Telondefondo. Revista de Teor\u00eda y Cr\u00edtica Teatral<\/em>. A\u00f1o V, Nro. 9, Julio 2009.<\/p>\n\n\n\n This article attempts to contribute with the new ways of doing\/thinking contemporary dance, identifying particularly some of the research conducted from 1980, which had a great repercussion worldwide and also in Brazil. These new theories made possible studies that were denying the conception of the body as a product or universal instrument. In the case of Latin America, such theories were imported, to a great extent, from Europe and the United States. Nonetheless, as it occurs with any displacement, they also involve processes of translation, which reinvented the original proposals from the local needs, generating unexpected formulations. . Palabras clave: danza- cuerpo- corporalidad- traducciones culturales Keywords: dance- body- corporality- cultural translations<\/p>\n\n\n\n En Brasil, durante muchos a\u00f1os, en los cursos de teor\u00eda de la danza verificamos una incansable repetici\u00f3n de modelos epistemol\u00f3gicos, por ejemplo, de los sugeridos por Sondra Horton Fraleigh y Penelope Hanstein (Researching Dance, evolving modes of inquiry, 1999). Entre tanto, a partir de fines de los a\u00f1os 90, surgieron transformaciones radicales en las concepciones del cuerpo. La danza ya no pod\u00eda continuar apartada de estos movimientos, dado que algunas de las cuestiones m\u00e1s importantes nacieron justamente de las experiencias pr\u00e1cticas, alimentado un flujo de doble mano y una alianza cada vez m\u00e1s indisoluble entre teor\u00eda y pr\u00e1ctica. Los nuevos caminos epistemol\u00f3gicos estaban conectados a dos cambios importantes: 1- En lugar de aplicar teor\u00edas, modelos y categor\u00edas ya dadas, la propuesta era pensar el cuerpo que baila a partir de las experiencias. As\u00ed, los modos de analizar la danza pasaron a ser construidos durante el proceso, como un hacer inseparable del pensar. 2- En lugar de establecer un nexo de causalidad entre danza y m\u00fasica, danza y espacio, danza y modelo espec\u00edfico de coreograf\u00eda, danza y vestuario, la propuesta pas\u00f3 a ser la de poner en evidencia el cuerpo como un sistema complejo, en el que todos los llamados elementos de la danza se organizaran de manera no-determinista. O sea, el proceso de creaci\u00f3n dejar\u00eda de obedecer a puntos de partida necesariamente predeterminados. Este art\u00edculo pretende colaborar con estos modos de hacer\/pensar la danza, identificando algunas investigaciones realizadas sobre todo a partir de 1980, que circularon por el mundo posibilitando estudios que negaban la concepci\u00f3n del cuerpo como un producto o instrumento universal. La nueva visi\u00f3n sist\u00e9mica del cuerpo puede ser reconocida tambi\u00e9n en muchas experiencias de danza contempor\u00e1nea. Sobre todo aquellas que desestabilizaron la idea de espect\u00e1culo, politizando y evidenciando las tramas complejas entre el cuerpo que danza y los diversos ambientes por donde \u00e9ste trajina.<\/p>\n\n\n\n Como propusieron Laurence Louppe y Jean Marc-Adolphe (Po\u00e9tique de la Danse contemporaine, la suite, 2007), la caracter\u00edstica m\u00e1s evidente de la danza contempor\u00e1nea ha sido la de construir cuerpos cr\u00edticos y esto significa cuestionar todo aquello que parec\u00eda garantizado: los modos de producci\u00f3n espectacular, la noci\u00f3n de t\u00e9cnica, los formas habituales de observar, los procedimientos de creaci\u00f3n y las expectativas de las instituciones y sus dispositivos de poder para programar, financiar y reconocer las experiencias de danza. La proliferaci\u00f3n de esta actitud estuvo marcada particularmente por el nomadismo de los estudios. En el caso de Am\u00e9rica