\u00abYo debo responder con mi vida por aquello que he vivido y comprendido en el arte, para que todo lo vivido y comprendido no permanezca sin acci\u00f3n en la vida\u00bb (Mija\u00edl Bajt\u00edn, Rusia, 1919)<\/p>\n\n\n\n
\u00abLa experiencia ha sido para la vida, de una fuerza y humanidad conmovedora. Ayer por la noche en la vigilia, desfilamos con losj\u00f3venes familiares de detenidos y desaparecidos y luego llegamos al atrio de la Iglesia en donde hice Rosa Cuchillo para unas 500personas en su gran mayor\u00eda mujeres que hab\u00edan llegado de todas las comunidades. Sentimos que nuestra vida y nuestra labor ten\u00eda sentido, que todo lo que hab\u00edamos aprendido, recogido, sentido, expresado durante todo este tiempo era para esto, para llegar aqu\u00ed a acompa\u00f1ar en la esperanza a todas estas mujeres de ojos grandes y llorosos\u00bb (Ana Correa, Lima, 2002)<\/p>\n\n\n\n
Cruzar estos textos implica um ejercicio de la memoria que s\u00f3lo desea provocar \u2026 All\u00ed donde se cruzan la escritura y la vida, el arte y la simple experiencia humana, est\u00e1 el l\u00edmite m\u00e1s fascinante y abismal. Ning\u00fan constructo te\u00f3rico ni est\u00e9tico aportar\u00e1 vivencias tan hondas.<\/p>\n\n\n\n
Hace ya un buen tiempo vengo pregunt\u00e1ndome cu\u00e1l podr\u00eda ser el lugar de la cr\u00edtica y la reflexi\u00f3n te\u00f3rica para el arte y para la vida. C\u00f3mo puede un cr\u00edtico o un estudioso de la teatralidad acompa\u00f1ar los actuales y complejos procesos de escrituras esc\u00e9nicas. C\u00f3mo mirar, documentar, reflexionar y a la vez dar cuenta de los riesgos y experiencias humanas implicadas em los procesos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n
Reconozco que cuando llegu\u00e9 a Lima impulsada por la b\u00fasqueda de nuevos \u00abmateriales\u00bb y vivencias para mi investigaci\u00f3n , mi idea de lo fronterizo o liminal era m\u00e1s un punto de vista est\u00e9tico, una obsesi\u00f3n transdisciplinar. No ser\u00eda nada nuevo sostener hoy que las taxonom\u00edas y definiciones cerradas hace rato dejaron de corresponder a un arte que traspasa las fronteras de g\u00e9nero y se alimenta de las hibridaciones; pero s\u00ed es un punto de vista que necesita sostenerse en el \u00e1mbito de los estudios te\u00f3ricos donde desde los a\u00f1os ochenta se viene hablando de la representaci\u00f3n como esfera del dislocamiento y donde sin embargo, todav\u00eda se desarrollan estudios acad\u00e9micos que siguen observando al teatro como un sistema semi\u00f3tico cerrado.<\/p>\n\n\n\n
Aunque ya me planteaba lo fronterizo como espacio conceptual donde se configuran m\u00faltiples arquitect\u00f3nicas , como uma zona compleja donde se cruzan la vida y el arte, la condici\u00f3n \u00e9tica y la creaci\u00f3n est\u00e9tica; fue en Lima, asistiendo a las \u00abconfrontaciones p\u00fablicas\u00bb del \u00faltimo trabajo del grupo Yuyachkani -en el marco de sus treinta y tres a\u00f1os-, escuchando a Miguel, Ana, Teresa, D\u00e9bora, Rebeca, Juli\u00e1n y a otros que generosamente me compartieron sus historias y su tiempo, donde experiment\u00e9 la m\u00e1s compleja dimensi\u00f3n de lo liminal. Deseo conservar de aquellos d\u00edas la vivencia, la sensaci\u00f3n de ser sobrepasada por un hecho \u00e9tico\/est\u00e9tico que todav\u00eda siento inefable. Puede ser triste la tarea de un cr\u00edtico cuando intenta traducir a palabras o a medir con frases hechas su propia experiencia art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n
