In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n
El teatro es, para Alejandro Tantanian, un punto de partida y de llegada; un est\u00edmulo -el mejor- para leer, estudiar, investigar; una posibilidad \u2013la m\u00e1s profunda, la m\u00e1s abarcadora- de conocer y conocerse.<\/p>\n\n\n\n
A trav\u00e9s de los roles m\u00faltiples de autor dram\u00e1tico, director, actor, cantante, guionista de televisi\u00f3n, r\u00e9gisseur, adaptador y libretista de \u00f3pera, recurre a la experimentaci\u00f3n constante con las diferentes disciplinas art\u00edsticas; a la deconstrucci\u00f3n de g\u00e9neros y de discursos; a la reescritura de textos de autores clave de la cultura occidental como Shakespeare, H\u00f6lderling, Ibsen, Dostoyesvski, Brecht, Celan, Flaubert, Strindberg, von Kleist.<\/p>\n\n\n\n
En su concepci\u00f3n teatral, el texto es una herramienta tan importante como la m\u00fasica, los aspectos visuales, la elecci\u00f3n de los actores, el lenguaje de la actuaci\u00f3n o el modo de relacionar al p\u00fablico con la escena. Entre sus obras pueden mencionarse: Juego de Damas Crueles (1997), escrita en el marco del ya disuelto grupo Caraja-ji, que nucleaba a j\u00f3venes dramaturgos como Carmen Arrieta, Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Alejandro Robino, Alejandro Zingman, Jorge Leyes e Ignacio Apolo; Un cuento alem\u00e1n (1997) que revisa los textos y la figura de H\u00f6lderling; Sumario de la muerte de Kleist (1998) pieza que gira en torno de los \u00faltimos momentos del escritor quien, sin trabajo, editor ni productor, y deprimido por la ocupaci\u00f3n francesa, se suicid\u00f3 en compa\u00f1\u00eda de su amante en 1811 cerca de Berl\u00edn; La tercera parte del mar (1999) y Cine quir\u00fargico (2001), a trav\u00e9s de la curiosa figura del m\u00e9dico argentino Alejandro Posadas, -quien durante su breve existencia (vivi\u00f3 s\u00f3lo 31 a\u00f1os), fue maestro de cirujanos, descubridor de t\u00e9cnicas quir\u00fargicas, docente de cirug\u00eda en Estados Unidos y Europa y, adem\u00e1s, el primer documentalista cient\u00edfico -, revisa los personajes olvidados de la historia, las razones de ese olvido y qui\u00e9nes se apropian de la memoria. Entre las obras a\u00fan no estrenadas figuran Una anatom\u00eda de la sombra, sobre el mito de Orfeo; La luz de Croisset, sobre algunos d\u00edas en la vida de Gustave Flaubert, y Comedia. Un maestro de Alemania, en torno del universo po\u00e9tico de Paul Celan, atravesado por el horror y el suicidio. Experiment\u00f3 tambi\u00e9n la escritura y la direcci\u00f3n grupal junto con Javier Daulte y Rafael Spregelburd en La Escala Humana (2000).<\/p>\n\n\n\n
Entre sus trabajos como director se cuentan: Abasto. Teatro del Horror (1991), Un cuento alem\u00e1n (1997) de su propia autor\u00eda; Unos viajeros se mueren (1999) de Daniel Veronese y Dedos, el musical de Borja Ortiz de Gondra (2002), entre otros.<\/p>\n\n\n\n
