{"id":9588,"date":"2006-03-04T12:27:00","date_gmt":"2006-03-04T11:27:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9588"},"modified":"2026-03-04T12:29:13","modified_gmt":"2026-03-04T11:29:13","slug":"autoconfesiones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/03\/04\/autoconfesiones\/","title":{"rendered":"Autoconfesiones"},"content":{"rendered":"\n

Lorena Wolffer<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2006<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

ALC\u00c1ZAR, Josefina (comp.), Lorena Wolffer<\/em>, CDrom, Serie Documental de Performance \u00abMujeres en Acci\u00f3n\u00bb, Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, M\u00e9xico, 2006<\/p>\n\n\n\n

Comenc\u00e9 a hacer performance hace m\u00e1s de diez a\u00f1os. Mis primeros encuentros con el medio se dieron en el taller de performance de una universidad bostoniana a la que llegu\u00e9 por azar. Ah\u00ed me familiaric\u00e9 con la historia del peformance y comenc\u00e9 a realizar acciones. Esta primera experiencia fue importante, pues en ese entonces se gestaron varias ideas e inquietudes que despu\u00e9s aparecieron reflejadas en mis piezas.
No obstante, mis conceptos sobre el performance han cambiado a la par de mi trabajo. A principios de los a\u00f1os 90 -cuando realic\u00e9 mis primeros performances y fui curadora y enseguida directora de Ex-Teresa- profesaba una fe casi incuestionable en el medio. Hoy soy bastante m\u00e1s cr\u00edtica y anal\u00edtica, pero sigo creyendo que su poder principal yace en que examina, reescribe y cuestiona los c\u00f3digos culturales predominantes a partir del cuerpo; en que articula, subvierte y cuestiona con insistencia el estado asim\u00e9trico real de las relaciones de poder en nuestra sociedad. Es por ello que, para m\u00ed, el performance no es meramente un quehacer \u00abart\u00edstico\u00bb sino un m\u00e9todo de conocimiento de nuestras pr\u00e1cticas hist\u00f3ricas, sociales y culturales.
Mis m\u00e9todos de trabajo se basan en la traducci\u00f3n de una idea o concepto al terreno de la acci\u00f3n y el cuerpo. Parto de que todos los componentes de un performance contienen informaci\u00f3n, por tanto ensayo minuciosamente cada movimiento y cada gesto. Detr\u00e1s de cada performance hay un detallado trabajo con todos los elementos que lo integran; algunos ejemplos son la subversi\u00f3n de la mirada -un acto bastante simple pero todav\u00eda hoy muy transgresor, al venir de una mujer- o el uso de una gestualidad corporal particular. Este formato de trabajo sumamente estructurado me ha permitido desarrollar y explorar un mismo performance de distintas maneras, de acuerdo con el contexto y el p\u00fablico frente al cual lo presento. El contexto en el que presento una obra y el p\u00fablico al cual est\u00e1 dirigida son consideraciones fundamentales en mi trabajo.
El hilo conductor de mi obra ha sido la transformaci\u00f3n del cuerpo femenino en un sitio desde el cual es posible abordar y comentar fen\u00f3menos sociales y pol\u00edticos. Es decir, reconstruyo mi propio cuerpo como un veh\u00edculo metaf\u00f3rico de informaci\u00f3n codificada. He entendido el cuerpo -el m\u00edo- como un mapa que puede ser analizado y desmembrado, el cual enseguida puede encarnar nuevos niveles de significaci\u00f3n. \u00c9stos entran en conflicto con los ya existentes y permiten configurar un nuevo discurso.
Si hago un recuento de mi obra hasta este momento, puedo advertir que mis ideas se han ido transformando y apreciar, sobre todo, dos etapas principales. En la primera experiment\u00e9 con los l\u00edmites de mi cuerpo, someti\u00e9ndolo a distintas situaciones extremas. Si bien rebasar las fronteras no era la finalidad de las piezas, s\u00ed fue una constante. Y aunque dicha experimentaci\u00f3n fue reveladora y a fin de cuentas necesaria para formular muchas de mis ideas y trabajos posteriores, tambi\u00e9n fue bastante dif\u00edcil. En este rengl\u00f3n, vale la pena mencionar mis sensaciones durante y despu\u00e9s de presentar Looking for the perfect you<\/em>. Esta obra pretend\u00eda ser un comentario