In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n
El grupo Los Ulen nace en Sevilla en 1987 \u2013en aquellos momentos y hasta 1995, se llamaban Ulen Spigel\u2013, conformado por Pepe Quero, Maite Sandoval, Paco Tous y Pepa D\u00edaz, en torno a Friedhelm Gr\u00fcbe [Fli], actor clown, autor y director, al que los restantes componentes consideraron siempre como su maestro. Friedhel Gr\u00fcbe dirige el primer espect\u00e1culo, \u00bfD\u00f3nde he ca\u00eddo? (1987), la primera parte de la trilog\u00eda \u00abLas edades del hombre\u00bb, continuada por Somos novios (1990) y Mucho sue\u00f1o (1991).<\/p>\n\n\n\n
Los espect\u00e1culos realizados por Los Ulen est\u00e1n siempre en la l\u00ednea del teatro de Clown, con el que ven\u00edan trabajando de forma aislada y con el que buscaron nuevas posibilidades tras conocer a Friedhelm Gr\u00fcbe y realizar con \u00e9l un continuo aprendizaje. Los tres primeros espect\u00e1culos se conforman siguiendo las directrices del maestro alem\u00e1n y con la participaci\u00f3n en escena del mismo, significaron el afianzamiento de los componentes y la b\u00fasqueda de un lenguaje al que siempre ser\u00e1n fieles. Los espect\u00e1culos de la trilog\u00eda \u00abLas edades del hombre\u00bb est\u00e1n elaborados en base a una sucesi\u00f3n de skechts en torno a un tema, as\u00ed en \u00bfD\u00f3nde he ca\u00eddo? era el mundo infantil, los primeros encuentros con el mundo; mientras que en Somos novios entran en el mundo de la adolescencia y del amor; y en Mucho sue\u00f1o, el mundo de los sue\u00f1os y deseos. Todos ellos con una gran carga humor\u00edstica, jugando con los t\u00f3picos del clown, aunque con una dramaturgia, aunque sea m\u00ednima, y con algunos parlamentos, si bien bastante esquem\u00e1ticos y aplicando una visi\u00f3n sat\u00edrica de las situaciones cotidianas.<\/p>\n\n\n\n
Desafortunadamente fallece Friedhelm Gr\u00fcbe y los dem\u00e1s componentes del grupo pasan por un periodo de incertidumbre y cuasi descomposici\u00f3n del mismo, pero en 1994 vuelven a la escena con un espect\u00e1culo que es una suerte de homenaje al mismo, se trata de Cad\u00e1veres exquisitos, una reflexi\u00f3n sobre la muerte. Es un espect\u00e1culo muy reflexivo y cargado de tonos oscuros, frente a la frescura y colorido de los anteriores, hay un viaje continuo de las l\u00e1grimas a la risa. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde vuelven con Man\u00e1, man\u00e1 (1996), tambi\u00e9n de tonos oscuros, con un humor corrosivo ahora, lanzado por tres personajes absolutamente grotescos, los desheredados de la sociedad, ataviados con deshechos y con unas fisonom\u00edas hiperb\u00f3licamente deformadas. Es la visi\u00f3n del mundo de los parias, que deviene esperp\u00e9ntica por l\u00facida. Contin\u00faan con una escena vac\u00eda, s\u00f3lo poblada por alg\u00fan objeto que traen los personajes, que en este caso son objetos de deshecho que portan en sus bolsas de pl\u00e1stico, aparte, claro est\u00e1, de los instrumentos que cada uno porta, pues sigue estando presente la m\u00fasica en escena, parte de ella realizada por los actores en escena.<\/p>\n\n\n\n
Jerem\u00edas (corre el a\u00f1o el a\u00f1o 2003) (1998), significa un cambio para el grupo en el sentido de que la palabra toma una mayor presencia, hay una dramaturgia elaborada por los tres componentes \u2013Pepe Quero, Maite Sandoval y Paco Tous\u2013, que se trasladan al futuro para mirar el presente con cierta perspectiva, ellos sostienen en el programa de mano: \u00abInventamos un futuro para abofetear el presente. Proponemos una profunda reflexi\u00f3n: \u00bfQu\u00e9 mundo est\u00e1 usted ayudando a construir?\u00bb. Del mismo modo que percibimos cambios en la textualidad, tambi\u00e9n la hallamos en el dispositivo esc\u00e9nico, que ahora presenta una escenograf\u00eda m\u00e1s elaborada y bastante futurista, una suerte de carpa en el centro de la escena, conformada por unas barras met\u00e1licas y que adquiere una gran versatilidad. La m\u00fasica tambi\u00e9n adquiere una gran importancia, con temas de diverso tipo que son interpretados por los actores, destaca un hip-hop futurista y sarc\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\n
En 2001 estrenan Bar de l\u00e1grimas, escrita de nuevo por los componentes del grupo y que significa una investigaci\u00f3n sobre la conjunci\u00f3n del clown, el musical, la acrobacia, los recursos circenses y el trabajo actoral al uso. Los cuatro actores se transmutan en los siete personajes de la obra, que se re\u00fanen en un bar junto al cementerio, una cutre tasca regentada por Magdalena y atendida por L\u00e1zaro, su marido, y en la que siempre est\u00e1 la hija, una ni\u00f1a traumatizada porque nunca hizo la primera comuni\u00f3n, y como clientes fijos cuenta con un poeta y un falangista violento y enloquecido; a los cuales se suman un viajante que ha perdido la memoria y un joven ilegal que busca el modo de llegar a El Ejido. Como dec\u00eda Desir\u00e9e Ortega en su cr\u00edtica \u00abEse local tiene algo de sainete, de esperpento grotesco y de chirigota carnavalesca\u00bb (Diario de Sevilla, 16\/03\/02).<\/p>\n\n\n\n