Latina, las teor\u00edas se importaron, en grande parte, de Europa y de los Estados Unidos, pero, como todo desplazamiento, tambi\u00e9n implicaron procesos de traducci\u00f3n que se encargaron de reinventar las propuestas originales a partir de las necesidades locales, creando formulaciones inesperadas. Evidentemente, al importar teor\u00edas, hay todo un c\u00famulo de cuestiones y de problemas que se desplazan en forma conjunta. La adaptaci\u00f3n es inevitable y una de sus claves fundamentales es la traducci\u00f3n de las ideas y de las representaciones del cuerpo (y no solamente de las lenguas). Una breve retrospectiva <\/strong>La historia del cuerpo, como todas las otras, nunca fue secuencial. Avanza pero desestabiliza el tiempo en su totalidad, modificando el pasado y lanzando proyecciones futuras. As\u00ed, antes de comenzar a explicar lo que podr\u00eda ser la g\u00e9nesis y la migraci\u00f3n de algunas de las principales teor\u00edas del cuerpo, es interesante plantear una breve historia de los nombre del cuerpo. \u00c9sta ya refleja algunas de sus posibilidades de descripci\u00f3n. El sustantivo cuerpo viene del lat\u00edn corpus y corporis, que son de la misma familia de corpulencia e incorporar. Dagognet1 explica que corpus siempre design\u00f3 el cuerpo muerto, el cad\u00e1ver en oposici\u00f3n a alma o anima. Asimismo, el antiguo diccionario indo-iran\u00ed mencionaba una ra\u00edz en krp que indicar\u00eda forma sin ninguna diferenciaci\u00f3n, contrariamente a la denominaci\u00f3n griega que us\u00f3 soma para el cuerpo muerto y demas para el cuerpo vivo. Precisamente de all\u00ed parece nacer la divisi\u00f3n que atraves\u00f3 los siglos y las culturas, separando lo material y lo mental, el cuerpo muerto y el cuerpo vivo. En este sentido, la noci\u00f3n de cuerpo tendr\u00eda que ver tambi\u00e9n con lo s\u00f3lido, tangible, sensible y, sobre todo, lo ba\u00f1ado por la luz, por lo tanto visible y con forma. Como el cuerpo se compone de muchos elementos, la palabra termin\u00f3 designando adem\u00e1s todo lo que est\u00e1 reunido como una corporaci\u00f3n. As\u00ed, el cuerpo podr\u00eda entenderse tambi\u00e9n como cuerpo de una doctrina o cuerpo de la l\u00f3gica. Ya la carne o lo carnal (en griego sarx y en lat\u00edn caro) derivar\u00eda en keiro, del griego cortar, destacar, \u201cdividir la carne de las bestias, los sacrificios para el alimento com\u00fan\u201d2. Lo que se percibe en todas esas denominaciones es la necesidad de estabilizar algo en torno de un objeto para que \u00e9ste represente lo que resiste a aquello que podr\u00eda ser deshecho -la solidez como especie de solidaridad entre sus componentes, la coherencia, la cohesi\u00f3n y la figurabilidad o la propia apariencia para cada concepci\u00f3n del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s del estudio de los nombres, sobre todo a partir del final de la d\u00e9cada del 80, se publicaron ensayos para construir nuevos puentes te\u00f3ricos para estudiar el cuerpo. Una iniciativa pionera fue la colecci\u00f3n Fragments for a History of the Human Body, compuesta por tres vol\u00famenes y organizada por Michel Feher. El autor busc\u00f3 organizar una posible historia del cuerpo en la que vida y pensamiento encontraban intersecciones presentadas de forma turbulenta y en lo absoluto lineal. Se proponen tres ejes de an\u00e1lisis. El vertical desarrolla un estudio sobre la relaci\u00f3n entre lo divino y el cuerpo en culturas diferentes, llegando hasta el nivel m\u00e1s bajo de descripci\u00f3n (en el sentido de un nivel invisible al ojo desnudo), para estudiar la relaci\u00f3n entre el hombre y otras especies vivas al abordar la diferencia entre lo que vuelve un ser animado o inanimado, a partir de temas como