Berlin, Kreuzberg. Septiembre de 2004. Programa de mano. Sin t\u00edtulo, t\u00e9cinca mixta. Grupo Yuyachkani, 2005.<\/p>\n\n\n\n
\u00abNuestro teatro puramente verbal ignora todo cuanto es teatro, todo cuanto existe
en el aire de la escena, todo cuanto ese aire mide y circunscribe, y tiene densidad en
el espacio: movimientos, formas, colores, vibraciones, actitudes; gritos; nuestro
teatro, en todo lo inconmensurable y que depende del poder de sugesti\u00f3n del
esp\u00edritu.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Antonin Artaud<\/strong><\/p>\n\n\n\n A nadie recomiendo que forme un grupo de teatro a pesar que no imagino la creaci\u00f3n La formaci\u00f3n de un grupo era lo que correspond\u00eda hacer, sin ninguna duda, a Sin embargo, hay que decir que al lado de las motivaciones art\u00edsticas y sociales existe una En ese cruce de caminos entre el teatro y la vida han nacido nuestras obras. Quienes ven los resultados del trabajo desconocen la historia secreta, no tienen que Hay momentos en que es natural que algunos integrantes entren y salgan del grupo, que se Pero, \u00bfQu\u00e9 es un grupo? Un grupo es un momento determinado de su vida, es Creo que la vida en un grupo se fortalece aprendiendo a combinar los espacios Esta b\u00fasqueda considero, ha sido una de las claves para la continuidad en nosotros. Son los largos caminos recorridos en el grupo los que vienen a mi memoria, ahora Los espectadores al ingresar a la sala se dan cuenta que no tienen donde sentarse y Ahora que todo esta dispuesto y lo que esta en el espacio tiene un lugar, pareciera que En un momento de este proceso entendimos que est\u00e1bamos construyendo algo as\u00ed Lo que no sab\u00edamos era como hacerlo. Nuestro acercamiento era intuitivo pero esa Durante mucho tiempo estuvimos instalados en los l\u00edmites de estructuras Si bien ten\u00edamos la certeza que ese no era el camino que quer\u00edamos, por otro lado Hicimos varios \u00abmontajes\u00bb que fuimos descartando uno a uno. En nuestros Solo quedaba enfrentar el caos que no quer\u00edamos ver pero era lo que ten\u00edamos Fue escuchando estos materiales, que nos dimos cuenta que no iban en direcci\u00f3n de Me pregunto c\u00f3mo hacer para que el teatro tenga un lenguaje propio, donde la Decidimos sacar las grader\u00edas y dejar la sala completamente vac\u00eda, la premisa luego, La sala fue pobl\u00e1ndose paulatinamente de informaci\u00f3n diversa, como un lugar Preparar el espacio para provocar una experiencia que comprometa a todos los El espacio fue sucesivamente tomado por los actores, cada uno escogi\u00f3 un rinc\u00f3n, Ana Correa, actriz del grupo escribe en su diario de trabajo: No habr\u00eda un solo frente donde suceda la acci\u00f3n porque esta podr\u00eda partir de Mandamos construir unas tarimas m\u00f3viles para que algunas acciones sucedan en Definir el espacio y explorarlo habit\u00e1ndolo en todos sus rincones determin\u00f3 un Hasta ahora solo he hablado de nuestras disquisiones teatrales pero no he dicho Cuando empezamos como grupo en 1971 pensamos hacer una obra que hablara de Una huelga minera que hab\u00eda dejado como saldo obreros muertos, presos y El proceso de hacer la obra nos llevo a visitar a los protagonistas en las c\u00e1rceles, Treinta a\u00f1os despu\u00e9s sentimos que era el momento de retomar esta tarea pendiente Considero que estar juntos como grupo mas de tres d\u00e9cadas nos hace sentir el paso Como hemos dicho en otras oportunidades, nuestras obras son largos procesos de En estas invariables condiciones iniciamos el trabajo hacia la nueva obra \u00absobre la Los actores elaboran un material personal que luego re-elaboramos haciendo Me es raro referirme de manera tan ligera a un proceso cuya \u00fanica