2010<\/p>\n\n\n\n
Curadur\u00eda: Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez y Tamara Alegre<\/p>\n\n\n\n
Proyecto para Tabacalera-Madrid. Ministerio de Cultura. 25-31 Octubre 2010<\/p>\n\n\n\n
En su tercera edici\u00f3n, \u201cArte es acci\u00f3n\u201d, despu\u00e9s de haber intentado habitar un museo y ocupar un teatro, se traslada a una antigua f\u00e1brica, en el centro de Madrid. La itinerancia de esta muestra en los \u00faltimos a\u00f1os es sintom\u00e1tica de la dif\u00edcil ocupaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que intenta hacer p\u00fablicas: son contradictorias con el principio conservacionista de los museos, pero tambi\u00e9n con el espectacular de los teatros. Quiz\u00e1 una antigua f\u00e1brica, a\u00fan no sometida a la asepsia ni a la amnesia, pueda constituir un lugar m\u00e1s adecuado.<\/p>\n\n\n\n
\u201cArte es acci\u00f3n\u201d es un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura cuyo objetivo es presentar la obra de artistas internacionales que trabajan en el \u00e1mbito del arte de acci\u00f3n. La primera edici\u00f3n tuvo lugar en 2008, comisariada por Bartolom\u00e9 Ferrando: reuni\u00f3 a nueve artistas que presentaron acciones durante tres d\u00edas en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid. La segunda edici\u00f3n tuvo lugar en 2009, comisariada por Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez: se presentaron siete piezas a cargo de nueve artistas durante tres d\u00edas en el Teatro Valle Incl\u00e1n de Madrid.<\/p>\n\n\n\n
La tercera edici\u00f3n tendr\u00e1 lugar entre el 25 y el 31 de octubre de 2010 en el edificio Tabacalera en Madrid. En esta ocasi\u00f3n, colaboran en su organizaci\u00f3n el INAEM y Casa \u00c1rabe, una suma de esfuerzos que confiamos, en el futuro, d\u00e9 lugar a nuevas l\u00edneas de actuaci\u00f3n en territorios cada vez m\u00e1s transitados por las pr\u00e1cticas artisticas contempor\u00e1neas y que resulta imposible delimitar de acuerdo a las categor\u00edas tradicionales, tanto desde el punto de vista art\u00edstico (teatro, artes visuales, cine, m\u00fasica) como desde el punto de vista geogr\u00e1fico o cultural.<\/p>\n\n\n\n
>>Ir a la web<\/strong><\/a> del III Encuentro Internacional El arte es acci\u00f3n en la web del Ministerio de Cultura<\/strong><\/p>\n\n\n\n Presentaci\u00f3n del proyecto<\/strong><\/p>\n\n\n\n La acci\u00f3n constituy\u00f3 para muchos artistas a lo largo del siglo XX un medio de romper la clausura de la obra e implicar al espectador en una relaci\u00f3n activa, bien por la necesidad de compartir un tiempo y un espacio (en una recuperaci\u00f3n de las formas originarias de teatralidad), bien por la necesidad de activar la imaginaci\u00f3n en la reconstrucci\u00f3n de la memoria o la potencialidad de la acci\u00f3n a partir de las huellas o los documentos (en una recuperaci\u00f3n de las formas originarias de representaci\u00f3n pl\u00e1stica). En ambos casos se trata de alejar la pr\u00e1ctica art\u00edstica de la comodidad del producto que se observa, se compra y se almacena para enfatizar la dimensi\u00f3n de experiencia compartida, la construcci\u00f3n colectiva de subjetividad o la generaci\u00f3n de discursos de vigencia moment\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Arte es acci\u00f3n cuando pone en movimiento o en cuesti\u00f3n el modo mismo de organizaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y de su exhibici\u00f3n. Y cuando ese cuestionamiento y ese movimiento trascienden los l\u00edmites de la clausura institucional y posibilitan v\u00edas de comunicaci\u00f3n y