{"id":9652,"date":"2005-03-05T13:58:00","date_gmt":"2005-03-05T12:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9652"},"modified":"2026-04-04T20:33:32","modified_gmt":"2026-04-04T18:33:32","slug":"atalaya-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2005\/03\/05\/atalaya-2\/","title":{"rendered":"Atalaya"},"content":{"rendered":"\n

Carmen M\u00e1rquez<\/h4>\n\n\n\n

2005<\/h5>\n\n\n\n
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El Grupo Atalaya nace en Sevilla en octubre de 1983, a partir de una serie de talleres impartidos por Ricardo Iniesta (\u00dabeda, 1956), director del grupo desde aquel momento. Ya Ricardo Iniesta hab\u00eda pasado por varias experiencias teatrales, tanto desde la escena, en el grupo Lejan\u00eda, como en la gesti\u00f3n \u2013fue uno de los creadores del Festival Internacional de Teatro de Calle de Madrid. Iniesta ha reconocido en varias ocasiones que tras conocer el trabajo de Odin Teatret decidi\u00f3 trasladarse a Sevilla y tratar de realizar all\u00ed un trabajo de investigaci\u00f3n teatral, tal y como el que hab\u00eda visto en los trabajos de grupo de Barba , as\u00ed como el de Tadeus Kantor y Peter Brook. Tras una serie de pruebas, seleccion\u00f3 a siete j\u00f3venes, sin apenas experiencia teatral, con los que form\u00f3 el grupo.<\/p>\n\n\n\n

El ideario de Atalaya ha sido siempre el trabajo de investigaci\u00f3n, la realizaci\u00f3n de un teatro de laboratorio, donde tiene tanta significaci\u00f3n el espect\u00e1culo resultante como el proceso de trabajo. De ah\u00ed que la primera confrontaci\u00f3n con el p\u00fablico no fuese con un espect\u00e1culo sino con muestras de trabajo, hasta que en 1984 realizan su primera propuesta, se trata de El jard\u00edn de las Hesp\u00e9rides, un trabajo de antropolog\u00eda teatral, en el que buscaron los ancestros de la cultura andaluza, parten de los referentes de la cultura de los Tartessos y tras improvisaciones y un continuo entrenamiento, en el toman t\u00e9cnicas de la acrobacia, la pantomima, la danza o del flamenco y, con una dramaturgia del propio Ricardo Iniesta, presentan un trabajo muy visual que significa la b\u00fasqueda de un lenguaje propio.<\/p>\n\n\n\n

En esta misma l\u00ednea de b\u00fasqueda se inscribe, Pa jartarse de re\u00ed(1985), subtitulado Situaciones, donde tambi\u00e9n lo m\u00edmico, gestual, la acrobacia, lo visual y la acci\u00f3n dram\u00e1tica es lo m\u00e1s destacado. Se conforma en base a una sucesi\u00f3n de situaciones c\u00f3micas deudoras del cine mudo.
Este mismo a\u00f1o asiste Ricardo Iniesta al ISTA que se celebr\u00f3 en Par\u00eds, y \u00e9l mismo ha reconocido que fue definitivo y fundamental en labor como director. M\u00e1s tarde marcha a Berl\u00edn y desde el Berliner Ensemble se acerca a Bertold Brech, a Rudolf Laban y conoce tambi\u00e9n el teatro de Heiner M\u00fcller. Con estas nuevas experiencias decide afrontar ahora un espect\u00e1culo en el que por primera vez parte de un texto, se trata de As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os, de Lorca, que estrenar\u00edan en 1986. Es el primero de la trilog\u00eda llamada \u00abTeatro po\u00e9tico del desasosiego\u00bb \u2013completada con La rebeli\u00f3n de los objetos (1988) y Hamlet-M\u00e1quina (1989). Esta nueva empresa significa un reto para el director y los actores, pues ya no se trata s\u00f3lo de acciones f\u00edsicas sino de asumir un texto de la carga po\u00e9tica de la obra de Lorca. El director mencion\u00f3 desde el principio su intenci\u00f3n de mantenerse fiel a la obra, de la que s\u00f3lo se alterar\u00edan la concepci\u00f3n naturalista de la escenograf\u00eda \u2013dijo Iniesta\u2013 y la supresi\u00f3n de los objetos esc\u00e9nicos. La puesta tiene una gran carga on\u00edrica y en ella destaca el poder simb\u00f3lico del cuerpo del actor en escena, que se mueve a un ritmo pausado, en una suerte de tiempo inamovible. De hecho, la escena est\u00e1 dominada por un gigantesco reloj que gira y lanza destellos de luz, de modo que de \u00e9l parte la luz o la oscuridad de la escena.<\/p>\n\n\n\n