posible Me atrevo, porque tengo que decir, que encontrar el principio de los eslabones nos Algo similar sucede con los eslabones, deben encontrar su lugar al lado del otro o Este trabajo hacia la nueva obra ha sido dif\u00edcil, por m\u00faltiples razones y dentro de Si no somos obsesivos con esto y no pretendemos siempre ser \u00aboriginales\u00bb A esa historiograf\u00eda de los actores que es resultado de su trabajo creador y que la En medio de esta creaci\u00f3n, de esta b\u00fasqueda hacia la nueva obra aparece la Nosotros hemos acompa\u00f1ado este proceso desde la conformaci\u00f3n de la comisi\u00f3n, Durante todo este tiempo seguimos en el proceso de la nueva obra, pero participar El estado peruano no ha cambiado mucho en su car\u00e1cter emp\u00edrico, el abismo que Cuando hac\u00edamos Pu\u00f1o de Cobre lleg\u00f3 a nuestras manos un texto \u00abcatorce tesis a Este texto fue de gran ayuda para organizar la estructura de la obra en ese Este planteamiento del teatro documento de nuestra primera obra ha regresado a Estos datos hist\u00f3ricos puestos all\u00ed involucran adem\u00e1s la propia historia del grupo, cit\u00e1ndose As\u00ed hemos ido construyendo la l\u00f3gica en el espacio en el que hacemos confluir Nos ha costado llegar a esta convenci\u00f3n en la que los actores son parte de, no \u00abHoy d\u00eda en la primera parte, cuando somos estatuas del archivo-museo, tuve una Todav\u00eda no sabemos cuan dispuesto est\u00e1n nuestros espectadores a asumir la Hace un tiempo siguiendo la propuesta de Antunes Filho, nos planteamos el Sin T\u00edtulo nos regresa al tema y pone en desequilibrio todos los textos que all\u00ed se Antes que un acierto lo siento como un camino con enormes perspectivas para el En un ensayo p\u00fablico vino una joven estudiante de la Escuela Nacional de Arte No hemos llegado hasta aqu\u00ed buscando ser originales.<\/p>\n\n\n\n Los materiales con los que hemos trabajado, han ido encontrando su lugar y
esc\u00e9nica sin un colectivo que la sustente, a pesar que la mayor\u00eda de trabajos que me han
conmovido, aquellos que guardo conmigo, son resultado de teatro de grupo. Entiendo que
cada qui\u00e9n y en su momento debe encontrar sus propias preguntas. Un grupo no supone
una formula, es una respuesta.<\/p>\n\n\n\n
quienes quer\u00edamos cambiar el mundo con el teatro en la d\u00e9cada del setenta del siglo pasado.
Nuestros grupos eran familias en cuyas obras se anunciaba la conquista del pan y la
felicidad. Nuestras obras que reflejaban la realidad pol\u00edtica y social de nuestros pa\u00edses
estaban cargadas de esperanza y poco a poco se fueron convirtiendo en inventarios del
horror: personajes victimas de la violencia, migrantes, desplazados, desaparecidos, poblaron
nuestros escenarios.<\/p>\n\n\n\n
historia grupal y personal que tambi\u00e9n esta presente.<\/p>\n\n\n\n
A menudo me preguntan como hemos hecho para seguir tanto tiempo unidos. No
tengo una respuesta. Tendr\u00eda una diferente para cada momento de nuestra vida.
Lo constante quiz\u00e1s sea, compartir el deseo de seguir aprendiendo juntos pero al mismo
tiempo juegan lo suyo el papel del azar, lo anecd\u00f3tico; porque es la vida de las personas lo
que determinan la historia de un grupo.<\/p>\n\n\n\n
conocerla, no es necesario. Solo quiero decir que existe como una l\u00ednea argumental paralela.
All\u00ed tambi\u00e9n hay conflictos. Estos al igual que en el teatro son los que nos hacen andar.
Los grupos generan su vida y tambi\u00e9n los mecanismos de su destrucci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
vayan. Pero hay momentos en que la salida de alguien se convierte en una perdida.
En un grupo con m\u00e1s de treinta a\u00f1os de vida lo hemos sentido algunas veces.
