{"id":9809,"date":"2002-03-10T17:50:00","date_gmt":"2002-03-10T16:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9809"},"modified":"2026-04-05T13:38:21","modified_gmt":"2026-04-05T11:38:21","slug":"acerca-de-lo-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2002\/03\/10\/acerca-de-lo-real\/","title":{"rendered":"Acerca de lo real"},"content":{"rendered":"\n

Beatriz Catani<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2002<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

CORNAGO, \u00d3scar y CATANI, Beatriz, Beatriz Catani y \u00d3scar Cornago, Acercamientos a lo real. Textos y escenarios<\/em>, Buenos Aires, Ediciones Artes del Sur, 2007, pp. 204-205<\/p>\n\n\n\n

Desde hace ya un tiempo en el teatro, y en el arte en general, se verifica un proceso de acercamiento a lo \u201creal\u201d.Se trata de querer que una cosa sea lo m\u00e1s real posible y al mismo tiempo profundamente sugestiva o que abra \u00e1reas de sensaciones distintas de la simple representaci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo crear en lo teatral una realidad donde, desde la distorsi\u00f3n y el barrimiento de lo \u00abreal-aparente\u00bb;  se llegue a un registro sensible y propio de lo \u201creal\u201d?;  este es un pensamiento de Francis Bacon  que  yo misma tom\u00e9 como punto de partida,  hace ya 5 a\u00f1os.  (En ese momento el trabajo se asentaba en el uso de espacios reales, y en la aparici\u00f3n de elementos de la realidad que generaban una suspensi\u00f3n de la ficci\u00f3n fuertemente perturbadora, como la gallina de Zooedipus<\/em><\/a>, la madre sumergida de Jack<\/em><\/a> o las hermanas de Cuerpos <\/em><\/a>haciendo pis, entre otras propuestas que definieron su est\u00e9tica en esa fricci\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n

Resulta que este acercamiento a lo real aparece ahora extremado y cobra otros sentidos. Todo este a\u00f1o me he pasado pregunt\u00e1ndome sobre la eficacia de los procedimientos teatrales, fundamentalmente sobre la representaci\u00f3n, base de la ficci\u00f3n, en un pa\u00eds en medio de una crisis tan notable y contundente; en un pa\u00eds, precisamente, fisurado en su representaci\u00f3n pol\u00edtica. (No creo que de una manera absoluta se pueda decir que no hay lugar para la ficci\u00f3n. De hecho lo hay, pero me interesa explorar el borde. En todo caso, estoy en crisis con el teatro, como obra cerrada en s\u00ed misma, como construcci\u00f3n de ficci\u00f3n y sostenimiento de esa ficci\u00f3n). Todo este a\u00f1o, dec\u00eda, que ha sido de una gran crisis para m\u00ed, (y sigo perdida, intentando y perdida), en relaci\u00f3n  tambi\u00e9n, a qu\u00e9 decir,  de qu\u00e9 hablar hoy.  Parece que \u201chemos probado todo, visto todo, o\u00eddo todo\u201d, (como dir\u00eda Bernhard), y todo se vuelve esc\u00e9nicamente insoportable, porque parece ser que en  todo lo visto hay algo no s\u00f3lo viejo, sino fisurado, incapaz de dar respuesta (tal vez porque las nuevas preguntas no est\u00e1n definidas).<\/p>\n\n\n\n

Mi empe\u00f1o ahora est\u00e1 en  c\u00f3mo repensar procedimientos, (que puedan dar cuenta de una experiencia real), y  un v\u00ednculo dial\u00e9ctico entre  forma y contenido. Algo de eso est\u00e1 en este \u00faltimo trabajo, que adem\u00e1s est\u00e1 inscripto dentro de un ciclo como Biodrama que reclama se experimente sobre estas cuestiones. Hasta donde yo he podido trabajar con lo real, aparece esc\u00e9nicamente sin demasiada construcci\u00f3n, sin agregado de simbolizaci\u00f3n, porque no es momento todav\u00eda para que esto ocurra, pero su aparici\u00f3n ya crea algo que me parece que desestabiliza la escena, la pone en riesgo.<\/p>\n\n\n\n

