{"id":9780,"date":"2003-03-09T19:01:00","date_gmt":"2003-03-09T18:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9780"},"modified":"2026-03-09T19:06:00","modified_gmt":"2026-03-09T18:06:00","slug":"la-crisis-del-teatro-en-argentina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2003\/03\/09\/la-crisis-del-teatro-en-argentina\/","title":{"rendered":"La crisis del teatro en Argentina"},"content":{"rendered":"\n

Beatriz Catani<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2003<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en el Kunsten Festival des Arts 2003. http:\/\/www.kfda.be\/en\/archive?keyword=catani<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 fue exactamente lo que experimentaste, le\u00edste o viste que te llev\u00f3 a la idea que hay detr\u00e1s de Ojos de ciervo rumano?<\/h3>\n\n\n\n

No es, a pesar de su apariencia, una pregunta simple y posiblemente est\u00e9 muy lejos de poder contestarla. Sucede que me siento atravesada por varios est\u00edmulos simult\u00e1neamente. En el caso de Ojos, hay una mezcla de mi experiencia, percepciones no siempre conscientes y relatos m\u00edticos griegos, (en especial Eur\u00edpides, Las Bacantes). Y todo esto se funde de manera imprecisa para m\u00ed. Tal vez las im\u00e1genes de la lectura de Eur\u00edpides, y la forma en que me fueron generando asociaciones, me hayan hecho comprender que quer\u00eda trabajar sobre los or\u00edgenes, sobre el nacimiento, sobre la identidad primaria de una mujer y la identidad pol\u00edtica de un pa\u00eds. Y lo abord\u00e9 desde mis propias marcas personales, lo que no quiere decir exactamente que mis textos sean biogr\u00e1ficos, pero s\u00ed que recrean sensaciones y percepciones por las que atraves\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a la propuesta formal que organiza esos contenidos en el caso de Ojos, me interesaba indagar acerca de c\u00f3mo crear una realidad (teatral) que no represente ni reproduzca la vida real.
Buscaba una relaci\u00f3n tensa entre realidad y ficci\u00f3n. En este caso a trav\u00e9s de un espacio real, plantas naturales, jugos, uso \u201creal\u201d de los cuerpos, etc., en una construcci\u00f3n argumental ficcionalizada al extremo, con rasgos de \u00edndole fant\u00e1stica.
(Buscaba una \u201crealidad\u201d propia de lo teatral que no se apoyara de manera hegem\u00f3nica en la acci\u00f3n, y que produciera m\u00e1s que un sentido ilustrativo un v\u00ednculo po\u00e9tico entre personajes y contexto).<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEst\u00e1 el proyecto situado literalmente o metaf\u00f3ricamente en el contexto de la sociedad en la que vives?<\/h3>\n\n\n\n

Ojos se me ha vuelto demasiada \u201cclara\u201d ahora, a posteriori de los hechos ocurridos en mi pa\u00eds.
Estren\u00e9 Ojos a 20 metros del epicentro de la crisis: El Obelisco, el 26 de diciembre de 2001. Ensayamos las obra durante todo el a\u00f1o 2001.Y, (al mismo tiempo), mi padre luchaba por no perder un negocio que hab\u00eda sido sustento de nuestra familia por a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

En ese momento nuestra propia dificultad para entender el pa\u00eds, la mirada parad\u00f3jica y ambivalente sobre nosotros mismos no estaba instalada de manera tan consciente. Por eso los niveles metaf\u00f3ricos permanec\u00edan m\u00e1s ocultos.<\/p>\n\n\n\n

Si es as\u00ed, \u00bfen qu\u00e9 sentido?<\/h3>\n\n\n\n

Ojos habla de una familia que tiene un pasado esplendoroso, que ha confiado en la tierra \u201cbendita\u201d de su pa\u00eds, que se ha reducido a un departamento donde conserva algunas plantas. Plantas que, a su vez, signadas por la peste: se est\u00e1n secando. Este virus avanza en el transcurso de la obra hasta determinar el fracaso del padre agricultor. Ojos tambi\u00e9n es una obra que juega a crear ambig\u00fcedad y cruces de miradas: Dos tramas superpuestas, dos pa\u00edses, dos madres, dos hermanos.<\/p>\n\n\n\n

