El texto sobre el Proyecto Filoctetes es parte de un art\u00edculo, \u00abEl cuerpo de los desclasados\u00bb aparecido en la revista Fun\u00e1mbulos<\/em> a\u00f1o 8, n\u00fam. 22, noviembre\/diciembre, 2004. El resto del art\u00edculo es in\u00e9dito.<\/p>\n\n\n\n Director, actor, performer, artista pl\u00e1stico, Emilio Garc\u00eda Wehbi es una figura singular en el teatro de Buenos Aires. Nadie experimenta tanto como \u00e9l con los l\u00edmites de la teatralidad: la expande, la cruza con otras artes. Su teatro es provocativo y discutido, alejado de cualquier convencionalismo, generado por una amplia creatividad. Es uno de los directores de El Perif\u00e9rico de Objetos, en varias de cuyas obras tambi\u00e9n act\u00faa pero como los otros dos directores, Daniel Veronese y Ana Alvarado, ha ido perfilando una labor propia con rasgos muy definidos. Como director sus espect\u00e1culos presentan un cuidado muy grande en la realizaci\u00f3n, en la elecci\u00f3n de los actores, en el asesoramiento para la elaboraci\u00f3n de los textos (suele deconstruir o reconstruir las obras, hacer collage con otros textos, dejarse dominar por una fuerte intertextualidad), en la interrelaci\u00f3n de distintos g\u00e9neros art\u00edsticos. Sus obras son decididamente perform\u00e1ticas. Por otra parte, ha realizado varias performances en Buenos Aires (las cinco versiones de El Matadero, con declarada influencia y homenaje a Artaud; la performance de resistencia que realiz\u00f3 con Luis Cano y que consisti\u00f3 en la lectura de Moby Dick durante veinticuatro horas sin interrupci\u00f3n e incluyendo algunos recursos teatrales (vestuario, luz, etc). Ha realizado otras en la ciudad de M\u00e9xico y en Lima y ha sido convocado a dar seminarios sobre performance en distintos pa\u00edses. Garc\u00eda Wehbi entiende como pocos la relaci\u00f3n de performance y teatro, la realizaci\u00f3n de la performance desde una \u00f3ptica teatral o bien de una performance que explicite los recursos teatrales que siempre tiene el g\u00e9nero. Una obra famosa en su repertorio es el Proyecto Filoctetes, una intervenci\u00f3n urbana que ha realizado en muchas ciudades (Viena (2002), Buenos Aires (2002), Berl\u00edn (2003), Kioto (2005), Cracovia (2007) y que piensa presentar en otras. En la primera parte de este trabajo voy a tratar esta intervenci\u00f3n en la versi\u00f3n que yo presenci\u00e9, la de Buenos Aires, y luego voy a analizar una obra teatral para exponer detalladamente las caracter\u00edsticas de la labor art\u00edstica de Garc\u00eda Wehbi.<\/p>\n\n\n\n Como intervenci\u00f3n urbana el Proyecto Filoctetes se plante\u00f3 trabajar en todo el \u00e1mbito de la ciudad e investigar y poner en evidencia las relaciones entre sus habitantes m\u00e1s carenciados y aquellos que transitan sus calles. El evento tuvo lugar el 15 de noviembre de 2002 entre las 7 y las 15 horas y consisti\u00f3 en ubicar veintitr\u00e9s mu\u00f1ecos hiperrealistas, dise\u00f1ados por Norberto Laino1, en distintos lugares de la ciudad. Algunos eran sitios estrat\u00e9gicos (los Tribunales, el Congreso, la entrada del Teatro General San Mart\u00edn, la Secretar\u00eda de Cultura del Gobierno de la Ciudad, entradas de cines, de un shopping) o esquinas muy concurridas; otros eran calles de barrios de distintas extracciones sociales. Los mu\u00f1ecos reproduc\u00edan las posiciones que suelen tener muchos cuerpos vivos que han ido ocupando las calles de la ciudad: eran simulacros de una realidad que ha ido cambiando el paisaje urbano. S\u00edmiles de los vagabundos, los sin techo, los