en los impulsos de los spots
publicitarios, de \u00abslapticks\u00bb y de una ir\u00f3nica auto-interpretaci\u00f3n. Dos temas se enlazan en
una sola cuesti\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo puede surgir la coreograf\u00eda contempor\u00e1nea que reacciona a la
complejidad total del presente? Contextualmente se trata aqu\u00ed de la existencia de las
im\u00e1genes, formalmente se trata de la diferenciaci\u00f3n entre coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n. Por
coreograf\u00eda se entiende una especie de folio transparente por delante del cual se hace
visible la complejidad de la existencia contempor\u00e1nea y -en el mejor de los casos- tangible.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Johannes Odenthal, 2001<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-9847","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9847","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9847"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9847\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9848,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9847\/revisions\/9848"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9847"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9847"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9847"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}