aut\u00f3matas, robots y marionetas. El segundo eje de investigaci\u00f3n discute las relaciones psicosom\u00e1ticas explorando, esta vez, los sentidos del adentro y del afuera. El foco est\u00e1 en la elaboraci\u00f3n de las emociones, de lo er\u00f3tico y de sus modos de expresi\u00f3n. Y el tercer y \u00faltimo eje trabaja la cl\u00e1sica distinci\u00f3n entre \u00f3rgano y funci\u00f3n para analizar el uso de partes y substancias corporales como met\u00e1foras o modelos de funcionamiento de la sociedad y del universo. Se discute, en este caso, el aspecto ideol\u00f3gico de las cosas, del cuerpo fragmentado y de las situaciones. Diez a\u00f1os despu\u00e9s del lanzamiento de esta colecci\u00f3n, el core\u00f3grafo e investigador Amos Hetz escribi\u00f3 un art\u00edculo para el libro del a\u00f1o de la revista alemana Balletanz International (body.con.text) proponiendo otro mapeo para los estudios del cuerpo, partiendo tambi\u00e9n de tres ejes principales: el formal, el emocional-asociativo y el sensorial. No obstante estar m\u00e1s interesado en la especificidad del cuerpo artista (el cuerpo que danza y el cuerpo del actor), su cartograf\u00eda presentaba cierta semejanza con los recortes seleccionados por Feher. Lo que el autor propone como an\u00e1lisis formal investiga las partes del cuerpo (miembros, tronco, etc.,) o pedazos de movimiento (m\u00f3dulos o patrones), aproxim\u00e1ndose por lo tanto al eje funcional propuesto por Feher. Lo emocional-asociativo y lo sensorial son explicados como las diferentes posibilidades de relaci\u00f3n del cuerpo con las informaciones que vienen de afuera y son internalizadas, tratando el procesamiento de las emociones como igniciones de movimiento y, espec\u00edficamente, el tacto (sensorial) y las diversas funciones de la piel (de adentro y de afuera), para mostrar as\u00ed una sinton\u00eda con el segundo eje de an\u00e1lisis organizado por Feher. Este tipo de recorte epistemol\u00f3gico propuesto por Hetz y por la mayor\u00eda de los autores seleccionados por Feher desplazaba la discusi\u00f3n tradicional en tanto no apostaba a la compartimentaci\u00f3n del criterio de disciplinas aisladas, ni a supuestas clasificaciones definitivas del cuerpo. En ese caso, la idea era mapear posibles anatom\u00edas corporales, sus respectivas funciones y acciones en el mundo, entendidas, finalmente, de modo inseparable y a partir de sus modos de organizaci\u00f3n. Otro ejemplo de estudio que parti\u00f3 de una propuesta similar fue el resultado del simposio organizado y publicado en 2000 por el profesor Shigehisa Kuriyama en el Nichibunken (Centro Internacional de Pesquisa para Estudos Japoneses) de Kyoto, bajo el nombre de The Imagination of the Body and the History of Bodily Experience.<\/p>\n\n\n\n De alguna forma, volv\u00eda a discutir algunos de los ejes tem\u00e1ticos anteriores, pero tratando espec\u00edficamente de no oponer adentro y afuera del cuerpo y concluyendo que la historia de c\u00f3mo se ve (o representa) un cuerpo es inseparable del flujo de la vida. La intenci\u00f3n era relacionar ideas y teor\u00edas a trav\u00e9s de las cuales iban siendo interpretados tanto el cuerpo como las im\u00e1genes pict\u00f3ricas, fotogr\u00e1ficas y cinematogr\u00e1ficas que lo representaban. Hab\u00eda, por lo tanto, un eje espec\u00edfico que recortaba la investigaci\u00f3n en la relaci\u00f3n entre interior y exterior, focalizando en el sentido de la visi\u00f3n y, por lo tanto, en las representaciones visuales del cuerpo. Dos profesores invitados al evento en Kyoto, ya estaban desarrollando con anterioridad similares estrategias de an\u00e1lisis. James Elkins, en Pictures of the Body (1999), hab\u00eda puesto en evidencia que los cuerpos son expresivos de dos