La idea de lo liminal -t\u00e9rmino al que me refiero desde las visiones de V\u00edctor Turner y Rocco Mangieri- me la he venido planteando asociada a los conceptos de hibridaci\u00f3n (Canclini), contaminaci\u00f3n, fronterizo (Lotman y Bajt\u00edn), ex-centris (Linda Hutcheon), complejidad y transversalidad . Y agregar\u00eda ahora el t\u00e9rmino \u00abinvertebrados\u00bb , menos conocido en los espacios acad\u00e9micos, pero ya perturbador por su aguda intuici\u00f3n po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n En mis m\u00e1s recientes escrituras intentaba acotar lo liminal como esa zona transdisciplinar donde se cruzan el teatro, la performance, las artes visuales, el accionismo \u2026Y aunque asociaba lo liminal con lo exiliar, lo desterritorializado, lo mutable y transitorio, lo procesual e inconcluso, lo presentacional m\u00e1s que lo representacional; en los an\u00e1lisis pr\u00e1cticos del tema a\u00fan estaba demasiado fascinada por los abstraccionismos te\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n Si algo aprend\u00ed, confirm\u00e9, experienci\u00e9 en este recorrido por tres ciudades sudamericanas, es lo liminal como situaci\u00f3n, como manera de estar, simult\u00e1neamente en la vida y en el arte, como espacio donde se mezclan la condici\u00f3n humana y la social, el individuo y su entorno; como lugar de traves\u00eda en nosotros y hacia los otros; como acci\u00f3n de la presencia en un medio de pr\u00e1cticas representacionales. Me seduce lo fronterizo por su real condici\u00f3n de riesgo, de exposici\u00f3n, de transgresi\u00f3n, de fragilidad, contagio y virus.<\/p>\n\n\n\n Ya desde 1991 Miguel Rubio constataba la existencia de \u00abun teatro de fronteras y l\u00edmites dif\u00edcilmente clasificables\u00bb, de \u00abmultidisciplinas y l\u00edmites con la danza, artes visuales y sonoras, espaciales, lenguaje de impresiones fuertemente visuales que se imponen al espectador\u00bb(2001, 100). Releyendo Notas sobre teatro, constato que la mejor reflexi\u00f3n ser\u00e1 siempre esa que procede del hecho teatral y sus practicantes, los teatreros. Lo liminal no ser\u00e1 ahora ninguna novedad impuesta por el pensamiento te\u00f3rico, es ya un viejo concepto que intenta dar cuenta de pr\u00e1cticas experimentales o al menos no tradicionales, que desde los \u00faltimos a\u00f1os han estado marcando con mayor determinaci\u00f3n a la teatralidad latinoamericana.<\/p>\n\n\n\n Creo -retomando el pensamiento de Miguel- que hacia finales de los noventa el teatro latinoamericano transit\u00f3 hacia escrituras m\u00e1s visuales, influidas por las indagaciones en los territorios de la pl\u00e1stica, el accionismo y el instalacionismo, incursionando en procesos que implican sutiles cuestionamientos conceptuales y cr\u00edticos al creador, al arte y a su contexto. En este sentido me atrever\u00eda a mencionar algunos referentes, entre los cuales sin duda est\u00e1 Yuyachkani, pero tambi\u00e9n est\u00e1n La otra orilla, de Lima; Mapa Teatro, de Bogot\u00e1; Perif\u00e9rico de Objetos, de Buenos Aires; el Teatro da V\u00e9rtigem, de Sao Paulo; entre otros. Y a estas escrituras no se llegaron por modas o por necesidad de estar a tono con las pr\u00e1cticas est\u00e9ticas de los \u00abpos\u00bb. Tal vez habr\u00eda que pensar estos discursos y estrategias esc\u00e9nicas en di\u00e1logo con sus cronotop\u00edas; recordar que desde los noventa y cr\u00edticamente hacia finales de esa d\u00e9cada, los escenarios sociales, econ\u00f3micos y pol\u00edticos