{"id":9822,"date":"2002-03-10T18:25:00","date_gmt":"2002-03-10T17:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9822"},"modified":"2026-04-14T13:36:15","modified_gmt":"2026-04-14T11:36:15","slug":"todo-acto-es-politico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2002\/03\/10\/todo-acto-es-politico\/","title":{"rendered":"Todo acto es pol\u00edtico"},"content":{"rendered":"\n

Entrevista a Beatriz Catani<\/h2>\n\n\n\n

Beatriz Catani<\/a> y Anja Durrschmidt, 2002<\/h4>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en Theater der Zeit (junio 2002).<\/p>\n\n\n\n

A la edad en la que un artista suele definirse como tal, Ud. tuvo la experiencia de vivir bajo una dictadura. \u00bfQu\u00e9 significa esto para Ud. personalmente y para su trabajo art\u00edstico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Indudablemente son marcas. Marcas notables en lo personal y en mis obras. En primer lugar generadores de un dolor profundo, dificil de trasmitir. Yo ten\u00eda 20 a\u00f1os y un hijo peque\u00f1o, y era bastante insoportable convivir con la muerte de manera tan cercana. Y tambi\u00e9n era una sobrecarga sobrevivir a la muerte de los otros. Y esto fue un largo proceso, a\u00fan a\u00f1os despu\u00e9s que terminara el per\u00edodo de las \u201cdesapariciones\u201d. Volver a restablecer alg\u00fan equilibrio fue muy costoso. Eso es parte de mi experiencia. Y en tanto experiencia, algo casi corporal. Todo lo que pude hacer es ligar mi escritura con mi realidad. Siento que escribo con el cuerpo, y hablo de las marcas que quedaron en m\u00ed. Escribir es para m\u00ed volver sobre esa experiencia corporal, es reescribirla.<\/p>\n\n\n\n

Aunque esto no quiere decir que aparezca de la misma manera en todas mis obras, ni que la \u00fanica forma de transmisi\u00f3n sea tem\u00e1tica. Lo que no me es posible es pensar en no dar cuenta, de alguna manera, de esa realidad.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de haber trabajado como actriz, Ud. comenz\u00f3 a escribir a mediados de los a\u00f1os 90. Sus textos se adscriben a la generaci\u00f3n de j\u00f3venes dramaturgos, que se niega a toda interpretaci\u00f3n pol\u00edtica. \u00bfUd. se considera una dramaturga pol\u00edtica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es extra\u00f1o el concepto de una dramaturgia no pol\u00edtica. Todo acto es pol\u00edtico, en particular el arte y en particular el teatro que requiere de una ceremonia de encuentro. Creo entender que este intento por tratar de recortarse de lo pol\u00edtico, se relaciona con cierta concepci\u00f3n del teatro pol\u00edtico en Argentina, ejercida desde un lugar de supuesto saber, y de manera did\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n

Tampoco me interesa el teatro como un hecho de militancia. No creo que el teatro y en general el arte tenga poder transformador de la sociedad ni me interesa en ese sentido producir. Respeto el teatro como hecho in\u00fatil y me parece pretensioso y superficial demandarle que sea una herramienta que aporte a la construcci\u00f3n de un poder transformador. S\u00f3lamente siento que produzco atravesada por la \u00e9poca en que vivo. Que produzco desde mis propias heridas, y ah\u00ed es cuando hablo de una \u00e9poca y es posible pueda hacerse entendible a muchos. En ese sentido soy una dramaturga pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

Dos de los temas principales de\u00a0Cuerpos a banderados<\/em>\u00a0son los cad\u00e1veres que se niegan a ser restituidos a sus deudos, y la muerte que no puede ser aceptada por los familiares, ya que no les ha sido posible despedirse de sus muertos. Son temas que nos hacen pensar en un primer momento en los desaparecidos de la dictadura militar. \u00bfEn qu\u00e9 contexto quisiera Ud. que se entienda su obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es cierto que el contexto es el particular de la dictadura argentina pero por extensi\u00f3n podr\u00eda ser el de cualquier otro sistema totalitario. Pensaba en Ant\u00edgona y en la imposibilidad de dar sepultura a Polinices.
La idea de c\u00f3mo representar un cuerpo cuando el cuerpo no est\u00e1 es m\u00e1s amplia que la dictadura militar pero fuera de ese contexto no me hubiese sido posible pensar la obra.<\/p>\n\n\n\n

En la obra Ud. usa un lenguaje muy asociativo, un nivel muy experimental dentro del lenguaje. Muchas veces es dif\u00edcil transferirlo a otro idioma. \u00bfCu\u00e1l es su intenci\u00f3n al destacar y separar la s\u00edlaba \u201ca\u201d en \u201cCuerpos a banderados\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El personaje que distorsiona las leyes del lenguaje, (con el prefijo negativo \u00aba\u00bb) es el de Amina. Ella representa el discurso pol\u00edtico dominante, y sus construcciones ling\u00fc\u00edsticas generan un nuevo sentido, alteran tambi\u00e9n la l\u00f3gica.  As\u00ed el concepto de \u00abcuerpos a banderados\u00bb refiere a cuerpos que han sido despojados de su bandera, que tambi\u00e9n es su historia, y juega a la vez con la noci\u00f3n de abanderados, palabra que en castellano existe y que alude al que es elegido para llevar la bandera. En Cuerpos<\/em> el lenguaje define espacios. Hay una textualidad en v\u00e9rtigo de \u00c1ngeles y un balbuceo, un decir \u00abeco\u00bb casi af\u00e1sico de Aurora. Mientras que Amina es el espacio de control. Amina es casi un personaje sin cuerpo, (enraizada al lugar e inm\u00f3vil), y sin emoci\u00f3n. Es el espacio del discurso. Amina es un texto enunciativo, regulador y jer\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n

Usted es dramaturga, actriz y docente. \u00bfPodr\u00eda decir algo sobre la situaci\u00f3n actual del teatro argentino desde este punto de vista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como sociedad estamos atravesando un momento de una enorme fisura. La sensaci\u00f3n es que algo se quebr\u00f3 de manera espectacular y no hay posibilidad, a la vista, de reconstituci\u00f3n. No hay estado, ni moneda, ni justicia, que son los componentes b\u00e1sicos de cualquier sistema pol\u00edtico democr\u00e1tico. La inestabilidad se ha instalado como sistema y eso hace muy dificil la posibilidad de pensarnos como sociedad, de reflexionar y decidir art\u00edsticamente. La producci\u00f3n en teatro sigue en cierta forma un desarrollo inercial. La primera pregunta ante un estado de tal conmoci\u00f3n es c\u00f3mo hacer aparecer esta realidad y la primera sensaci\u00f3n en lo personal es que todav\u00eda es dif\u00edcil dar cuenta de esta crisis. Sin embargo, tambi\u00e9n veo que en muchas obras hay algunas inscripciones de lo que ahora padecemos como sociedad. Y que en todo caso si esta crisis nos lleva a replanteos m\u00e1s radicales de modelos de producci\u00f3n y procedimientos, la \u00fanica certeza es que los encontraremos trabajando.<\/p>\n\n\n\n

Documentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n
Obras<\/h5>\n\n\n\n