Primer Acto, n\u00ba 294 (2002)<\/p>\n\n\n\n
Estoy defendiendo ahora un teatro con discurso. 7 de abril<\/p>\n\n\n\n
Llegamos a un pueblo de las afueras de Madrid, a una parcela donde hay peque\u00f1as naves
repartidas para distintos artistas: pintores, escultores\u2026 La Carnicer\u00eda se ha hecho con una
de ellas para ensayar; llevan dos semanas trabajando all\u00ed. Nada m\u00e1s entrar, uno se da cuenta
de que, aunque inh\u00f3spita -suelo de cemento, dos mesas y cuatro sof\u00e1s un tanto
desvencijados-, la nave se ha con- vertido en el centro de operaciones de la compa\u00f1\u00eda.
Rodrigo va todas las ma\u00f1anas all\u00ed a trabajar, a planear ensayos y escribir, y por las tardes, a
las cuatro, recoge a los actores Juan Loriente, Patricia Lamas y Rub\u00e9n Escamilla en la
parada m\u00e1s pr\u00f3xima del tren de cercan\u00edas. La primera cosa que dice Rodrigo cu\u00e1ndo les
pregunto c\u00f3mo va todo es: \u00abTenemos mucho material, un huevo de material, demasiado.
Hay que empezar a limpiar\u00bb. En las paredes de la nave, la compa\u00f1\u00eda ha colgado grandes
papeles de estraza donde se han ido pintando esquemas posibles de la obra, interrelaciones
imposibles, un peque\u00f1o fragmento del comienzo del poema Aullido, de Ginsberg \u2013\u00bbHe
visto a las mejores mentes de mi generaci\u00f3n destruidas por la locura. ..\u00bb-, fotos de moda
seccionadas, el calendario de ensayos\u2026 En la mesa de trabajo se pueden ver p\u00e1ginas
escritas, anotaciones, re- cortes de prensa, sacacorchos, tijeras, tiritas y una numerosa
colecci\u00f3n de revistas tipo ID, The Face, Colors, Big, libros de poes\u00eda, mu\u00f1ecos horteras,
perritos de cuello movible para autom\u00f3vil, programas de festivales, contratos\u2026 Rodrigo
pone un corte de cualquier disco de \u00abdrum and bass\u00bb y se sirve un vino blanco fr\u00edo.
Patricia, Juan y Rub\u00e9n se visten con ropa de faena y comienza el ensayo. Vana ser cuatro o
cinco horas. Hoy no hay ensayo de textos, aunque \u00e9stos est\u00e1n distribuidos y los actores ya
andan trabajando con ellos. Ahora se centran en las acciones de cuerpo, en perfilar
movimientos, en elegir y desechar materiales. Tras el ensayo, se recoge la nave. El fr\u00edo
empieza anotarse. El cielo, que lleva todo el ensayo atardeciendo por los ventanales, se
queda oscuro, y Rodrigo dice que invita a cenar. Ya en el pueblo m\u00e1s cercano, ante una
buena comida, comenzamos la entrevista.<\/p>\n\n\n\n
PABLO CARUANA.- Primera pregunta obligada: \u00bfde qu\u00e9 va la obra?
RODRIGO GARC\u00cdA.- No hay una idea muy clara, muy definida. Hay todo un discurso
como de alienaci\u00f3n anti-consumista. Claro, al hablar as\u00ed puede sonar muy ingenuo, por eso
mezclamos cosas muy abstractas con cosas super concretas. Cuando digo concretas me
refiero, por ejemplo, a actores manipulando objetos de consumo. Se entra en relaciones a
veces agresivas, a veces ir\u00f3nicas. ..Francamente, no hay una idea central en esta obra, pero
tampoco creo que la hubo en ninguna anterior. Nunca tuvimos algo as\u00ed como un tema,
siempre hay una energ\u00eda de trabajo, y lo que s\u00ed creo es que la energ\u00eda de trabajo est\u00e1 cada
vez m\u00e1s clara. Ah\u00ed es donde estamos luchando contra la obviedad, porque, por un lado,
queremos ser super obvios, queremos ser muy evidentes y, por otro, no.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bf Por qu\u00e9 ser obvios?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Por una necesidad casi social. Como si uno pensara que en estos momentos hacer
teatro pudiera servirle a alguien para algo pr\u00e1ctico, m\u00e1s que algo que est\u00e9 lleno de
contenidos art\u00edsticos. Es la idea medio rom\u00e1ntica de que el teatro todav\u00eda le puede servir a
alguien para algo y se pueda ir directamente contra la alienaci\u00f3n de la manera en que se
vive. y sin verg\u00fcenza. A veces es mejor decir algo que no decir nada, mejor que darle
muchas vueltas cuando en realidad no hay discurso. Yo estoy defendiendo ahora un teatro
con discurso. Evidentemente, luego est\u00e1 la lucha, porque nosotros nunca hemos hecho
una cosa ni narrativa, ni panfletaria. Hay una lucha formal, de c\u00f3mo tratar las cosas para
que lo que tienes super claro no sea de telediario: para eso, pones la tele o sales a la calle.
