El performance<\/h2>\n\n\n\n
El cuerpo de la artista de performance es el soporte de la obra, su cuerpo se convierte en la materia prima con que experimenta, explora, cuestiona y transforma. El cuerpo es tanto herramienta como producto. El performance es un g\u00e9nero que permite a las artistas buscar una definici\u00f3n de su cuerpo y su sexualidad sin tener que pasar por el tamiz de la mirada masculina. Al tomar elementos de la vida cotidiana como material de su trabajo, el performance permite que las performanceras exploren su problem\u00e1tica personal, pol\u00edtica, econ\u00f3mica y social.<\/p>\n\n\n\n
Las artistas de performance reflexionan sobre el arte mismo, sobre el artista y sobre el producto; analizan sus l\u00edmites, sus alcances y sus objetivos; cuestionan la separaci\u00f3n entre el arte y la vida; establecen una compleja relaci\u00f3n entre la audiencia y el artista, y convierten al espectador en parte activa de su trabajo. En el performance las artistas se presentan a s\u00ed mismas, es la acci\u00f3n en tiempo real, conviertiendo su cuerpo en significado y significante, en objeto y sujeto de la acci\u00f3n. El performance permite la experiencia del momento, del instante, es una arte donde la inmediatez adquiere significado. La performancera Lorena Wolffer comenta: \u00abmi elecci\u00f3n por el performance -por transformarme en objeto y sujeto de la obra art\u00edstica- conllevaba un deseo de una inmediatez y de una confrontaci\u00f3n directa con mi p\u00fablico; implica pues la relaci\u00f3n no mediada entre artista y espectador que yo buscaba\u00bb.[1]<\/p>\n\n\n\n
El movimiento estudiantil de 1968<\/h2>\n\n\n\n
En M\u00e9xico, el movimiento estudiantil de 1968 gener\u00f3 una corriente de inconformidad y rebeld\u00eda de la que surgieron muchas artistas. Su actividad estaba ligada a movimientos por reivindicaciones sociales y pol\u00edticas y, aunque participaron muchas mujeres, por lo regular jugaban un rol subordinado, y los planteamientos feministas no formaban parte de la lucha. \u00abHay que hacer notar que para 1968 hab\u00edan pasado apenas quince a\u00f1os del otorgamiento del voto a las mujeres\u00bb.[2] De los colectivos de trabajo que se formaron saldr\u00edan las primeras performanceras. Las acciones que realizaban todav\u00eda no las llamaban performance, sin embargo eran una especie de protoperformances.<\/p>\n\n\n\n
La tem\u00e1tica de las acciones que realizaban estos Grupos a fines de los sesenta y a lo largo de los setenta estaba fuertemente marcada por el contexto de una lucha por la libertad de expresi\u00f3n, contra el autoritarismo, por reivindicaciones democr\u00e1ticas, pero no hab\u00eda planteamientos propiamente feministas. A pesar de que se luchaba por la igualdad de derechos no se cuestionaba la estructura patriarcal de la familia, ni tampoco se cuestionaba el que las mujeres, generalmente, jugaran un papel secundario, de apoyo, en el movimiento estudiantil.<\/p>\n\n\n\n
El movimiento feminista que hoy conocemos como la \u2018nueva ola del feminismo mexicano\u2019, se constituy\u00f3 en 1970. \u00abY tiene como antecedente directo al movimiento estudiantil del 68, as\u00ed como al movimiento por los derechos civiles y el black power<\/em> en Estados Unidos\u00bb.[3]<\/p>\n\n\n\n Hablar\u00e9 de artistas del performance que han abordado la problem\u00e1tica social y pol\u00edtica de su entorno, en dos \u00e9pocas diferentes: M\u00f3nica Mayer y Maris Bustamante a finales de los setenta, y Lorena Wolffer y Ema Villanueva en los noventa y principios de esta d\u00e9cada.