chicos de la calle, de aquellos que tienen como casa el lugar que para los otros s\u00f3lo es un trayecto a caminar. Los mu\u00f1ecos aparec\u00edan en diferentes situaciones: acostados, durmiendo, tapados con mantas; recostados contra la entrada del metro, tirados en las escalinatas de una plaza, cay\u00e9ndose de otras escalinatas, derribados en medio de la vereda como si hubieran sufrido un accidente, arrinconados, borrachos, con una botella al lado, atados a un \u00e1rbol, ca\u00eddos en medio de la calle, apoyados contra una verja, acostados en un banco de plaza. Eran s\u00f3lo veintitr\u00e9s, pero los lugares elegidos, su quietud y larga permanencia hac\u00edan m\u00e1s visibles los otros cientos que viven en la calle y se repliegan con la luz del d\u00eda. La ciudad de noche es Lemnos, la isla a la que, seg\u00fan el mito, es desterrado Filoctetes, el del pie hediondo, el que ensucia la pulcritud de la urbe. Su pie podrido es la marca de su privaci\u00f3n y todo carente es un desclasado al que debe apartarse, al que no hay que ver. \u00bfY c\u00f3mo se hace para no ver los que est\u00e1n, los que caen en la calle o los que invaden los transportes p\u00fablicos con sus palabras o con sus miles de peque\u00f1\u00edsimos pedidos? El Proyecto Filoctetes los explicitaba en los mu\u00f1ecos, los hac\u00eda fuertemente visibles, obligaba a mirar y a tomar una actitud frente a ese mirar. \u00bfQu\u00e9 hacer con los cuerpos ca\u00eddos, los cuerpos durmientes, los cuerpos excluidos? \u00bfC\u00f3mo se conectan los cuerpos vivos que recorren la ciudad, los que se sienten los verdaderos ocupantes con esos Filoctetes que, de pronto, ya no est\u00e1n en Lemnos? Como ocurre en este tipo de eventos art\u00edsticos forman parte del mismo la preparaci\u00f3n, el evento en s\u00ed, evanescente ya que transcurre en un tiempo acotado, y el registro del mismo en fotos y videos. En el caso del Proyecto Filoctetes, que cont\u00f3 con un grupo grande de colaboradores, el registro incluy\u00f3, adem\u00e1s, un librito que reproduce las fotos, los manifiestos de Garc\u00eda Webhi (uno previo, con los objetivos y otro posterior al evento con las sensaciones que le dejan al artista las actitudes de los transe\u00fantes) y art\u00edculos de especialistas e intelectuales que participaron2 y un encuentro el 13 de diciembre de 2002 en el Centro Cultural Ricardo Rojas, de la Universidad de Buenos Aires,-en el que se pod\u00edan ver los videos del proyecto tal como se realiz\u00f3 en Viena y en Buenos Aires- y en el que los artistas discutieron con el p\u00fablico los alcances de un evento de estas caracter\u00edsticas. \u00bfY qu\u00e9 es lo que ocurri\u00f3 en esas horas de noviembre de 2002 y nos transmiten las fotos y el v\u00eddeo? Los veintitr\u00e9s lugares elegidos son una sin\u00e9cdoque de la ciudad. Es el espacio total de ella el que est\u00e1 en juego y los transe\u00fantes son los actores que se enfrentan a otro no esperado y no deseado. \u00bfPor qu\u00e9 aparece ese cuerpo en ese lugar, qu\u00e9 se espera que haga, por qu\u00e9 tengo que hacer algo? Como toda intervenci\u00f3n urbana el Proyecto Filoctetes opera sobre la realidad y, en este caso, obliga a tomar una posici\u00f3n frente a ella, asume una actitud pol\u00edtica. Los mu\u00f1ecos pon\u00edan en evidencia la cotidianeidad: la indiferencia, la poca solidaridad, la negaci\u00f3n, el creer que se vive en una ciudad que no es la real, el deseo de borrar lo que no es. Lo que ocurri\u00f3 en la realidad y lo que reflejan las fotos y el v\u00eddeo es el desencuentro de los cuerpos