Hay que darle una forma po\u00e9tica, quiz\u00e1 es el camino que estamos tomando ahora: darle
una forma po\u00e9tica a la necesidad de decir ciertas cosas muy claras. Soy cada vez menos
poeta y m\u00e1s activo socialmente. \u00abEl artista es como un alba\u00f1il\u00bb<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfMucho trabajo de cuerpo?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- S\u00ed, pero no estamos haciendo cosas f\u00edsicas muy abstractas. Por ejemplo, hoy viste
una parte en la que los actores se arrastraban por el suelo. Bueno, pues tenemos una idea
de hacer una aut\u00e9ntica escena l\u00edmite, porque puede ser una payasada lamentable\u2026 La idea
es que en vez de dejarlo como lo has visto hoy, que ser\u00eda muy \u00abchic\u00bb y muy moderno, Juan
aparezca vestido de Spiderman y Patricia con uniforme de empleado. As\u00ed, se crea cierta
narraci\u00f3n, aunque nada obvia, de qui\u00e9n rescata a qui\u00e9n. Antes, haciendo esto me hubiera
muerto de verg\u00fcenza; con el movimiento y vestirlos un poco modernitos, ya estaba. Pero a
m\u00ed eso ya no me sirve de nada; quiero ir a unos niveles de narraci\u00f3n m\u00e1s evidentes. Por
suerte estoy en un momento en que no tengo miedo al rid\u00edculo, antes s\u00ed, ahora ya no. Lo
hago y ya est\u00e1. Esto puede significar dar un paso m\u00e1s all\u00e1, o m\u00e1s atr\u00e1s, no tiene por qu\u00e9 ser
un paso m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- En el dossier de prensa escrib\u00edas: \u00abLos d\u00edas m\u00e1s luminosos para el cerebro, los
contados d\u00edas l\u00facidos, son aquellos en que, al regresar a casa luego de un paseo, te das
cuenta de que ya no eres poeta\u00bb. \u00bf Por qu\u00e9?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Es lo que te dec\u00eda antes, de ser m\u00e1s obvio. Bueno, antes cre\u00eda que era artista o ten\u00eda
otra idea del artista, m\u00e1s asociada a las cosas que me gustaban, a las vanguardias. Ahora, ya
no. Pienso que el artista es como un alba\u00f1il. Tambi\u00e9n esto es delicado; lo digo y tampoco
me lo creo del todo: tiene una parte de iron\u00eda. Se supone que uno lucha para que lo que
haga tenga una calidad po\u00e9tica. Es una llamada de atenci\u00f3n a cierto tipo de arte que no
dice absolutamente nada; el arte formal no me interesa. Evidentemente, el did\u00e1ctico, el que
tiene un mensaje y todo eso, tampoco: es horrible. Entonces, hay que navegar entre los
dos. Pero yo ahora me siento super maduro para calibrar el discurso tal y como yo lo
quiero dar. Otra cosa es que funcione o no funcione, pero me siento muy seguro en la
mezcla de forma, poes\u00eda y contenido. Muy seguro, muy tranquilo. Sobrevivir, trabajar, vivir<\/p>\n\n\n\n
P. C.- La autogesti\u00f3n. Sobrevivir con el curro de uno mismo. \u00bfLo hab\u00e9is conseguido?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- S\u00ed, ahora hay m\u00e1s dinero, esto es buen\u00edsimo. Recibimos subvenciones, es muy poco,
pero para la estructura que tenemos \u00e9stas nos permiten ganar unos sueldos dignos. Ahora
viene el problema: son sueldos para dos meses o tres a lo sumo. Entonces, el resto del a\u00f1o
\u00bfqu\u00e9 pasa? Para eso est\u00e1 sirviendo el trabajo que est\u00e1 saliendo en Europa. Y es cierto,
ahora, si no todo el a\u00f1o, tenemos bien cubiertos por lo menos ocho meses.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- Lo que dec\u00eda antes de la autogesti\u00f3n creo que tambi\u00e9n incide en el contenido de la
obra, en su valor \u00e9tico, en la veracidad que tiene lo que hac\u00e9is\u2026 Compa\u00f1\u00edas que se dedican
a hacer pasillos\u2026<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Eso es esencial. En nuestro caso es evidente. Lo que hacemos es el antipasillo, y eso
se nota. Se nota, sobre todo, porque en nuestra compa\u00f1\u00eda es frecuente que cada vez que
un trabajo tiene \u00e9xito, viene otro que no lo tiene. Es decir, en vez de repetir la f\u00f3rmula,
pasamos en picado y hacemos lo que realmente sentimos y que, por lo general, suelen ser
cosas en contra del \u00e9xito; a m\u00ed me sale as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfEso pasa tambi\u00e9n en esta obra?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- No lo s\u00e9. El caso es que todav\u00eda uno no es muy consciente de d\u00f3nde se mete. Pero
est\u00e1 claro que es diferente. Con Aftersun se empez\u00f3 a abrir una peque\u00f1a relaci\u00f3n con el
p\u00fablico, cosa que antes en mis obras no hab\u00eda, o hab\u00eda, pero mucho menor. Despu\u00e9s, con
Des vegades\u2026 (A veces me siento tan cansado\u2026 ), era tremendo, porque era casi todo con el
p\u00fablico, y ahora estamos otra vez m\u00e1s sosegados, buscando otra vez una po\u00e9tica interna,
no tanto de ir a confrontar con el p\u00fablico. Quiz\u00e1 la agresi\u00f3n\u2026 Mi trabajo est\u00e1 cada vez m\u00e1s
lleno de agresi\u00f3n, yo no lo llamar\u00eda violencia, porque las cosas que para uno son violentas
para otro son de risa. Pero s\u00ed que el trabajo est\u00e1 cada vez m\u00e1s cargado de agresividad, y
ahora la agresividad est\u00e1 m\u00e1s entre nosotros, m\u00e1s dentro.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfAgresividad como consecuencia de un rechazo a lo social?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- No hay muchas formas de vivir, est\u00e1 todo demasiado est\u00e1ndar. Ahora, voy a saco;
incluso en los ensayos estamos intentando no ser tan reiterativos.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfOtras causas de esa agresividad?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- (Silencio largo). Creo que personalmente estoy viviendo un momento super duro.