de efectividad en el exterior. En un tiempo se entendi\u00f3 que un medio eficaz de actuar era suprimir el objeto, el producto. Pero cuando ya los museos incluyen en sus salas las huellas de las acciones e incluso aceptan agrietar sus muros para darles cabida, quiz\u00e1 haya que replantear la relaci\u00f3n entre acci\u00f3n art\u00edstica y producci\u00f3n. En una \u00e9poca dominada por el capitalismo performativo, \u00bfno podr\u00eda ser \u00fatil volver la mirada atr\u00e1s y estudiar la potencialidad transformadora que acompa\u00f1aba a la producci\u00f3n industrial?<\/p>\n\n\n\n Al definir acci\u00f3n como producci\u00f3n queremos poner en evidencia el doble sentido del concepto \u201cproducci\u00f3n\u201d en cuanto generaci\u00f3n de productos, pero tambi\u00e9n en cuanto proceso de trabajo para la creaci\u00f3n de algo nuevo. Lo nuevo puede ser invenci\u00f3n y repetici\u00f3n del tipo o del standard, de acuerdo a la norma industrial, pero lo nuevo puede ser tambi\u00e9n invenci\u00f3n de la organizaci\u00f3n, redefinici\u00f3n del modo en que se produce. A la producci\u00f3n focalizada en el producto, a la producci\u00f3n entendida como generaci\u00f3n de mercanc\u00eda propia del capitalismo de primera generaci\u00f3n sucede la producci\u00f3n como proceso, como enriquecimiento de las relaciones sociales y humanas. No se trata de convertir la relaci\u00f3n en mercanc\u00eda, sino de poner en movimiento los mecanismos de relaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Nuestra propuesta es poner en funcionamiento por unos d\u00edas la maquinaria de la Tabacalera, teniendo en cuenta que en una f\u00e1brica de tabacos la maquinaria eran las trabajadoras, y que las trabajadoras no s\u00f3lo actuaban dentro de la f\u00e1brica sino tambi\u00e9n fuera de ella, y que el potencial industrial que los muros encerraban se transformaba en potencial social fuera de ellos. Se trabajar\u00e1 con el espacio, se trabajar\u00e1 con materiales encontrados, se colaborar\u00e1 con otros artistas o se buscar\u00e1 un lugar de acci\u00f3n en espacios de relaci\u00f3n en el entorno. Durante esta semana, los participantes compartir\u00e1n sus procesos en conversaciones informales, sesiones de visionado y debate, propuestas espec\u00edficas de trabajo en proceso.<\/p>\n\n\n\n Arte es acci\u00f3n en tanto efectivamente pueda contribuir a que memoria y deseo coincidan en la creaci\u00f3n de las condiciones que imposibiliten la repetici\u00f3n de lo mismo y fuercen a repensar y redefinir. El arte es acci\u00f3n en cuanto produce experiencia compartida. La acci\u00f3n es arte cuando produce discurso.<\/p>\n\n\n\n Este proyecto es una invitaci\u00f3n a la producci\u00f3n compartida. A artistas activos en diferentes contextos y medios, para compartir la memoria de un barrio y de un lugar de trabajo, para compartir tambi\u00e9n el presente de quienes trabajan en Madrid y de quienes habitan las casas de quienes cien a\u00f1os atr\u00e1s pusieron su cuerpo al servicio de una producci\u00f3n que no les perteneci\u00f3, pero que no por ello cancel\u00f3 su deseo.<\/p>\n\n\n\n Gracias a Lois Keidan, Eduardo Bonito, Hyun-Suk Seo, Catarina Saraiva y Michela de Petris.<\/p>\n\n\n\n El colectivo alonso+craciun propone la construcci\u00f3n de una instalaci\u00f3n arquitect\u00f3nica espec\u00edfica que integrar\u00e1 objetos del antiguo mobiliario del edificio, objetos de producci\u00f3n propia y un dispositivo audiovisual. Entendiendo lo cultural como un actividad p\u00fablica, generadora de conflictos y nuevos conocimientos; las narrativas que se presentan remiten a nuevas ediciones sobre lo hist\u00f3rico, los lugares espec\u00edficos y sus transformaciones: en un escenario local (Uruguay), puestas en relaci\u00f3n y re-editadas para este evento.