<\/p>\n\n\n\n M\u00f3nica Mayer(1954) y Maris Bustamante (1949) son dos artistas pioneras del performance en M\u00e9xico y a lo largo de las \u00faltimas tres d\u00e9cadas, han jugado un papel muy importante, son referentes indispensables cuando hablamos de arte ef\u00edmero y no objetual.<\/p>\n\n\n\n M\u00f3nica Mayer, artista y activista del movimiento feminista, recuerda que \u00aben 1975, en forma paralela al A\u00f1o Internacional de la Mujer, (que se realiz\u00f3 en M\u00e9xico), el Museo de Arte Moderno organiz\u00f3 \u2018La mujer como creadora y tema del arte\u2019. La mayor parte de los participantes fueron hombres\u00bb.[4] Ese era el ambiente que predominaba en esos a\u00f1os: \u00abla d\u00e9cada de los setenta es, pues, la \u00e9poca del despertar, de la toma de conciencia, de la b\u00fasqueda, a veces a tientas, y el per\u00edodo de m\u00e1s efervescencia, sin lugar a dudas.\u00bb[5]<\/p>\n\n\n\n Bajo el lema \u00ablo personal es pol\u00edtico\u00bb, algunos grupos de mujeres artistas se reun\u00edan para discutir su experiencia como mujeres, tocando temas que las inquietaban y que no encontraban d\u00f3nde tratarlos, temas tab\u00fa para el momento: particularmente sobre la sexualidad y el derecho al placer, sobre la despenalizaci\u00f3n del aborto, el trabajo dom\u00e9stico, la violaci\u00f3n y la agresi\u00f3n hacia las mujeres: estos temas se reflejaban en sus obras. \u00abLa primera exposici\u00f3n en la que ya nos identificamos plenamente como artistas feministas, dice M\u00f3nica Mayer, fue \u00abCollage \u00cdntimo\u00bb. Se llev\u00f3 a cabo en 1977, mi obra en ese momento se refer\u00eda a la sexualidad (sin duda el tema que m\u00e1s me interesaba) y por todos lados aparec\u00edan falos y vaginas, escandalizando, aunque hoy parezca chistoso, a muchos.\u00bb[6]<\/p>\n\n\n\n La experiencia de M\u00f3nica Mayer es interesante pues refleja el contacto que existi\u00f3 con el movimiento feminista de los Estados Unidos y c\u00f3mo influy\u00f3 en artistas, que m\u00e1s tarde traer\u00edan sus experiencias a M\u00e9xico. M\u00f3nica ingresa en 1978 al Feminist Studio Workshop en el Woman\u00b4s Building en Los Angeles, California. Adem\u00e1s del curso de dos a\u00f1os, M\u00f3nica se inscribi\u00f3 con Suzanne Lacy y Leslie Labowitz en su grupo Ariadne: A Social Art Network<\/em> en proyectos que integraban el trabajo pol\u00edtico con el art\u00edstico. Cuando M\u00f3nica Mayer regresa a M\u00e9xico en 1982, imparte en San Carlos el curso \u00abLa Mujer en el Arte\u00bb, donde pone en pr\u00e1ctica lo que hab\u00eda aprendido en Los \u00c1ngeles.<\/p>\n\n\n\n No se podr\u00eda hablar de performance y sexualidad en M\u00e9xico sin mencionar a Maris Bustamante. Maris no s\u00f3lo es artista del performance, de las instalaciones y las ambientaciones sino que, adem\u00e1s, es una estudiosa de estas manifestaciones art\u00edsticas al\u00f3gicas. Egresada de la Escuela de Pintura y Grabado La Esmeralda, particip\u00f3, en el ya c\u00e9lebre No-Grupo, de 1979 a 1985.<\/p>\n\n\n\n En el Montaje de Momentos Pl\u00e1sticos<\/em> del No-Grupo, en 1979, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de M\u00e9xico, hicieron un performance en que se se\u00f1alaba la diferencia entre lo er\u00f3tico y lo pornogr\u00e1fico. Para ello utilizaban un objeto que Maris realiz\u00f3 en el que er\u00f3tico era un falo, quieto sobre el plano y pornogr\u00e1fico era cuando un mecanismo activaba al viril miembro y este saltaba orgulloso del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n En 1982, Bustamante realiz\u00f3 su performance \u00a1Caliente-Caliente!<\/em>, en el Museo de Arte Moderno, \u00aben este evento Maris Bustamante utiliz\u00f3 unos gruesos anteojos negros y la figura hiperbolizada de un falo que se coloc\u00f3 sobre la nariz, para representar con hilarante sarcasmo su interpretaci\u00f3n visual sobre el complejo de la envidia del pene fabricado por la cultura hegem\u00f3nica.