que caminan y los cuerpos ca\u00eddos: figuras que pasan al lado sin detenerse, figuras que charlan junto al cuerpo tirado, figuras que contemplan de lejos sin hacer nada, figuras que pasan mirando con atenci\u00f3n y siguen de largo, figuras que miran de soslayo mientras bajan o suben las escaleras donde hay un cuerpo, figuras que bajan esas mismas escaleras sin ver ese cuerpo y tambi\u00e9n figuras que se aglutinan alrededor de un cuerpo, que se acercan a otro, que tratan de ayudarlo, que le acercan una taza de caf\u00e9, que se enojan cuando ven que es un mu\u00f1eco, que se r\u00eden porque es un mu\u00f1eco, que quieren quedarse con la ropa del mu\u00f1eco; figuras que cuestionan que eso sea arte, que se sienten due\u00f1as del saber del arte. Los medios de comunicaci\u00f3n (diarios y televisi\u00f3n) testimoniaron el hecho y juzgaron m\u00e1s el evento que la indiferencia social que delataba. Difund\u00edan la pol\u00e9mica que provoc\u00f3 pero no sacaban conclusiones sociales. Negaban la pertenencia de un hecho as\u00ed al \u00e1mbito del arte y parec\u00edan coincidir con muchas opiniones de los transe\u00fantes. Proyecto Filoctetes volvi\u00f3 a poner el arte, a\u00fan en su forma m\u00e1s experimental, en el lugar del compromiso, como quer\u00edan las vanguardias y no se plantea la posmodernidad. Proyecto Filoctetes oblig\u00f3 a mucha gente a que tuviera conciencia (aunque polemizara sobre eso) de que el arte puede asumir muchas formas. Proyecto Filoctetes hizo que dos cuerpos se cruzaran. De los dos uno era el otro, mu\u00f1eco, simulacro, sin voz, exactamente como lo es en la realidad el desclasado. Y le dio una voz, un debate, una mirada. Proyecto Filoctetes es un hito en el reciente arte callejero. Proyecto Filoctetes es arte que devela el rostro de la ciudad deshumanizada. Como artista de vanguardia Garc\u00eda Wehbi necesit\u00f3 explayarse en Manifiestos. En ellos explicita (se explicita tambi\u00e9n como artista) el proyecto. En el Manifiesto II (El d\u00eda despu\u00e9s) defiende su posici\u00f3n tanto expresiva como ideol\u00f3gica: \u201cMe preguntan si esta experiencia es arte. No s\u00e9, no me importa. Intento interrogarme, y por ende interrogarnos, hasta d\u00f3nde somos capaces de llegar con este estado de cosas. Qu\u00e9 nos mueve a tanta indiferencia por el otro, a tanta violencia (\u2026) Me preguntan si esto es arte y yo pregunto qu\u00e9 es el arte. El arte es met\u00e1fora para interrogarnos, para buscar desesperadamente develar el secreto de nuestra especie aqu\u00ed en la tierra, de nuestra finitud y de nuestra condena\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para George Steiner3 la obra de B\u00fcchner plantea de una manera totalmente novedosa, con una categ\u00f3rica ampliaci\u00f3n de su campo, la problem\u00e1tica de la tragedia moderna. La obra es inasible, rompe con cualquier intento de clasificaci\u00f3n. Trabaja con el fragmento (un hecho que para algunos cr\u00edticos poco conocedores ser\u00eda marca del teatro posmoderno \u00fanicamente4), produce ruptura de la linealidad narrativa, los personajes que acompa\u00f1an a Woycek aparecen como un coro sin marcas sustancialistas. Pero el personaje central puede ser le\u00eddo con total propiedad en distintas \u00e9pocas y siempre cobra actualidad. \u00bfC\u00f3mo toma este material un director como Garc\u00eda Wehbi, acostumbrado a los procedimientos perform\u00e1ticos? En primer lugar deconstruyendo texto para llevarlo a un lugar donde se universaliza y al mismo tiempo se hace muy cercano (literalmente cercano, dado