Black Market International<\/a>, compuesto por artistas de diferentes nacionalidades, principalmente europeos y todos varones, aunque en ocasiones invitaron a mujeres artistas a colaborar. Actualmente soy la \u00fanica mujer latinoamericana que forma parte del grupo. Black Market tiene como principio el encuentro; de hecho se dice que Black Market es encuentro. Mi primer performance con ellos dur\u00f3 4 horas y fue en la Expo Mundial en Hanover, en el pabell\u00f3n alem\u00e1n. Los \u00fanicos acuerdos a los que se llegan son sobre estrategias generales para la ocupaci\u00f3n del lugar y la duraci\u00f3n de la acci\u00f3n (por lo general de varias horas para propiciar un estado mental), lo dem\u00e1s es una sorpresa para todos; el azar sutil es el principal miembro de Black Market. La interacci\u00f3n juega un papel muy importante entre nosotros, pero nadie la planea, se da por las din\u00e1micas intr\u00ednsecas que va generando la acci\u00f3n conjunta. Las formas que esta interacci\u00f3n produce pueden provocar satisfacci\u00f3n o disgusto. Los artistas que lo integran son realmente experimentados y con fuerte trayectoria internacional como Alastair MacLennan de Irlanda, Roi Vaara de Finlandia, Boris Nieslony de Alemania, Lee Wen de Singapur, Norbet Klassen, Suiza-Alemania y otros. Black Market invita de cuando en cuando a otros artistas para realizar abiertamente el principio Black Market.<\/p>\n\n\n\nY desde hace m\u00e1s de un a\u00f1o trabajo con un grupo de j\u00f3venes mexicanos en el laboratorio PERFORMA05062005. Nombre que incluye la fecha del d\u00eda para dar la noci\u00f3n de lo que muta. Ese es el principio del grupo: cambiar y reconocer la esencia ef\u00edmera de los actos, pero a la vez sus efectos en la vida. Este grupo surgi\u00f3 a partir de un laboratorio de Arte Acci\u00f3n que di de forma totalmente independiente en un bar de la Roma a finales del 2003. Cada miembro tiene su forma de hacer performance, pero PERFORMA05062005 es el lugar donde nos desestabilizamos de esas formas de hacer para ampliar nuestras posibilidades de acci\u00f3n, nuestros cuestionamientos sobre el arte y la vida y, por lo tanto, nuestra conciencia. A veces es dif\u00edcil entrar en din\u00e1micas de creaci\u00f3n a las que no estamos acostumbrados. A veces discutimos fuertemente, nos tensamos y nos confrontamos, pero es parte del laboratorio humano que nos hemos propuesto hacer. Rechazamos los convenios f\u00e1ciles, el conformismo y la mediocridad. Todos aprendemos de todos a trav\u00e9s del dialogo abierto. Hasta ahora este laboratorio social es una Universidad de la Acci\u00f3n para todos nosotros. No nos proponemos traer resultados en acciones que le gusten al \u00abpublico\u00bb, queremos compartir los hallazgos de nuestra peque\u00f1a sociedad experimental a los otros vivientes. Los miembros fundadores de PERFORMA05062005 somos: Diana Olalde (Toti), Alejandro Uranga, Oscar P\u00e9rez y yo. \u00daltimamente se han integrado Katnira Bello, V\u00edctor Sulser, Erick Meyenberg y Rodrigo Rigart.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfEn qu\u00e9 vertientes del performance ubicar\u00edas tu trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Actualmente en la Intervenci\u00f3n y en los Procesos; aunque sigo haciendo performance a la manera cl\u00e1sica: tiempo, espacio y presencia. He transitado por algunas otras vertientes en una constante investigaci\u00f3n personal y renovaci\u00f3n de mi trabajo art\u00edstico. Grosso modo dir\u00e9 que empec\u00e9 haciendo una especie, repito, una especie de rito muy personal en b\u00fasqueda de una experiencia cat\u00e1rtica, de respuestas o de un estado mental que me hiciera posesionarme de m\u00ed misma, pues yo viv\u00eda entonces experiencias personales muy fuertes, tr\u00e1gicas. Despu\u00e9s, con el alma un poco m\u00e1s serena, tend\u00ed hacia la simplificaci\u00f3n de mis acciones, encontrando un gran inter\u00e9s en el an\u00e1lisis de lo que hac\u00eda y en la creaci\u00f3n de un tiempo est\u00e9tico que se opone al ritmo de la vida moderna. Trato de potencializar lo m\u00ednimo; lo m\u00ednimo de una acci\u00f3n es la presencia humana.
