{"id":9545,"date":"2006-03-02T16:35:00","date_gmt":"2006-03-02T15:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9545"},"modified":"2026-03-02T16:37:04","modified_gmt":"2026-03-02T15:37:04","slug":"el-performance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/03\/02\/el-performance\/","title":{"rendered":"El performance"},"content":{"rendered":"\n

una forma amorfa o un campo de transfiguraci\u00f3n existencial<\/h2>\n\n\n\n

Elvira Santamar\u00eda<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2006<\/h5>\n\n\n\n

En tanto seres finitos, no disponemos de m\u00e1s eternidad que la del instante.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ese tesoro ef\u00edmero da la medida justa de cuanto en nosotros puede nombrarse eterno.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sergio Monreal.<\/p>\n\n\n\n

A casi 13 a\u00f1os de mis inicios en el arte acci\u00f3n, veo mi experiencia como una compleja trama de eventos y a la vez como un proceso que da cuenta de mi b\u00fasqueda para entender la vida y las din\u00e1micas de las relaciones humanas, centr\u00e1ndome principalmente en el aspecto del poder. Sin embargo, el inicio de mi trabajo tiene sus bases m\u00e1s fuertes en la construcci\u00f3n de actos que me permitieron entender los campos de la realidad virtual y de la realidad a secas, es decir, entre la vivencia del tiempo y el espacio f\u00edsico versus la ilusi\u00f3n, la ficci\u00f3n y la mediatizaci\u00f3n. Ah\u00ed es donde encontr\u00e9 el campo m\u00e1s f\u00e9rtil para mi proceso de individuaci\u00f3n. Como artista y como ser humano que busca en el arte una forma de conocimiento de la realidad, quer\u00eda despojarme de todo accesorio que no rindiera cuenta directa y clara de m\u00ed misma para m\u00ed misma. La pintura, que empezaba a cultivar como estudiante de arte, pronto fue desplazada por el performance. En ese entonces era para m\u00ed contradictoriamente una forma amorfa, dif\u00edcil de definir y f\u00e1cil de interpretar. Empiezo a entender ahora esa cualidad inasible del performance y lo que esto puede significar para cada uno de aquellos que la practican o de aquellos que han encontrado en ella una fascinaci\u00f3n o desprecio como espectadores o testigos. Esa cualidad inasible es el campo del ejercicio de la libertad en actos; la encarnaci\u00f3n de una conciencia de experiencias que en si mismas dan fe de esa libertad\u2026<\/p>\n\n\n\n

Como dice el artista de performance catal\u00e1n Joan Casellas: La performance es tierra de nadie donde todos pueden encontrar un lugar. Esta tierra de nadie es uno mismo, de ah\u00ed que la disciplina del performance no exista. Aunque, para cultivar esa tierra de infinitas posibilidades que es la existencia misma, sea necesario ser personalmente met\u00f3dico y sistem\u00e1tico y, como dice Alexander a su hijo en la pel\u00edcula El Sacrificio de Andrei Tarkowsky al hablarle de aquel novicio que ten\u00eda la orden de su maestro de regar todas las ma\u00f1anas un \u00e1rbol muerto que aquel hab\u00eda plantado:\u00bbA pesar de lo que se diga, es hermoso ser met\u00f3dico, sistem\u00e1tico!\u00bb Y agrega, \u00abSabes, a veces tengo la sensaci\u00f3n de que si cada d\u00eda, a la misma hora, efectuamos un acto y somos fieles a ese ritual, en forma invariable, todos los d\u00edas, sin que falte uno, la faz de la tierra cambiar\u00eda\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El performance se inserta en la realidad para cambiar algo: un acto nuevo, po\u00e9tico, es en s\u00ed un cambio. Pero a\u00fan as\u00ed, el performance apunta a algo m\u00e1s. En performance todo es posible como lo es en la experiencia humana, pero viene a existir como un juego parad\u00f3jico entre un terreno libre para formular cualquier acto y su diferenciaci\u00f3n de la vida. La performance es una tierra de nadie donde todos encuentran un lugar\u2026 para expresarse, para ser, para vivirse. Esta tierra de nadie somos nosotros mismos. Cada artista define al performance en su pr\u00e1ctica con una actitud como sello, sea la del antrop\u00f3logo o la del desesperado visceral; la del investigador o la del exhibicionista; la del experimentador o la del actor, etc. En esta tierra de nadie todos pueden encontrar un lugar, si se es conciente que ese lugar es su propio tiempo presente. El momento del arte acci\u00f3n es el presente. El momento de la conciencia \u00e9tica, es el presente. El momento de la transformaci\u00f3n es tambi\u00e9n el presente. La pr\u00e1ctica del performance es la reflexi\u00f3n de los actos y la creaci\u00f3n de otros. Se vuelve una filosof\u00eda y una pr\u00e1ctica de vida en vistas a un ideal o a una conciencia en evoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por modesta que sea una acci\u00f3n es todav\u00eda una voluntad de disidencia. Presentarse a s\u00ed mismo deconstruy\u00e9ndose es un acto que demanda formular nuevos valores de esa presencia frente a todos los ya existentes de forma situacional, es una transfiguraci\u00f3n en el dominio de la existencia singular y cotidiana. Si el desarrollo hist\u00f3rico del arte nos ha llevado o tra\u00eddo m\u00e1s cerca de esta tierra que es la vida misma; el artista, en el lado opuesto de la ficci\u00f3n y la representaci\u00f3n, se ha convertido en un laboratorio abierto a la exploraci\u00f3n f\u00edsica y mental, abierto a la exploraci\u00f3n directa de las relaciones humanas y de poder, a la creaci\u00f3n de experiencias que incidan en su propio proceso de individuaci\u00f3n, es decir, en una conciencia de s\u00ed mismo en el mundo, pasando por su realidad corp\u00f3rea y practicando la intervenci\u00f3n en actos creativos. El performance, como tierra de todos y de nadie apunta hacia una reflexi\u00f3n hist\u00f3rica y actual de los actos y de las actitudes y a su vez reclama la inversi\u00f3n de nuestra energ\u00eda en la construcci\u00f3n de nuevas formas de encuentro humano, en renovar los valores de las relaciones humanas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 hace un artista? Se revela a s\u00ed mismo y, de esta forma, revela a la humanidad algo de ella misma. Actualmente, en arte, los ideales, frustraciones, emociones, creencias, la imaginaci\u00f3n y dem\u00e1s, se dan encuentro en el campo de la realidad p\u00fablica y privada utiliz\u00e1ndolas como soporte. Es una conciencia de que las relaciones humanas se est\u00e1n reformulando a partir de que estamos vivi\u00e9ndonos en una era altamente tecnificada y global, y de que las posibilidades humanas a\u00fan no se agotan. Que las bases de las actitudes humanas pueden ser trabajadas en un proyecto en vistas de un equilibrio de las mismas relaciones humanas, del hombre con la naturaleza e, incluso, con el universo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la materia a transformar? \u00bfCu\u00e1l es la materia del arte actualmente?<\/p>\n\n\n\n