de este continente comenzaron a ser m\u00e1s escandalosamente insostenibles, m\u00e1s c\u00ednicamente teatrales, m\u00e1s pragm\u00e1ticos y medi\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n durante estos a\u00f1os los artistas pl\u00e1sticos retomaron las estrategias performativas que desde los sesenta aproximaron al teatro y a la pl\u00e1stica. Pienso que en una reflexi\u00f3n sobre los escenarios liminales donde se cruzan la vida y el arte hoy, los grupos de accionismo social que utilizan estrategias art\u00edsticas para intervenir en espacios p\u00fablicos, deben tener una significativa presencia. En ciudades como Lima y Buenos Aires, con fuertes sacudidas que afectaron hondamente la vida en estos \u00faltimos veinte a\u00f1os, las intervenciones p\u00fablicas de colectivos como Sociedad Civil, El Roche, Per\u00fa F\u00e1brica, La Perrera, Integro (de Lima) y el Grupo Acci\u00f3n Callejera, ETC y Ej\u00e9rcito de Artistas (de Buenos Aires), han tenido una repercusi\u00f3n indiscutible en los procesos comunitarios comprometidos con la reconstrucci\u00f3n de la memoria. Pueden se\u00f1alarse memorables ejemplos como la gran acci\u00f3n colectiva de lavar la bandera en plena Plaza de Armas de Lima, en el 2000, convocada por el grupo Sociedad Civil; y los \u00abescraches\u00bb que desde los a\u00f1os noventa vienen desarrollando los miembros de Hijos, en Argentina, y en cuya construcci\u00f3n se han ido uniendo diversos colectivos. De estas acciones no podr\u00eda hablarse como si se tratara de simples \u00abobras de arte\u00bb. En deuda con lo vivido y escuchado en estos d\u00edas no puedo sino pensarlas como comprometidos actos \u00e9ticos. En Lima como en Buenos Aires, creadores participantes en estas acciones insistieron en desligarlas de la \u00abzona protegida del arte\u00bb, enfatizando su concepci\u00f3n y realizaci\u00f3n \u00abcomo rituales p\u00fablicos y participativos\u00bb .<\/p>\n\n\n\n Esta particular manera de mezclarse la vida y el arte en esta parte del mundo, de Ser en el arte desde acciones comprometidas con la vida, ha tenido en Yuyachkani una pr\u00e1ctica sostenida en la persistencia de los a\u00f1os. Pienso que a las experiencias m\u00e1s recientes el grupo ha llegado desde un cuestionamiento de su manera de estar en la vida, como otro modo de acompa\u00f1ar y participar en el proceso colectivo de reconstrucci\u00f3n de la memoria que ha estado viviendo el pa\u00eds en estos \u00faltimos a\u00f1os. La b\u00fasqueda de nuevos lenguajes sintetizada en Hecho en el Per\u00fa fue un complejo di\u00e1logo con un entorno que cotidianamente apelaba a la teatralizaci\u00f3n de su gesticulaci\u00f3n pol\u00edtica: \u00abSi vivimos en una realidad cada vez m\u00e1s intervenida, que nos muestra todo como desencajado, una realidad surrealista y pat\u00e9tica, el teatro queda est\u00e9ril, peque\u00f1o\u00bb, apuntaba Teresa Ralli .<\/p>\n\n\n\n Acotar la presencia de los actores, en situaci\u00f3n de no representaci\u00f3n, al espacio de una vitrina en uno de los lugares m\u00e1s c\u00e9ntricos y p\u00fablicos de la ciudad, ensayando perturbadoras maneras de mirar y posicionarse respecto a lo que estaba sucediendo en el pa\u00eds, fue un recurso que obligaba a pensar en la compleja espectacularizaci\u00f3n de una polis. A tono con las alucinantes im\u00e1genes que exhib\u00edan los medios, las bizarras vitrinas creadas por cada uno de los actores, sostenidas visceralmente durante seis horas ininterrumpidas, eran el espejo roto, el freak de una realidad que no pod\u00eda seguir siendo abordada desde los escenarios tradicionales ni observada desde la comodidad de una butaca. Los nuevos espectadores pudieron ser entonces los transe\u00fantes de la c\u00e9ntrica v\u00eda p\u00fablica, que tras los cristales pod\u00edan constatar met\u00e1foras y parodias de sus propios arquetipos, mitos y realidades.