Ahora, con algo de todo lo anterior, me interesa desarrollar acciones de larga duraci\u00f3n acentuando la importancia del proceso, me interesa tambi\u00e9n la acci\u00f3n en contextos vivos, la interacci\u00f3n con los vivientes (Guy Debord), crear nuevas formas de aproximaci\u00f3n al otro. Tengo tambi\u00e9n, un inter\u00e9s especial por el aspecto \u00e9tico de la libertad y los alcances de la conciencia del acto. El arte del proceso y la intervenci\u00f3n son formas de creaci\u00f3n sobre el tiempo y la vida. Me interesa a trav\u00e9s de todas estas formas, la creaci\u00f3n de una forma de ser.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfAdem\u00e1s del performance qu\u00e9 otras actividades art\u00edsticas realizas?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Hago instalaciones, cosa que hab\u00eda dejado de lado por largo tiempo en pos de una desmaterializaci\u00f3n total de mi trabajo. Sin embargo, ahora entiendo cu\u00e1l es mi relaci\u00f3n con el objeto. La actitud tambi\u00e9n la encarnan los objetos. Ahora necesito una referencia material de mi investigaci\u00f3n art\u00edstica y expresar mis ideas y actitud en la creaci\u00f3n de objetos. Mis instalaciones est\u00e1n esencialmente destinadas a la desaparici\u00f3n. En ellas late fuertemente el concepto de lo ef\u00edmero. Alguna vez utilizando mi cabello, tej\u00ed una estructura invisible que durar\u00eda s\u00f3lo el tiempo de la exhibici\u00f3n; he sembrado trigo en una galer\u00eda; hice una instalaci\u00f3n de globos en una plaza o me he vestido de flores y viajado en el metro.
Desde hace 5 a\u00f1os, despu\u00e9s de casi 10 a\u00f1os de pr\u00e1ctica en Arte Acci\u00f3n, con algo de pudor, empec\u00e9 a dar talleres de performance y Arte Acci\u00f3n en general. Vi que j\u00f3venes improvisados en el performance empezaban a dar talleres despu\u00e9s de haber realizado performance un a\u00f1o o menos tiempo, vi circular ideas muy est\u00fapidas en base de muy clara desinformaci\u00f3n sobre estas formas art\u00edsticas, y me dije: bueno, si no est\u00e1s de acuerdo exp\u00f3n tus ideas y trae informaci\u00f3n ya. Eso me ha comprometido a una continua investigaci\u00f3n sobre el Arte Acci\u00f3n. De estos talleres han surgido eventos, colaboraciones y agrupaciones que han nutrido mi experiencia y me han llevado por nuevos caminos tanto en M\u00e9xico como en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfQu\u00e9 influencias han marcado tu trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Empec\u00e9 haciendo performance sobre estas bases: Tiempo y espacio real y yo viva. Lo que hab\u00eda visto hasta entonces, hab\u00eda sido una acci\u00f3n -procesi\u00f3n del artista estadounidense Michael Tracy. Si pudiera hablar de influencias sobre mi proceso de individuaci\u00f3n, mi proceso de conciencia como artista de la acci\u00f3n, mencionar\u00eda las siguientes: por supuesto, los gestos hist\u00f3ricamente rebeldes de Marcel Duchamp; la anarqu\u00eda Zen de John Cage y muchas de sus piezas que me son verdaderamente simp\u00e1ticas; los pronunciamientos sobre el arte de Robert Filliou, su humildad e iron\u00eda; el \u00edmpetu de Michael Tracy ( EU); la energ\u00eda, sagacidad te\u00f3rica y amor al Arte Acci\u00f3n de Richard Martel de Qu\u00e9bec; las utop\u00edas sobre la conciencia de las situaciones creadas de Guy Debord; el misticismo material de Joseph Beuys; el arte del encuentro que persigue Boris Nieslony; la presencia de Esther Ferrer -creo que es la \u00fanica mujer que verdaderamente admiro en el performance-; la vena anarquista en la poes\u00eda de Serge Pay; la fuerza de la lentitud en Alastair MacLennan de Irlanda, las intervenciones para desenmascarar la alevos\u00eda del poder, revelar y dar pie a la