Un grupo como cualquier organismo vivo esta sujeto a la ley universal del ciclo vital
que termina con la desaparici\u00f3n. Si tenemos presente esa elemental verdad creo que
podemos vivir con los pies bien puestos sobre la tierra.<\/p>\n\n\n\n
necesario saber cada vez, cu\u00e1l es ese momento para encontrar oportunamente las
preguntas.<\/p>\n\n\n\n
colectivos con los personales, en nuestro caso algunos proyectos involucran a todos y otros
son iniciativas particulares que luego de todas maneras repercuten en el colectivo. Esta
practica de encontrar sobre todo un sentido personal en lo que hacemos, es una manera de
buscar antes que lo bello una convicci\u00f3n, una verdad personal que cuando se asoma se
puede convertir en fundamento del hecho est\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n
Pienso que as\u00ed vamos construyendo una memoria com\u00fan, matizada por la experiencia de
cada uno.<\/p>\n\n\n\n
que desde lejos acompa\u00f1o imaginariamente a los espectadores que ingresan a la sala de
Yuyachkani para asistir a nuestro trabajo \u00abSin Titulo, t\u00e9cnica mixta\u00bb. Tengo muchas
preguntas y pocas respuestas de c\u00f3mo hemos llegado hasta aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
desconcertadamente tratan de encontrar un lugar para espectar. No saben todav\u00eda que
podr\u00e1n o que tendr\u00e1n que moverse, caminar\u00e1n por el espacio voluntaria o
involuntariamente si pasa un actor por su lado a quien dar\u00e1n permiso.<\/p>\n\n\n\n
siempre estuvo as\u00ed. Es preciso recordar que al inicio el espacio estuvo vaci\u00f3. Que los
objetos fueron coloc\u00e1ndose. Que la documentaci\u00f3n fue colgada un d\u00eda en las paredes y
tambi\u00e9n los actores encontraron un lugar para empezar.<\/p>\n\n\n\n
como un memorial con gente y con objetos que fueron llegando, antes que como utiler\u00eda
como prueba, como testimonio, como informaci\u00f3n necesaria, finalmente como imagen que
activa la memoria y que al mismo tiempo invita al espectador a moverse a escoger un punto
de vista, a decidir lo que mira, lo que oye o donde se detiene.<\/p>\n\n\n\n
intuici\u00f3n no siempre fue escuchada, posiblemente porque sab\u00edamos que nos empujaba a
zonas desconocidas desde donde sabemos que es dif\u00edcil salir. Llegar hasta aqu\u00ed ha sido
como aprender a caminar nuevamente.<\/p>\n\n\n\n
dram\u00e1ticas convencionales, como esperando que la narraci\u00f3n verbal nos resuelva la
estructura.<\/p>\n\n\n\n
nos ofrec\u00eda cierta seguridad, porque de alguna manera improvisar para encontrar una
situaci\u00f3n que desencadene un conflicto, de una historia que se cuente y que permita sobre
esa base construir \u00abun texto\u00bb que luego se monta etc., es decir, este orden mas o menos
conocido, puede ser orientador y sus resultados de alguna manera previsibles.
Este objetivo de llegar al texto verbal como culminaci\u00f3n esta mucho mas arraigado
entre nosotros de lo que estamos dispuestos a aceptar. Muchas veces el resultado esc\u00e9nico
suele ser un reflejo mec\u00e1nico o la ilustraci\u00f3n de la palabra, que es preciso decir, no se trata
que desaparezca sino que estemos dispuestos a replantear su lugar en el teatro, que no lo
sea todo sino que sea parte del todo.<\/p>\n\n\n\n
procesos de trabajo solemos guardar secuencias, escenas, momentos, partes etc. A esto me
refiero cuando digo \u00abmontajes\u00bb que guardamos para saber con precisi\u00f3n que se queda, que
se cambia, que se transforma y sobre todo que se descarta que no suele ser poco.
Fue preciso entender que todo nuestro esfuerzo por encontrar \u00abel argumento\u00bb era
in\u00fatil, no funcion\u00f3 ninguno de los que imaginamos e incluso montamos.<\/p>\n\n\n\n
delante; esta vor\u00e1gine provocada por la profusi\u00f3n de materiales diversos que aparec\u00edan mas
bien en torno a lo corporal y lo visual, diversas texturas que reclamaban conexiones que les
permitan habitar un espacio com\u00fan, desentra\u00f1ando una l\u00f3gica distinta a la que sigue la ruta;
exposici\u00f3n, nudo, desenlace.<\/p>\n\n\n\n
contar \u00abuna historia\u00bb sino que alud\u00edan dos momentos de \u00abla historia del Per\u00fa \u00abmanifestados
a trav\u00e9s de diferentes lenguajes (visuales, sonoros, corporales, literarios, performativos etc.).
Artaud dice que \u00ablos limites del teatro son todo aquello que puede ocurrir en escena,
independientemente del texto escrito\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
palabra fluya en el espacio con todo lo que hay en \u00e9l.