Me he convertido en una m\u00e1quina de trabajar. Eso, me imagino, tambi\u00e9n se tiene que ver
en la obra, se tiene que notar esa ira, que est\u00e1s viviendo de una manera en que no quieres
vivir. Es una cosa muy privada, y, sin contar mi vida a nadie, eso se tiene que reflejar. Es
dif\u00edcil hablar de esto, porque como persona libre, si quiero, ma\u00f1ana dejo de trabajar; anulo
todos los compromisos y me voy a vivir bien, pero esto tiene que ver con el pasado de
uno y no hay que olvidarse que nosotros hemos trabajado mucho en un pa\u00eds que nos ha
hecho creer que nosotros no val\u00edamos nada, y hemos trabajado muchos a\u00f1os con toda una
serie de gestores que no nos valoraban. Justo ahora que se te viene a reconocer, aunque
desgraciadamente sea desde fuera, que s\u00ed que val\u00edas y que el que ten\u00eda raz\u00f3n eras t\u00fa, pues
\u00bfqu\u00e9 hago? \u00bfLo desaprovecho? \u00bfDejo de trabajar?<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfQu\u00e9 te gustar\u00eda?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Me gustar\u00eda parar de trabajar. Y eso lo haremos. \u00abNuestra propuesta har\u00eda m\u00e1s da\u00f1o
en el Mar\u00eda Guerrero que en la Cuarta Pared\u00bb<\/p>\n\n\n\n
P. C.- La Carnicer\u00eda: \u00bfprimera compa\u00f1\u00eda en Avignon con dos montajes propios? Rodrigo
Garc\u00eda: \u00bfprimer autor, aunque argentino, salido de Espa\u00f1a, que monta tres obras en
A v i g n o n ?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Eso no ha pasado nunca en la historia del teatro de aqu\u00ed. Adem\u00e1s, una regla del
Festival de Oto\u00f1o de Par\u00eds es no repetir un montaje que haya estado en Avignon y Aftersun
ser\u00e1 la excepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfQui\u00e9n os contrata en Espa\u00f1a? \u00bfCu\u00e1nto ha girado Aftersun y d\u00f3nde? \u00bfCu\u00e1nto lo hizo
Conocer gente, comer mierda, y en qu\u00e9 tipo de teatros?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Conocer gente, comer mierda gir\u00f3 por toda Espa\u00f1a, pero en salas alternativas.
Nunca nos contrat\u00f3 en Espa\u00f1a ning\u00fan local de la Red de Teatros P\u00fablicos. Antes de llegar
al Mercat de les Flors (2001), nunca fuimos a ning\u00fan teatro oficial en Espa\u00f1a.
P. C.- \u00bfCrees que esto va a cambiar?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- No, esto no va a cambiar. Va a cambiar si nos vamos del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
P. C. \u2013 Pero, si llegara el CDN y te hiciera una propuesta, \u00bfqu\u00e9 te parecer\u00eda?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Maravilloso, porque aplicar\u00eda exactamente el mismo esquema de producci\u00f3n y de
trabajo de La Carnicer\u00eda en el CDN. El mismo. No me afectar\u00eda ni lo m\u00e1s m\u00ednimo la
estructura. Hombre, intentar\u00eda pedir m\u00e1s sueldos, que es lo que hago en los teatros
nacionales de Francia. Pero, salvo eso, no cambiar\u00eda nada. La misma forma de iluminar, los
mismos actores, la misma manera de hacer los v\u00eddeos. Creo que el equipo que tenemos es
la buen\u00edsimo, el CDN no lo puede hacer mejor que de nosotros. Lo \u00fanico bonito de all\u00ed es
que en vez de actuar para cien personas cada d\u00eda, lo haces delante de 800; m\u00e1s gente,
mejor. Adem\u00e1s, s\u00e9 que nuestra propuesta har\u00eda m\u00e1s da\u00f1o en el Mar\u00eda Guerrero que en la
Cuarta Pared.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- S\u00e9 que la ausencia de relaci\u00f3n con las instituciones no viene por desinter\u00e9s vuestro.
Creo, incluso, que hab\u00e9is llegado a presentar un proyecto de un centro de creaci\u00f3n al
Ministerio, junto a Carlos Marquerie y Elena C\u00f3rdoba.<\/p>\n\n\n\n
R. G.- S\u00ed, lo presentamos; era un proyecto muy interesante, muy abierto, para invitar a
cierta gente y confrontar sus trabajos con quien quisiese\u2026 S\u00ed, estaba muy bien. Adem\u00e1s, si
ves a la gente que lleva los teatros p\u00fablicos de este pa\u00eds te das cuenta de que no conocen a
nadie. \u00bfQui\u00e9n conoce a los gestores espa\u00f1oles en la Schaubh\u00fcne?, \u00bfqui\u00e9n les respeta a ellos
y a su trabajo? Es que ya el nivel de acercamiento no pasa del \u00abbusiness\u00bb. Los actuales
directores de los teatros en Europa son nuestros amigos, gente de nuestra generaci\u00f3n y
con la que nos tenemos admiraci\u00f3n art\u00edstica rec\u00edproca. La \u00fanica diferencia es que nosotros
trabajamos en la Cuarta Pared. Est\u00e1 claro que a todos los teatros p\u00fablicos se llega de una
forma rara. Tampoco es que ellos sean santos, pero s\u00ed que en sus pa\u00edses hay relevo. \u00abEs
importante guardar las condiciones de trabajo\u00bb<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfTe asusta la capacidad de Francia para fagocitar artistas extranjeros?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- S\u00ed, claro. S\u00e9 que hay que tener cuidado; ahora en Francia ha pasado una cosa muy
rara: de pronto me he convertido en un personaje medio curioso y toda la pe\u00f1a va detr\u00e1s.