Con un dispositivo esc\u00e9nico hiperrealista, extremadamente cutre y colorista en el que se hallan anclados estos personajes que tienen unas vidas tan muertas como los vecinos pr\u00f3ximos del cementerio. Con estos condimentos el grupo intenta dar \u2013como ellos dicen\u2013 \u00abUn grito c\u00f3mico, una comedia de tintes negros. Los habitantes de este bar nada ostentan, jam\u00e1s han pose\u00eddo tipo alguno de poder, viven envueltos en desamparadas historias, propias de marginales, de apartados, de excluidos. La voz de los miserables se muta en alarido sincero y trago a trago, a golpes et\u00edlicos, aparecen los vocablos m\u00e1s escuchados a principios de este siglo: Injusticia, fanatismo, desigualdad, tiran\u00eda, racismo, deshumanizaci\u00f3n, religi\u00f3n, maltrato, colateral, mercantil y sobre todo estupidez, que, como el rayo, no cesa\u00bb. Este grito es realizado a trav\u00e9s de canciones y con una actuaci\u00f3n en la que se combinan, como antes dije, las m\u00e1s variadas t\u00e9cnicas interpretativas.<\/p>\n\n\n\n
De bar esperp\u00e9ntico a psiqui\u00e1trico se trasladan Los Ulen en su siguiente espect\u00e1culo, El mundo de los simples (una caricatura de la libertad) (2003). En \u00e9l parten de una noticia que apareci\u00f3 en la prensa, en la que se mencionaba c\u00f3mo el personal de un psiqui\u00e1trico en la antigua Yugoslavia abandona sus puestos con motivo de la guerra, dejando a los enfermos a su libre albedr\u00edo; curiosamente, cuando un a\u00f1o m\u00e1s tarde Cruz Roja Internacional encuentra el sanatorio observa que ninguno de los enfermos hab\u00eda huido y que, adem\u00e1s, todos hab\u00eda mejorado de salud. De esta gran paradoja parten Pepe Quero y Maite Sandoval para escribir la obra, en la que presentan a unos personajes que est\u00e1n felices en su locura y que se niegan a abandonarla, sobre todo porque toman conciencia que la mayor de las locuras est\u00e1n fuera de los muros del hospital.<\/p>\n\n\n\n
Construyen un espacio as\u00e9ptico, propio de un hospital, con sus camillas, ventanales y diversas puertas, dominando el color blanco y en la pared del fondo un reloj que marca el tempo de los cinco \u00ablocos\u00bb del hospital llamado \u00abSan Leopoldo Mar\u00eda Panero\u00bb \u2013homenaje de Quero al poeta. El texto tiene una gran carga po\u00e9tica, en el que hay continuos gui\u00f1os a la poes\u00eda de Panero, un texto que ya tiene una importancia similar a lo visual, sin por ello renunciar a las t\u00e9cnicas del clown, siempre presentes.<\/p>\n\n\n\n
Est\u00e1, pues en la l\u00ednea del teatro de denuncia, a trav\u00e9s del humor, de la sociedad actual, en la que el tema de la locura es similar al de los mendigos o los desclasados que hall\u00e1bamos en piezas anteriores, tema que les ha permitido \u2013seg\u00fan afirma Quero\u2013 \u00abhacer una caricatura de la libertad y una apuesta por la locura inteligente. La figura del loco-cuerdo nos sirve de alegor\u00eda para preguntarnos por qu\u00e9 los hombres no nos aceptamos y por qu\u00e9 no podemos convivir\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Y el \u00faltimo espect\u00e1culo, estrenado el 19 de septiembre de 2004 en el Teatro Lope de Vega, se trata de una apuesta bien diferente a El Mundo de los simples. Han tomado el personaje de Lewis Carroll, Alicia, y han realizado una versi\u00f3n andaluza de la misma. En este trabajo prima la m\u00fasica, el flamenco en concreto, de ah\u00ed que hallan llamado a su versi\u00f3n Alicia nos sali\u00f3 flamenca. El elemento estructurador es ahora la m\u00fasica, el espect\u00e1culo se organiza en once apartados, cada uno de ellos dominado por un palo flamenco. De manera que vuelven a abandonar el teatro m\u00e1s textual para dar m\u00e1s significaci\u00f3n a la m\u00fasica y el baile.
Los Ulen es un grupo que desde el m\u00e1s puro clown han ido investigando nuevas posibilidades, incorporando nuevas posibilidades esc\u00e9nicas en una continua investigaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Carmen M\u00e1rquez, 2005<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[210,208,113],"class_list":["post-9682","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es","tag-circo","tag-cotidiano","tag-juego"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9682","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9682"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9682\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9683,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9682\/revisions\/9683"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9682"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9682"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9682"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}