modos ampliamente opuestos: algunos actuando sobre el cuerpo del observador, engendrando pensamientos sobre sensaciones, dolor y hasta sobre la muerte misma; y otros actuando sobre la mente del observador conjugando pensamientos sobre proyecci\u00f3n, transformaci\u00f3n y metamorfosis. Lo que se cuestionaba eran las diferentes representaciones del cuerpo, entendido como objeto no sistematizable, y las im\u00e1genes generadas a partir de respuestas no conocidas, sobre todo las viscerales, las no verbales y aquellas que buscan posibles formas de coherencia racional en el cuerpo. Elkins termina mostrando que dolor y metamorfosis han sido los principales generadores de conceptos en el mundo contempor\u00e1neo. Ya Barbara Sttaford, otra invitada al evento, hab\u00eda presentado en Body Criticism (1991) un estudio del cuerpo a partir del Iluminismo, trabajando tambi\u00e9n con algunas estrategias espec\u00edficas para visualizar el conocimiento, de acuerdo con las siguientes operaciones: disecci\u00f3n, abstracci\u00f3n, concepci\u00f3n, marcaci\u00f3n, alargamiento y sensaci\u00f3n. T\u00e1cticas capaces de dar visualidad a interpretaciones y niveles de descripci\u00f3n espec\u00edficos del cuerpo. La antolog\u00eda Body in Parts, fantasies of corporeality in early modern europe (1997), organizada por David Hillman y Carla Mazzio del Departamento de Ingl\u00e9s de la Universidad de Harvard, segu\u00eda un camino similar y tambi\u00e9n exploraba la relaci\u00f3n entre el adentro y el afuera del cuerpo, pero esta vez partiendo de met\u00e1foras de las partes del cuerpo y relacion\u00e1ndolas con algunas experiencias art\u00edsticas del teatro isabelino. El objetivo era estudiar la l\u00f3gica de la fragmentaci\u00f3n. A partir de la descripci\u00f3n espec\u00edfica de partes del cuerpo (lengua, articulaciones, v\u00edsceras, etc.), se cre\u00f3 una especie de anatom\u00eda metaf\u00f3rica, organizada como anatom\u00eda del pensamiento da \u00e9poca (el siglo de los anatomistas). En este caso, la clave ya no estaba nada m\u00e1s que en las representaciones visuales, tal como ya hab\u00eda demostrado la cr\u00edtica de arte Linda Nochlin en el pioneiro The Body in Pieces, the fragment as a metaphor of modernity (1994), sino en las im\u00e1genes po\u00e9ticas del texto dramat\u00fargico, que tambi\u00e9n confer\u00edan visibilidad a aquello que no pod\u00eda ser visto, marcando la diferencia entre el cuerpo en partes y el cuerpo en pedazos. Esta idea de establecer diferentes recortes en el cuerpo, tambi\u00e9n fue estudiada por otros autores. En Francia, Guillemette Bolens va a investigar en La logique du corps articulaire, les articulations du corps humain dans la litterature occidentale (2000), una separaci\u00f3n importante entre el cuerpo sobre y el cuerpo articular. El primero ser\u00e1 aquel que se organizaba a partir de una l\u00f3gica interior\/exterior, del que contiene y de lo que es contenido. Sus puntos nodales ser\u00edan los orificios del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n El segundo se organizar\u00eda a partir del juego de las articulaciones (cuello, hombros, pu\u00f1os, tobillos y as\u00ed en m\u00e1s). Como puede observarse en estas investigaciones, las representaciones del cuerpo fragmentado tienen implicaciones sociales, psicol\u00f3gicas y metaf\u00edsicas, que tocan temas cruciales de la humanidad como la p\u00e9rdida de la entereza, la desintegraci\u00f3n de la permanencia y la degradaci\u00f3n de estructuras, no s\u00f3lo a partir de experiencias est\u00e9ticas, sino de condiciones de existencia pol\u00edtica. No por casualidad, el fragmento y la no-permanencia se volvieron temas recurrentes en la danza contempor\u00e1nea. Evidentemente, \u00e9stas son apenas algunas