Ahora, me encuentro diciendo que no a cosas que creo que no me son propias. Y el s\u00ed lo
tenemos muy f\u00e1cil. Me han dicho que despu\u00e9s de Avignon, la avalancha va a ser total y
absoluta; ya me lo han avisado, y estamos diciendo que no, que no, que no, a muchas
ofertas. Hay muchos casos de gente a la que le pasa esto; por ejemplo, a la compa\u00f1\u00eda de
Romeo Casteluci, de Italia. Es importante guardar las condiciones de trabajo. Hay que
parar, est\u00e1 claro. Pero bienvenido sea. Y se har\u00e1 lo que se tenga que hacer. A m\u00ed lo que me
gustar\u00eda que pasase es seguir as\u00ed, y dentro de un a\u00f1o y medio hacer una obra al a\u00f1o o dos. y
ya est\u00e1. Y, sobre todo, quien quiera tener vida privada, la va a tener; porque esto da\u00f1a, nos
va a da\u00f1ar, personalmente y en nuestras relaciones. Estamos en un ritmo que quien tenga
novio o novia lo va a flipar. No s\u00e9 si hay que hablar de esto o no en una entrevista, pero es
bastante duro. La publicidad y el arte<\/p>\n\n\n\n
P. C.- Cuando me habla de Rodrigo Garc\u00eda, mucha gente me dice: \u00abtienes que pensar que
era publicista\u00bb. \u00bfHasta qu\u00e9 punto crees que esto afecta o determina tu trabajo?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Estoy convencido de que ahora, en la propuesta est\u00e9tica, se nota cantidad. Porque
son todas ideas claras, con una relaci\u00f3n de la palabra y la imagen que es super-publicitaria.
No desarrollo cosas, son formatos muy resumidos, muy po\u00e9ticos, muy po\u00e9ticos en cuanto
a lo conciso; son muy directos; esto es muy publicitario: no hay rodeos. Y, en ese sentido,
creo que s\u00ed. Ahora, si esto se dice con mala intenci\u00f3n, yo tambi\u00e9n puedo contestar con
mala intenci\u00f3n. Ayer, que estaba en Par\u00eds, hab\u00eda la lectura de un texto de otro espa\u00f1ol y \u00e9l
dijo una cosa que me pareci\u00f3 terrible. Dijo que \u00e9l empez\u00f3 haciendo teatro, pero que ahora
era guionista de culebrones de la televisi\u00f3n. Yo empec\u00e9 haciendo las dos cosas y me di
cuenta de que el tiempo que tiene una persona hay que dedicarlo a una sola cosa, porque
no se pueden tener dos cosas claras en la vida. Dos cosas claras, no. Cuando la gente dice
que yo fui publicista es verdad. Fui publicista y ganaba un mont\u00f3n de dinero y decid\u00ed no
tener dos caras, lo dej\u00e9. Esa es mi decisi\u00f3n yeso es lo que yo quiero ense\u00f1ar con mi
trabajo. Bueno, yo intent\u00e9 dejar la publicidad tres veces, cuando no me conoc\u00eda nadie; lo
intent\u00e9 cuando ganaba mucho dinero; volv\u00eda a la publicidad porque no ten\u00eda para comer y
ahora he vuelto a dejarla. Hace tres a\u00f1os que la dej\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfPor qu\u00e9 dos caras?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- \u00a1Claro que existen dos caras! \u00bfC\u00f3mo puedo yo criticar el consumismo y hacer
publicidad? Hay un punto donde tienes que plantarte. Bueno, no s\u00e9, en ese sentido soy
muy idealista y me lo tom\u00e9 como un idealismo. Dejar de ganar una pasta por hacer mi
t r a b a j o .<\/p>\n\n\n\n
P. C.- Lo de ser argentino, \u00bfhasta d\u00f3nde es importante?<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Nada, en absoluto. Profesionalmente no hice nada en Argentina y yo, ahora, no soy
argentino. Lo de cambiar de pa\u00eds, que .fue una cosa muy dolorosa, fue hace quince a\u00f1os. Y
ahora ya no me muevo, no me iba a Francia ni a hostias. Hablan los actores<\/p>\n\n\n\n
P. C.- En este momento, Rodrigo dice sentirse mal. Ayer estuvo en la Com\u00e9die Francraise,
en Par\u00eds, en una lectura dramatizada: \u00abLos putos vuelos, los horarios\u2026 Te fr\u00eden\u00bb, dice. Se
levanta de la mesa y, ya con los caf\u00e9s, la conversaci\u00f3n sigue. Pregunto a los actores c\u00f3mo
van con su trabajo.<\/p>\n\n\n\n
JUAN LORIENTE.- Yo ahora estoy muy concentrado con los textos. Por un lado, tengo
que estar a tope con toda la energ\u00eda de los ensayos y, por otro, trabajar los textos.
P. C.- Esta es la segunda obra que hac\u00e9is juntos Patricia Lamas y t\u00fa\u2026 \u00bfEsto lo vais
n o t a n d o ?<\/p>\n\n\n\n
J. L.- La tercera; en Francia, en Rennes, hicimos una de la leche, de dos horas y pico ah\u00ed
hablando, Lo bueno de los animales es que te quieren sin pedir nada a cambio.<\/p>\n\n\n\n
PATRICIA LAMAS.- La gente nos dice que se nos va viendo m\u00e1s a gusto en escena. Y si
cada vez la comunicaci\u00f3n es mejor, nos cuesta menos y llegas antes, y a m\u00e1s sitios.