<\/p>\n\n\n\n Jumana Abboud visit\u00f3 la antigua Tabacalera en septiembre y qued\u00f3 profundamente impresionada por el lugar. Se trataba de una impresi\u00f3n f\u00edsica, tangible. Lo que m\u00e1s le impact\u00f3 fue la yuxtaposici\u00f3n de espacios contradictorios, como si respondieran a un modelo de muy diferentes teselas de cer\u00e1mica. La atm\u00f3sfera estaba tensionada por dos fuerzas opuestas: una de plenitud y otra de ausencia, ambas asociadas a la memoria. Caminando por los corredores y salas de la f\u00e1brica, casi se pod\u00eda sentir, incluso oler los fantasmas. Y algunos aparecieron. El primero en un viejo p\u00f3ster ca\u00eddo sobre el suelo de uno de los laboratorios, en el que se representaba a una chica joven, posando tras la palabra-velo \u201cEspa\u00f1a\u201d. Esta fue la primera aparici\u00f3n, la chica inocente llamada Espa\u00f1a. La segunda fue Fortuna, el esp\u00edritu de una mujer torre. Un monumento notable, como una diosa, coronada. Se escond\u00eda tras las cajas de cartones de tabaco amontonadas: era grande, gigantesca. El Esp\u00edritu Fortuna. Y de vuelta al vac\u00edo, a la casa encantada, a la casa de estas dos mujeres-esp\u00edritu, Fortuna y Espa\u00f1a. \u00bfEra este edificio con olor a tabaco y techos alt\u00edsimos un Parten\u00f3n, \u201cel templo de la diosa virgen\u201d? De hecho, Tabacalera fue el \u201ctemplo\u201d para muchos cientos de mujeres, no hace tanto tiempo.<\/p>\n\n\n\n Firecliff es una acci\u00f3n que usa el sonido y la luz para intervenir en el espacio de Tabacalera. Tan importante como la luz es la oscuridad: el acto de \u201cver a trav\u00e9s de la oscuridad\u201d constituye en esta acci\u00f3n un posicionamiento contra el miedo y una resistencia al dolor. Esta pieza canta el encuentro de la memoria y el futuro, la sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida, de privaci\u00f3n, de miedo, pero tambi\u00e9n la esperanza identificada con la calidez de la relaci\u00f3n humana que hace posible la solidaridad.<\/p>\n\n\n\n Hungh propone concebir la producci\u00f3n como acumulaci\u00f3n de experiencia a lo largo de una trayectoria. Por ello, se instalar\u00e1 en los intersticios, en las partes no existentes o ignoradas, en los detalles\u2026 \u201cCuanto m\u00e1s transparentes, m\u00e1s lejos llegar\u00e1n\u201d. Su trabajo se centrar\u00e1 en el concepto del ser in-catalogado u objeto no identificable. Se tratar\u00e1 de hacer perder al p\u00fablico la capacidad de reconocer, haci\u00e9ndole recorrer un largo itinerario construido mediante objetos, acciones y otras cosas dif\u00edcilmente diferenciables.<\/p>\n\n\n\n \u201cQuiero pasar limones de contrabando de Jerusal\u00e9n y Ramala. Eso es todo. En realidad todo un limonero, pero como no puedo llevar un \u00e1rbol entero en m bolsa, llevar\u00e9 s\u00f3lo los limones. Smuggling Lemons es un proyecto con diversos componentes: una obra de v\u00eddeo, una instalaci\u00f3n con los limones pasados de contrabando y una acci\u00f3n que implica un puesto de limones y que tendr\u00e1 lugar al final del proyecto con el fin de eliminar toda evidencia de la operaci\u00f3n de contrabando. Se puede ver el escenario en que un individuo vuelve a encontrar el limonero en el mismo jard\u00edn en que antes estuvo la casa que perdi\u00f3. Podr\u00eda pensar ingenuamente que la p\u00e9rdida de su casa se debi\u00f3 a una desorientaci\u00f3n geogr\u00e1fica, a o un error cometido al dise\u00f1ar un mapa. Imagina que un d\u00eda te despiertas y te encuentras separado tanto de tu casa como de tu jard\u00edn, o descubres que tu casa ha sido cercenada de tu jard\u00edn. Te gustar\u00eda mucho calmar tu sed con un vaso de limonada fr\u00eda. Pero sucede que la \u00fanica manera de hacerlo es robando limones de un \u00e1rbol (en la otra parte) mediante una precaria operaci\u00f3n de contrabando.