JULIA\/ Una tragedia naturalista, versi\u00f3n propia de Se\u00f1orita Julia de August Strindberg (2000-2001) y Los Mansos (2005) sobre motivos de El idiota de Fedor Dostoievski son dos obras emblem\u00e1ticas de su producci\u00f3n, en las que se destac\u00f3 como autor y director. En el primer caso, para probar la teor\u00eda sobre la adaptaci\u00f3n de las especies, un personaje -curiosa y significativamente- denominado Yo soy August Strindberg manipulaba una extra\u00f1a m\u00e1quina que propinaba shocks el\u00e9ctricos a los tres personajes (Julia, Juan y la cocinera Cristina), convertidos as\u00ed en pat\u00e9ticos cobayos. Su drama personal se desarrollaba, se repet\u00eda, se suspend\u00eda una y otra vez a modo de pr\u00e1ctica experiemental en cuatro espacios que se reproduc\u00edan de manera id\u00e9ntica: un \u00e1ngulo de la cocina en donde no s\u00f3lo los objetos (mesa, alacena) sino tambi\u00e9n las paredes y el piso aparec\u00edan cortados como si hubieran sido atravesados por una sierra gigantesca. A trav\u00e9s de la mirada par\u00f3dica a la pretensi\u00f3n cientificista del positivismo, Tantanian reescribe dram\u00e1tica y esc\u00e9nicamente la s\u00f3rdida historia de la infeliz arist\u00f3crata y el sirviente arribista e inescrupuloso para repensar, con gesto autorreferencial, el lugar del artista y su creaci\u00f3n: \u00abEn el drama que acabamos de ofrecerles \u2013 concluye Yo soy Augusto Strindberg \u2013 no trat\u00e9 de hacer nada nuevo. Y, con ese objetivo, seleccion\u00e9 un tema que est\u00e1 al margen de las luchas partidistas del d\u00eda, ya que el problema de subir o bajar en la escala social, de los de arriba o los de abajo, de los peores o los mejores, del hombre o la mujer es de inter\u00e9s permanente. Cuando tom\u00e9 este tema pens\u00e9 que se adaptaba bien a la tragedia, porque todav\u00eda produce una impresi\u00f3n dolorosa el ver caer a una persona afortunada. Pero quiz\u00e1 llegue una \u00e9poca en la que estaremos tan desarrollados que podremos contemplar con indiferencia el espect\u00e1culo con s\u00f3lo cerrar esas m\u00e1quinas del pensamiento, inferiores e infieles, que se llaman sentimientos.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
En Los mansos, la densa intertextualdiad con la narrativa de Dostoievski, el menos declarado -pero por dem\u00e1s evidente- imaginario filmogr\u00e1fico de Andrei Tarkovsky, la emblem\u00e1tica selecci\u00f3n musical, la pintura de Holbein y el dossier fotogr\u00e1fico de Ernesto Donegana acerca de los distintos momentos del proceso creativo del espect\u00e1culo se entrecruzan configurando una polifon\u00eda autorreferencial estructurada en torno de la historia de la propia familia de Tantanian (sus abuelos rusos, su t\u00edo desaparecido antes de la guerra y reencontrado azarosamente en Buenos Aries, sus parientes armenios, la lengua familiar nunca aprendida, los recuerdos de infancia que condicionaron su devenir) y tambi\u00e9n en torno de la autobiograf\u00eda de los actores. \u00abCuando en un escenario \u2013dice Tantanian en la presentaci\u00f3n de la obra \u2013 alguien dice \u2018yo\u2019 se est\u00e1 nombrando a s\u00ed mismo; de esta manera, se constituye un sujeto e, inmediatamente, un discurso toma forma \u00bfPero qu\u00e9 es ese \u2018yo\u2019? Dostoievski trabaj\u00f3 en la construcci\u00f3n de varios \u2018yo\u2019. Su preocupaci\u00f3n era el \u2018otro\u2019; en sus novelas, \u00e9l encarn\u00f3 ideas en los cuerpos: todos estos cuerpos se autodenominaron \u2018yo’\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
