{"id":9661,"date":"2005-03-05T16:28:00","date_gmt":"2005-03-05T15:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9661"},"modified":"2026-03-05T16:31:35","modified_gmt":"2026-03-05T15:31:35","slug":"memoria-del-pasado-y-del-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2005\/03\/05\/memoria-del-pasado-y-del-futuro\/","title":{"rendered":"Memoria del pasado y del futuro"},"content":{"rendered":"\n

Carlos Marquerie<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2005<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Primer Acto 305 <\/em>(2004) [http:\/\/primeracto.com\/revistas\/primer-acto-305]<\/p>\n\n\n\n

Junio de 2004<\/h2>\n\n\n\n

Cuando se estrene 2004 (Tres retratos, tres paisajes y dos naturalezas muertas<\/em>) se cumplir\u00e1n tres a\u00f1os de mi \u00faltima obra presentada en Madrid (120 pensamientos por minuto), siete de la \u00faltima presentada en Pradillo (El rey de los animales es idiota<\/em>) y veinte de la primera (Ciudad Irreal<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

1. Record\u00e1is esa eterna pregunta del arte \u00bfPara qu\u00e9 y para qui\u00e9nes? Sigue sin una respuesta clara. Quiz\u00e1 el escepticismo y la iron\u00eda que suele dominar nuestro pensamiento impida la respuesta. Pero a m\u00ed me gusta una contestaci\u00f3n: la posibilidad que tiene el arte de cambiar a las personas. Quiz\u00e1 ingenua, pero no por ello falsa.<\/p>\n\n\n\n

Un ejemplo: De forma casual y para hacer tiempo, entro a pasear por una atiborrada exposici\u00f3n de pintura cubista. Ante un cuadro de Picasso, para m\u00ed desconocido y sin excesivo inter\u00e9s a primera vista, mis ojos se inundaron de l\u00e1grimas y me ataron inm\u00f3vil ante \u00e9l. Ni pod\u00eda irme, ni pod\u00eda frenar el llanto que aumentaba e incluso comenzaba a llamar la atenci\u00f3n del p\u00fablico. Nunca entend\u00ed los resortes de aquellas l\u00e1grimas, pero la emoci\u00f3n fue \u00fanica y como tal puedo considerar que aquel cuadro cambio algo en m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

2. Las im\u00e1genes se banalizan y la informaci\u00f3n se deteriora inevitablemente hacia una percepci\u00f3n escueta de la realidad. Manejamos informaci\u00f3n que parad\u00f3jicamente nos aleja del conocimiento, de la misma forma que la acumulaci\u00f3n de im\u00e1genes nos implica el espejismo de una vida en postales, lejos, muy lejos de la percepci\u00f3n fruto de la observaci\u00f3n, de la relaci\u00f3n entre observador y objeto observado, de la acumulaci\u00f3n de experiencia en el transcurrir del tiempo en el hecho de la observaci\u00f3n. Durante estos tres a\u00f1os de silencio p\u00fablico las libretas de notas y dibujos han aumentado en gran n\u00famero. Y en ellas las reflexiones sobre esta cuesti\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

3. Acumulo bolsitas de pl\u00e1stico cerradas. Guardo en ellas objetos recogidos fruto del azar. S\u00f3lo es el relato del tiempo transcurrido ante lo que se me antoja belleza.<\/p>\n\n\n\n

4. Una sociedad que olvida su pasado es incapaz de construir un futuro s\u00f3lido y una persona que olvida su pasado corre el riesgo del desmoronamiento ps\u00edquico. Lo p\u00fablico y lo privado, la historia y el presente. Nunca renunciar\u00e9 a un arte pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

5. Pradillo que fue mi casa. Es un placer volver cuando ante el deca\u00eddo y mercantilizado aire del teatro madrile\u00f1o, Pradillo se renueva y con esa necesaria, y tantas veces olvidada en la pr\u00e1ctica, vocaci\u00f3n de ser miembro imprescindible de la polis: contribuir al debate y a la convivencia de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