En La rebeli\u00f3n de los objetos (1988) abren una nueva v\u00eda, ahora experimenta el grupo por primera vez con las t\u00e9cnicas de la biomec\u00e1nica de Meyerhold, de hecho, el autor reconoce que el estudio del director ruso fue el que lo llev\u00f3 a Vladimir Maiakovski. Junto con la investigaci\u00f3n de la nueva t\u00e9cnica actoral, el grupo hab\u00eda ya tomado conciencia de la dificultad del texto, de manera que contin\u00faan investigando tambi\u00e9n por esta l\u00ednea con la ayuda Esperanza Abad. Concibe Iniesta un espect\u00e1culo del m\u00e1s puro corte futurista, partiendo, desde luego, del Palacio de las M\u00e1quinas de Par\u00eds \u2013Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1889\u2013, con un muro de fondo, una b\u00f3veda creada con un ciclorama de colores y con un suelo transparente; los espectadores eran introducidos en la maquinaria esc\u00e9nica. Por este peculiar espacio esc\u00e9nico deambulan los actores, como sombras m\u00e1s que como seres, que ensamblan perfectamente el ritmo de los parlamentos con sus movimientos y gestos. Se trata, por tanto, de un verdadero teatro de laboratorio, una investigaci\u00f3n en la que el director trat\u00f3 de ser lo m\u00e1s fiel posible al esp\u00edritu con el que fue concebida la obra por Maiakovski.<\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo espect\u00e1culo de la trilog\u00eda \u00abTeatro po\u00e9tico del desasosiego\u00bb es Hamlet-M\u00e1quina (1989), de H. M\u00fcller, a partir del cual los actores comienzan su trabajo creando un espect\u00e1culo de cuatro horas que deben ir puliendo hasta el resultado final. Destaca de nuevo en el trabajo actoral la acci\u00f3n f\u00edsica y su ensamblaje con el ritmo de los parlamentos, que devienen violentos en ocasiones, acompasados por los sonidos met\u00e1licos que a veces producen los propios actores, as\u00ed como con la m\u00fasica seleccionada \u2013Guernica de Maikel Laboa y fragmentos de Bach, Mozart, Kalus Nomi y de Paco Aguilera\u2013, conformando un decorado sonoro acorde con la rebeld\u00eda del texto. El espacio esc\u00e9nico est\u00e1 dominado por cuatro enormes torres que sostienen un objeto que se desplaza verticalmente por la escena portando un sin par n\u00famero de objetos met\u00e1licos.<\/p>\n\n\n\n

Tras estas propuestas textuales abordan en Espejismos (1990) una vuelta al teatro m\u00e1s visual, parten del texto-gui\u00f3n del joven Jos\u00e9 Manuel Olivero, con el que conforman un espect\u00e1culo sin apenas parlamentos, s\u00f3lo una recitaci\u00f3n de fragmentos po\u00e9tico un tanto inconexos que vienen a subrayar las acciones de los actores, quienes se mueven en escena atados a unas gomas el\u00e1sticas que cuelgan del techo, dando lugar a una suerte de danza cuasi acrob\u00e1tica. Es una propuesta bastante introspectiva, no se pretende jugar con significados, sino con un fluir de im\u00e1genes sutiles, sugerentes y preciosistamente construidas. Atalaya busca por sendas nuevas y Espejismos es un espect\u00e1culo de transici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Se abre una nueva etapa para Atalaya, que comienza con la producci\u00f3n de Descripci\u00f3n de un cuadro (1991), de M\u00fcler, s\u00f3lo dos actores trabajan sobre este ingente texto sin pausas y cargado de dureza, al cual suma Iniesta dos fragmentos de La Misi\u00f3n. El trabajo es afrontado por dos actores nuevos, producto de una escisi\u00f3n de algunos de los miembros del grupo. Y siguiendo en la etapa de transici\u00f3n, el nuevo montaje obedece a un encargo que realiza a Atalaya en centro de Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas para montar La oreja izquierda de Van Gogh, de Antonio \u00c1lamo. Ahora Ricardo Iniesta no trabaja con actores formados por \u00e9l sino que contrata a otros, con los que realiza un montaje con el que el director no estuvo nuca satisfecho.<\/p>\n\n\n\n