<\/p>\n\n\n\n Lo liminal lo pienso como una condici\u00f3n de vida y creaci\u00f3n en los propios procesos y trabajos de Yuyachkani. Mirando desde el arte, Hecho en el Peru, vitrinas para un museo de la memoria (Julio 2001) ha sido expl\u00edcitamente una experiencia fronteriza, un entrecruzamiento de dispositivos instalacionistas, pl\u00e1sticos, dram\u00e1ticos, una radicalizaci\u00f3n de los lenguajes, una indagaci\u00f3n hacia nuevas maneras de comunicaci\u00f3n. Tal vez sus antecedentes comenzaron a configurarse en 1994, cuando estaban en pleno proceso creativo de lo que ser\u00eda Hasta cu\u00e1ndo coraz\u00f3n y se plantearon la teatralidad desde la \u00abacci\u00f3n esc\u00e9nica\u00bb como \u00abuna escritura en el espacio\u00bb(192) ubicada \u00aben los bordes, en los l\u00edmites de los g\u00e9neros esc\u00e9nicos\u00bb(193). Pienso ahora en Hasta cu\u00e1ndo coraz\u00f3n (1994) como uma incursi\u00f3n en esos territorios h\u00edbridos, una especie de poema visual, una danza del desequilibrio de cuerpos al borde de un desalojo real.<\/p>\n\n\n\n Mirando desde la vida y la acci\u00f3n \u00e9tica -realmente privilegiando esta dimensi\u00f3n que no est\u00e1 separada nunca de la creaci\u00f3n est\u00e9tica, el menos en este colectivo- pienso que en la memoria c\u00edvica y cultural del Per\u00fa habr\u00eda que recordar \u2013 cara palabra en la historia y la cultura peruana- la humana y responsable labor de Yuyachkani acompa\u00f1ando a la sociedad civil y a las comunidades campesinas en la preparaci\u00f3n y en la realizaci\u00f3n de las Audiencias P\u00fablicas de la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n, recorriendo pueblos y ciudades, presentando Adi\u00f3s Ayacucho, Ant\u00edgona y Rosa Cuchillo, sintiendo que se borraban las fronteras entre la realidad social y la de sus personajes .<\/p>\n\n\n\n Alg\u00fan tiempo despu\u00e9s, una ma\u00f1ana de julio de este a\u00f1o, yo tambi\u00e9n vivenciar\u00eda esta borradura de las fronteras: ante a la foto de \u00abMam\u00e1 Ang\u00e9lica\u00bb en la vieja casa de Chorrillos donde se exhibe la muestra fotogr\u00e1fica Yuyanapaq, de la Comisi\u00f3n de la Verdad y la Reconciliaci\u00f3n, me resonaron las palabras de Ana Correa cuando un d\u00eda antes me contaba c\u00f3mo Mam\u00e1 Ang\u00e9lica hab\u00eda inspirado a su Rosa Cuchillo. Aquella ma\u00f1ana la foto de Ang\u00e9lica Mendoza, exhibiendo el mensaje escrito por su hijo secuestrado y desaparecido en Ayacucho, se mezclaba en m\u00ed con la imagen de Ana-Rosa Cuchillo invocando a la vida desde su puesto del mercado, ante miles de madres que ya no podr\u00edan recuperar a sus hijos. Ahora que lo escribo siento que lo fronterizo est\u00e1 en poder vivir ese l\u00edmite en el cual ya no sabes desde d\u00f3nde miras, desde d\u00f3nde escuchas, desde d\u00f3nde escribes. Recuerdo tambi\u00e9n una anotaci\u00f3n en mi cuaderno amarillo: \u00abYuyanapaq: Para recordar\/ Yuyachkani: Estoy recordando\u00bb.