En esa disyuntiva nos encontr\u00e1bamos cuando decidimos una vez m\u00e1s relativizar
nuestros \u00absupuestos teatrales\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
fue valorar ese espacio como el desv\u00e1n de un museo, como el dep\u00f3sito de un imaginario
archivo de la naci\u00f3n donde se amontona informaci\u00f3n antes de ser clasificada. As\u00ed nuestros
colaboradores artistas pl\u00e1sticos junto a los actores fueron colocando trajes, cajas,
uniformes, vitrinas con libros antiguos, documentos hist\u00f3ricos, fotograf\u00edas, maniqu\u00eds, un
monitor, carpetas escolares, banderas, etc.<\/p>\n\n\n\n
donde se guardan evidencias de la historia.<\/p>\n\n\n\n
participantes del hecho: A quienes proponen y a quienes asisten. Poner en valor todo
aquello que sucede delante de los espectadores, lo que se ve, lo que se oye, lo que se dice, lo
que se deja de decir, etc.<\/p>\n\n\n\n
una pared.<\/p>\n\n\n\n
\u00abAyer termin\u00e9 de instalar la pared de Grau. Esta \u00e9l en una foto en blanco y negro, la plana
menor, y un extracto de una de sus cartas a su esposa en donde habla de las escaseces y los
errores. Adelante he puesto a una novia en un maniqu\u00ed, vestida de luto, con una foto al
costado en donde se menciona a las mujeres que se casaban de luto por la captura del
Huascar y la perdida de la batalla de Tarapac\u00e1. En el suelo he puesto cartas manuscritas y
botes de papel medios quemados que los tengo desde la primera improvisaci\u00f3n. Abierto
sobre su caja el acorde\u00f3n y dos l\u00e1mparas apagadas.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
cualquier lugar, incluso algunas ser\u00edan simult\u00e1neas y el p\u00fablico tendr\u00eda que decidir que
seguir.<\/p>\n\n\n\n
alto y puedan ser vistas por todos los espectadores.<\/p>\n\n\n\n
lenguaje b\u00e1sicamente f\u00edsico y visual.<\/p>\n\n\n\n
nada sobre el tema o sobre aquello que deber\u00eda tratar el trabajo en el que est\u00e1bamos; una
vieja historia que intentar\u00e9 sintetizar.<\/p>\n\n\n\n
las consecuencias de la Guerra del Pac\u00edfico que involucr\u00f3 en 1879 a Bolivia, Chile y Per\u00fa,
era una necesidad m\u00e1s bien pensada, resultado de muchas discusiones y escaso trabajo
pr\u00e1ctico; \u00e9ramos j\u00f3venes que quer\u00edamos intervenir en la sociedad con nuestro teatro por
eso ocup\u00e1bamos bastante tiempo discutiendo que obra hacer, pero sucedi\u00f3 algo que nos
hizo levantar de nuestros asientos y cambiar de planes.<\/p>\n\n\n\n
despedidos de sus trabajos nos puso en alerta, ver a los familiares de los mineros en las
calles, madres, esposas, hijos, escuchar sus razones nos llevo inmediatamente a abandonar
el proyecto de la guerra con Chile y decidir hacer nuestra primera obra de creaci\u00f3n
colectiva a partir de documentar lo que estaba sucediendo con los mineros. Fue as\u00ed que
naci\u00f3 \u00abpu\u00f1o de Cobre\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
involucrarnos con los comit\u00e9s de familiares, participar en las ollas comunes y asumir tareas
de solidaridad, difusi\u00f3n y propaganda, la situaci\u00f3n concreta de los mineros en las calles fue
raz\u00f3n suficiente para que estos j\u00f3venes activistas, nosotros, cambi\u00e1ramos el proyecto pero
la idea de la obra sobre \u00abLa guerra con Chile\u00bb quedo latente porque el tiempo pasaba y
sigue siendo una herida muy fuerte entre los peruanos.<\/p>\n\n\n\n
incorporando lo vivido, ya no eran razones solamente pensadas, ten\u00edamos necesidad de
\u00abdecir\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
del tiempo de manera muy especial; los avatares de nuestras vidas personales, los cambios y
las reiteraciones en la situaci\u00f3n del pa\u00eds y las tremendas transformaciones que se dieron en
el mundo y que no pretendo enumerar ahora. Me interesa aproximarme a lo que esta
generando en nosotros en t\u00e9rminos art\u00edsticos esa memoria acumulada, esa noci\u00f3n de
historia vivida en colectivo.<\/p>\n\n\n\n
investigaci\u00f3n, nunca con una fecha fija y adem\u00e1s interrumpidos por actividades que el
grupo promueve o en las que participa. Tener un repertorio de obras que siempre estamos
presentando es estimulante, pero al mismo tiempo, contribuye a que los periodos de
creaci\u00f3n se hagan m\u00e1s largos, pero esa es nuestra realidad.<\/p>\n\n\n\n
guerra con Chile\u00bb, estudiar e iniciar lo que en el grupo llamamos proceso de acumulaci\u00f3n
sensible; trabajo de investigaci\u00f3n que hacen los actores a partir de su entrenamiento e
improvisaciones.<\/p>\n\n\n\n
peque\u00f1as unidades que llamamos eslabones, estos se analizan, se prueban, algunos se
guardan y otros se convierten en n\u00facleos matrices que generan vida alrededor.