\u00bb[7].<\/p>\n\n\n\n En performance como La patente del taco <\/em>(1979), Pornochou<\/em> (1986), Obsenikus<\/em> (1990) Maris Bustamante se burla y transgrede, de manera muy l\u00fadica, los tab\u00faes culturales de la \u00e9poca. En la asociaci\u00f3n de pene y taco, que hace evidente en la frase que acompa\u00f1a su performance \u00abatr\u00e9vase a cometer un acto er\u00f3tico: \u00a1c\u00f3mase un taco!\u00bb, o su nariz f\u00e1lica, o embarazando a un locutor de televisi\u00f3n convirti\u00e9ndolo en Madre por un d\u00eda, en fin, en tantas imaginativas e irreverentes formas en que Maris Bustamante ha abordado el tema de la sexualidad.<\/p>\n\n\n\n Maris Bustamante como M\u00f3nica Mayer se plantearon la necesidad de formar un grupo de arte feminista. Cual no ser\u00eda su sorpresa, que al plantearles a varias de sus colegas la idea de integrar un grupo de arte feminista, salieron corriendo. A algunas les parec\u00eda demasiado radical y a otras las asustaba ser identificadas como feministas. As\u00ed que Maris Bustamante y M\u00f3nica Mayer quedaron como \u00fanicas integrantes de Polvo de Gallina Negra<\/em> (1983-1993) el primer grupo de arte feminista en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n El primer performance que Bustamante y Mayer realizaron como grupo fue El Respeto Al Derecho Al Cuerpo Ajeno Es La Paz<\/em>, durante la marcha en contra de la violaci\u00f3n el 7 de octubre de 1983. En 1987, llevaron a cabo el proyecto \u00a1MADRES!<\/em>, como una forma de integrar el arte y la vida ya que en ese momento la maternidad era el eje central de su experiencia.<\/p>\n\n\n\n El performance es un g\u00e9nero que permite a las mujeres artistas expresarse sin estar bajo el control de las estructuras culturales dominantes. No hay director, ni dramaturgo que le dicte lo que tiene que \u00abrepresentar\u00bb, y de esta manera puede expresar libremente su discurso. La performancera no es s\u00f3lo sujeto y objeto art\u00edstico simult\u00e1neamente, sino que en ella confluyen, tambi\u00e9n, el arte y la vida. No es extra\u00f1o, por lo tanto, que las performanceras recurran frecuentemente a elementos de sus vivencias dom\u00e9sticas, de su espacio privado; espacio que se apropian al presentarlo en la escena p\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada de los noventa surge un gran n\u00famero de mujeres artistas que ocupan un destacado lugar. El feminismo de esta etapa es diferente del de la d\u00e9cada de los setenta, Estas artistas nacieron durante la revoluci\u00f3n sexual, son hijas de padres sesentayocheros, por lo tanto, fueron educadas en un contexto m\u00e1s libre y m\u00e1s permisivo.<\/p>\n\n\n\n En los noventa el performance en M\u00e9xico deja de ser un arte marginal y underground y adquiere carta de legitimidad. En 1993 se abre el centro cultural Ex-Teresa donde se desarrolla, el Festival Internacional de Performance, que se sigue realizando hasta la fecha. Adem\u00e1s, el performance entra en las convocatorias para becas e intercambios internacionales.<\/p>\n\n\n\n Una de las artistas m\u00e1s destacadas en el performance de los noventa es Lorena Wolffer. En los performance que ha realizado a lo largo de su fulgurante carrera, Lorena aborda la problem\u00e1tica social y pol\u00edtica que afecta a la mujer. Empezar\u00e9 por hablar del performance que realiz\u00f3 en 1992, cuando ten\u00eda 21 a\u00f1os. \u00abB\u00e1\u00f1ate\u00bb, se llama el performance en que Lorena se presenta desnuda, sentada al lado de una tina llena de sangre, y con movimientos lentos y apacibles empieza a deslizar el l\u00edquido vital y viscoso sobre su cuerpo. La sangre es un elemento que Lorena utiliza de manera recurrente en muchos de sus performance.