<\/p>\n\n\n\n En aquellos d\u00edas de julio tuve el privilegio de asistir a los ensayos con p\u00fablico del m\u00e1s reciente trabajo: Sin t\u00edtulo, t\u00e9cnica mixta. Lo que se hab\u00eda iniciado como una nueva obra sobre la hist\u00f3rica guerra con Chile, fue atravesado por los sucesos de la realidad: el informe final de la Comisi\u00f3n de la Verdad y el memorable discurso de Salom\u00f3n Lerner. \u00abEmpezamos a hacer una obra de teatro y de pronto el pa\u00eds comenz\u00f3 a galopar encima de nosostros\u00bb, vuelvo a transcribir retazos de la conversaci\u00f3n con Teresa.<\/p>\n\n\n\n La realidad irrump\u00eda en el teatro y lo dinamitaba. La habitual sala de los Yuyach en la emblem\u00e1tica casa roja de Tacna 363 comenz\u00f3 a ser desmontada, dejando aparecer un gran galp\u00f3n-collage-galer\u00eda que ser\u00eda atravesado por carromatos. La transgresi\u00f3n y el desmontaje de su propio espacio podr\u00eda leerse como se\u00f1al de todo cuanto se mov\u00eda, una vez m\u00e1s, en el quehacer de este colectivo .<\/p>\n\n\n\n Si tuvi\u00e9ramos que sucumbir ante el reto de las taxonom\u00edas y fu\u00e9ramos tentados por el encuentro con la frase que \u00abmejor\u00bb nos aproximara a la naturaleza po\u00e9tica de Sin t\u00edtulo, t\u00e9cnica mixta; pienso que retomar\u00eda aquella conceptualizaci\u00f3n de Miguel sobre la acci\u00f3n esc\u00e9nica como escritura en el espacio, que se nutre de las contaminaciones art\u00edsticas y expone un material fragmentado que los espectadores deber\u00e1n editar. Por otro lado, apelar\u00eda a la idea de una instalaci\u00f3n esc\u00e9nica donde se retoma la instalaci\u00f3n pl\u00e1stica, pero dispuesta en un espacio en el que ya no s\u00f3lo se muestra, sino que es intervenida, modificada, puesta en marcha. Ya no son vitrinas fijas conectadas \u00abpor el trazo de las pisadas y las pausas de cada visitante\u00bb , ahora son tarimas, carromatos, plataformas o practicables m\u00f3viles en los cuales se instalan presencias, iconograf\u00edas de una memoria reciente o legendaria, y que a la manera de las procesiones populares son tiradas por estudiantes, circulando por un espacio que se vuelve imprevisible para los propios espectadores que ya no quedar\u00e1n protegidos por zonas de seguridad.<\/p>\n\n\n\n Que sean j\u00f3venes estudiantes quienes conducen y desplacen estos carromatos, como artesanos-tramoyistas que intentan recomponer el fragmentado rompezabezas de la memoria, es otra de las met\u00e1foras que aqu\u00ed despliega Yuyachkani. despliega Yuyachkani. El propio espacio donde se desarrolla esta serie de acciones es una especie de environments, de ambiente, de gran collage, donde se mezclan vitrinas con libros sobre Historia del Per\u00fa, fragmentos del discurso de Salom\u00f3n Lerner, fotos y fotocopias con im\u00e1genes de sucesos hist\u00f3ricos y recientes, cuadernos de notas de las actrices, pedazos de cartas, vestuarios, mu\u00f1ecos, m\u00e1scaras y diversos objetos que ser\u00e1n utilizados por los actores o configurar\u00e1n peque\u00f1os nichos-instalaciones desde los cuales se va articulando una memoria colectiva. Una especie de galer\u00eda donde se suceden tiempos y presencias, sin vocaci\u00f3n muse\u00edstica, sino haciendo de la memoria un registro vivo que pasa por el cuerpo y el posicionamiento cr\u00edtico de cada actor, en un di\u00e1logo que recupera texturas, materiales y objetos de algunas de sus anteriores creaciones. despliega Yuyachkani. Los par\u00f3dicos personajes de la acci\u00f3n callejera El bus de la fuga, aparecen aqu\u00ed en una reelaboraci\u00f3n acotada por la nueva espacialidad . Las diversas situaciones de la mujer que se van construyendo a lo largo de la serie de acciones, retoma y desarrolla algunas de las im\u00e1genes ya planteadas en Hecho en el Per\u00fa.