Los eslabones se juntan y van haciendo cadena, as\u00ed va apareciendo la base de una
estructura provisional con la que nos quedamos para seguir trabajando a partir de ella.
Algunos eslabones guardados encuentran un lugar en la estructura, otros se
transforman o desaparecen definitivamente.<\/p>\n\n\n\n
aproximaci\u00f3n es la experiencia pr\u00e1ctica; es complejo, toma tiempo, es diferente cada vez y
ciertamente dista mucho de esta simplona descripci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
ha permitido mucha libertad en el trabajo, no pretende ser un m\u00e9todo ni mucho menos una
formula, mas bien un principio ordenador que suele auxiliarnos en el proceso creativo.
El pintor V\u00edctor Humareda me dec\u00eda, mientras organizaba su paleta, que los colores
no son bonitos ni feos sino que est\u00e1n en relaci\u00f3n con el que tienen al lado, a esto le llamaba
orquestar la superficie.<\/p>\n\n\n\n
desaparecer.<\/p>\n\n\n\n
ellas porque actores que trabajan juntos tanto tiempo, que se conocen bastante, tienen el
reto de sorprenderse y el desaf\u00edo de proponer materiales nuevos tanto al grupo como a los
espectadores.<\/p>\n\n\n\n
podremos disfrutar de la confluencia de lo nuevo con lo viejo. Hay que aprender a
diferenciar los estereotipos, de aquellos signos que pertenecen a su cultura de actor, a su
memoria visual y corporal.<\/p>\n\n\n\n
\u00abhistoria del teatro\u00bb suele pasar de largo.<\/p>\n\n\n\n
coyuntura de la Comisi\u00f3n de la Verdad y Reconciliaci\u00f3n (CVR) establecida con la misi\u00f3n
de contribuir al esclarecimiento de los graves hechos de violencia ocurridos entre los a\u00f1os
1980 y 2000. La CVR trabaj\u00f3 durante dos a\u00f1os en la recuperaci\u00f3n de esta historia,
recorriendo todo el pa\u00eds y recogiendo cerca de diecisiete mil testimonios de personas que
padecieron o que fueron testigos de actos de violencia cometidos por las organizaciones
subversivas o por el estado peruano.<\/p>\n\n\n\n
participando en muchas audiencias publicas con actos performativos y en las actividades a
prop\u00f3sito del informe final.<\/p>\n\n\n\n
de las actividades de la Comisi\u00f3n de la Verdad fue de gran impacto en nuestra vida de
grupo y nos hizo preguntarnos m\u00e1s de una vez, si deb\u00edamos seguir con esta obra .
A diferencia del a\u00f1o 71 en que solo ten\u00edamos acumulaci\u00f3n te\u00f3rica y la coyuntura
nos hizo cambiar de proyecto, esta vez ten\u00edamos un material pr\u00e1ctico acumulado que nos
interesaba seguir investigando y adem\u00e1s encontramos puntos convergentes entre los
acontecimientos de la guerra de 1879 y la violencia pol\u00edtica de los \u00faltimos veinte a\u00f1os que
vivi\u00f3 el Per\u00fa.<\/p>\n\n\n\n
genera tremendas diferencias sociales se mantiene y las v\u00edctimas de la guerra del Pac\u00edfico y
de la violencia pol\u00edtica interna son en su mayor\u00eda, los mismos campesinos pobres.