Tras estos a\u00f1os de b\u00fasquedas y tanteos nuevos, vuelve Ricardo Iniesta a retomar el esp\u00edritu presente en Atalaya durante la trilog\u00eda \u00abTeatro po\u00e9tico del desasosiego\u00bb, de manera que vuelve los ojos de nuevo a Lorca y afronta una nueva puesta de As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os, para el que vuelve a contar con los colaboradores habituales, el escen\u00f3grafo Juan Ruesga, el m\u00fasico Paco Aguilera y el dise\u00f1ador de vestuario Creativos Fridor. Este nuevo montaje del texto de Lorca significa la apertura de una nueva etapa para Atalaya. En el mismo a\u00f1o del estreno de esta nueva versi\u00f3n \u20131994\u2013 Ricardo Iniesta decide crear un centro de estudios e investigaci\u00f3n teatral, al que llama Territorios de Nuevos Tiempos (TNT). El TNT funciona como un centro de formaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n teatral, que si bien funciona de modo independiente a Atalaya, s\u00ed que el grupo se nutre de algunos de los alumnos que han pasado por \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

Con actores nuevos, procedentes de los talleres del TNT, y vuelto a la l\u00ednea de trabajo inicial del grupo, Iniesta afronta el montaje de Elektra, sobre el texto elaborado por su hermano Carlos, quien tom\u00f3 referencias de Esquilo, S\u00f3focles, Hoffmansthal y Heiner M\u00fcller, entre otros, ello debido a que el grupo pretend\u00eda tender un puente entre los autores cl\u00e1sicos y los contempor\u00e1neos que abordaron el mito de Electra. El trabajo volvi\u00f3 a tomar la est\u00e9tica de la Atalaya de la Trilog\u00eda, partieron del trabajo coral, que parte de las propuestas del grupo tras las improvisaciones con el texto hasta dejarlo en la hora y diez minutos de duraci\u00f3n final, de nuevo un trabajo de investigaci\u00f3n arduo, tanto actoral como de puesta en escena. La propuesta esc\u00e9nica es muy arriesgada e innovadora, con una escena poblada de ba\u00f1eras en las que los actores se encierran o arrastran, como cuevas simb\u00f3licas, que se intensifican por los juegos de luces y sombras de la  iluminaci\u00f3n. El cr\u00edtico canario Jos\u00e9 Orive dijo en su cr\u00edtica del espect\u00e1culo: \u00abEl recurso de la ba\u00f1era como elemento esc\u00e9nico es impactante. Desde la imagen inicial \u2013un friso griego\u2013 hasta la de lecho de muerte, recipiente de ofrenda a los muertos, cuna, sarc\u00f3fago, utensilio sonoro, o barco, las ba\u00f1eras cobrizas que arrastran continuamente los actores como pesadas armas de guerra, llena el escenario hasta la aparici\u00f3n del fuego purificador con que concluye la catarsis\u00bb. Se trata de un trabajo muy preciso, con una actuaci\u00f3n casi dibujada.<\/p>\n\n\n\n

A partir de este momento, los restantes espect\u00e1culos de Atalaya ser\u00e1n fruto de una investigaci\u00f3n continua, con largos procesos creativos y manteniendo las obras en cartel tambi\u00e9n durante bastantes temporadas. Hay una n\u00f3mina fija de actores que realizan un continuo trabajo de laboratorio y est\u00e1n en continua formaci\u00f3n, recibiendo muchos de los cursos que se imparten en el TNT, de manera que sus intervenciones en los espect\u00e1culos no obedecen s\u00f3lo a la interpretaci\u00f3n sino que son actores-creadores. Este hecho se percibe en  el gran trabajo actoral de Divinas palabras, estrenado en 1998.<\/p>\n\n\n\n