<\/p>\n\n\n\n El proyecto incluye el dise\u00f1o de un cintur\u00f3n especial para poder llevar los limones con el fin de facilitar su transporte. Habr\u00e1 ocasiones, sin embargo, en las que no ser\u00e9 capaz de usar el cintur\u00f3n (durante los controles fronterizos, por ejemplo, en los que el cintur\u00f3n se podr\u00eda parecer sospechosamente a un cintur\u00f3n explosivo); en tales circunstancias, los limones ser\u00e1n llevados a mano, colocados en un bolso, bajo el brazo, dentro de la boca o en un bolsillo\u2026<\/p>\n\n\n\n Har\u00e9 el viaje de Jerusal\u00e9n a Ramala varias veces, llevando un lote de limones cada vez.<\/p>\n\n\n\n Nunca se sabe la ruta que habr\u00e1 que tomar, la situaci\u00f3n en la frontera o la posibilidad de cruzar los \u201ccheckpoints\u201d; de ah\u00ed saldr\u00e1 la documentaci\u00f3n visual del viaje. Viajar\u00e9 por el paisaje, llevando los limones en la mano o alrededor de mi cintura como si llevara a mi hija reci\u00e9n nacida, llamar\u00e9 su atenci\u00f3n hacia el paisaje en todo su esplendor, le se\u00f1alar\u00e9 mis lugares favoritos y, al llegar, la mecer\u00e9 suavemente para decirle: \u201cMira, estamos en casa\u201d.<\/p>\n\n\n\n Una vez que haya pasado una cantidad suficiente de limones de contrabando, organizar\u00e9 una especie de celebraci\u00f3n en la cual intentar\u00e9 disponer todos los limones, har\u00e9 una limonada y a continuaci\u00f3n vender\u00e9 el zumo. La limonada ser\u00e1 muy barata, con el fin de animar al consumo de todos los limones y de ese modo erradicar, o al menos cuestionar, la idea misma de la existencia del limonero. Los limones son como joyas. Representan la salud y la gloria de la tierra, una enciclopedia hist\u00f3rica y personal de nuestro bagaje cultural. Simbolizan herencia, memoria y anhelo, identidad nacional y actos individuales de \u201chero\u00edsmo\u201d (o de la ilusi\u00f3n del mismo), destrucci\u00f3n y p\u00e9rdida, traici\u00f3n y abandono; y al mismo tiempo, los limones podr\u00edan simplemente facilitar un procedimiento ritual que implica la preparaci\u00f3n de un vaso de limonada fresca.\u201d<\/p>\n\n\n\n La obra de Minouk Lim surge de una exploraci\u00f3n de temas personales y cotidianos. En sus instalaciones y acciones, la artista se interroga sobre la memoria colectiva de las comunidades para recuperar lo que ha ca\u00eddo en olvido.<\/p>\n\n\n\n Adoptando el formato de una acci\u00f3n estilo \u201croad movie\u201d, The weight of hands es una proyecci\u00f3n de v\u00eddeo monocanal con una c\u00e1mara infrarrojo. Mientras que las anteriores obras de Lim utilizaba velocidad y luz con el fin de descifrar el sentido espacial y temporal de las ciudades en proceso de devastaci\u00f3n por el desarrollismo, esta obra usa la temperatura y el calor para capturar un espacio y una naturaleza que \u201cya est\u00e1n atrasadas\u201d. Esta nueva obra sigue un especial viaje guiado en autob\u00fas que porta a sus pasajeros en un peregrinaje para visitar lugares donde la presencia humana est\u00e1 prohibida. Al absorber el calor de los cuerpos de los peregrinos, estos espacios restringidos y estos escenarios a punto de desaparecer, emergen