transformaci\u00f3n de realidades pol\u00edtico-sociales de Hans Haacke, y otras tantos que no cabr\u00edan aqu\u00ed, tantas otras influencias que provienen de \u00e1mbito fuera del performance recorriendo un poco la historia de la humanidad, y aquellas que me traen mis propios encuentros con la gente con la que me toca vivir. Escribiendo esto y tratando de pensar en una influencia de mis d\u00edas y contexto mexicano incluyo a Marcos Kurtycz y a Elizabeth Romero y nada m\u00e1s, son presencias de gran fuerza por su perseverancia y lucidez en la vida y por el profundo amor cr\u00edtico con que viven y ven al performance. Las mejores influencias son las que generan un proceso alqu\u00edmico en el alma para su individuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfQu\u00e9 caracter\u00edsticas destacar\u00edas de tus performance?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Hoy en d\u00eda, la importancia de la presencia, pues este es el soporte del performance. He logrado, a trav\u00e9s de los a\u00f1os, concentrar la fuerza de la acci\u00f3n en el m\u00ednimo de elementos para que dicha presencia se manifieste de forma total en el presente. Mi trabajo es una suerte de improvisaci\u00f3n que trata de intervenir todos los espacios de mi presente. El acto creativo, la espontaneidad, la improvisaci\u00f3n dan lugar a un encuentro aut\u00e9ntico con el otro.
Mi trabajo tambi\u00e9n es situacional: creo una situaci\u00f3n y la situaci\u00f3n me crea a m\u00ed. Aqu\u00ed las dimensiones de la obra son dif\u00edciles de calcular, s\u00f3lo la conciencia del observador o el viviente es lo que cuenta. El performance esc\u00e9nico a\u00fan me interesa por ser un espacio de la concentraci\u00f3n en la creaci\u00f3n; un laboratorio perfecto para la creaci\u00f3n de im\u00e1genes temporales y la concentraci\u00f3n emocional.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfQu\u00e9 espacios prefieres para realizar tus performance?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.-Todo espacio es un campo investigaci\u00f3n en performance. Esta idea me atrae much\u00edsimo. Experimento en diferentes contextos, incluso en aquellos en donde no hay p\u00fablico. En ocasiones lo hago por una necesidad contemplativa de m\u00ed misma, como una especie de Tai-chi que pone en relaci\u00f3n mi cuerpo, mi mente y el espacio exterior. Si hay otro ser humano conmigo se puede crear un momento existencial a trav\u00e9s de la presencia creativa. El trabajo del artista de la acci\u00f3n es potencializarse en un espacio. No importa cual. Los espacios p\u00fablicos, y prefiero llamarlos vivos, me colman de intensidad; se puede volver un campo minado por el arte de la acci\u00f3n, aunque trabajes s\u00f3lo con flores. El encuentro con la gente bajo una situaci\u00f3n il\u00f3gica puede desenmascarar la humanidad del que vive la experiencia. Donde estoy hay una acci\u00f3n porque respiro. Todo lugar tiene inter\u00e9s para m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfCrees que hay algo que caracterice al performance en M\u00e9xico?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Al ser nuestro pa\u00eds un contexto de diversidades, de contradicciones en continuo cambio (hist\u00f3ricas, econ\u00f3micas, pol\u00edticas, sociales, etc.) es de esperarse, en performance y en el arte en general, una compleja gama de manifestaciones; las hay en performance, pero pocos quieren reconocerlo. El performance en M\u00e9xico es considerado arte de segunda clase por los entendidos en el \u00abarte\u00bb oficial y esa ser\u00e1 la principal caracter\u00edstica que marque al performance para muchos. Sin embargo, hay un continuo hacer en acci\u00f3n que obedece a necesidades m\u00e1s aut\u00e9nticas que las de cualquier mercado.