Confunde o irrita. Escucho decir por qu\u00e9 tal persona act\u00faa \u201cmal\u201d, por qu\u00e9 im\u00e1genes tan \u201ctristes\u201d. Hay confusi\u00f3n e irritabilidad. Es algo.<\/p>\n\n\n\n

Tampoco la idea es hacer realismo social, o cr\u00f3nicas, por eso es necesario insistir con los procedimientos que soportan la obra.  En el caso de \u201cLos 8 de julio\u201d, obra realizada en conjunto con mi amigo escritor y director, Mariano Pensotti,  la propuesta fue recortar un per\u00edodo de tiempo: los 6 meses anteriores a la obra y crear all\u00ed una \u201cficci\u00f3n\u201d. El trabajo consisti\u00f3 en la generaci\u00f3n de registros  y en la organizaci\u00f3n est\u00e9tica de los mismos,  para su exhibici\u00f3n. Esta idea de experiencias reales o de procesos de investigaci\u00f3n que integren lo real, me atraen en este momento; a\u00fan corriendo ciertos riesgos, como es que tal vez puedan ser m\u00e1s interesantes en su formulaci\u00f3n o en su proceso que al mostrarse.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto que estos trabajos, nos llevan a replantear todos los lenguajes, y muy especialmente, el de actuaci\u00f3n. En Los 8 de julio, hay uso de video, una esposa \u201cen representaci\u00f3n\u201d de su marido que trabaja, y de hecho intervenciones de personas reales, es decir no actores. Esto lleva a tomar su manera de ser, o de entender la actuaci\u00f3n, como modelo de trabajo. No se trata de convertirlos en actores, y buscar \u201cestados\u201d o eficacia, sino mostrar su realidad, su modalidad, sus cuerpos y presencias \u201creales\u201d,  es decir es necesario que est\u00e9n y que se \u201cpresenten\u201d a s\u00ed mismos. Por supuesto que esto se complica mucho cuando se trabaja tambi\u00e9n con actores.<\/p>\n\n\n\n

Aunque parezca extra\u00f1o, el mayor trabajo en este punto fue c\u00f3mo desarrollar un lenguaje acorde a esta propuesta con un actor. Elegimos trabajar con un actor, (mi compa\u00f1ero de teatro Alfredo Mart\u00edn), porque el punto de partida es el teatro, (un actor se presenta a s\u00ed mismo como actor), y despu\u00e9s se va abriendo a lugares m\u00e1s documentales, m\u00e1s \u201creales\u201d. Definir c\u00f3mo se trabaja una actuaci\u00f3n \u201creal\u201d con un actor no fue sencillo. En este caso trabajamos para que lo artificial o construido est\u00e9 puesto en la forma,  (muy precisa y ajustada en tiempo, sincronizada con video), y que aparezca un decir propio y recreado en el v\u00ednculo diferente y renovado con el p\u00fablico. Se trata de que realmente est\u00e9 en esa situaci\u00f3n, despoj\u00e1ndose de su \u201csaber\u201d, de su oficio, si esto es posible. Claro que si es actor uno ya sospecha de todo (y ve su actuaci\u00f3n). Pero eso es parte del juego.<\/p>\n\n\n\n

Toda esta nueva relaci\u00f3n entre realidad-ficci\u00f3n, ligado estrechamente al cuestionamiento de modelos de representaci\u00f3n, genera una cantidad de preguntas y replanteos en cadena. Por ejemplo empezar a replantearnos, al menos si no la inutilidad del arte, cu\u00e1l es el marco ideol\u00f3gico que sustent\u00f3 un arte aut\u00f3nomo. Y la necesidad tal vez de unir un lugar de producci\u00f3n teatral con lo que le sucede a la gente.  La comprensi\u00f3n de que hay otro saber, algo que, por su naturaleza real, creo,  necesita ser \u201cpresentado\u201d y no \u201crepresentado\u201d.<\/p>\n\n\n\n