de la oscuridad, capturados por la c\u00e1mara infrarroja como diferentes figuras y formas de luz y color. En el interior iluminado del autob\u00fas, el \u00fanico lugar donde la presencia humana est\u00e1 permitida, una mujer empieza a cantar. Tras subirse a los asientos del autob\u00fas, la cantante, simbolizada como \u201cel flujo\u201d, deja que los peregrinos la eleven y que la pasen de uno a otro. Aunque la lente de la c\u00e1mara es a veces oscurecida por las manos durante la acci\u00f3n, la artista imagina que estos gestos son conductores del flujo, que crean un sentido de luminosidad m\u00e1s que de peso. Por medio de esta obra, la artista evoca sentimientos de p\u00e9rdida, desprotecci\u00f3n y alienaci\u00f3n causados por la ideolog\u00eda invasora que insiste en el desarrollo de la naturaleza \u201cpor el bien com\u00fan\u201d. Usando una c\u00e1mara infrarroja (usada convencionalmente para prop\u00f3sitos de vigilancia), The Weight of Hands infiltra dos entidades cerradas: la naturaleza (sujeta al capricho de los desarrollistas) y los espacios (ocultos en la oscuridad pero prohibidos para su ocupaci\u00f3n), retrocediendo a nuestro sentido del tacto cuando nuestro sentido de la vista nos falla. De esta manera, la obra propone como alternativa a \u201cSightseeing\u201d el t\u00e9rmino \u201cSighttouching\u201d, reevaluando las im\u00e1genes de la obra como un medio para percibir calor y peso.<\/p>\n\n\n\n Minouk Lim revela cr\u00edticamente el absurdo y las contradicciones de la sociedad coreana contempor\u00e1nea experimentando con diferentes lenguajes art\u00edsticos y colaborando con otros artistas. New Town Ghost [El fantasma de la ciudad nueva] es una respuesta al aburguesamiento de Yeorigdeongpo, un distrito de Se\u00fal donde unos grandes almacenes amenazan con expulsar a las peque\u00f1as tiendas y a los residentes locales. En este v\u00eddeo, una joven rapera y un percusionista viajan y act\u00faan sobre un cami\u00f3n abierto a lo largo de las bulliciosas calles de Yeongdeongpo, donde la artista tiene su casa y su oficina. Esta \u00e1rea de Se\u00fal fue un importante n\u00facleo industrial durante los \u00faltimos cien a\u00f1os y ha sido elegido ahora como uno de las denominadas \u201cNuevas ciudades\u201d, expuesta un dr\u00e1stico plan de reordenaci\u00f3n y desarrollo. Yeongdeongpo es un lugar simb\u00f3lico en Corea a principios de los sesenta. El cami\u00f3n sigue una trayectoria espec\u00edfica, desplaz\u00e1ndose en un tri\u00e1ngulo del \u00e1rea a \u201cdesarrollar\u201d mientras la rapera canta por un meg\u00e1fono un texto escrito por la artista que comenta sobre el nuevo centro comercial y el complejo de viviendas y la nueva econom\u00eda del conocimiento, casi como siguiendo ir\u00f3nicamente las \u00f3rdenes del \u201cfantasma del progreso\u201d<\/p>\n\n\n\n Trabajo sobre la memoria del lugar, el cuerpo en relaci\u00f3n al espacio y la din\u00e1mica arquitectural, trabajo no-verbal, exploraci\u00f3n del texto como lenguaje visual. Los participantes trabajar\u00e1n individual o colectivamente en el interior o exterior de la antigua f\u00e1brica de tabaco de Madrid. Mediante la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas y la utilizaci\u00f3n de objetos desasrrollar\u00e1n nuevas narrativas inspiradas en la memoria del espacio, entrelazadas con la consciencia del presente y la proyecci\u00f3n del futuro.