<\/p>\n\n\n\n Lorena juega con el s\u00edmbolo ambiguo que representa la sangre. En la cultura judeocristiana la sangre adquiere un valor simb\u00f3lico y se convierte en Eucarist\u00eda. \u00ab\u00cdntimamente ligada a las im\u00e1genes de la muerte, y m\u00e1s a\u00fan a las de la vida que, en definitiva siempre triunfa, la sangre se ha considerado al mismo tiempo como peligrosa y bienhechora, nefasta y fausta, impura y pura. Si no ha dejado de rechazar y de atraer, es porque, como todo lo sagrado, es esencialmente ambigua\u00bb. (Jean-Paul Roux, La sangre. Mitos<\/em>, s\u00edmbolos y realidades<\/em>, 1988).<\/p>\n\n\n\n En este performance, Lorena cubre lentamente de sangre su torso, sus brazos, sus piernas y el cuerpo entero, reivindicando, as\u00ed, el poder de la sangre como un elemento vital. Es sabido que todas las emanaciones y secreciones corporales angustian y trastornan. Las l\u00e1grimas, que San Agust\u00edn llama la sangre del alma, por lo general est\u00e1n relacionadas con la tristeza; la pus se relaciona con el dolor y la infecci\u00f3n; el sudor con el miedo, el agotamiento o la excitaci\u00f3n, pero de todas las secreciones la m\u00e1s atemorizante es la sangre. Y es, precisamente la sangre menstrual la que tiene una mayor resonancia dentro de la psique humana. El Cor\u00e1n (II,22) sentencia: \u00abTe interrogar\u00e1n sobre la menstruaci\u00f3n. Di: es impura.\u00bb El car\u00e1cter perturbador de la sangre menstrual es a\u00fan mayor por el hecho mismo de que surge de la genitalia de la mujer. En su performance \u00abB\u00e1\u00f1ate\u00bb y ante la ambig\u00fcedad de este elemento Lorena parece decirnos que la sangre limpia, purifica.<\/p>\n\n\n\n Dentro del ciclo Las transgresiones al cuerpo: arte contempor\u00e1neo de M\u00e9xico<\/em>, realizado en 1997 en el Museo Carrillo Gil de la ciudad de M\u00e9xico, Lorena Wolffer present\u00f3 un performance denominado \u00abTerritorio Mexicano\u00bb, en el cual Lorena estaba desnuda, atada de pies y manos en una cama quir\u00fargica, mientras que una gota de sangre que goteaba de una bolsa de transfusi\u00f3n le golpeaba cada segundo sobre su vientre, intermitentemente a lo largo de seis largas e interminables horas. Su cuerpo convertido en una met\u00e1fora del territorio mexicano, era un comentario sobre la pasividad e indefensi\u00f3n de la mayor\u00eda de la gente ante los embates de la crisis econ\u00f3mica y social del pa\u00eds. Antes de entrar al sal\u00f3n del Museo convertido en quir\u00f3fano, se escuchaba el discurso de un senador norteamericano discutiendo la descertificaci\u00f3n de M\u00e9xico en la lucha contra el narcotr\u00e1fico. Al entrar una densa niebla hac\u00eda el ambiente m\u00e1s irrespirable, en medio del sal\u00f3n se encontraba el cuerpo tendido de Lorena que soportaba resignadamente este sufrimiento, mientras que una voz en off dec\u00eda: \u00abPeligro, Peligro, se est\u00e1 usted aproximando a Territorio Mexicano\u00bb, sentencia que se repet\u00eda una y otra vez, interminablemente. Lorena tambi\u00e9n utiliza sangre en este performance, pero en esta ocasi\u00f3n en su aspecto tr\u00e1gico, de dolor y sufrimiento, de muerte. A lo largo de seis horas el goteo constante de sangre sobre su ombligo, hab\u00eda salpicado su vientre y sus piernas. Al entrar a la sala del Museo el espectador se encuentra, s\u00fabitamente, con el cuerpo de una mujer, sometido, sojuzgado, torturado. Lorena Wolffer lleva al espectador a ser vouyersita de un cuerpo femenino torturado, mientras que de manera yuxtapuesta escucha