de las innumerables obras de referencia ya publicadas, que sirven para ejemplificar el ejercicio epistemol\u00f3gico de aquello que autores como Michel Bernard, uno de los fundadores del Departamento de Danza de la Universidad Paris 8, discutieron en los \u00faltimos treinta a\u00f1os para evitar la comprensi\u00f3n del cuerpo como un producto terminado. Con este sesgo, que insiste en la comprensi\u00f3n del cuerpo como proceso, la denominaci\u00f3n se vuelve cada vez m\u00e1s dif\u00edcil. Para Bernard (Le Corps, 2001) al elaborar nuevas posibilidades anat\u00f3micas indisociables de sus acciones o de lo que ser\u00eda la noci\u00f3n de corporeidad, ocurrir\u00eda una especie de subversi\u00f3n est\u00e9tica de la categor\u00eda tradicional de cuerpo. La corporeidad ser\u00eda como una red de anticuerpos para romper con la noci\u00f3n de cuerpo monol\u00edtico. La diferencia entre discutir el cuerpo o sus corporeidades estar\u00eda en el reconocimiento de diferentes estados de un cuerpo vivo en acci\u00f3n en el mundo. Pensando en los puentes entre pasado y presente, Bernard reconoce que muchas reformulaciones cambiaron, tanto en t\u00e9rminos te\u00f3ricos como en las experiencias de la danza, pero es importante notar que nada de eso parece novedad fuera de la cultura occidental. El propio Shigehisa Kuriyama refuerza esta hip\u00f3tesis al hacer un estudio comparativo entre las concepciones del cuerpo en China y en Occidente, explicando que la noci\u00f3n de cuerpo en China nunca fue un sustantivo (un cuerpo con nombre) y aparece descripta de una forma m\u00e1s pr\u00f3xima a adjetivos o a\u00fan hasta a cualidades de existencia, caracterizadas por la descripci\u00f3n de posturas, actitudes y gestos, como por ejemplo: cuerpo sentado, cuerpo de pie, cuerpo caminando, cuerpo risue\u00f1o, cuerpo que llora, cuerpo doliente y as\u00ed en m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n En estos estudios, el cuerpo ya era entendido a partir de sus diferentes estados, siendo siempre activo y nunca considerado como un instrumento u objeto. En Occidente, se considera al fil\u00f3sofo Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) y a toda la genealog\u00eda del pensamiento fenomenol\u00f3gico, a partir de Edmund Husserl (1859- 1938), como puntos de partida fundamentales para la propuesta del cuerpo como una estructura f\u00edsica y v\u00edvida al mismo tempo. Se trataba del reconocimiento de un flujo de informaci\u00f3n entre lo interior y lo exterior del cuerpo. Pero para entender mejor tales relaciones entre cuerpo y ambiente y las respectivas representaciones, es preciso ir a\u00fan m\u00e1s lejos en esta retrospectiva. Finalmente, Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) ya hab\u00eda presentado una comprensi\u00f3n radical del cuerpo, en sinton\u00eda con la del franc\u00e9s Antonin Artaud (1896-1948), en la medida en que propugna el rev\u00e9s de la representaci\u00f3n. Esta conexi\u00f3n preciosa involucrar\u00eda con el correr del tiempo, a otros artistas y pensadores, pero tuvo en la confluencia Nietzsche-Artaud un punto de partida importante, que marc\u00f3 el pasaje del siglo XIX para el XX. Derrida identific\u00f3 puntos en com\u00fan para proponer lo que ser\u00eda un nuevo cuerpo: anarquista, no org\u00e1nico, ac\u00e9falo y vital. Comenz\u00f3 un cambio radical cuyo foco cognitivo estar\u00eda siempre en la fisura, en las grietas, en los entremedios y no en las partes organizadas de un todo monol\u00edtico. Esta posibilidad de investigaci\u00f3n nac\u00eda de la experiencia corporal y ten\u00eda parentesco evidente con una serie de cuestiones exploradas por pensadores y artistas, geniales y malditos, como Kafka, Van Gogh, Beckett, Sade, Bataille, Lautr\u00e9aumont, el