La producci\u00f3n dram\u00e1tica y esc\u00e9nica de Tantanian ha sido estrenada no s\u00f3lo en Argentina y Uruguay, sino tambi\u00e9n en diversas ciudades de Francia, Espa\u00f1a, B\u00e9lgica, Austria y Alemania y muchas de sus piezas han sido traducidas al ingl\u00e9s, italiano, franc\u00e9s y alem\u00e1n. De su producci\u00f3n estrenada en el exterior, cabe destacar Mu\u00f1equita o juremos con gloria morir (2003), en la ciudad de Toulouse en el TNT (Th\u00eaatre National de Toulouse), Francia con la actuaci\u00f3n de Marcial di Fonzo Bo bajo la direcci\u00f3n de Matthias Langhoff, en la que se revisa la obsesi\u00f3n argentina por sus muertos (o por la ausencia de sus cuerpos) en relaci\u00f3n con la violencia que sign\u00f3 muchos momentos de la historia del pa\u00eds. Tambi\u00e9n en Francia, en mayo 2004, estren\u00f3 en el teatro de Nanterre \u2013 Amandiers; Cuaderno de bit\u00e1cora para Carlos W. S\u00e1enz (1954- ) (2003), una coproducci\u00f3n del KunstenFESTIVALdesArts \u2013 Bruselas, Hebbel Theater \u2013 Berlin y K\u00fcnstlerhaus Mousonturm \u2013 Frankfurt; Un grito oscuro (1998) en el Festival Mousson d\u2019\u00c9t\u00e9, y Ensayo sobre la peste (1997) en Nimes. En 2002, It\u2019s May, it must be Brussels: 1. Unpacking \/ 2. Misguided Tour \/ 3. Quarrels \/ 4. Packing) una serie de cuatro eventos perform\u00e1ticos que toman como ejes la ciudad de Bruselas y el KunstenFESTIVALdesArts. Ese mismo a\u00f1o, en Londres, presenta Cine quir\u00fargico (con un elenco ingl\u00e9s) en el marco de un trabajo comisionado por el Festival Fronteras de Londres realizado en el Old Vic Theatre. Por su parte, Romeo und Julia (2006), versi\u00f3n propia de Romeo y Julieta de William Shakespeare se present\u00f3 en el Luzerner Theater (Suiza), junto al ensamble actoral de dicho teatro.<\/p>\n\n\n\n
La complejidad de los diferentes lenguajes est\u00e9ticos de la \u00f3pera ha sido siempre una de las mayores pasiones de Tantanian, quien prefiere autodefinirse fundamentalmente como cantante. Entre sus trabajos como r\u00e9gisseur pueden citarse: Lohengrin de Salvatore Sciarrino (el estreno argentino, 2003); La Gabbia, \u00f3pera de Tiziano Manca, cuyo libreto tambi\u00e9n pertenece a Tantanian y cuyo estreno mundial se realiz\u00f3 en el Theaterhaus, Stuttgart \/ Opera de Lille en 2004. Tambi\u00e9n en calidad de estreno mundial dirigi\u00f3 Fuego en Casabindo, (2004) \u00f3pera de Virt\u00fa Maragno con libreto de Eduardo Rovner y Bernardo Carey, basada en la novela hom\u00f3nima de H\u00e9ctor Tiz\u00f3n bajo la direcci\u00f3n musical de Carlos Calleja y El caso Elsa. Live Concert (2005) sobre las Recitaciones de Georges Aperghis, con direcci\u00f3n musical de Santiago Santero. Asimismo, le pertenecen los libretos de Tenebrae, \u00f3pera sobre Paul Celan, con m\u00fasica de Alejo P\u00e9rez (1999) y Liederkreis (Una \u00f3pera sobre Schumann) (2000) con m\u00fasica de Gerardo Gandini. Como cantante y director ha presentado Kurt Weill. Berl\u00edn (Postales en sombra), (1996), Potpourr\u00ed violento, de l\u00e1grimas (2002) y de protesta (2004) en diversas salas de la ciudad de Buenos Aires y en festivales internacionales y, como actor, integr\u00f3 los elencos de El hombre de arena (1992), Circonegro (1996) y Zooedipus (1998) del grupo Perif\u00e9rico de Objetos, creado y dirigido por Ana Alvarado, Daniel Veronese y Emilio Garc\u00eda Wehbi, que integrar\u00e1 hasta 2001.<\/p>\n\n\n\n