Con esta mirada regresamos a la sala a buscar nuevo material, nuevos eslabones y la
estructura que ten\u00edamos fue nuevamente cambiada, es aqu\u00ed donde aparece la idea de incluir
en el espacio documentaci\u00f3n de ambos per\u00edodos.<\/p>\n\n\n\n
prop\u00f3sito del teatro documento \u00abde Peter Weiss donde plantea un teatro directo con
informaci\u00f3n muy precisa basada en investigaciones concretas y que pon\u00eda en blanco y
negro la situaci\u00f3n que le ocupaba. Marat Sade, su obra mas conocida pertenece al llamado
teatro documento y tuvo como motivaci\u00f3n nada menos que el de ayudar a su hijo en una
tarea de la escuela sobre la revoluci\u00f3n francesa.<\/p>\n\n\n\n
momento, nos permiti\u00f3 organizar la cadena de acontecimientos, los diversos testimonios,
las versiones de la prensa, la versi\u00f3n oficial del gobierno de entonces, lo que dijeron los
mineros, etc.<\/p>\n\n\n\n
nosotros como una posibilidad a seguir explorando, ya no solamente en relaci\u00f3n a la
informaci\u00f3n que se convierte en texto verbal, sino que la documentaci\u00f3n est\u00e1 colocada tal
cual las fuentes originales; en forma de libros, fotograf\u00edas, video, fotocopias, etc. que el
p\u00fablico puede ver y consultar en el momento de la presentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
a s\u00ed mismo, expone materiales que fueron usados en acciones p\u00fablicas anteriores y que la
memoria de Sin T\u00edtulo los devuelve a la escena. El mismo cuerpo de los actores esta en
registro de documento.<\/p>\n\n\n\n
informaci\u00f3n de dos momentos hist\u00f3ricos diferentes; la guerra que perdi\u00f3 el Per\u00fa frente a
Chile (1789-1929) y la violencia pol\u00edtica interna que vivi\u00f3 el pa\u00eds entre los a\u00f1os 1980 \u2013 2000.
El p\u00fablico es recibido como los visitantes de ese archivo.<\/p>\n\n\n\n
tienen que buscar actuar sino ser, presentar antes que re-presentar, presencia antes que
personaje.<\/p>\n\n\n\n
nueva sensaci\u00f3n. Mientras trabajo la inmovilidad y pongo la mente en blanco, pensando
que soy una fotograf\u00eda del pasado -no representar sino estar -sent\u00ed que mis narices se abr\u00edan
de golpe y comenc\u00e9 a OLER al p\u00fablico, pasaban toda clase de aromas, desde perfumes
finos hasta ropa reci\u00e9n lavada con jab\u00f3n Bol\u00edvar. Me dieron ganas de re\u00edrme a forro al
darme cuenta que estaba mirando a la gente con las narices\u00bb Teresa Ralli, cuaderno de
trabajo.<\/p>\n\n\n\n
convenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
camino del desequilibrio para sacudir nuestros estereotipos corporales. Era volver a
reconocer la vibraci\u00f3n del eje de la columna vertebral y a partir de all\u00ed ir al encuentro de las
diversas posibilidades de la escritura corporal con absoluta libertad y limpieza.
Columna vertebral y memoria sensible fueron los atributos que se hicieron concretos en
nuestra obra Hasta cuando coraz\u00f3n, 1999.<\/p>\n\n\n\n
cruzan; cuerpo, memoria, dramaturgia, espacio, etc.<\/p>\n\n\n\n
actor y el espectador.<\/p>\n\n\n\n
Dram\u00e1tico, cuando termino la pasada los espectadores all\u00ed reunidos se dispusieron a
intercambiar opiniones, la joven actriz se puso de pie y dijo: \u00abGracias pero no tengo nada
que decir porque esta no es una obra, ac\u00e1 no hay una historia, no hay personajes ni una
estructura dram\u00e1tica, as\u00ed que me voy\u00bb y se fue sin darnos la posibilidad de decirle que ten\u00eda
raz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
nosotros una manera de estar. Este es un viaje a la frontera, un cruce de caminos donde se
fusiona el arte con la vida y se encuentra nuestra memoria personal y colectiva.
No imagino las preguntas que me hace este trabajo sin mi grupo.<\/p>\n\n\n\nDocumentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n
Obras<\/h5>\n\n\n\n