P. C.- y t\u00fa, Rub\u00e9n, \u00bf qu\u00e9 piensas cuando ves las cosas que se hacen y se dicen en escena?
\u00bfTe cuesta a veces hacer lo que te pide Rodrigo?<\/p>\n\n\n\n
RUB\u00c9N ESCAMILLA.- Muy bien no me parece, pero qu\u00e9 se le va a hacer (risas). Pero
costarme, no me cuesta, y cuando no estoy muy de acuerdo con lo que se dice, pues le
busco el lado positivo. Por ejemplo, en un montaje anterior, lo de los ratones en los
mon\u00f3logos me parec\u00eda mal, pero cuando ya ahogu\u00e9 a dos o tres, pues me acostumbr\u00e9; me
segu\u00eda pareciendo mal, pero lo hac\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
P. C.-Aparte de trabajar con Rodrigo, \u00bfhas hecho m\u00e1s cosas como actor?<\/p>\n\n\n\n
R. E.- S\u00ed, estuve en Misericordia, en el Alb\u00e9niz; fue mientras hac\u00eda A veces me siento tan
cansa- do que hago estas cosas. Cuando acababa en una, me iba a la otra, y les contaba lo
que hac\u00eda con Rodrigo; nadie lo conoc\u00eda, pero yo se lo contaba.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfTienes claro que quieres seguir actuando?<\/p>\n\n\n\n
R. E.- Bueno, de mayor quiero ser t\u00e9cnico de luces, pero s\u00ed me gustar\u00eda seguir.<\/p>\n\n\n\n
R. G.- \u00bfEso es por Carlos Marquerie?<\/p>\n\n\n\n
R. E.- No, es por otro Carlos, el antiguo t\u00e9cnico de la Cuarta. En otra obra, en el
momento que yo no sal\u00eda a escena, me esperaba en el camerino y nos \u00edbamos al bar a
tomar unas patatas. Ah\u00ed lo conoc\u00ed. Adem\u00e1s, cuando est\u00e1bamos de gira pas\u00e1bamos de los
dem\u00e1s, y cuando ellos se iban a un restaurante, nosotros nos \u00edbamos a un burger. Ellos se
iban a ver exposiciones y nosotros nos \u00edbamos a escuchar m\u00fasica, a nuestra bola.<\/p>\n\n\n\n
P. C.- \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s te cuesta en escena?<\/p>\n\n\n\n
R. E.- Por ahora, hablar, porque no s\u00e9. En De vegades\u2026 (A veces me siento tan cansado\u2026)
escup\u00eda a Nico Baixas, le daba con una lata de cerveza en la cabeza, luego, \u00e9l me persegu\u00eda.
Aquella obra s\u00ed que me gustaba; me maltrataban, pero yo tambi\u00e9n a ellos. Los de StandStill
-la banda de hard rock que actuaba en escena en el montaje- fue guay, porque a m\u00ed me
gusta patinar y ellos controlaban un mont\u00f3n y conoc\u00edan muchos sitios para patinar en
B a r c e l o n a .<\/p>\n\n\n\n
P. C.- y t\u00fa, Patricia, \u00bf qu\u00e9 otras cosas haces?<\/p>\n\n\n\n
P. L.- Acabo de presentar una peque\u00f1a pieza en un bar de Lavapi\u00e9s, en la que trabajo con
un bater\u00eda. He estado trabajando mucho en improvisaciones con m\u00fasicos, con Ana
Buitrago, y ahora acabo de trabajar con Katie Duck\u2026 Me interesa mucho lo que es
improvisar; me apetece trabajar y moverme con m\u00fasica. Lo que pasa es que ahora estamos
a tope con La Carnicer\u00eda: Amberes, Bruselas, Berl\u00edn\u2026 Es una locura.<\/p>\n\n\n\n
R. G.- Son momentos; yo quiero acabar una no- vela y no estoy escribiendo una mierda.
Quisiera escribir poes\u00eda y no puedo. Juan ha dicho que no a dos proyectos con otra gente,
pero es que no podemos\u2026<\/p>\n\n\n\n
J. L.- Pero es que queremos estar aqu\u00ed; son momentos que uno elige.<\/p>\n\n\n\n
R. G.- S\u00ed, si est\u00e1 claro, pero lo que pasa es que ahora vienen las cosas bien dadas, y el
problema que tenemos es que no sabemos decir que no. El s\u00e1bado tenemos una funci\u00f3n
en Berna y nos jade un huevo ir. Pero es que nos est\u00e1n contratando muy decentemente y
crees que hay que ir.<\/p>\n\n\n\n
16 de abril<\/strong><\/p>\n\n\n\n En este momento, el arte es b\u00e1sicamente pudoroso, sobre todo el teatral. P. C.- \u00bfQu\u00e9 puedes decir de los textos de la obra?<\/p>\n\n\n\n R. G.- Es muy dif\u00edcil; me pillas en el momento m\u00e1s complicado: estamos justamente P. C.- Sentarte todas las ma\u00f1anas en el escritorio.<\/p>\n\n\n\n R. G.- Eso a m\u00ed me encanta. Cuando tengo un proyecto y cuento con cuatro o cinco P. C.- \u00bfA qu\u00e9 te refieres con colocarlos?<\/p>\n\n\n\n R. G.- Tiene que haber un \u00abfeeling\u00bb muy r\u00e1pido y ser consciente de los recursos que uno P. C.- \u00bfSon textos fragmentarios?<\/p>\n\n\n\n R. G.- S\u00ed, aunque en la obra tambi\u00e9n hay textos que surgen m\u00e1s de la improvisaci\u00f3n y estos P. C.- Dices que es un texto que te est\u00e1 gustando mucho. \u00bfTe da pena que no se diga R. G.- No. Yo lo \u00fanico que quiero es que salga bien. Es una cosa que no la hemos hecho P. C.- No vi Carnicero espa\u00f1ol, obra en la que actuaba Javier Marquerie, que ten\u00eda muy pocos R. G.- Quiero que Rub\u00e9n est\u00e9 a tope. Aqu\u00ed lo extra\u00f1o tendr\u00eda que ser que no es extra\u00f1o, P. C.- Volviendo al texto. En \u00abA veces me siento tan cansado\u2026\u00bb se ve\u00eda cierto abandono R. G.- Es raro. Mira en Rennes, hace dos a\u00f1os, montamos una obra que era puro texto, P. C.