ir\u00f3nico sobre la actitud pol\u00edticamente correcta que han asumido con falsedad las sociedades primermundistas en lo que se refiere a los problemas de g\u00e9nero. Descalza y portando un ligero vestido de novia, enterr\u00e9 un velo blanco ensangrentado en la nieve de un estacionamiento en Quebec, Canad\u00e1. Estaba perfectamente consciente de los riesgos de congelamiento y, a pesar de perder la sensibilidad en manos y pies a la mitad de la obra, estaba dispuesta a terminar de cubrir el velo con nieve. Pero en cierto momento el p\u00fablico intervino y me ayud\u00f3 a concluir la acci\u00f3n. Lo que sigui\u00f3, ya resguardada en el interior de un edificio y cubierta en cobijas, fue una sesi\u00f3n de masaje con manteca para calentarme las extremidades.
La segunda etapa comenz\u00f3 a\u00f1os m\u00e1s tarde, tras la presentaci\u00f3n de obras como Accidente 14<\/em> y Territorio mexicano<\/em>. A sabiendas de que los l\u00edmites entre realidad y simulaci\u00f3n son imperceptibles la mayor\u00eda de las veces, comenc\u00e9 a incorporar nociones del simulacro y el espect\u00e1culo en mis trabajos. As\u00ed surgi\u00f3 Si ella es M\u00e9xico, \u00bfqui\u00e9n la golpe\u00f3?<\/em>, mi performance hit, producido y presentado en numerosas ocasiones a partir de 1997. En esta obra me transformo en una \u00abmodelo golpeada\u00bb: un pueblo golpeado y abusado que insiste en presentarse como saludable y atractivo. Mi intenci\u00f3n era develar la crisis mexicana y el importante papel que Estados Unidos ha jugado en ella. En esta obra tambi\u00e9n busqu\u00e9 criticar la desventajosa posici\u00f3n de la mujer tanto en mi pa\u00eds como en el vecino del norte. Sobre una pasarela, modelo -exhibo- distintos vestidos y objetos \u00abde moda\u00bb pero tambi\u00e9n golpes, cortadas y heridas corporales realizadas con maquillaje de efectos especiales. La ropa y los objetos que utilizo son verdes, blancos y rojos -en obvia referencia a la bandera mexicana- y el audio es una pista de rap mezclada con grabaciones de los debates sostenidos en el Senado norteamericano sobre el proceso de descertificaci\u00f3n de M\u00e9xico en la lucha contra las drogas.
Mi obra m\u00e1s reciente, hasta ahora presentada en Experimentica 02, en Cardiff, Pa\u00eds de Gales, y en el Museo Universitario del Chopo, es <\/em>Mientras dorm\u00edamos (el caso Ju\u00e1rez).<\/em>En ella pretendo registrar los asesinatos de mujeres en Ciudad Ju\u00e1rez al tiempo que abordo la permisividad que subsiste en M\u00e9xico a prop\u00f3sito de la violencia contra las mujeres. Utilizo mi cuerpo como un mapa simb\u00f3lico que documenta y narra la violencia en cincuenta de los casos, tomados de reportes encontrados en internet. Sobre una plancha de morgue, la pieza se centra en reproducir en mi propio cuerpo -con un plum\u00f3n quir\u00fargico- cada uno de los golpes, cortadas y balazos que estas mujeres sufrieron. As\u00ed, mi cuerpo se transforma en un veh\u00edculo de representaci\u00f3n de la violencia hacia la mujer en Ciudad Ju\u00e1rez, hoy aparentemente institucionalizada.
Mis experiencias realizando performances y las diferentes formas de interacci\u00f3n que se han establecido en cada una de las presentaciones, tanto con el p\u00fablico como con el contexto, han sido tantas y tan distintas que es casi imposible describirlas. He presentado mi obra en espacios que van de la peque\u00f1a galer\u00eda independiente a la enorme plaza p\u00fablica, tanto en la Ciudad de M\u00e9xico como en otras urbes. Me he enfrentado a espectadores muy receptivos y a otros francamente ap\u00e1ticos.
En \u00faltima instancia, lo que busco con mis performances es provocar reflexiones sobre ciertos fen\u00f3menos sociales o pol\u00edticos, m\u00e1s all\u00e1 de la disciplina misma. As\u00ed, mis trabajos de performance me han permitido entender, utilizar y replantear mi cuerpo como un territorio de resistencia, no s\u00f3lo en las actividades perform\u00e1ticas sino, sobre todo, en la vida cotidiana.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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