una cinta que resignifica la escena y la convierte en denuncia pol\u00edtica, provocando que los sentidos del espectador se confronten, y se sacuda su percepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En 1993, Lorena realiz\u00f3 otro performance en Le Lieu Space, de Quebec. En pleno invierno, en un patio nevado, Lorena vestida con un delgado camis\u00f3n blanco, con un largo velo de novia que pend\u00eda de su cabeza y arrastraba por la nieve. El velo estaba empapado de sangre. Al caminar \u00abse estampa una ancha estela escarlata que hiende la blancura y hiere la vista. La novia se detiene y se despoja del velo sangriento. Lo extiende, inmensamente rojo, sobre la nieve. Todos la miran con angustia. Sus pies desnudos han dejado de sentir el fr\u00edo lacerante. Con torpeza y lentitud trata de cubrir el manto ensangrentado con la escasa nieve que logra juntar con sus manos ateridas. La angustia del p\u00fablico se acent\u00faa. Una mujer se acerca para ayudarla. Despu\u00e9s, dos, tres. Luego muchas manos presurosas cubren el velo totalmente. Alguien coloca un abrigo sobre la espalda de la novia a medio congelar. La rodean y la llevan a un lugar cerrado y tibio.\u00bb[8]<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de haber expuesto su cuerpo, una y otra vez, al l\u00edmite de resistencia, Lorena decide incursionar en la simulaci\u00f3n. En 1998 en el Yerbabuena Center for the Arts, en San Francisco, present\u00f3 \u00abIf she is Mexico, who beat her up?. A partir de este performance Lorena ha mostrado un inter\u00e9s por apropiarse de la estrategia y del formato del mundo de la moda y la publicidad para cuestionarse sobre las nociones preconcebidas de g\u00e9nero, identidad, arte, y comunicaci\u00f3n. Utiliza su cuerpo para erosionar e impugnar los estereotipos femeninos dominantes. En este performance Lorena aparece como top model. Con un diminuto, entallado y brilloso vestido verde, y muy maquillada, Lorena recorre la pasarela, una y otra vez, durante 45 minutos. A primera vista es una modelo m\u00e1s, sin embargo, cuando uno fija la atenci\u00f3n descubre que su cuerpo est\u00e1 lleno de golpes, cortadas y heridas (realizados con maquillaje de efectos especiales). Su cuerpo, aqu\u00ed tambi\u00e9n, es una met\u00e1fora de un pa\u00eds golpeado, humillado y abusado que insiste en presentarse como atractivo.<\/p>\n\n\n\n La propuesta de Ema Villanueva es promover una po\u00e9tica del cuerpo, que le permita hacer reflexionar a los espectadores sobre la relaci\u00f3n entre lo er\u00f3tico y lo pol\u00edtico: erotiza la pol\u00edtica y politiza lo er\u00f3tico. Esto hace que el trabajo de Villanueva sea muy controvertido, pues utiliza el performance como detonador o catalizador -emocional e intelectual- para propiciar una reflexi\u00f3n sobre los procesos sociales.<\/p>\n\n\n\n Ema Villanueva es una joven performancera que salt\u00f3 a la fama s\u00fabitamente al realizar un performance en apoyo a la huelga de la UNAM en 1999, en contra del aumento de las colegiaturas. Como la huelga dur\u00f3 casi diez meses, en abril del 2000 realiz\u00f3 su performance Pasionaria: caminata por la dignidad. Ema hizo una larga caminata en protesta de que la polic\u00eda estuviera rodeando a la Universidad. Con un diminuto bikini y luciendo su escultural figura, que pint\u00f3 de rojo y negro, recorri\u00f3 8 kil\u00f3metros. Por el camino le pidi\u00f3 a la gente que escribiera con pintura blanca lo que pensaba de la huelga. Alguien escribi\u00f3 libertad<\/em>, otra persona escribi\u00f3 Huelga manipulada<\/em>, muchos s\u00f3lo le lanzaban piropos y algunos hasta groser\u00edas. En el camino repart\u00eda volantes con las consignas de la huelga y pidiendo apoyo y solidaridad. Era una de sus primeras incursiones en el performance y por primera vez el performance lleg\u00f3 a las primeras planas de los peri\u00f3dicos y apareci\u00f3 en las pantallas de televisi\u00f3n. En este performance queda muy claramente expresada la consigna de borrar las fronteras entre el arte y la vida.