propio Artaud y muchos otros. Surg\u00edan nuevas met\u00e1foras para describir el cuerpo. Una de ellas, la del cuerpo sin \u00f3rganos, se refer\u00eda al abandono de los automatismos y no ser\u00eda de ninguna forma una noci\u00f3n, un concepto, sino una pr\u00e1ctica o, mejor a\u00fan, un conjunto de pr\u00e1cticas que constituir\u00edan una experiencia l\u00edmite. Lo que parece precioso en su obra y ha iluminado tantas experiencias de danza hasta hoy, es la percepci\u00f3n de que el cuerpo puede ser vivo pero no necesariamente org\u00e1nico y es en este sentido que establece una distinci\u00f3n con la met\u00e1fora del cuerpo-organismo. \u00c9ste no ser\u00eda s\u00f3lo un operador esencial para explicar lo vivo, sino tambi\u00e9n el instrumento de una verdadera revoluci\u00f3n epistemol\u00f3gica que se relacionar\u00e1 con la finalidad y la metodolog\u00eda de la biolog\u00eda y del conjunto de las ciencias de la vida. El organismo no totalizar\u00eda los diversos segmentos del saber, sino que ayudar\u00e1 a organizarlos, orient\u00e1ndolos a una acci\u00f3n u objetivo. Si, por un lado, habr\u00eda una tendencia a conservar el estado anterior, por otro, podr\u00eda estimular la invenci\u00f3n y la adopci\u00f3n de un nuevo comportamiento. Para discutir la singularidad del cuerpo, el fil\u00f3sofo Jean-Luc Nancy colabora con el debate, explicando en su libro Corpus (1992) que cada cuerpo es un caso particular, inclusive en el no propio sentido jur\u00eddico del t\u00e9rmino.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, a cada cuerpo le corresponde una especie de jurisdicci\u00f3n. Nancy, Derrida y otros fil\u00f3sofos van a llamar la atenci\u00f3n para lo que ser\u00eda el discurso del cuerpo. Como si el cuerpo tuviese la posibilidad de ser interrogado a partir de una enunciaci\u00f3n de la experiencia sensorial, motriz e imaginaria pero, en ciertas instancias, se restringiese a las ataduras del propio discurso. \u00c9ste era un peligro inevitable, que precisaba ser reconocido. Tal vez sea, hasta hoy, una de las mayores angustias de muchos pensadores y artistas a quienes le gustar\u00eda acceder a los fen\u00f3menos en bruto (in natura) sin ninguna intermediaci\u00f3n s\u00edgnica (palabras, objetos, im\u00e1genes, acciones, etc.). En el proceso de reformulaci\u00f3n de antiguas met\u00e1foras corporales y de la organizaci\u00f3n de nuevas discusiones, otro autor fundamental y bastante interesado en la cuesti\u00f3n de la representaci\u00f3n del cuerpo fue Michel Foucault (1926-1984). Este historiador de acontecimientos como le gustaba ser reconocido, fue el responsable fundamental de la discusi\u00f3n acerca de los discursos y sus relaciones contextuales, que inclu\u00edan tambi\u00e9n las pr\u00e1cticas no-discursivas, que denomin\u00f3 de biopol\u00edtica y de biopoder. El hacer vivir que caracteriza al biopoder, seg\u00fan Foucault, estar\u00eda investido de dos formas: la disciplina e la biopol\u00edtica. La primera marca el siglo XVII, justamente a partir de la met\u00e1fora del cuerpo-m\u00e1quina. Es analizada por Foucault en Surveiller et Punir (1975), en donde explic\u00f3 el disciplinamiento del cuerpo en escuelas, hospitales, f\u00e1bricas, cuarteles, etc. Se trataba del cuerpo adiestrado y de una especie de an\u00e1tomo-pol\u00edtica. La segunda forma que llam\u00f3 de biopol\u00edtica surge en el sigo XVIII y ya no trata del cuerpo-m\u00e1quina, sino del cuerpo-especie. O sea, un cuerpo atravesado por la mec\u00e1nica de lo vivo que es soporte de procesos biol\u00f3gicos (los procesos da vida). Esta tecnolog\u00eda de doble faz caracterizar\u00eda el biopoder teniendo de un lado las regulaciones y la an\u00e1tomo-pol\u00edtica y, del otro, la biopol\u00edtica de