<\/p>\n\n\n\n Yuyachkani es un grupo marcado por la fuerte presencia y energ\u00eda de sus actrices, y esta notable marca tambi\u00e9n atraviesa su m\u00e1s reciente trabajo. La belleza pl\u00e1stica y la resonancia simb\u00f3lico-\u00e9tica alcanza momentos paradigm\u00e1ticos en aquella caminante de la bolsa vac\u00eda esculpida por Teresa Ralli y en las extraordinarias documentaciones de las mujeres ash\u00e1ninka y andina construidas por Ana y D\u00e9bora Correa. La elaborada concepci\u00f3n pl\u00e1stica y la dignidad con que se recuperan dos de las m\u00e1s rebajadas situaciones de la mujer en esos a\u00f1os de violencia, ser\u00e1n por mucho tiempo una de las visiones m\u00e1s impactantes y trascendentes que me haya propiciado una experiencia art\u00edstica. Sobre una tarima, la ash\u00e1ninka encarnada en la altiva presencia de Ana Correa, portando bajo la kushma las fotos tomadas por Vera Lentz en comunidades esclavizadas por Sendero Luminoso. Sobre otro carromato la campesina andina, magn\u00edficamente vestida y corporizada por D\u00e9bora Correa, portando en sus ropas los testimonios de la campa\u00f1a de exterminio y esterilizaci\u00f3n masiva; para luego ser atravesada por la fusi\u00f3n de rock y qu\u00e9chua mientras marca diversos pasos de danzas andinas. Ambas acciones constituyen impactantes y trascendentes met\u00e1foras de resistencia, especialmente cuando sabemos que durante todos esos a\u00f1os de conflicto las mujeres representaron la m\u00e1s dura sobrevivencia del ethos peruano.<\/p>\n\n\n\n Ninguna lecci\u00f3n de historia, ning\u00fan texto verbal, ser\u00eda tan potente y sugerente como esta galer\u00eda de presencias: teatralidad documental construida desde el compromiso \u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n En ese di\u00e1logo con la memoria, en esa voluntad de entrecruzamientos, percibo la imagen de aquella bandera zurcida, tejida a partir de ropas, que es izada simb\u00f3licamente adelgazando las fronteras de la ficci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de las conotaciones que sugiere su textura, esa bandera es ya un objeto resignificado en las creaciones de los artistas pl\u00e1sticos peruanos desde la d\u00e9cada de los noventa. En aquella acci\u00f3n esc\u00e9nica de los Yuyach le\u00eda la presencia de aquella otra bandera-una de las primeras entre tantas acciones que remover\u00edan la conciencia c\u00edvica peruana- configurada en la obra de Eduardo Llanos (1993). Reelaborando \u00ablas fracciones desperdigadas de la naci\u00f3n\u00bb esta bandera cosida a partir de diversos tipos de ropas, desde uniformes militares, prendas interiores, vestidos comunes, fue concebida como \u00abun homenaje a la mujer peruana que lava los trapos sucios del pa\u00eds\u00bb : Lavandera Nacional, se titula la obra que ahora (julio, 2004) formaba parte de la exposici\u00f3n Sobre h\u00e9roes y patria, en la Galer\u00eda Pancho Fierro de Lima.