<\/p>\n\n\n\n En diciembre de 1999, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado \u00abLa Esmeralda\u00bb, realiz\u00f3 Todo se vale<\/em>, un table dance pol\u00edtico en donde analizaba y cuestionaba las elecciones presidenciales del 2000 en M\u00e9xico. Este performance era una reflexi\u00f3n sobre la manipulaci\u00f3n: En un ambiente aparentemente libre y permisivo invitaba a los asistentes a bailar con ella, a tocarla y hacer lo que quisieran, siempre y cuando su posici\u00f3n pol\u00edtica coincidiera con la de ella. As\u00ed Ema los \u00abobligaba\u00bb a tomar a partido. Para su performance Villanueva entr\u00f3 en contacto con las j\u00f3venes que viven de hacer table dance y descubri\u00f3 el grado de explotaci\u00f3n en que viven, y corrobor\u00f3 la doble moral que existe. En M\u00e9xico el table dance es un trabajo ilegal pero se tolera y hasta se promueve. Pero como es ilegal las bailarinas no tienen derechos, ni prestaciones, est\u00e1n desprotegidas moral, social y legalmente.<\/p>\n\n\n\n El m\u00e1s reciente performance lo realiz\u00f3 en marzo del 2001 en la Facultad de Ciencias Pol\u00edticas. Ema Villanueva vestida de novia y con una banda sobre el pecho que dec\u00eda \u00abOrgullosamente UNAM\u00bb, se arrodill\u00f3 sobre un coj\u00edn, le baj\u00f3 los pantalones y la ropa interior a su compa\u00f1ero de performance Eduardo Flores y le hizo sexo oral. Otra vez este performance tuvo una gran despliegue publicitario. La prensa escrita y los noticieros de televisi\u00f3n dieron cuenta del evento de manera escandalosa. Algunos estudiantes que no apoyan su posici\u00f3n pol\u00edtica, sin embargo simpatizan con el performance en cuanto una defensa de la libertad de expresi\u00f3n, y de la libertad sexual. En estos performance el arte, la vida y la pol\u00edtica est\u00e1n \u00edntimamente relacionados, por lo que es dif\u00edcil hacer una separaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Ema se considera fundamentalmente un ser pol\u00edtico. Por medio del performance, trata de conciliar su expresi\u00f3n art\u00edstica con su manera de pensar. \u00abMi inter\u00e9s fundamental al hacer performance \u00abpol\u00edtico\u00bb, dice, no es proponer soluciones, porque no las tengo; lo que intento es manipular, alterar o violentar la percepci\u00f3n de \u00abrealidad\u00bb de un p\u00fablico, para as\u00ed sensibilizarlo o dirigir su atenci\u00f3n hacia alg\u00fan problema que considero particularmente importante\u2026 [el performance] es una de las disciplinas art\u00edsticas m\u00e1s propicias para abordar temas pol\u00edticos. La raz\u00f3n es sencilla: por su car\u00e1cter ef\u00edmero, puede asimilar inmediatamente temas de actualidad , pertinentes en un lugar, un momento y con un p\u00fablico espec\u00edfico, y generar en ellos reacciones que no sean tan ef\u00edmeras.\u00bb \u00ab[9]<\/p>\n\n\n\n El trabajo de las performanceras Maris Bustamante y M\u00f3nica Mayer, realizado entre los a\u00f1os setenta y ochenta, nos habla del alto nivel de represi\u00f3n y censura que exist\u00eda en el M\u00e9xico de esa \u00e9poca, y el cual estas artistas transgredieron con humor l\u00fadico e irreverente.