Por otro lado, puedo decir que el performance en M\u00e9xico es m\u00e1s practicado por mujeres desde principios de los noventas (en las d\u00e9cadas anteriores fue diferente), muchas de ellas con una tendencia feminista, a mi parecer, poco reflexiva. Hay muchos clich\u00e9s. Esta tendencia es s\u00f3lo la recuperaci\u00f3n de temas sociales en boga o la representaci\u00f3n de rupturas clich\u00e9, pero pocas veces es la encarnaci\u00f3n de la conciencia. Quiz\u00e1s lo que he hecho es caracterizar la escena del performance en M\u00e9xico de forma muy general, dominada en su gran mayor\u00eda por mujeres, pero quisiera decir que veo en las nuevas generaciones una rica variedad: hombres y mujeres m\u00e1s liberados de tendencias, discursos y tem\u00e1ticas pol\u00edticamente correctas y accionando fuera del \u00e1mbito art\u00edstico, lo que me parece un paso importante en la evoluci\u00f3n del Arte Acci\u00f3n y de una conciencia art\u00edstico-existencial en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfQu\u00e9 artistas crees que han influido de manera m\u00e1s profunda en el desarrollo del performance en nuestro pa\u00eds?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Las influencias no son suficientemente claras. Alejandro Jodorowsky es una referencia para los j\u00f3venes de los 70s, una leyenda viva que a\u00fan nutre cierta forma de hacer performance. Los grupos, de los que en verdad se sabe poco, hicieron un movimiento art\u00edstico importante como en otros pa\u00edses, sin embargo no tuvieron continuidad o muy poca. La influencia extranjera ha tenido presencia todo el tiempo. Desde la d\u00e9cada pasada la presencia de artistas extranjeros en los festivales de performance han influido en mi generaci\u00f3n y las siguientes abriendo posibilidades de variedad en esta pr\u00e1ctica art\u00edstica. Marcos Kurtycz y Melqu\u00edades Herrera fueron presencias decisivas como cultivadores incesantes del performance, adem\u00e1s, ambos de manera muy singular. Yo llamo a Kurtycz el artista de la resistencia de la forma, pues nunca dej\u00f3 de hacer acciones hasta el d\u00eda de su muerte.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfQu\u00e9 medidas consideras indispensables para apoyar el desarrollo del performance en nuestro pa\u00eds?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- La iniciativa de los mismos artistas para desarrollar proyectos y eventos de performance que no s\u00f3lo abarquen la realizaci\u00f3n del evento, sino la documentaci\u00f3n y su promoci\u00f3n. A nivel institucional ser\u00eda ideal que hubiera apoyos tanto para prioridades inmediatas como para proyectos a largo plazo. Pero antes que nada, un poco de m\u00e1s reflexi\u00f3n sobre la importancia del Arte Acci\u00f3n en nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n
JA.- \u00bfT\u00fa c\u00f3mo definir\u00edas al performance?<\/strong><\/p>\n\n\n\nES.- Como una forma amorfa de la creatividad en actos: sobre los soportes reales del tiempo y espacio f\u00edsico, la presencia humana manifest\u00e1ndose en acci\u00f3n. El performance se ha emancipado en tiempo y espacio; la obra dura lo que el artista decide, se hace donde se quiere y se puede. El performance es el arte de crear experiencias y conciencia de la vida finita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Josefina Alc\u00e1zar, 2006<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[38,39],"class_list":["post-9596","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es","tag-accion","tag-cuerpo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9596","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9596"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9596\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12529,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9596\/revisions\/12529"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9596"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9596"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9596"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}