{"id":9789,"date":"2003-03-09T19:16:00","date_gmt":"2003-03-09T18:16:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9789"},"modified":"2026-03-09T19:19:33","modified_gmt":"2026-03-09T18:19:33","slug":"antes-y-despues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2003\/03\/09\/antes-y-despues\/","title":{"rendered":"Antes y despu\u00e9s"},"content":{"rendered":"\n

breves notas sobre los cambios en el performance<\/h2>\n\n\n\n

M\u00f3nica Mayer<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2003<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

En (Re)Considerando el performance<\/em>. Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Galer\u00eda Libertad, Mayo 2003; y en ALC\u00c1ZAR, Josefina (comp.), M\u00f3nica Mayer<\/em>, CDrom, Serie Documental de Performance \u00abMujeres en Acci\u00f3n\u00bb, Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, M\u00e9xico, 2006.<\/p>\n\n\n\n

No es lo mismo los tres mosqueteros, que veinte a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

El performance ha cambiado en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas tanto como el punto de vista del que lo vemos quienes, como yo, lo hemos venido practicando y disfrutando desde entonces.<\/p>\n\n\n\n

Sirvan estos apuntes como el testimonio de alguien que empez\u00f3 en este rollo cuando ni siquiera ten\u00edamos que estudiar la historia del performance porque no la hab\u00eda y lo que menos nos interesaba era definir un tipo de trabajo que lo que buscaba era romper todas las definiciones.<\/p>\n\n\n\n

Cuando empec\u00e9 a hacer performance en M\u00e9xico, la palabra performance ni siquiera se utilizaba. A\u00fan en 1984, cuando el grupo de arte feminista Tlacuilas y Retrateras organiz\u00f3 el performance La Fiesta de Quince A\u00f1os en la Academia de San Carlos, ni siquiera la prensa especializada conoc\u00eda el t\u00e9rmino performance. A la hora de hablar de este proyecto en el que participaron los otros dos grupos de arte feminista que eran Polvo de Gallina Negra ( Maris Bustamante y M\u00f3nica Mayer) y Bioarte (Roselle Faure, Nunik Sauret, Rose Van Lengen, Guadalupe Garc\u00eda y Laita), adem\u00e1s de muchos otros artistas, la prensa hablaba de nuestros \u00abscketches\u00bb. Hace poco que di una conferencia en el Reclusorio Norte, por poco me desmayo cuando al final se acercaron dos chavitas y me preguntaron que cuando les llev\u00e1bamos performance a la c\u00e1rcel.<\/p>\n\n\n\n

La gran mayor\u00eda de los artistas que empezaron a hacer performance en M\u00e9xico en los setentas, en esa generaci\u00f3n marcada por la matanza de Tlatelolco en el 68 y conocida como la Generaci\u00f3n de los Grupos, ten\u00edan una postura pol\u00edtica de izquierda, anti-institucional. El arte ten\u00eda una funci\u00f3n pol\u00edtica y los artistas lo utilizaban como herramienta de lucha. En ese momento uno se acercaba al performance y otras formas de artes ef\u00edmeras porque su estructura misma cuestionaba al mercado y pretend\u00eda ser una vacuna contra la utilizaci\u00f3n del arte por parte del mercado y del Estado. Eran tiempos dif\u00edciles. La censura era densa y hasta las acciones m\u00e1s inocuas, como algunas del grupo Mar\u00e7o invitando al p\u00fablico en la calle a crear poemas con palabras impresas en cartoncillos, eran recibidas por la polic\u00eda con violencia. Practicar el \u00abarte alternativo\u00bb era asunto riesgoso.<\/p>\n\n\n\n

Hoy los tiempos responden a la globalizaci\u00f3n y la alta tecnolog\u00eda. Las utop\u00edas han muerto. En M\u00e9xico estamos en los tiempos del \u00abcambio\u00bb y ya no hay censura, aunque no s\u00e9 qu\u00e9 peor censura pueda haber que la pobreza extrema que padecen m\u00e1s de la mitad de nuestros compatriotas. Eso s\u00ed, en lo \u00fanico en lo que han coincidido los nuevos partidos en el poder es en desde\u00f1ar la cultura. Por su parte, ahora el arte se ha convertido esencialmente espect\u00e1culo y ya no hay \u00abvanguardia\u00bb, s\u00f3lo un cutting-edge muy dado a convertirse r\u00e1pidamente en mainstream. En el performance ha habido un fuerte proceso de institucionalizaci\u00f3n. Se ha desarrollado lo que yo considero el mercado de las artes ef\u00edmeras: las becas, los patrocinios, los festivales y las bienales. En M\u00e9xico hasta Ex-Teresa: Arte Actual, espacio originalmente dedicado a las artes alternativas, hoy simplemente llamadas \u00abactuales\u00bb, ya cumpli\u00f3 una d\u00e9cada. En un principio fue un espacio de artistas en sociedad con el INBA. Hoy est\u00e1 bajo el mandato de Sari Berm\u00fadez. Hoy, hoy, hoy, hasta los performanceros m\u00e1s radicales hacen lo posible por conseguir alguna bequita del FONCA o el patrocinio de Jumex o Telmex.<\/p>\n\n\n\n

