{"id":9715,"date":"2009-11-27T13:00:00","date_gmt":"2009-11-27T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9715"},"modified":"2026-04-06T15:29:52","modified_gmt":"2026-04-06T13:29:52","slug":"arte-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2009\/11\/27\/arte-tiempo\/","title":{"rendered":"Arte\/Tiempo"},"content":{"rendered":"\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Teor\u00eda y cr\u00edtica de las pr\u00e1cticas performativas<\/h3>\n\n\n\n<p>Comisariado: <a href=\"http:\/\/Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez\">Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>La hibridaci\u00f3n de las artes visuales y las esc\u00e9nicas, que comenz\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta del siglo pasado y dio lugar a distintas formas de arte de acci\u00f3n, teatros visuales y danza para lugares espec\u00edficos, experiment\u00f3 una nueva fase de profundizaci\u00f3n en la segunda mitad de los noventa y principios del siglo XXI. Esta exploraci\u00f3n implic\u00f3 una conexi\u00f3n, por una parte, con el auge de las pr\u00e1cticas relacionales y distintos modos de activismo, y, por otra, con la asunci\u00f3n de la virtualidad como contexto, que produjo el desarrollo de un teatro y una danza conceptuales, en muchos casos acogidos por espacios muse\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta profundizaci\u00f3n ha obligado a una nueva reflexi\u00f3n sobre la especificidad de estas pr\u00e1cticas y su aportaci\u00f3n posible al debate cultural y pol\u00edtico. De un lado, se observa una recuperaci\u00f3n de procedimientos propios de lo teatral por parte de artistas visuales que trabajan en colectivo, recurren a la m\u00e1scara como herramienta de acci\u00f3n y exploran la duraci\u00f3n en sus procesos y en sus intercambios. De otro lado, la cuesti\u00f3n del cuerpo y la presencia, central en los primeros tiempos del arte de acci\u00f3n, parece haber sido sustituida en la pr\u00e1ctica de numerosos core\u00f3grafos y artistas esc\u00e9nicos por una investigaci\u00f3n sobre el tiempo, el c\u00f3digo y la continuidad del cuerpo f\u00edsico y el cuerpo ling\u00fc\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n<p>Este ciclo de conferencias se propone con la intenci\u00f3n de aportar nuevos marcos te\u00f3ricos para situar y comprender la actualidad de las pr\u00e1cticas performativas m\u00e1s all\u00e1 de su categorizaci\u00f3n tradicional (teatro, danza, arte de acci\u00f3n, m\u00fasica) y facilitar as\u00ed el intercambio te\u00f3rico con otros discursos art\u00edsticos y culturales. Junto a investigadores y acad\u00e9micos de reconocido prestigio, intervendr\u00e1n en este ciclo artistas y cr\u00edticos que est\u00e1n contribuyendo con su obra a repensar el sentido de las artes esc\u00e9nicas en la \u00e9poca de la virtualidad y de la crisis del capitalismo especulativo.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;&nbsp;<br><strong>PROGRAMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Rudi Laermans<\/strong><br>Re\/Presentaci\u00f3n, o el devenir del cuerpo en la danza<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles 11 de noviembre de 2009<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar:Edificio Nouvel, Auditorio 200<br>Seminario :&nbsp;Jueves 12 de noviembre de 2009<br>Hora: 17:00 h<br>Lugar: Edificio Sabatini, Sala de Protocolo<\/p>\n\n\n\n<p>Rudi Laermans es profesor de Sociolog\u00eda en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Cat\u00f3lica de Lovaina (B\u00e9lgica). Ense\u00f1a tambi\u00e9n Teor\u00eda en P.A.R.T.S, la escuela de danza contempor\u00e1nea de Bruselas dirigida por Anne Teresa De Keersmaeker. Ha publicado numerosos textos en el \u00e1mbito de la teor\u00eda y la sociolog\u00eda, y ejerce tambi\u00e9n como ensayista y cr\u00edtico de arte. Actualmente escribe un libro sobre danza contempor\u00e1nea, que combina cuestiones te\u00f3ricas con temas m\u00e1s emp\u00edricos, tales como el papel de la cooperaci\u00f3n o la coautor\u00eda en la producci\u00f3n de piezas de danza.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Andr\u00e9 Lepecki<\/strong><br>Objeto-danza: tiempo, acontecimiento y performance en la coreograf\u00eda contempor\u00e1nea<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles 25 de noviembre de 2009<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<br>Seminario:&nbsp;Jueves 26 de noviembre de 2009<br>Hora: 17:00 h<br>Lugar: Edificio Sabatini, Sala de Protocolo<\/p>\n\n\n\n<p>Andr\u00e9 Lepecki es profesor del Departamento de Performance Studies de la Universidad de Nueva York, ensayista y dramaturgista. Editor de los libros Sobre la presencia del cuerpo (2004) y, junto a Sally Banes,The Senses of Performance (2006).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Gurur Ertem<\/strong><br>Dance on time!<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles 2 de diciembre de 2009<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<br>Seminario. Fecha: Jueves 3 de diciembre de 2009<br>Hora: 17:00 h<br>Lugar: Edificio Sabatini, Sala de Protocolo<\/p>\n\n\n\n<p>Gurur Ertem es profesora de Sociolog\u00eda del Cuerpo y la Danza en el Departamento de Danza de la Mimar Sinan University of Fine Arts de Estambul y directora art\u00edstica del iDANS Festival. Actualmente trabaja en su tesis doctoral en Sociolog\u00eda en la New School University de Nueva York, labor que compagina con su trabajo en el terreno de la dramaturgia en diferentes proyectos. Fue coeditora del libro sobre danza20.YY\u2019da \u00c7a?das Dans (2007) y editora de \u00c7a?das Dansta Solo \u2013 Solo In Contemporary Dance (2009).