la poblaci\u00f3n, la especie, las performances del cuerpo y todos los otros procesos de la vida. Frente a todas estas teor\u00edas, no es dif\u00edcil percibir la importancia del pensamiento europeo para los actuales estudios del cuerpo, inclusive entre nosotros, los latinoamericanos. Entre tanto, como las informaciones aparecen casi siempre interrelacionadas y divulgadas por comentadores que terminan generando reformulaciones es preciso prestar atenci\u00f3n especial a las conexiones que surgen de los procesos de migraci\u00f3n de estas teor\u00edas en la danza que se hace en la actualidad. Entre los textos europeos y los latinoamericanos, no raramente, figuran las traducciones generadas inicialmente en los Estados Unidos, en donde, seg\u00fan Fran\u00e7ois Cusset (French Theory, Foucualt, Derrida, Deleuze et Cie et l\u00eas mutations de la vie intellectuelle aux \u00c9tats-Unis. Paris, La D\u00e9couverte, 2003), las teor\u00edas europeas y, sobre todo las francesas fueron reinventadas. La g\u00e9nesis de las ideas contempor\u00e1neas nunca est\u00e1 apartada de su car\u00e1cter migratorio.<\/p>\n\n\n\n Al contrario, de este proceso con capacidad para descentralizar las fuentes aparentemente hegem\u00f3nicas del saber se alimentan los nuevos ejercicios de reflexi\u00f3n. Como destaca Hal Foster en The Return of the Real (1996), al revisitar movimientos del pasado, muchas veces se identifican conexiones latentes no valorizadas en momentos anteriores. Pero trat\u00e1ndose de la connotaci\u00f3n pol\u00edtica de las investigaciones es importante recordar que todo cambia con los desplazamientos espacio-temporales. As\u00ed, de forma fragmentada y discontinua, toda una red de informaciones pol\u00edticas y filos\u00f3ficas nacidas en Europa fue absorbida y reinventada innumerables veces por la di\u00e1spora de sus escritores y lectores a trav\u00e9s del mundo. Para citar un ejemplo de este tipo de di\u00e1spora, en Francia, el a\u00f1o 1966 ser\u00e1 fundamental. Se publican textos que integran el llamado a\u00f1o luz del estructuralismo como: Critique et verit\u00e9 de Roland Barthes, \u00c9crits de Lacan y Les mots et les choses de Foucault. En la \u00e9poca, L\u00e9vi-Strauss y Roman Jakobson se van a encontrar por primera vez en los Estados Unidos en una ocasi\u00f3n en que el estructuralismo todav\u00eda no hab\u00eda surgido en el campus universitario, ni en las librer\u00edas. Finalmente, en octubre, se organiza en Baltimore, un encuentro internacional (The Language of Criticism and the Sciences of Man) con la participaci\u00f3n de Roland Barthes, Derrida, Lacan, Ren\u00e9 Girard, Tzvetan Todorov e Jean-Pierre Vernant, entre otros. Deleuze y Jakobson no pudieron ir, pero enviaron sus textos. En este encuentro, por primera vez, Lacan y Derrida se encontraron y conocieron a Paul de Man que introducir\u00e1 la noci\u00f3n de desconstrucci\u00f3n en los Estados Unidos. En Brasil, un poco m\u00e1s tarde, tambi\u00e9n se formularon reinvenciones o transcreaciones po\u00e9ticas (como prefer\u00eda el poeta y traductor Haroldo de Campos), en \u00e1reas diversas. La Universidad de S\u00e3o Paulo est\u00e1 marcada por una generaci\u00f3n de antrop\u00f3logos y etn\u00f3logos como Levi- Strauss que adem\u00e1s de estudiar, llegaron a vivir en Brasil. Ya la discusi\u00f3n de los estudios del lenguaje, de la semiolog\u00eda y de la semi\u00f3tica comienza de modo m\u00e1s incisivo entre los a\u00f1os 70 y 80, en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo, con publicaciones de autores como Haroldo de Campos, Decio Pignatari, Lucr\u00e9cia D\u2019Alessio Ferrara, Teixeira Coelho y Lucia Santaella. Adem\u00e1s de eso, las traducciones de algunos de los m\u00e1s importantes pensadores de la \u00e9poca como Foucault, Derrida y Artaud fueron realizadas por el propio Teixeira Coelho y otros profesores e intelectuales importantes como Renato Janini Ribeiro y Miriam Schinaiderman. El cuerpo pas\u00f3 a ser estudiado a partir de todas esas transcreaciones y, espec\u00edficamente, en el caso de la danza, abri\u00f3 nuevas posibilidades de experimentaci\u00f3n probadas sobre todo despu\u00e9s de finales de los a\u00f1os 80, cuando comienza m\u00e1s efectivamente el movimiento de danza contempor\u00e1nea en Brasil.