<\/p>\n\n\n\n Sin t\u00edtulo, t\u00e9cnica mixta anuncia desde su nombre una contaminaci\u00f3n con los recursos de las artes visuales. M\u00e1s all\u00e1 del teatro y de los cruces o hibridaciones con lo performativo, los environments, el collage y el instalacionismo, este trabajo es sobre todo un filoso y arriesgado transitar por territorios y lenguajes que ellos magistralmente articulan y reinventan. Desafiando los prejucios, las experimentaciones y radicalidades, Yuyachkani incursiona entre la actuaci\u00f3n y la no actuaci\u00f3n, la representaci\u00f3n y la presencia, la teatralidad y la performatividad instalacionista. E incursiona sobre todo en el cruce de los m\u00e1s agudos cuestionamientos a tantos responsables por estos desvastadores tiempos. Este cruce de preguntas y desolados testimonios, colocando las m\u00e1s perversas situaciones provocadas por el extremismo senderista, las acciones desesperadas de la subversi\u00f3n, la irresponsable complicidad de un gobierno que s\u00f3lo mira el relleno de sus arcas y las ejecuciones indiscriminadas de las Fuerzas Armadas, abriendo fuego cruzado sobre una sociedad civil y campesina v\u00edctima de la m\u00e1s desmedida violencia; ser\u00eda el \u00fanico lugar desde el cual documentar y participar responsablemente en la reconstrucci\u00f3n de tan dolorosa memoria.<\/p>\n\n\n\n Podr\u00eda pensarse que hay material para m\u00e1s de un trabajo esc\u00e9nico, por la amplitud de mirada, abarcando m\u00e1s de un siglo de historia peruana, desde la guerra con Chile hasta el presente m\u00e1s inmediato, pos-informe CVR. Pero esta \u00abacci\u00f3n\u00bb de dimensiones casi \u00e9picas est\u00e1 estructurada desde los principios de una dramaturgia compleja , una sutil dramaturgia del evento, donde se van hilvanando instantes paradigm\u00e1ticos que no podr\u00edan articularse desde las estructuraciones lineales.<\/p>\n\n\n\n La edici\u00f3n en la percepci\u00f3n de estos fragmentos se cruza con el personal proceso de edici\u00f3n y recuperaci\u00f3n de la memoria propia y colectiva. Nuestra condici\u00f3n de espectadores queda refigurada por una entra\u00f1able e inaplazable participaci\u00f3n \u00e9tica. Al finalizar aquella sucesi\u00f3n de acciones, aquella entra\u00f1able exposici\u00f3n de la memoria, con el aire enrarecido por tanto dolor, me sent\u00eda inevitablemente parte de una acci\u00f3n humana donde no existe coartada para el ser.<\/p>\n\n\n\n En una sociedad de discursos agotados, donde la poblaci\u00f3n civil ha explorado recursos representacionales y ha usado su propio cuerpo como desesperado medio de expresi\u00f3n para un entorno que mediatiza todas las intervenciones, la teatralidad como la vida tiene que reinventarse cada d\u00eda, asumiendo el mismo riesgo, la misma fragilidad y sobrevivencia que marca los espacios donde se inserta.<\/p>\n\n\n\n Estas notas iniciadas en Lima llevan la traves\u00eda de una crisis, de un desaprendizaje te\u00f3rico, de una entra\u00f1able vivencia, de una experiencia que me ha cuestionado cuanto cre\u00eda saber, y donde ya se han cruzado el teatro y la vida, los espacios, los rostros y las voces.<\/p>\n\n\n\n Cuando la acci\u00f3n desde el arte es un acci\u00f3n en la vida tal vez la aspiraci\u00f3n m\u00e1s trascendente pueda ser esa que susurr\u00f3 Ana Correa: que la experiencia en el teatro nos permita ser simplemente mejores seres humanos ; que toda experiencia est\u00e9tica o intelectual tenga sentido por el modo en que expresa y modifica nuestro estar en la vida.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/Dieguez-Ileana-yuyachkani_2000antigona_teresa_ralli-300x446-1.jpg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nNotas<\/h2>\n\n\n\n
\n
15 Del texto de presentaci\u00f3n a la exposici\u00f3n Sobre h\u00e9roes y patria, bajo la curadur\u00eda de Maril\u00fa Ponte, exhibida en la galer\u00eda Pancho Fierro, en el centro de Lima, julio de 2004.<\/li>\n\n\n\nDocumentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n
Obras<\/h5>\n\n\n\n