Septiembre de 2004<\/h2>\n\n\n\n

Pintura y teatro<\/h3>\n\n\n\n

Se dir\u00eda que 2004 simula una exposici\u00f3n de pintura y adem\u00e1s de un corte bastante cl\u00e1sico, cuando se trata de teatro y nada que ver con lo cl\u00e1sico.<\/p>\n\n\n\n

Al vincular teatro y pintura en el t\u00edtulo no existe una intenci\u00f3n de simular o de huir de las convenciones teatrales (aunque la obra no sea en ning\u00fan momento convencional); es una afirmaci\u00f3n relacionada con la materia de la obra, su construcci\u00f3n, su estructura y la manera de mostrarse al p\u00fablico, sin la envoltura espectacular que suele acompa\u00f1ar al teatro y con la claridad del pintor al aplicar la materia sobre el cuadro. Hay pintura en la obra y tambi\u00e9n teatro, pero con un rechazo frontal a la espectacularidad. \u00bfC\u00f3mo hacer espect\u00e1culo cuando andamos saciados de la pol\u00edtica-espect\u00e1culo, de la publicidad-espect\u00e1culo, de la cultura-espect\u00e1culo, de la espectacularizaci\u00f3n de la vida con la consiguiente desilusi\u00f3n y desesperaci\u00f3n que supone la no-ficci\u00f3n y la realidad pol\u00edtico-social-econ\u00f3mico-militar que impera en el planeta?<\/p>\n\n\n\n

Memoria<\/h2>\n\n\n\n

Esta obra habla de la memoria, de la memoria olvidada o secuestrada y de la que debemos construir hoy para encarar el futuro. Podr\u00edamos haber llamado a esta obra \u00abpaisaje de la memoria\u00bb o para emplear otros t\u00e9rminos \u00abgeograf\u00eda humana de la memoria\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Un hombre camina y observa, los paisajes de la memoria y los que nos rodean en este 2004 (Madrid, Irak, Palestina, etc.). Sumergido en el horror y sin olvidarlo emprende de forma paralela su b\u00fasqueda personal de la belleza. Pero la idea de belleza convencional muere ante la muerte y es necesario restituirla, rastrear aquello que trasciende la percepci\u00f3n; encontrar como puede sobrevivir el esp\u00edritu en convivencia con la destrucci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Puesta en escena y creaci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Desear\u00eda olvidar la puesta en escena. La idea de puesta en escena. No la practico y a pesar de ello me gustar\u00eda que desapareciera de mi cabeza. Durante a\u00f1os he estado reivindicando la autor\u00eda de la puesta en escena. Ahora no. Reivindico la autor\u00eda y olvido la puesta en escena. Quiz\u00e1 es m\u00e1s f\u00e1cil unir puesta en escena con artificio y autor\u00eda con la esencia de la creaci\u00f3n. Quiz\u00e1 al mundo le sobra puesta en escena, disimulo ante la realidad o elementos que endulcen lo que en s\u00ed es amargo, intermediarios entre los hechos y la percepci\u00f3n que tenemos de ellos. Quiz\u00e1 esto sea ut\u00f3pico pero no me gusta la sociedad de servicios, de intermediarios. No me gusta que entre mi obra y los receptores de ella existan tantos intermediarios.<\/p>\n\n\n\n

Yo no encuentro diferencia en mi trabajo cuando intento ordenar palabras para expresar ideas o cuando con los actores y sus acciones intentamos construir ideas o cuando con un papel en blanco y los pinceles plasmo ideas en forma de dibujos. La escritura, el dibujo y el encuentro con los actores tienen como objetivo lo mismo: crear una obra, es decir unas ideas que se articulan en un mundo po\u00e9tico con el fin de tener un definitivo encuentro con otras personas a las que se llama p\u00fablico o espectadores y yo sigo prefiriendo llamarles personas. Lo l\u00f3gico o lo establecido ser\u00eda escribir, luego dibujar para terminar con los ensayos. Yo normalmente mezclo todo y en ocasiones la conclusi\u00f3n de una escena es por medio de un dibujo y el texto es un tr\u00e1nsito que permanece oculto al hacer p\u00fablica la obra.<\/p>\n\n\n\n