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Hans Thies-Lehmann<\/strong><br>Tendencias postdram\u00e1ticas 1999-2009: Pol\u00edtica, Danza, Performance<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles 13 de enero de 2010<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio<br>Seminario: Fecha: Jueves 14 de enero de 2009<br>Hora: 17:00 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Hans Thies-Lehmann es profesor de Estudios Teatrales en la Johann Wolfgang Goethe Universit\u00e4t, Frankfurt am Main. Entre sus publicaciones destacan: Teatro y mito: constituci\u00f3n del sujeto en la tragedia griega antigua (1991), Teatro Postdram\u00e1tico (1999) y Escribir lo pol\u00edtico (2002).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Peter Pal Pelbart<\/strong><br>Vidas precarias y pr\u00e1cticas est\u00e9ticas: biopol\u00edtica y biopotencia<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles 20 de enero de 2010<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<br>Seminario: Fecha: Jueves 21 de enero de 2009<br>Hora: 17:00 h<br>Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio<\/p>\n\n\n\n<p>Peter Pal Pelbart es profesor de la PUC de Sao Paolo. Fil\u00f3sofo y ensayista, nacido en Budapest y formado en Par\u00eds. Entre sus temas de investigaci\u00f3n se encuentran la locura, el tiempo, la subjetividad y la biopol\u00edtica. Entre sus publicaciones destacan: O Tempo n\u00e3o-reconciliado (1998), A Vertigem por um filo (2000) Vida Capital(2003), Nietzsche e Deleuze: Barbaros, Civilizados (2004). En la actualidad es coordinador de una compa\u00f1\u00eda teatral con pacientes psiqui\u00e1tricos, con la que ha producido:O Anti-Edipo (2001), Gotham-SP(2004), Trem Fantasma (2007) y Enquete sur le\/notre dehors (2007).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Adrian Heathfield<\/strong><br>Walking out of life (Abandonando la vida)<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles, 27 de enero de 2010<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Adrian Heathfield es ensayista, comisario y artista de performance. Profesor de la Roehampton University de Londres. Editor de Small Acts: Performance, the Millenium and the Marking of Time (2000), Live: Art and Performance (2004), Out of Now (2009), un libro proyecto con el artista Tehching Hsieh, y Opening Night: Essays on Performance, Memory and Time. Ha publicado ensayos en numerosas revistas: Hybrid, Performance Research, Cultural Estudies, Frakcija, Art and Design, Yishu, Connect, Space and Culture. Comisari\u00f3, junto a Lois Keidan y Daniel Brine, Live Culture en la Tate Modern de Londres (2003).<\/p>\n\n\n\n<p>En conversaci\u00f3n:&nbsp;<strong>Adrian Heathfield y Techching Hsieh<\/strong><br>Fecha: Jueves 28 de enero de 2010<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Tehching Hsieh es artista americano-taiwan\u00e9s, reconocido por la serie de performances de un a\u00f1o de duraci\u00f3n a principios de los ochenta. Desde sus primeras obras en pintura y acciones basadas en la repetici\u00f3n y la rutina hasta sus m\u00e1s recientes trabajos sobre el tiempo econ\u00f3mico y la memoria, Hsieh trabaja en el pensamiento y en el compromiso con la temporalidad concebida como duraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Christophe Kihm<\/strong><br>Performance en el tiempo de su re-enactment<br>Fecha: Mi\u00e9rcoles 3 de febrero de 2010<br>Hora: 19:30 h<br>Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<br>Seminario: Fecha: Jueves 4 de febrero de 2009<br>Hora: 17:00 h<br>Lugar: Sala de Protocolo Nouvel<\/p>\n\n\n\n<p>Christophe Kihm es redactor jefe de Art Press y co-editor de la revista Fresh Th\u00e9orie. Ense\u00f1a en Le Fresnoy \u2013 Studio National des Arts Contemporains y en el M\u00e1ster de Arte en la Esfera P\u00fablica de la ECAV (Sierre, Suiza). Comisario independiente, entre sus propuestas recientes figuran: la exposici\u00f3nTransmission en Villa Arson (Niza, Francia) y el proyecto Ense\u00f1ar \/ Producir en el Centre Georges Pompidou de Paris y Le Fresnoy.<\/p>\n\n\n\n<p>&gt;&gt; Ver programa en la web del\u00a0<a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/actividad\/artetiempo-teoria-critica-practicas-performativas\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Museo Reina Sof\u00eda<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Teor\u00eda y cr\u00edtica de las pr\u00e1cticas performativas. Comisariado: Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":9716,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[478,121,458],"tags":[470,168,461,66,226,414,145],"class_list":["post-9715","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-autonomia-y-complejidad","category-mpecv","category-proyectos-artea","tag-acontecimiento","tag-arte-de-accion","tag-biopolitica","tag-danza","tag-posdramatico","tag-re-enactment","tag-tiempo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9715","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9715"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9715\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9717,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9715\/revisions\/9717"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9716"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9715"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9715"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9715"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}