Hoy todo esto es significante de la Argentina en crisis, por un lado:<\/p>\n\n\n\n

1. El empobrecimiento, la asfixia y la reducci\u00f3n permanente de espacio y de sentido:
El Tiempo Futuro como idea de achicamiento: Las plantaciones reducidas a naranjos en maceteros. La madre a un ojo. El parto a una menstruaci\u00f3n. La cat\u00e1strofe del incendio a una plaga natural. Las necesidades del hombre a la obsesi\u00f3n de la nutrici\u00f3n. El \u00faltimo espacio: el pecho de una mujer (hija-madre-hermana).
El Tiempo Presente es un tiempo reducido y deteriorado. B\u00e1sicamente ocupado por los relatos del pasado.<\/p>\n\n\n\n

Y por otro lado:<\/p>\n\n\n\n

2. Nuestra propia mirada como argentinos. Mirada parad\u00f3jica que nos devuelve una identidad desorganizada, tambi\u00e9n en crisis.
La gran ausente, la \u201cmadre\u201d, (asociada tambi\u00e9n a la tierra), es para la hija una \u201cidealizada\u00bb cantante rumana, para el hijo una borracha de suburbios y para el padre una mujer terca y peligrosa, caracter\u00edstica reforzada por su condici\u00f3n de extranjera.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n las menciones a Rumania est\u00e1n cargadas de esa ambivalencia. Rumania es a la vez un pa\u00eds maldito y un pa\u00eds idealizado. Un pa\u00eds exc\u00e9ntrico y cercano a la vez, que pese a ser europeo se nos vuelve incomprensible; tanto como Argentina.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo est\u00e1n organizadas las artes esc\u00e9nicas en tu pa\u00eds?<\/h3>\n\n\n\n

Podemos decir que hay un teatro comercial, un teatro oficial y un teatro independiente, seg\u00fan su inserci\u00f3n en el aparato econ\u00f3mico.<\/p>\n\n\n\n

La franja comercial realiza un teatro de \u201centretenimiento\u201d basado en la l\u00f3gica del \u201cmercado\u201d.
El teatro oficial, (con subsidio del Estado), responde a un criterio de teatro \u201cculto\u201d o \u201cserio\u201d que muchas veces termina presentando obras tediosamente viejas. En los \u00faltimos tiempos, algunas propuestas de teatros oficiales, (las de m\u00e1s bajo presupuesto), contienen tambi\u00e9n algunas propuestas experimentales.<\/p>\n\n\n\n

En el teatro independiente, como su nombre lo indica, su sostenimiento econ\u00f3mico no depende de la venta de entradas ni de los contratos oficiales. A veces cuenta con algunos subsidios de instituciones privadas o internacionales. Dentro de este margen es donde se produce la mayor parte del teatro experimental.<\/p>\n\n\n\n

Y ese es el teatro argentino que est\u00e1 generando inter\u00e9s internacional, y que trata de enfrentar la carencia de medios y de producci\u00f3n, investigando y experimentando sobre sus propias posibilidades expresivas. (No significa esto que defienda la escasez de recursos, no es \u00e9se el m\u00e9rito de este teatro, tal vez s\u00ed algo de obstinaci\u00f3n, y de asumir riesgos.) Tambi\u00e9n dentro del teatro independiente se ven obras de caracter\u00edsticas poco cuestionadoras de modelos vigentes, (tanto en formatos como contenidos).
Es decir que tampoco todo trabajo producido por fuera de los circuitos comerciales u oficiales garantiza una propuesta art\u00edstica interesante.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfD\u00f3nde te encuadras dentro de este escenario?<\/h3>\n\n\n\n