que lo va a enfrentar violentamente con el espectador). Al reconstruirse el texto\/puesta rompe a\u00fan m\u00e1s su forma, incluye fragmentos de otras obras del autor: de Lenz y de La muerte de Danton. El director lo cruza con poemas de Paul Celan, con textos de Kafka (Discurso ante una academia, Un artista ayunador), de Goethe. La intertextualidad, que empieza a hacerse desaforada, se expande a otros discursos: al cine con las citas a la pel\u00edcula Freaks de Tom Browning y al Woycek de Werner Herzog con la peculiar interpretaci\u00f3n de Klaus Kinski. Por otra parte, en los principios que estructuran la puesta est\u00e1 la marca de Brecht, su concepto de distanciamiento y tambi\u00e9n Artaud en la manera de exponer las situaciones5 y en la actuaci\u00f3n \u201cincansable\u201d, agotadora, absolutamente perform\u00e1tica de Guillermo Angelelli 6, una pieza fundamental de este espect\u00e1culo. Angelelli es un actor\/performer formado en distintas disciplinas actorales de una enorme ductilidad esc\u00e9nica. Algunos fragmentos de la puesta toman una dimensi\u00f3n mayor y resemantizan la obra. As\u00ed la peque\u00f1a escena del Charlat\u00e1n de Feria del texto de B\u00fcchner se convierte en el marco de la puesta y determina uno de los espacios: la arena donde transcurre la vida de Woycek tal como la plantea el texto dram\u00e1tico. Pero hay otros espacios donde est\u00e1n los otros personajes. Por momentos es una jaula que los encierra como en un zoo, freaks a los que mira el p\u00fablico. Ricardo Ibarluc\u00eda, que realiz\u00f3 la versi\u00f3n del texto y tradujo los poemas de Paul Celan que se escuchan, escribe en el programa de mano lo que es casi un manifiesto de la pieza: \u201cUn hombre mono, un ni\u00f1o viejo, una vidente ciega: \u00bfes otra cosa el arte? Una feria de monstruos, un espect\u00e1culo perverso y cruel como la guillotina: \u00bfes otra cosa el teatro? Una jaula de hierro: \u00bfes otra cosa el mundo?\u201d Aqu\u00ed est\u00e1n enunciados los fen\u00f3menos que aparecen en la arena, la concepci\u00f3n artaudiana del teatro que rige el espect\u00e1culo y tambi\u00e9n la universalizaci\u00f3n del problema Woycek, el hombre sometido, humillado, reducido a la animalidad. Woycek va a andar por otro de los espacios, uno con verja y con un gran cartel iluminado \u201cA cada cual lo suyo\u201d, el sarc\u00e1stico letrero que estaba a la entrada del campo de concentraci\u00f3n de Buchenwald, en el que, parad\u00f3jicamente, se alzaba el roble de Goethe. Pero fuera de ese campo, Woycek va a encontrar otro m\u00e1s cercano a nosotros. El capit\u00e1n y el doctor, hermanados, le aplicar\u00e1n la picana y se burlar\u00e1n como en un campo de concentraci\u00f3n de la dictadura. En esta obra compleja, con muchas citas, una orquesta dirigida por la compositora Cecilia Candia, autora de la m\u00fasica original del espect\u00e1culo, e integrada por todos los actores interpretando distintos instrumentos, hace referencia al Woycek de Alban Berg. Uno de los personajes de circo, la Mujer Barbuda (la actriz Muriel Santa Ana) entonar\u00e1 los poemas de Paul Celan, el poeta que admiraba al dramaturgo y que padeci\u00f3 los campos del nazismo, los que describe en el poemario Fuga de la muerte, que se escuchan en distintos momentos del espect\u00e1culo. Es un ritornello (en el sentido deleuziano) que tiende las l\u00edneas de fuga hacia los distintos agenciamientos de crueldad de la obra. B\u00fcchner y Celan llamaron la atenci\u00f3n sobre la problem\u00e1tica del arte. Garc\u00eda Wehbi la retoma. Si, como escribe