<\/p>\n\n\n\n A partir del posicionamiento del cuerpo en el espacio-tiempo, los participantes ser\u00e1n invitados a interrogarse por qu\u00e9 decidimos qu\u00e9 cosas en determinados contextos-circunstancias, y qu\u00e9 son estas decisiones. Mediante el an\u00e1lisis de lo conocido se llegar\u00e1 al descubrimiento de lo ins\u00f3lito, posicion\u00e1ndose tambi\u00e9n en el cuerpo del otro, o m\u00e1s bien, \u201cvisitando el cuerpo del otro\u201d. Trabajando los \u201ceso s\u00ed \/eso no\u201d se intentar\u00e1 crear situaciones de no-representaci\u00f3n con la participaci\u00f3n f\u00edsica y mental y la participaci\u00f3n intuitiva, el riesgo y el soporte mutuo.\u201d<\/p>\n\n\n\n Se trata de generar un contexto para una investigaci\u00f3n colaborativa, una reflexi\u00f3n y una propuesta art\u00edstica basada en la transformaci\u00f3n de lo privado en espacio pol\u00edtico. El motivo \u201csalir del armario\u201d ser\u00e1 entendido en sentido amplio y no solo desde la identidad de g\u00e9nero. Los posicionamientos y decisiones personales que afectan al individuo raramente son puestas en valor; sin embargo, constituyen una parte fundamental del desarrollo sist\u00e9mico, que se relaciona con el espacio, el tiempo y el colectivo.<\/p>\n\n\n\n De lunes 25 a s\u00e1bado 30 de octubre<\/p>\n\n\n\n 10.00 -18.00. Talleres a cargo de Josep-Maria Mart\u00edn, Ayse Orhon y Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n Lunes 25 de octubre<\/p>\n\n\n\n 12.30. Conferencia de Pensart Cultura: \u00abSaltos de Eje y Compromiso Social\u00bb <\/p>\n\n\n\n (introducci\u00f3n al taller de Josep Maria Martin)<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo. Obras de Jumana Emil Abboud, Lan Hungh, Minouk Lim, Ayse Orhon y Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n Martes 26 de octubre<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo.<\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Josep-Maria Mart\u00edn<\/p>\n\n\n\n Mi\u00e9rcoles 27 de octubre<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Jumana Abboud<\/p>\n\n\n\n Jueves 28 de octubre<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Ayse Orhon<\/p>\n\n\n\n Viernes 29 de octubre<\/p>\n\n\n\n 17.30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n 18.30. Encuentro con Lan Hungh<\/p>\n\n\n\n 20.00. Presentaci\u00f3n del proyecto \u00bfSe considera un asesinato disparar a un cad\u00e1ver?, de alonso + craciun<\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 30 de octubre<\/p>\n\n\n\n 10.30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n 10.30-22.30. Presentaci\u00f3n del proyecto de Lan Hungh: Sorry, I\u2019m late. Acci\u00f3n duracional.<\/p>\n\n\n\n 12.30 y 18.30. Presentaci\u00f3n del proceso realizado en el taller El armario: de lo privado al espacio p\u00fablico, de Josep Maria Mart\u00edn<\/p>\n\n\n\n 17.00. Encuentro con alonso + craciun<\/p>\n\n\n\n 17.00-21.00. Presentaci\u00f3n de Las cigarreras. Espa\u00f1a-Fortuna, de Jumana Emil Abboud. Acci\u00f3n duracional.<\/p>\n\n\n\n 21.30. Presentaci\u00f3n de Fire Cliff (Acantilado de fuego),<\/em> de Minouk Lim<\/p>\n\n\n\n Domingo 31 de octubre<\/p>\n\n\n\n 10.30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n 12.30 Presentaci\u00f3n proceso Decisiones\/h\u00e1bitos, de Ayse Orhon<\/p>\n\n\n\n 17.00. Encuentro con Minouk Lim<\/p>\n\n\n\n 18.30. Presentaci\u00f3n proceso realizado en el taller Incidente, de Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n 20.00. Presentaci\u00f3n de Fire Cliff (Acantilado de fuego), de Minouk Lim<\/p>\n\n\n\n Minouk Lim<\/p>\n\n\n\n -The Weight of hands. 13,50 min. 2010<\/p>\n\n\n\n \u2013 New Town Ghost. 10,45 min. 2005<\/p>\n\n\n\n Jumana Emil Abboud<\/p>\n\n\n\n \u2013 Smugling Lemons. 20,40 min. 2006<\/p>\n\n\n\n \u2013 Holding my breath (pot version). 