<\/p>\n\n\n\n Una de las cuestiones que se volvi\u00f3 bastante importante luego de innumerables interpretaciones de autores ya citados -y principalmente de Jacques Derrida- fue, por ejemplo, la de c\u00f3mo encontrar un rasgo de singularidad en los numerosos procesos de migraci\u00f3n. Este rasgo podr\u00eda ser un modo de organizaci\u00f3n, un procedimiento de relaci\u00f3n con el ambiente y no necesariamente un conjunto de vocablos de danza preconcebidos. La investigadora india Gayatri Spivak va a orientar el debate hacia la cuesti\u00f3n de la colonizaci\u00f3n y la necesidad de no transformar el discurso cr\u00edtico en un bloque monol\u00edtico o un c\u00famulo de ideas listas, que explicara todo para los brasile\u00f1os como as\u00ed tambi\u00e9n para los indios y todos los pueblos que sufrieron procesos de colonizaci\u00f3n. Spivak dir\u00e1 que todo texto tiene por lo menos un doble que contiene en s\u00ed mismo la posibilidad de deconstrucci\u00f3n, dispuesta en la enredada superposici\u00f3n de muchos otros textos. Esta met\u00e1fora estaba inspirada en las superposiciones de los dibujos en las paredes de las cavernas paleol\u00edticas, en las cuales animales y l\u00edneas se pintaban unas sobre otras. Derrida usar\u00e1 este ejemplo para decir que todo texto (y no s\u00f3lo el de las cavernas) estar\u00eda superpuesto, ser\u00eda pluridimensional, sin rendirse a la sucesi\u00f3n. Esta pluridimensionalidad no paralizar\u00eda la historia dentro de la simultaneidad, sino corresponder\u00eda a otro nivel de experiencia hist\u00f3rica. El brasile\u00f1o Am\u00e1lio Pinheiro recordar\u00e1 inclusive que existe un tipo de antropofagia reincidente no s\u00f3lo entre nosotros los brasile\u00f1os, sino en toda Am\u00e9rica Latina. \u00c9l menciona al poeta argentino Oliverio Girondo, quien explic\u00f3 c\u00f3mo, en nuestra calidad de latino- americanos, poseemos el mejor est\u00f3mago del mundo, capaz de digerir y digerir bien, arenques septentrionales, cusc\u00fas oriental o asados de Angola. La poes\u00eda, entre latinos e iberoamericanos, siempre mostr\u00f3 gran afinidad con la gastronom\u00eda, desde la \u00e9poca de la colonia, como fue el caso de Greg\u00f3rio de Matos y sus citaciones multiling\u00fces. Matos, Oswald de Andrade, Borges, Caetano Veloso, entre tantos otros, fueron artistas unidos por los est\u00f3magos, emparentados en su apetito ecl\u00e9ctico, ense\u00f1ando que no hay un origen perdurable que sea superior a lo que se mezcla y traduce; s\u00ed, en cambio, una red en continuo proceso de reorganizaci\u00f3n. El cambio sucesivo de met\u00e1foras del cuerpo, de alg\u00fan modo, trajo consigo la desestabilizaci\u00f3n de algunos conceptos, la marca de las transcreaciones a trav\u00e9s de las llamadas met\u00e1foras del pensamiento y el car\u00e1cter inevitable de la singularidad de los estados corporales. \u00c9sta ha sido la materia prima del hacer\/pensar la danza contempor\u00e1nea hoy, especialmente en los ambientes en los que el mestizaje cultural extrapola la discusi\u00f3n \u00e9tnica y se afirma como matriz de un pensamiento cultural h\u00edbrido y fertilizador.<\/p>\n\n\n\n [Traducci\u00f3n: Beatriz Trastoy]<\/p>\n\n\n\nAbstract<\/h2>\n\n\n\n
Notas<\/h2>\n\n\n\n