Estren\u00e9 mi primera obra en 1984. Se llamaba Ciudad Irreal<\/em> y con ella se inauguraba la Sala Olimpia como sede del CNNTE. Recuerdo que Ignacio Amestoy me cit\u00f3 en su despacho del Espa\u00f1ol para comentar la obra y un detalle de la conversaci\u00f3n se me grab\u00f3 durante a\u00f1os: \u00abBoadella con las ideas que t\u00fa aportas en tu obra hubiera hecho varias\u00bb. Por supuesto que esta frase aportaba una cr\u00edtica negativa a mi trabajo y no al de Boadella. Hoy pienso que mis obras son un compendio de ideas y no el desarrollo de una de ellas. Trabajo sobre lo que me rodea, lo que veo y lo que ocurre en mi entorno y por suerte o desgracia no existe un mundo \u00fanico, ni una visi\u00f3n \u00fanica, ni un pensamiento \u00fanico; todo es complejo y mi obra tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLos Desastres de la Guerra\u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Llevo a\u00f1os trabajado o intentando buscar como trabajar sobre la Guerra Civil, con el deseo, necesidad u obligaci\u00f3n de reflexionar sobre la memoria. Este a\u00f1o lo he conseguido, he encontrado como canalizar ese deseo, necesidad u obligaci\u00f3n. Resulta que vivo cerca de Brunete enfrente de un encinar que fue escenario de la batalla del mismo nombre. Al despertarme cada ma\u00f1ana est\u00e1 ante m\u00ed el paisaje en el que perdieron la vida 35.000 personas. Mi admiraci\u00f3n por esta tierra que me rodea se une al dolor que la memoria de la guerra me provoca. Belleza y dolor. Y al mismo tiempo que me enredo en esta contradicci\u00f3n, Irak arde bajo lo bombardeos y revientan trenes en Atocha. No tengo otra posibilidad: seguir\u00e9 mezclando todo.<\/p>\n\n\n\n

Una obra de teatro no es una reflexi\u00f3n, pero una reflexi\u00f3n po\u00e9tica puede ser parte de una obra de teatro o un estadio de su creaci\u00f3n. En 2004<\/em> podemos decir que reflexionamos esc\u00e9nicamente sobre la memoria del pasado, pero tambi\u00e9n sobre la necesidad de construir la memoria del futuro.<\/p>\n\n\n\n

Belleza y dolor, insisto, y encima de mi mesa Los Desastres de la Guerra<\/em>, del maestro Goya.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo compaginar el deseo de belleza y el horror que nos rodea?<\/p>\n\n\n\n

Goya se lo pregunt\u00f3 y tantos otros. Lo que no sabemos es si Goya y tantos otros encontraron la soluci\u00f3n a este dilema. Su obra es su testimonio. 2004 nace en este debate, o de este debate o con este debate a sus espaldas. No creo ni deseo dar soluciones pero si estar en el debate.<\/p>\n\n\n\n

Una obra es una conclusi\u00f3n, no la conclusi\u00f3n, o lo apropiado ser\u00eda hablar de \u00abestado de conclusi\u00f3n\u00bb. No puedo evitar ver mis obras enlazadas y entrelazadas, no como una progresi\u00f3n lineal, ni como una red, m\u00e1s bien como una mara\u00f1a donde hay ideas que giran se retuercen y vuelven a aparecer, mostrando otras facetas producidas por otras miradas. 2004 no es una excepci\u00f3n, es un estado de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Sumario<\/h2>\n\n\n\n

Reivindico la autor\u00eda y olvido la puesta en escena. Quiz\u00e1 es m\u00e1s f\u00e1cil unir puesta en escena con artificio y autor\u00eda con la esencia de la creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Documentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n