Tantanian particip\u00f3 del Proyecto Museos, que se llev\u00f3 adelante entre 1995 y 2000 seg\u00fan idea y gesti\u00f3n de Viviana Tellas, por entonces directora del Centro de Experimentaci\u00f3n Teatral de la Universidad de Buenos Aires. Para ello, se convoc\u00f3 a diferentes directores esc\u00e9nicos a fin de que experimentaran con un museo no art\u00edstico -previamente seleccionado tras un relevamiento realizado por la propia Tellas- a modo de texto teatral. Seg\u00fan la consigna inicial, cada director, antes de mostrar su trabajo (una puesta en el Centro Cultural Rojas, con dos exhibiciones como m\u00ednimo), ten\u00eda que transmitir su experiencia en un workshop. Tantanian eligi\u00f3 el de Museo de Armas de la Naci\u00f3n y la obra resultante fue La desilusi\u00f3n (2005). Como parte del Ciclo Biodrama: Sobre la vida de las Personas, tambi\u00e9n ideado por Tellas bajo la consigna inicial -luego, levemente modificada- de contar esc\u00e9nicamente la vida de una persona argentina viva, quien, si el director lo deseaba, pod\u00eda participar del espect\u00e1culo, dirigi\u00f3 Temperley (2002) de Luciano Suardi, sobre la vida de una inmigrante espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n
Desde 2004 es responsable de la programaci\u00f3n del \u00e1rea teatral del Centro Cultural Ricardo Rojas, que depende de la Universidad de Buenos Aires. Como coordinador general, tuvo a su cargo el Proyecto Brecht (1999-2000) espect\u00e1culo de estructura modular que convoc\u00f3 a diversos artistas argentinos a participar con aportes teatrales en torno de la figura de Bertolt Brecht y del que tambi\u00e9n particip\u00f3 como cantante y, en 2006, coordin\u00f3 Bestiario Grimm, sobre el imaginario de cuentos infantiles de los hermanos Grimm, realizado por egresados de la Escuela de Arte Dram\u00e1tico de la Ciudad de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n
Ganador de numerosos premios y becas nacionales, fue el primer artista del medio teatral argentino seleccionado para la beca de la Akademie Schloss Solitude, de Sttugart, Alemania. Ha participado \u2013 tanto con sus propios espect\u00e1culos y como as\u00ed tambi\u00e9n junto al antes mencionado grupo Perif\u00e9rico de Objetos \u2013 en m\u00e1s de 60 festivales internacionales.<\/p>\n\n\n\n
Entre sus futuros proyectos se cuenta Rusos (t\u00edtulo provisorio) \u2013 espect\u00e1culo sobre la vida y la obra de Marina Tsviet\u00e1ieva. Tyse, espect\u00e1culo dirigido por Jorge Pastorino, con texto de su autor\u00eda que se estrenar\u00e1 en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta en la temporada 2007. Adem\u00e1s, prepara, junto al equipo de Los Mansos, Karamazov!, espect\u00e1culo que toma como base la novela de Dostoievski y escribe Everybody que, con direcci\u00f3n de Mart\u00edn Fern\u00e1ndez y el auspicio del Goethe Institut- Buenos Aires, se estrenar\u00e1 tambi\u00e9n durante la temporada 2007. Asimismo, prepara Instante, libreto de una \u00f3pera que contar\u00e1 con m\u00fasica de Oscar Strasnoy y se presentar\u00e1 en Francia en la temporada 2008.<\/p>\n\n\n\n
Alejandro Tantanian realiz\u00f3 estudios de actuaci\u00f3n y direcci\u00f3n con Laura Yusem, Augusto Fern\u00e1ndes y Juan Carlos Gen\u00e9; dramaturgia junto a Ricardo Monti y Mauricio Kartun y canto con Alicia Scaglia. Actualmente es docente de la carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dram\u00e1tico que depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos aires, en donde dicta el seminario de Indagaci\u00f3n de Texto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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