El proceso de institucionalizaci\u00f3n de este g\u00e9nero art\u00edstico era de esperarse. Ha sido tan natural como envejecer, perder las ilusiones y a veces adquirir un poco de sabidur\u00eda. Por lo menos en la ciudad de M\u00e9xico, el performance ha puesto los pies en la tierra. Y, como cualquier proceso de envejecimiento, tiene sus pros y sus contras. Algo que me sorprende sobremanera es que en la actualidad a veces hasta hay lana para hacer performance o por lo menos para producirlo. Eso s\u00ed, siempre hay m\u00e1s lana cuando se trata de artistas extranjeros. En esto no hemos cambiado.<\/p>\n\n\n\n

Aunque a nivel institucional a\u00fan no hay cursos especializados en performance en las carreras de arte, varios artistas, entre ellos Lorena Wolffer, Elvira Santamar\u00eda, V\u00edctor Lerma, Pancho L\u00f3pez, Lorena M\u00e9ndez y yo impartimos talleres que generalmente cuentan con buena asistencia. Hay inter\u00e9s. En los setentas muchos hac\u00edan performance sin siquiera saber que hab\u00eda algo que as\u00ed se llamaba.<\/p>\n\n\n\n

Antes no hab\u00eda un solo investigador de performance y la mayor\u00eda de los cr\u00edticos no estaban en lo m\u00e1s m\u00ednimo interesados en este tipo de trabajo y hoy tenemos tanto a Josefina Alc\u00e1zar como a Antonio Prieto investigando el performance desde instituciones oficiales.<\/p>\n\n\n\n

Antes no hab\u00eda una sola publicaci\u00f3n sobre performance mexicano y hoy ya se consiguen varios libros o tesis profesionales sobre el tema, como Arte Actual, editado por Andrea Ferreira; Pola Weiss: Pionera del Videoarte en M\u00e9xico, de Dante Hern\u00e1ndez Miranda; La cuarta dimensi\u00f3n del teatro, de Josefina Alc\u00e1zar; y Performance en M\u00e9xico: Historia y Desarrollo, de Dulce Mar\u00eda de Alvarado Chaparro. Tambi\u00e9n existe Performance en el archivo de Pinto mi Raya, una recopilaci\u00f3n hemerogr\u00e1fica de todos los textos sobre el tema publicados en diversos diarios desde 1991. Ese lo editamos V\u00edctor Lerma y yo.<\/p>\n\n\n\n

Antes casi no hab\u00eda documentaci\u00f3n. No hab\u00eda el acceso que hoy se tiene al v\u00eddeo y, aunque muchos eventos se documentaban fotogr\u00e1ficamente, por alguna raz\u00f3n siempre parec\u00eda haber una maldici\u00f3n gitana que imped\u00eda que el fot\u00f3grafo llegara, que hac\u00eda que los rollos se velaran o que lograba que los materiales se perdieran. Todo qued\u00f3 en el mito. Ahora, en tiempos de Big Brother, en la mayor parte de los performances hay m\u00e1s c\u00e1maras que p\u00fablico. Sin embargo a\u00fan falta mucho por hacer en este campo porque no hay un trabajo serio de clasificaci\u00f3n, edici\u00f3n, distribuci\u00f3n y conservaci\u00f3n de estos materiales.<\/p>\n\n\n\n

En el campo que a m\u00ed en lo particular me interesa, que es el trabajo de las mujeres artistas, tambi\u00e9n hay cambios. A lo largo de los ochentas, cuando se dio el boom del arte de mujeres en M\u00e9xico y hubo tres grupos de arte feminista, las artistas nos dedicamos a hacer performance partiendo de la premisa de que, al utilizar nuestro propio cuerpo como soporte de la obra, de entrada ya est\u00e1bamos hablando de nuestra condici\u00f3n de g\u00e9nero. Por ello quiz\u00e1 empezamos a hablar desde el cuerpo de la realidad social que viv\u00edamos: los temas que abordamos en nuestra obra eran la maternidad, la sexualidad y los rituales sociales como la fiesta de quince a\u00f1os. Hoy no me queda duda de que el trabajo m\u00e1s interesante en el performance es el que hacen las artistas, especialmente las j\u00f3venes. Algunas de ellas, como Andrea Ferreyra o Lorena Orozco, han abordado temas como la fuerza f\u00edsica o el trabajo fuera de la casa. Otras, como la Ni\u00f1a Yhared, La Congelada de Uva y Ema Villanueva utilizan su cuerpo y su erotismo de manera directa y a veces contestataria. Por otro lado, artistas como Elvira Santamar\u00eda o Minerva Cuevas analizan a trav\u00e9s de su obra los problemas y procesos sociales desde un punto de vista muy personal. Sin embargo, a excepci\u00f3n de artistas como Lorena Wolffer que tienen una postura feminista clara, para la mayor\u00eda de ellas las cuestiones de g\u00e9nero son m\u00e1s difusas y en muchos casos confusas. La conciencia ha dejado de ser social para convertirse en algo personal. Si antes para nosotras aquella vieja y sabia consigna feminista \u00abLo personal es pol\u00edtico\u00bb era la ley, para las artistas m\u00e1s j\u00f3venes parece ser que \u00abLo pol\u00edtico es personal\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

A manera de conclusi\u00f3n s\u00f3lo queda expresar una de las cosas que m\u00e1s me entusiasman del performance hoy: se encuentra desparramado por todo el pa\u00eds. Esta es una prueba.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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