16,20 min. 2006<\/p>\n\n\n\n \u2013 The Pomegranate. 17,30 min. 2005<\/p>\n\n\n\n \u2013 Al-awda (The return). 3,40 min. 2002 <\/p>\n\n\n\n Lan Hungh<\/p>\n\n\n\n -Karete (white hole). 3,09 min. 2010<\/p>\n\n\n\n -Tamagotchi. 2,12 min. 2009<\/p>\n\n\n\n -Stop me. 1,26 min. 2009<\/p>\n\n\n\n Ayse Orhon \/ G\u00fcls\u00fcn Orhon<\/p>\n\n\n\n -38-40. 5 min, 2002<\/p>\n\n\n\n Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n -Diaporama. Im\u00e1genes de las obras: Deep End (2005), Stardust (2005), SPA (2003), Hotel (2000), Dreamwork3 (2000), Dreams of a Winter Night (2007), Enchanted Parks (2007), Handbag Scratch (2010) Not Waving but Drowning (2010)<\/p>\n\n\n\n El colectivo alonso+craciun propone la construcci\u00f3n de una instalaci\u00f3n arquitect\u00f3nica espec\u00edfica que integrar\u00e1 objetos del antiguo mobiliario del edificio, objetos de producci\u00f3n propia y un dispositivo audiovisual. Mientras se trabaja en la construcci\u00f3n a lo largo de la semana, se mostrar\u00e1n obras de video, se realizar\u00e1n comidas, presentaciones orales, y se desplegar\u00e1 un conjunto de narrativas en distintos formatos: video, fotograf\u00eda, objetos y texto. Entendiendo lo cultural como un actividad p\u00fablica, generadora de conflictos y nuevos conocimientos; las narrativas que se presentan remiten a nuevas ediciones sobre lo hist\u00f3rico, los lugares espec\u00edficos y sus transformaciones: en un escenario local (Uruguay), puestas en relaci\u00f3n y re-editadas para este evento.<\/p>\n\n\n\n alonso+craciun<\/strong> (Sebasti\u00e1n Alonso y Martin Craciun) trabajan en proyectos que vinculan el arte, la arquitectura, el pensamiento y las pr\u00e1cticas sociales. Su m\u00e1s reciente trabajo P\u00daBLICO: Posiciones en un mundo real propone reflexionar sobre la condici\u00f3n de lo p\u00fablico y el p\u00fablico desde diferentes sentidos, como lo son: el car\u00e1cter p\u00fablico del arte; la imagen de las transformaciones y nuevas configuraciones de la ciudad contempor\u00e1nea; la ocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica; el trabajo en forma de agencia; la construcci\u00f3n de los p\u00fablicos. Formas, instalaciones, fotograf\u00edas, videos, publicaciones, documentos y el acontecimiento conforman su trabajo. www.alonso-craciun.net<\/a><\/p>\n\n\n\n Lan Hung<\/strong>, licenciado por la Academia de Bellas Artes de Taiw\u00e1n. Su pr\u00e1ctica consiste en explorar la cotidianidad y la vida \u00edntima a trav\u00e9s del arte de acci\u00f3n, la m\u00fasica, instalaciones, v\u00eddeos, esculturas y proyectos de comisariado. Desde una aproximaci\u00f3n intercultural, su trabajo como un diario que incorpora m\u00fasica y movimientos de su experiencia personal. Ha trabajado en Nueva York, Taipei, Tokyo, Qadar, Martinique y varias cuidades europeas. www.lanhungh.blogspot.com<\/a><\/p>\n\n\n\n Ayse Orhon<\/strong>, core\u00f3grafa e int\u00e9rprete: en paralelo a su propio trabajo creativo ha colaborado con otras core\u00f3grafas como Aydin Tekker y Emmanuelle Huynh, as\u00ed como con artistas visuales, como G\u00fcls\u00fcn Orhon. Nacida en 1976, estudi\u00f3 profesionalmente harpa y nataci\u00f3n sincronizada. Continu\u00f3 su formaci\u00f3n en danza gradu\u00e1ndose en la DansAkademie\/EDDC, la academia de danza y arte en Arnhem y Dusseldorf, en junio del 2001. Trabaja en Estambul como bailarina y core\u00f3grafa. Su creaci\u00f3n Can You Repeat? (2007) fue premiada en 8:tension-Impulstanz Festival de Vienna en 2008 y su \u00faltimo d\u00fao Hava\u2019n?n a\u2019s? inaugur\u00f3 el Tanz im August Festival de Berl\u00edn (2009).