Dijo Iniesta que hab\u00eda afrontado la obra de Valle tomando cada personaje como un instrumento, as\u00ed como a partir de la combinaci\u00f3n de cuatro coordenadas: la on\u00edrica, la cruel, la festiva y la grotesca. La escenograf\u00eda parece, en principio sobria, dominada por carretes de cable el\u00e9ctrico y esos gigantescos carretes son los que devienen en p\u00falpitos, torres, mesas, etc. que al ser movidos generan una sonoridad que se intensifica al haber calzado a los actores con zuecos de madera, y que en conjunci\u00f3n con el rito del que se ha dotado la pronunciaci\u00f3n del texto y la m\u00fasica creada por el grupo salmantino La Musga\u00f1a, todo ensamblado propicia que sea el decorado sonoro el verdadero elementos estructurador del espect\u00e1culo. Dijo Iniesta que \u00abLa cualidad visual y sonora de la madera del carrete inspir\u00f3 el resto de los elementos del aparato esc\u00e9nico tales como zuecos y horcas campesinas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde vuelven a tomar un texto de un autor contempor\u00e1neo, esta vez se trata de Exiliadas, cantata para un siglo de Borja Ortiz de Gondra. Se trata, como sabemos, de un texto de compromiso ideol\u00f3gico en el que el autor hace un recorrido por momentos significativos del siglo marcados por el exilio. Iniesta opt\u00f3 por colocar a las actrices en un espacio reducido, flanqueado por dos pasarelas en las que se dispone el p\u00fablico, como modo de intensificar la opresi\u00f3n y violencia a que son sometidas; los dos personajes masculinos adoptan diversas personalidades de figuras opresoras o bien devienen los barqueros de Caronte en demanda continua para que olviden el pasado. Las actrices realizan un trabajo muy duro, continuas acciones f\u00edsicas intensificadas por las consignas que lanzan, descalzas en una escena llena de cascos, pa\u00f1os, etc. desechos del tiempo. Se mueven y danzan a un ritmo trepidante y violento, en consonancia con los parlamentos, creando una atm\u00f3sfera de crispaci\u00f3n y angustia.<\/p>\n\n\n\n

De nuevo vuelven la vista a Lorca y tras otro largo proceso de trabajo montan El P\u00fablico, que estrenar\u00e1n en octubre de 2002 en Sevilla. Otro de los espect\u00e1culos que ser\u00e1 una suerte de buque insignia de Atalaya. Esta \u00abpesadilla luminosa\u00bb, como la denomin\u00f3 Iniesta, ha significado uno de los mayores esfuerzos del director, habida cuenta que son m\u00e1s de cuarenta los personajes que deambulan por la escena, que aparecen y desaparecen a veces cual espectros. Cre\u00f3 una atm\u00f3sfera de pesadilla y desasosiego, con una iluminaci\u00f3n muy tenue y con una m\u00fasica desasosegada y a veces casi t\u00e9trica. Opt\u00f3 Ricardo Iniesta por la lectura m\u00e1s oscura del texto de Lorca.<\/p>\n\n\n\n

Y el \u00faltimo trabajo realizado por el grupo es Medea, la exiliada, estrenado en la L edici\u00f3n del Festival de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida (13 de julio de 2004), en la que ha incluido cuatro Medeas, cada una de ellas representante de uno de los elementos \u2013aire, agua, tierra, fuego\u2013 y que ha querido emparentar con la situaci\u00f3n del fen\u00f3meno de la inmigraci\u00f3n tan presente en la sociedad del momento.<\/p>\n\n\n\n

Atalaya sigue siendo fiel a su ideario, optan por trabajos de riesgos, tras largos procesos de investigaci\u00f3n, apoyados por la formaci\u00f3n continua con maestros de diversas procedencias, para crear espect\u00e1culos donde prima la acci\u00f3n f\u00edsica, el lenguaje visual y la creaci\u00f3n de espacios innovadores. Mismo imaginario a pesar de las diversas etapas en su devenir esc\u00e9nico y del aprendizaje continuado, como indica el propio Ricardo Iniesta:<\/p>\n\n\n\n

Hemos pasado tres \u00e9pocas muy diferenciadas. La primera, desde 1983 hasta 1991, form\u00e1bamos un equipo permanente con una l\u00ednea de investigaci\u00f3n muy fuerte, pero endog\u00e1mico. Adem\u00e1s de As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os, nos marcaron otras obras como La rebeli\u00f3n de los objetos, de Maiakovski, y Hamlet-M\u00e1quina. Despu\u00e9s, hasta 1995, fue el periodo menos interesante, funcionamos como una compa\u00f1\u00eda que contrataba actores para cada montaje. En la tercera, desde que funciona TNT, los actores est\u00e1n sometidos a un proceso de aprendizaje continuo; por el centro han pasado 60 maestros de todo el mundo. Siempre estamos dispuestos a aprender.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Carmen M\u00e1rquez, 2005<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":8452,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[144],"class_list":["post-9652","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-dramaturgias-de-la-imagen"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9652","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9652"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9652\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12091,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9652\/revisions\/12091"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8452"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9652"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9652"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9652"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}