El ser humano reformulando los actos cotidianos en actos creativos, en actos liberados de la alienaci\u00f3n a sistema de vida como en el que vivimos. El tiempo de esta obra es la vida misma. S\u00ed, esa es la materia en la que trabaja el artista de la acci\u00f3n: la humanidad siempre en el presente: la materia m\u00e1s devaluada y la que se deval\u00faa a s\u00ed misma en la otredad. Sin embargo, es precisamente esa la que me interesa. La humanidad.<\/p>\n\n\n\n

En las bases de la pr\u00e1ctica del arte acci\u00f3n, se encuentra una actitud de b\u00fasqueda. La instituci\u00f3n de los hallazgos es la muerte de esta actitud; las escuelas son el principio de autoridad que siempre ha rechazado el arte acci\u00f3n. Pero c\u00f3mo aprender si no hay escuelas, me refiero al saber instituido. Este principio reclama nuevas formas de relacionarse con los otros y la actitud de aprendiz o de intercambio. Cuando doy un \u00abcurso o un taller de performance\u00bb, nadie es mi alumno. Ante todo hay un respeto por las preguntas formuladas por la duda o la ignorancia. En la discusi\u00f3n de cualquier t\u00f3pico, el debate es el principio por el cual todos los reunidos podemos aprender de todos. Incluso el di\u00e1logo con los materiales es importante; estos no son utilizados. En todo esto soy antiwarholiana. La materia demanda un di\u00e1logo para revelar sus cualidades y sus misterios frente al individuo que la aborda. El proceso alqu\u00edmico se da cuando el vaso, no s\u00f3lo cambia su signo, sino se transforma en vivencia; experiencia que rompe la fragilidad del vaso sin destruirlo.<\/p>\n\n\n\n

El performance es una tarea de transformaci\u00f3n existencial, independiente de los discursos, muchas veces autoritarios, de los curadores y cr\u00edticos de arte. A muchos de ellos no les interes\u00f3 ni les interesa, actualmente, lidiar con artistas pensantes y aut\u00f3nomos, que sustentan en su pr\u00e1ctica otros valores como el de la autogesti\u00f3n y el discurso art\u00edstico desde sus propias intenciones. Sin embargo, los caminos perif\u00e9ricos del arte internacional empiezan a ampliarse en redes de encuentros de artistas creados por artistas. Es ah\u00ed donde hemos encontrado varios de nosotros un apoyo de resistencia a las actitudes de poder de siempre. No podemos seguir argumentando nuestra sumisi\u00f3n a cualquier realidad. Si se nos imponen condiciones extremas, nuestra libertad, siempre en movimiento hacia una conciencia de lo humano y de ser con los otros seres humanos, depender\u00e1 s\u00f3lo y \u00fanicamente de nuestra experiencia, valores, conocimiento, decisi\u00f3n y resistencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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