<\/p>\n\n\n\n Geraldine Pilgrim<\/strong>, directora, dise\u00f1adora y creadora de instalaciones. Directora art\u00edstica de Corridor, desde el a\u00f1o 2000, compa\u00f1\u00eda de \u201cperformance art\u201d y creaciones de trabajos espec\u00edficos en colaboraci\u00f3n con j\u00f3venes, personas mayores, artistas y residentes locales. Su trabajo \u201cin-situ\u201d se especializa en instalaciones y actuaciones en lugares inusuales donde la arquitectura sirve de inspiraci\u00f3n y narraci\u00f3n, donde gradualmente se van desvelando memorias y atm\u00f3sferas acumuladas con el paso de los a\u00f1os junto con la historia (imaginada y real) del espacio. Cofundadora y directora art\u00edstica de la destacada compa\u00f1\u00eda de teatro visual Hesitate and Demonstrate que recorri\u00f3 el Reino Unido y Europa con instalaciones, actuaciones y trabajos espec\u00edficos de gran escala. www.corridorperformance.org<\/a><\/p>\n\n\n\n Informaci\u00f3n sobre Tabacalera:<\/strong><\/p>\n\n\n\n >> Documental: \u00abCigarreras\u00bb. Documental promovido por la Secretar\u00eda de Mujer CC.OO >> V\u00eddeo<\/p>\n\n\n\n >> Paloma Candela Soto: \u00abF\u00e1brica de Tabacos\u00bb. Art\u00edculo sobre la historia social de Tabacalera >> Leer<\/a><\/p>\n\n\n\n >> Proyecto del Centro Nacional de Artes Visuales en Tabacalera. Art\u00edculo publicado en \u00abEs por Madrid\u00bb (21-01-2010) >> Leer<\/a><\/p>\n\n\n\n >> Definici\u00f3n e historia de la \u00abCigarrera\u00bb. Madripedia >> Leer<\/a><\/p>\n\n\n\nPROYECTOS ESPEC\u00cdFICOS<\/h5>\n\n\n\n
ALONSO + CRACIUN. \u00bfSE CONSIDERA UN ASESINATO DISPARAR A UN CAD\u00c1VER? <\/h6>\n\n\n\n
JUMANA EMIL ABBOUD. LAS CIGARRERAS: ESPA\u00d1A \/ FORTUNA<\/h6>\n\n\n\n
MINOUK LIM. FIRECLIFF (ACANTILADO DE FUEGO)
LETRAS DE LAS CANCIONES ESCRITAS POR MINOUK LIM 2010<\/h6>\n\n\n\nLAN HUNGH<\/h6>\n\n\n\n
VIDEOS<\/h5>\n\n\n\n
JUMANA EMIL ABBOUD. SMUGGLING LEMONS (CONTRABANDO DE LIMONES) VIDEO MONOCANAL, 2006<\/h6>\n\n\n\n
MINOUK LIM. THE WEIGHT OF HANDS (EL PESO DE LAS MANOS) 2010. V\u00cdDEO Y AUDIO HD, PROYECCI\u00d3N MONOCANAL.14 MIN.<\/h6>\n\n\n\n
NEW TOWN GHOST. V\u00cdDEO MONOCANAL, 10 MIN, 2005<\/h6>\n\n\n\n
TALLERES<\/h5>\n\n\n\n
GERALDINE PILGRIM<\/a>: INCIDENTE<\/h6>\n\n\n\n
AYSE ORHON. DECISIONES-H\u00c1BITOS<\/h6>\n\n\n\n
JOSEP-MARIA MART\u00cdN. EL ARMARIO. DE LO PRIVADO AL ESPACIO P\u00daBLICO.<\/h6>\n\n\n\n
PROGRAMA<\/h5>\n\n\n\n
PROGRAMA DE V\u00cdDEO<\/h5>\n\n\n\n
ARTISTAS<\/h5>\n\n\n\n
Jumana Emil Abboud<\/strong> estudi\u00f3 Bellas Artes en la Facultad de Arte de Ontario (Canad\u00e1) y en la Academia de Arte de Bezazel, en Jerusal\u00e9n, donde actualmente vive y trabaja. Utiliza el dibujo, el video arte, la instalaci\u00f3n y la acci\u00f3n. Temas principales que animan su pr\u00e1ctica son la memoria, la p\u00e9rdida y su recuperaci\u00f3n, y la cuesti\u00f3n de g\u00e9nero femenino. Algunas de las exposiciones en las que ha participado son Reconsiderando el Arte Palestino (Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez, Cuenca, 2006), Huyendo de lo que m\u00e1s nos molesta (Magasin 3, Estocolmo, 2007), 9\u00ba Bienal de Lyon (Lyon, 2007), Palestina 1948 (Tropenmuseum, Amsterdam, 2008), Mujeres Artistas (Museo de arte contempor\u00e1neo, Algiers, 2008), Jugo de Cactus (Maison des Metallos, Paris, 2008), Escenas del sur II \u2013 Meditarr\u00e1neo Orientale (Carr\u00e9 d\u2019Art, Nimes), Bienal de Venecia y Bienal de Istanbul (2009). Ha participado en programas de residencia como Cove Park Artist-in-Residence (Escocia, 2006) y Artists-Initiative-Tokyo (2005 & 2008).<\/p>\n\n\n\n