- \u00bfQu\u00e9 aportan los actores en tus montajes?<\/p>\n\n\n\n R. G.- Siempre tengo propuestas superfr\u00e1giles. Claras, pero muy tontas. Entonces, P. C.- Eso es cierto. Pero tambi\u00e9n me acuerdo de hablar antes del estreno de Aftersun. R. G.- Eso sin duda. Juan es un int\u00e9rprete que tiene esas calidades\u2026<\/p>\n\n\n\n P. C.- Y corporalmente, Patricia est\u00e1 muy fuerte. Hab\u00eda momentos impresionantes de R. G.- Pues ahora, es curioso, ver\u00e1s a Juan muy potente en el trabajo de cuerpo, pero muy, P. C.- Primero, lo vi en Madrid Sur y luego, en la Cuarta Pared.<\/p>\n\n\n\n R. G.- Si lo vieras ahora. La obra no ha cambiado nada: los mismos textos, los mismos P. C.- Un \u00abcorre ve y dile\u00bb que se suele o\u00edr respecto a las propuestas de La Carnicer\u00eda: \u00abEl R. G.- La acci\u00f3n es algo contrario a la representaci\u00f3n. La representaci\u00f3n tambi\u00e9n es una P. C.- Otro \u00abcorre ve y dile\u00bb que tengo por aqu\u00ed: a Rodrigo no le gustan las actrices, le P. C.- Ella tiene una relaci\u00f3n muy especial con la privacidad y la capacidad de mostrar, R. G.- S\u00ed, totalmente de acuerdo. Pero me joder\u00eda mucho que se pusiera en tela de juicio a P. C.- Pero eso es lo de siempre. Si no tienes voz con eco, que parece que sale de la R. G.- Pero es que tienes que ver ahora a Patricia en el momento en que cuentan los P .C.- Patricia da la impresi\u00f3n de ser una actriz que trabaja mucho ella sola, \u00bf no?<\/p>\n\n\n\n R. G.- No s\u00e9. Yo de eso no hablo nunca con nadie. Quien vaya a Avignon va a flipar y va P. C.- \u00bf Un teatro molesto?<\/p>\n\n\n\n R. G.- De chaval, les tir\u00e1bamos piedras a los autobuses; est\u00e1bamos escondidos en un P. C.- El otro d\u00eda comentabas cierto hartazgo de la utilizaci\u00f3n de m\u00fasicas modernas y R. G.- Paso de la m\u00fasica moderna, por supuesto. Si esto se trata de qui\u00e9n tiene m\u00e1s tiempo P. C.- \u00bfQu\u00e9 teatro est\u00e1s viendo por Europa que te guste y te diga cosas? \u00bf y en Espa\u00f1a?<\/p>\n\n\n\n R. G.- Me gusta Jan Fabre porque hace formalmente cosas contradictorias y lo revelan
Han pasado diez d\u00edas desde nuestra primera entrevista. Me encuentro con Rodrigo en la
estaci\u00f3n de tren, me cuenta que lleva toda la ma\u00f1ana puliendo un texto. Est\u00e1 emocionado
con lo que escribe y preocupado al mismo tiempo. El ensayo de hoy es importante. Van a
trabajar con textos y necesitan concentraci\u00f3n. Pongo en marcha la grabadora.<\/p>\n\n\n\n
trabajando con ellos y decidiendo. Mira, me compr\u00e9 una grabadora muy chica. Esto fue
hace mucho tiempo, porque me he encontrado textos que tienen m\u00e1s de un a\u00f1o. All\u00ed voy
grabando peque\u00f1os textos, cuando puedo. Es algo a lo que me he visto obligado porque
no tengo tiempo para escribir. Es una pena, pero es as\u00ed; tanto esta obra como Aftersun
est\u00e1n estructuradas por el tiempo.<\/p>\n\n\n\n
meses por delante, dos meses los dedico s\u00f3lo al texto. Yeso me apasiona. Pero en este
proyecto eso no ha podido ser. Para cubrirme, ando con esta grabadora por todos lados.
Voy trascribi\u00e9ndolos en el ordenador: tengo un archivo que se llama: \u00abLa grabadora\u00bb.
Ahora, estoy en el momento dif\u00edcil de mirarlo, de ver qu\u00e9 tiene relaci\u00f3n con la obra, y qu\u00e9
no la tiene, y elegir. Tiene su punto bonito. Las relaciones entre las cosas son fr\u00e1giles,
bastante dadas por el azar. Ahora estamos leyendo los textos y vamos viendo qu\u00e9 nos hace
\u00abtil\u00edn\u00bb y qu\u00e9 no. Leer, leer, leer y, sobre todo, ver como colocarlos.<\/p>\n\n\n\n
tiene. Tenemos un mogoll\u00f3n de acciones con muy poco texto. As\u00ed que voy a seguir un
esquema similar a Conocer gente, comer mierda -obra en que los actores dec\u00edan el texto,
por ejemplo, mientras se pegaban galletazos-. He pensado en meter un bloque de textos
muy reconocible, no desperdigarlos por toda la obra.<\/p>\n\n\n\n
est\u00e1n m\u00e1s trabajados. Luego me gustar\u00eda meter un texto al principio, para conservar las
fotos que hemos hecho para presentar la obra, donde se ve a los actores con tarjetas de
cr\u00e9dito y euros clavados en sus cabezas. Quiero empezar la obra as\u00ed, con ellos con las
tarjetas clavadas y meter un texto para decirlo ah\u00ed. Luego se quitan las tarjetas y siguen con
la obra. Y, hay otro texto, que acabo de dejarlo casi a punto de terminar, que s\u00e9 que me va
a plantear much\u00edsimas dificultades, porque es un texto para Rub\u00e9n. Es imposible que \u00e9l se
lo aprenda de memoria; si se queda en blanco, no tiene los recursos para salir de ah\u00ed.
Adem\u00e1s, es un texto un tanto jodido; hoy vamos a trabajar con \u00e9l. Hoy tenemos que hacer
dos cosas. Primero, los aforismos; hay como 60 u 80 aforismos; realmente, m\u00e1s del 50 por
ciento es malo, pero del otro 50 por ciento que no est\u00e1 mal hay que quedarse con la mitad.