Mi trabajo est\u00e1 dentro de la franja de teatro independiente. Tuve colaboraci\u00f3n del Teatro San Mart\u00edn para Ojos y en algunos otros proyectos; y algunos subsidios.
Pero como la denominaci\u00f3n de teatro independiente es, como dije, una noci\u00f3n demasiado generalizadora, (y abarca una enorme y dis\u00edmil cantidad de propuestas), define m\u00e1s mi producci\u00f3n, el t\u00e9rmino de Teatro Experimental. Teatro que experimenta con los lenguajes esc\u00e9nicos.<\/p>\n\n\n\n

En lo posible me interesa producir desde la ciudad de La Plata y trabajar con gente que est\u00e1 a\u00fan fuera de los lugares m\u00e1s representativos del teatro en Buenos Aires, gente de mis talleres de trabajo. Es decir, elijo producir desde la periferia.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 has elegido espec\u00edficamente el teatro como un medio de expresi\u00f3n?<\/h3>\n\n\n\n

No estoy muy segura. Empec\u00e9 actuando y por otro lado escrib\u00eda narrativa, y de alg\u00fan modo eso se uni\u00f3 en el teatro. Pens\u00e1ndolo a posteriori me interesa de este medio la capacidad de comunicaci\u00f3n que generan los cuerpos de actores presentes. El \u201cestar\u201d de actores y p\u00fablico. Y a la vez peleo mucho con este medio, porque a diferencia de otros lenguajes, (como el cine), la convenci\u00f3n que genera la teatralidad exige demasiado al espectador.<\/p>\n\n\n\n

Un espacio que no \u201ces\u201d, un tiempo que tampoco \u201ces\u201d ese, personas que \u201chacen\u201d de otras\u2026 Por eso tambi\u00e9n \u00faltimamente me interesa trabajar en funci\u00f3n de achicar los m\u00e1rgenes de la \u201crepresentaci\u00f3n\u201d\u2026.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 consideras que es el m\u00e1ximo nivel de indigencia?<\/h3>\n\n\n\n

Voy a hablar de una imagen.
Constituci\u00f3n (Estaci\u00f3n terminal de trenes en Buenos Aires, zona del ramal La Plata, donde vivo). Una familia en el piso. Madre recostada sobre el Padre, comiendo algo no muy definido del piso. Hijo llorando, sobresaliendo desde adentro de una caja de cart\u00f3n a modo de cuna, intentando protegerse del fr\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Hay infinidad de situaciones terribles sobre las que solo puedo tener una comprensi\u00f3n racional y eso creo que es un \u00e1rea muy limitada del conocimiento. \u201cVer\u201d, \u201csentir\u201d el empobrecimiento es una manera de comprensi\u00f3n diferente. Por eso yo hablo de esta imagen, y por eso seguramente cada uno tendr\u00e1 las suyas<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n que desea establecer con el p\u00fablico?<\/h3>\n\n\n\n

Una comunicaci\u00f3n intelectual y sensible. Me interesa un p\u00fablico activo y atento. En todo caso, como dec\u00eda Tarkovsky, una imagen s\u00f3lo es potente cuando el autor y el espectador comparten la misma alegr\u00eda y la misma dificultad para crearla.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es el hilo (rojo) de su adaptaci\u00f3n esc\u00e9nica?<\/h3>\n\n\n\n

Tal vez encontrar la relaci\u00f3n entre el material y el lenguaje de actuaci\u00f3n particular a ese material sea la clave de un trabajo teatral, de una obra de teatro. Al menos es, seguramente, uno de los aspectos que m\u00e1s profundamente me movilizan. Es un juego que va apareciendo lentamente, m\u00e1s all\u00e1 de las impresiones o reflexiones a-priori. La actuaci\u00f3n no puede definirse m\u00e1s que desde la pr\u00e1ctica. Al menos en mi caso, que dirijo textos propios o materiales adaptados, la interrelaci\u00f3n entre textos y actores es, a veces, de una movilidad agotadora pero esencial. Termina gener\u00e1ndose una misteriosa l\u00ednea entre el cuerpo del actor y el texto. Una construcci\u00f3n que pareciera borrar la idea de personaje, como creaci\u00f3n formal.<\/p>\n\n\n\n

Documentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n

Obras<\/h5>\n\n\n\n