Ibarluc\u00eda, el mundo es una jaula de hierro, el arte no puede quedar afuera. Y el espectador tampoco. Las agresiones del Charlat\u00e1n de Feria al p\u00fablico lo recuerdan. La m\u00fasica, la pl\u00e1stica presente en la realizaci\u00f3n escenogr\u00e1fica del artista y escen\u00f3grafo Norberto Laino, la poes\u00eda y la literatura dram\u00e1tica junto a la actuaci\u00f3n singular de un performer, todo ello trabajado en paridad, son los hilos que urden la trama de una obra perform\u00e1tica y profundamente comprometida con una posici\u00f3n y un cuestionamiento.<\/p>\n\n\n\n Las obras de Garc\u00eda Wehbi son el producto de un creador integral, imaginativo y de serios y profundos conocimientos art\u00edsticos. Tambi\u00e9n se\u00f1alan a alguien que reflexiona permanentemente sobre el arte y expresa esa reflexi\u00f3n en su labor. Como su admirado Artaud, no deja indiferente al espectador. En las performances hay una exacerbaci\u00f3n con la sangre, con los cuerpos desnudos que escapan a las normas establecidas de belleza, pero tambi\u00e9n se encuentra una fuerte atracci\u00f3n por la exposici\u00f3n de textos literarios de intensa expresividad, por la belleza musical. En las obras teatrales el p\u00fablico se ve agredido (como en La balsa de la medusa que tuvo como base Insultos al p\u00fablico de Peter Handke pero llev\u00f3 la propuesta de esta obra a una extrema intensidad), desafiado (como en Woycek, estrenado en un teatro oficial con un p\u00fablico burgu\u00e9s al que enfrentaba, o en Los murmullos con texto de Luis Cano, donde tomaba el tema de los hijos de desaparecidos en su di\u00e1logo m\u00e1s \u00edntimo y de reproche con sus padres), sorprendido (como en su puesta de Hamlet, en la versi\u00f3n muy particular tambi\u00e9n de Luis Cano, o en la de Bambiland de Elfriede Jelinek, en la que respet\u00f3 totalmente el texto pero hizo una puesta minimalista y muy imaginativa, con la inapreciable colaboraci\u00f3n de la actriz Maricel Alvarez). A Garc\u00eda Wehbi le atraen las vanguardias, las b\u00fasquedas radicales, y por eso tensa los l\u00edmites conocidos del teatro y lo lleva por sendas poco transitadas por la escena porte\u00f1a. Coherente con sus ideas y sus intereses, su teatro crece en creatividad y se adelanta a su tiempo. (El texto sobre el Proyecto Filoctetes es parte de un art\u00edculo, \u201cEl cuerpo de los desclasados\u201d aparecido en la revista Fun\u00e1mbulos a\u00f1o 8, N\u00ba22, noviembre\/diciembre, 2004. El resto del art\u00edculo es in\u00e9dito).<\/p>\n\n\n\n de Emilio Garc\u00eda Wehbi Julia Elena Sagaseta. Julia Elena Sagaseta, 2004<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[39,44,135,67],"class_list":["post-9776","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es","tag-cuerpo","tag-dramaturgia","tag-publico","tag-teatralidad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9776","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9776"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9776\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9777,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9776\/revisions\/9777"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9776"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9776"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9776"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}1- Preliminares<\/h2>\n\n\n\n
Primer momento: Proyecto Filoctetes<\/h2>\n\n\n\n
Segundo momento: Woycek o el testimonio desgarrado en la escena perform\u00e1tica<\/h2>\n\n\n\n
Coda<\/h2>\n\n\n\n
Notas<\/h2>\n\n\n\n
\n