Los malos se descartan solos, pero con los otros es dif\u00edcil, as\u00ed que hoy el problema va a ser
seleccionar. Eso es una cosa. Y luego, est\u00e1 el texto de Rub\u00e9n, que cada vez me est\u00e1
gustando m\u00e1s.. .(En \u00e9l, un ni\u00f1o de doce a\u00f1os habla de sus planes para el futuro). Hay que
hablar con \u00e9l, ver a qu\u00e9 llega; yo creo que va a llegar y que seguro que es posible.<\/p>\n\n\n\n
literalmente?<\/p>\n\n\n\n
en nuestra puta vida. Entonces, es tan raro. Si le doy el texto a Patricia o a Juan, s\u00e9 que no
hay problemas, pero no puedo hacer eso.<\/p>\n\n\n\n
a\u00f1os por aquel entonces. Pero, me da la impresi\u00f3n de que en esta obra es clave que Rub\u00e9n
se meta en el proceso como actor y no como en Haberos quedado en casa, capullos o en
A veces me siento tan cansado\u2026 En ellas, Rub\u00e9n era m\u00e1s una presencia extra\u00f1a que
potenciaba todo lo que all\u00ed se dec\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
que lo ves como uno m\u00e1s, que te olvidas que tiene doce a\u00f1os y que le ves haciendo cosas
que son aut\u00e9nticas barbaridades. Hasta ahora me gustaba como un elemento potenciador.
Es decir, ten\u00eda un texto medianamente fuerte que si lo dec\u00eda un actor solo, pues bien, pero
si se lo dec\u00eda a un ni\u00f1o era terror\u00edfico. Me gustaba ese contraste. Ahora, es m\u00e1s ca\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
del texto, de la dramaturgia escrita. \u00bfEra un camino o simplemente una adecuaci\u00f3n a aquel
montaje? \u00bf Hay un despojarse de la escritura o no?<\/p>\n\n\n\n
Lo bueno de los animales es que te quieren sin pedir nada a cambio. Yo prefiero ir
navegando: ahora tengo m\u00e1s ganas de escribir, ahora tengo m\u00e1s ganas de movemos\u2026
Siempre parece que la nueva obra deber\u00eda ser una reflexi\u00f3n sobre la que hiciste antes. Lo
\u00fanico es que el mercado es muy cruel. Por ejemplo, en Rennes se quedaron muy
desconcertados, dec\u00edan que \u00e9se no era mi teatro, que desde cu\u00e1ndo tanto texto, desde
cu\u00e1ndo se dialoga\u2026 Para m\u00ed es muy triste la lucha contra el mercado. Porque adem\u00e1s es
duro. No s\u00e9, la gente se quiere sentir segura, sobre todo los que programan. Compran
estilos. \u00abUna libertad de la hostia\u00bb<\/p>\n\n\n\n
depende de quien las haga son muy interesantes o son una basura. Y la manera en que Juan
y Patricia desarrollan y hacen suya la propuesta es lo que a m\u00ed me deja una gran
tranquilidad. Est\u00e1s sembrando, pero es que est\u00e1 chupado sembrar para donde est\u00e1n ellos.
Despu\u00e9s hay una cosa muy importante que comparto con Patricia y con Juan, que es el
mundo del pudor. El pudor para m\u00ed es el enemigo del arte y en estos momentos el arte es
b\u00e1sicamente pudoroso, y sobre todo el teatral. Patri y Juan \u00abparece\u00bb que ignoraran el
pudor. No hay problema ; de plantear cualquier escena. Por ejemplo, hay una escena en la
que cocinan, ponen la comida en las sillas, se bajan los pantalones y se meten toda la
comida por el culo. No todo el mundo est\u00e1 dispuesto a pasar por ah\u00ed, y nosotros pasamos
por ah\u00ed sin ning\u00fan tipo de di\u00e1logo. Ellos saben que \u00e9se es el trabajo que hemos venida a
hacer, se hace y compartimos una misma sensibilidad. Por eso, para m\u00ed hablar de ellos es
hablar de una manera muy general, no es tanto decir que Juan te aporte tal o cual cosa y
Patricia otra. ..Es m\u00e1s hablar de un \u00abfeeling\u00bb y una libertad de la hostia.<\/p>\n\n\n\n
Dec\u00edas que el humor era una de las cosas que te estaba dando la vida y que en cierta
manera era nueva. y a lo mejor, uno de los grandes responsables de que ese humor
funcione es Juan Loriente.<\/p>\n\n\n\n
Patricia en \u00abAftersun \u00ab, de una calidad y una fuerza que elevaban la obra, \u00bfno?<\/p>\n\n\n\n
muy potente. De eso que dices \u00abser\u00e1 bailar\u00edn\u00bb, s\u00ed, s\u00ed, s\u00ed Pero, \u00bfcu\u00e1l fue el \u00faltimo Aftersun que
viste?<\/p>\n\n\n\n
actores. Pero ellos est\u00e1n completamente distintos. Lo que Patricia ha ganado en cuanto a
interpretaci\u00f3n es una cosa bestial; hay momentos en que como actriz pasa por encima a
Juan. Decir los textos no ha sido su gran fuerte, pero ahora es una cosa impresionante. \u00abLa
representaci\u00f3n es una acci\u00f3n de cart\u00f3n piedra\u00bb<\/p>\n\n\n\n
trabajo de Rodrigo es mas performance que teatro\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
acci\u00f3n, pero de cart\u00f3n piedra. El caso es c\u00f3mo no representar, eso es lo que me lleva a
mirar un poco hacia atr\u00e1s, hacia la \u00abperformance\u00bb. Me sorprende que en el extranjero
mucha gente me tome por alguien que hace \u00abperformances\u00bb, un poco como el \u00abliving
Theater\u00bb, cuando en realidad lo que yo s\u00ed hago es recoger el formato de la \u00abperformance\u00bb,
pero mis obras no tienen nada que ver con ella; me parece que fue algo muy respetable,
pero en este momento tampoco es plan de ponerse a hacer ese tipo de historias. Lo que
pasa es que tampoco es plan de ponerse a hacer un teatro donde se representen
personajes, ni se cuenten historias: a m\u00ed todo eso me da bastante por el culo.<\/p>\n\n\n\n
cuesta trabajar con actrices. \u00bf Qu\u00e9 piensas de esto? R. G.- Nunca pens\u00e9 en esto. No.