<\/p>\n\n\n\n La actitud transgresora de los setenta presupon\u00eda l\u00edmites culturales que, de acuerdo con Hal Foster, no son relevantes en el aparente ilimitado horizonte del capitalismo multinacional y globalizado actual. El performance pol\u00edtico de hoy busca una actitud de resistencia m\u00e1s que transgresora, donde investiga los procesos y los aparatos de control para deconstruirlos. Las performanceras participan, como dice Craig Owens, en la misma actividad que denuncian para poder denunciarla, revelando las tendencias contrahegem\u00f3nicas dentro del discurso dominante.[10]<\/p>\n\n\n\n Las artistas de los noventa parten de las conquistas logradas por las luchas de las feministas y por los movimientos democr\u00e1ticos, en general, para temas similares, pero de forma diferente. Marcadas por los movimientos populares que surgieron a ra\u00edz del terremoto de 1985, y por el levantamiento zapatista de 1994, esta generaci\u00f3n encuentra en la calle no s\u00f3lo el espacio ideal para realizar su trabajo, sino tambi\u00e9n sus temas, y su p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Las performanceras son, hoy por hoy, las que dominan la escena del performance en M\u00e9xico, abordando todo tipo de tem\u00e1ticas: intimistas, er\u00f3ticas, pol\u00edticas, sociol\u00f3gicas, \u00e9tnicas, de resistencia, en fin una diversidad de temas presentados desde la \u00f3ptica de las mujeres. Hoy, no se puede pensar el performance en M\u00e9xico sin la presencia, no s\u00f3lo de las performanceras que ya mencionamos, sino de otras muy destacadas que hoy delinean el rostro del performance en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n 1 Entrevista de Josefina Alc\u00e1zar con Lorena Wolffer, en diciembre de 2000.<\/p>\n\n\n\n 2 Ana Lau, \u00abEl nuevo movimiento feminista mexicano a fines del milenio\u00bb, en Feminismo en M\u00e9xico, ayer y hoy<\/em>, UAM, Colecci\u00f3n Molinos de viento, M\u00e9xico, 2000.<\/p>\n\n\n\n 3 Eli Bartra, \u00abTres d\u00e9cadas de neofeminismo en M\u00e9xico\u00bb, en Feminismo en M\u00e9xico ayer y hoy<\/em>, UAM, Colecci\u00f3n Molinos de viento, M\u00e9xico, 2000.<\/p>\n\n\n\n 4 M\u00f3nica Mayer, \u00abLas exposiciones de mujeres artistas : del vigor de los 70\u2019s y 80\u2019s al vergonzoso retroceso de finales de milenio\u00bb, Triple Jornada<\/em>, No. 31, 5 de marzo de 2001.<\/p>\n\n\n\n 5 Eli Bartra, \u00abTres d\u00e9cadas de neofeminismo en M\u00e9xico\u00bb, op. cit.<\/p>\n\n\n\n 6 M\u00f3nica Mayer, \u00abDel boom al bang: g\u00e9nero y performance en M\u00e9xico (1970-2000)\u00bb, conferencia impartida en el Instituto Anglo Mexicano de Cultura, 8 de marzo de 2001.<\/p>\n\n\n\n 7 Araceli Barbosa, \u00abEl discurso de g\u00e9nero en las artes visuales, una nueva expresi\u00f3n de la cultura femenina\u00bb, Triple Jornada<\/em> No. 31, 5 de marzo de 2001.<\/p>\n\n\n\n 8 Tom\u00e9 esta larga cita de Rogelio Villareal, \u00abLorena Wolffer: iron\u00edas sangrientas\u00bb, La Jornada Semanal<\/em>, 17 de marzo, 1996.<\/p>\n\n\n\n 9 Ema Villanueva, \u00abTodo se vale: performance y pol\u00edtica\u00bb, ponencia presentada el 23 de junio de 2000 en el Ex Teresa.<\/p>\n\n\n\n 10 Ver el estimulante libro de Philip Auslander, Presence and resistance. <\/em>Postmodernism and cultural politics in contemporary american performance<\/em>, The University of Michigan Press, Ann Arbor, 1994.<\/p>\n\n\n\nM\u00f3nica Mayer (1954)<\/h2>\n\n\n\n
Maris Bustamante(1949)<\/h2>\n\n\n\n
El primer grupo de arte feminista<\/h2>\n\n\n\n
Feminismo y diversidad<\/h2>\n\n\n\n
Lorena Wolffer (1971)<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nEma Villanueva (1976)<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/Alcazar-pasionaria-Ema-Villanueva-3.jpg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nEp\u00edlogo<\/h2>\n\n\n\n
Notas<\/h2>\n\n\n\n
Texto publicado en:<\/h2>\n\n\n\n