Nunca. Pero me gusta pensar en esto. Es verdad que hay un rollo por ah\u00ed. Es verdad que
hay algo en lo masculino que me gusta mucho. Siempre me ha gustado atacar al hombre,
atacarle y ridiculizarle. Siempre me he sentido muy c\u00f3modo en ese terreno. Quiz\u00e1 me
siento m\u00e1s c\u00f3modo porque me gusta mucho joderle. Su mundo me pide mucho ponerlo
en evidencia. Quiz\u00e1 hay algo ah\u00ed. Los tres cerditos se basaba en esto. Luego, por el contrario,
est\u00e1 Matando horas, en que son todo actrices. Creo que con las mujeres suelo tener una
mirada m\u00e1s respetuosa quiz\u00e1; no s\u00e9 como decirlo. Tampoco quiero decir esto. No s\u00e9. No
s\u00e9. Es posible, nunca hab\u00eda pensado en esto. \u00bfSabes que Patricia en Francia es una de las
actrices m\u00e1s admiradas en este momento? Lo digo porque a lo mejor por aqu\u00ed hay ciertos
comentarios pueblerinos, que si vieran a Patricia actuar en los grandes \u00abrings\u00bb: tiene
grandes fans, se la rifan.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfno?<\/p>\n\n\n\n
una de las mejores actrices que hay.<\/p>\n\n\n\n
caverna estomacal y resuena en las paredes del templo, est\u00e1s cagado.<\/p>\n\n\n\n
choques de coches en Aftersun. Tienes que ver como est\u00e1 ella: impresionante. Es
curios\u00edsimo c\u00f3mo se lo ha montado con las representaciones, ella sola, \u00bfeh? Una evoluci\u00f3n
muy grande.<\/p>\n\n\n\n
a entender lo que digo. Yo s\u00e9 donde falla m\u00e1s cada actor, eso es evidente. Pero quien vaya,
va a flipar con el progreso que ha hecho esta mujer en cuanto a interpretaci\u00f3n. Y Juan ha
cambiado mucho tambi\u00e9n. \u00c9l ha cambiado en este tiempo mucho como persona. Pero
esas son cosas que van encontrando ellos. Yo no hablo con nadie de nada. Cada cual va
encontrando sus puertecitas \u00e9l solo. Creo que eso se va a notar en el estreno.
26 de abril. \u201cYo propongo, los actores consiguen\u201d
El estreno se acerca. Prisas, nervios, ajustes, luces, decisiones; se acabaron los ensayos
tranquilos; no hay tiempo para m\u00e1s entrevistas ni conversaciones. As\u00ed que para seguir
tirando del hilo decidimos utilizar el correo electr\u00f3nico. Se han quedado por ah\u00ed preguntas
y voy mandando misivas que, poco a poco, Rodrigo va contestando.<\/p>\n\n\n\n
descampado. D\u00e1bamos en los cristales. Tambi\u00e9n \u00edbamos a la discoteca y tir\u00e1bamos los
vasos de tubo al medio de la pista de baile y estallaban. La funci\u00f3n de esta clase de teatro
se parece bastante, es un terrorismo constructivo, no llega a matar, solamente te sacude un
poco. Para eso el humor es importante ya que, si me pongo solemne, me mandan a tomar
por el culo, ya que a nadie le gustan los consejos. Creo que lo m\u00e1s importante es la entrada
sin pudor en lo m\u00e1s profundo de la ambig\u00fcedad. A veces soy fascista. A veces soy
moralista. A veces humanista. A veces poca cosa. Los actores en este terreno son ya casi
especialistas: o\u00edrles hablar as\u00ed de Mercury o Monroe resulta repulsivo. Yo propongo, pero
ellos consiguen.<\/p>\n\n\n\n
actuales en las propuestas \u00faltimas que vas viendo en el teatro. Dec\u00edas que pasabas de
utilizar este tipo de m\u00fasica en el espect\u00e1culo, \u00bfpor qu\u00e9?<\/p>\n\n\n\n
libre para escuchar Siglo XXI de Radio 3 o ir a tiendas que molan, es una parte m\u00e1s del
consumo. La m\u00fasica moderna es, salvo excepciones, algo pasajero. Y el pop es un c\u00e1ncer.
Cada obra tiene que necesitar su m\u00fasica o su no m\u00fasica. A veces me siento tan cansado\u2026
necesitaba de StandStill. Luego se hicieron me- dio famosos, pero fue una casualidad.
Ahora, en Compr\u00e9 una pala\u2026, hay m\u00fasica cl\u00e1sica y para colmo, m\u00fasica cl\u00e1sica \u00abpoco culta\u00bb:
no hay compositores modernos ni enrollados, ni Luigi Nono, Berio, Schoemberg\u2026; hay
m\u00fasica que se repite de Strauss, que odio. De Bellini\u2026; no los escuchar\u00eda en casa, pero son
importantes para la obra.<\/p>\n\n\n\n
como una persona muy grande. Me gusta Jan Fabre porque, pudiendo ser un modernete
formalista, llena sus obras de contenido y compromiso social. Me gusta Sacha Waltz
porque consigue una poes\u00eda de los cuerpos muy clara. Me gustan Meg Stuart y Societas
Rafaello Sanzio. Me gustan Alain Platel y Forre Enterteinment. Me gustan mis amigos
espa\u00f1oles: Carlos Marquerie, porque insiste en una sensibilidad esc\u00e9nica inusual y si el deja
de combatir en esa l\u00ednea de fuego, la calidad perceptiva de mucha gente (p\u00fablico) va a
disminuir. Me gusta Elena C\u00f3rdoba porque consigue que un cuerpo manifieste -tal vez
muy a su pesar- una honda amargura, una asfixia esencial. Me gusta Antonio Fem\u00e1ndez
Lera porque sabe escribir y porque monta sus obras y me acepta como escen\u00f3grafo. Me
gustaba la General El\u00e9ctrica porque, incluso desconfiando de su discurso, comprendo y
aplaudo su energ\u00eda revulsiva.<\/p>\n\n\n\nDocumentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n
Obras<\/h5>\n\n\n\n