In\u00e9dito. Entrevista realizada en Buenos Aires, agosto de 2006 <\/p>\n\n\n\n
La temporada 2005-2006 encuentra a Carlos Casella con cuatro espect\u00e1culos en cartel (Hermosura, Patito Feo, Rodeo y Guarania m\u00eda). En esta entrevista dialogamos con este multifac\u00e9tico artista argentino (bailar\u00edn, cantante, core\u00f3grafo y director) acerca de su trabajo creativo dentro y fuera de la compa\u00f1\u00eda El Descueve, con la que cumple quince a\u00f1os de labor ininterrumpida en la escena argentina.<\/p>\n\n\n\n
MFP: \u00bfPodr\u00edas describir el proceso creativo de un nuevo espect\u00e1culo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: En principio, siempre tengo pensado una forma particular de movimiento o unas canciones sobre las que me interesa trabajar. Cuando trabajo con otros int\u00e9rpretes, esas ideas y materiales se modifican mucho durante los ensayos. Como trabajo en equipo con los otros int\u00e9rpretes, ellos tambi\u00e9n son creadores del espect\u00e1culo; de hecho, en Guarana m\u00eda, figuro como director general pero los creadores del espect\u00e1culo somos cuatro (junto con Mazur, Prantte y Salerno). Cuando empiezo, siempre tengo una idea previa, pero cuando la confronto con otros, me doy cuenta que hay que transgredir esa primera idea, que se va transformando en otra cosa. Hay un momento en que hay una p\u00e9rdida de rumbo; no de objetivo, sino que para llegar a ese objetivo hay que tomar otros caminos. Me parece que la inteligencia de un creador es saber aprovechar los cambios de rumbo que implica todo proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n MFP: Siendo a la vez bailar\u00edn, cantante y director de la mayor\u00eda de tus espect\u00e1culos, \u00bfc\u00f3mo funciona esa relaci\u00f3n entre movimiento, m\u00fasica, voz y puesta en escena durante el proceso creativo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Mi rol depende de los proyectos, pero la manera de ponerme a trabajar es generalmente hacerlo en todos los lugares a la vez. El punto de partida es siempre la necesidad o el entusiasmo de crear un mundo para el nuevo espect\u00e1culo; y de all\u00ed en m\u00e1s comienzo a trabajar con aquellos elementos que se vinculan con ese mundo, de manera directa, incluso con los clich\u00e9s sobre el tema; pero tambi\u00e9n con otros elementos que surgen en el proceso creativo y que son m\u00e1s independientes. Los movimientos, por un lado, siempre parten de mi enciclopedia musical. Las canciones tienen mucha informaci\u00f3n sobre la que me interesa trabajar. A partir de las im\u00e1genes y los motivos de las canciones comienzan a surgir otras escenas que ir\u00e1n componiendo el espect\u00e1culo. Con respecto a mi rol de cantante, si bien ha tenido un desarrollo independiente con respecto a los otros (en algunos espect\u00e1culos que estuve realizando en el Cabaret del Faena Hotel, por ejemplo), siempre hay una propuesta teatral, de composici\u00f3n de personaje que lo sostiene. En todo caso, tanto el trabajo con el movimiento, como con la voz son muy parecidos, en un aspecto no s\u00f3lo t\u00e9cnico y f\u00edsico, sino tambi\u00e9n an\u00edmico.<\/p>\n\n\n\n MFP: Seg\u00fan el ciclo del que forma parte Rodeo (Mon\u00f3logos Tecnol\u00f3gicos), se convocaron a cuatro monologuistas con la \u00fanica consigna de preparar un evento esc\u00e9nico que involucrara a una persona en el escenario y el uso de tecnolog\u00eda. \u00bfC\u00f3mo funcion\u00f3 esa consigna en Rodeo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Tanto con Diego (Vainer) como con Gonzalo (C\u00f3rdova), trabajamos desde hace varios a\u00f1os juntos y tenemos muchos c\u00f3digos en com\u00fan. Ellos tienen, adem\u00e1s, una mirada sobre la puesta en escena y la dramaturgia que transforma sus trabajos en algo m\u00e1s que un soporte t\u00e9cnico de los espect\u00e1culos en los que participan. Por ello, en Rodeo, el trabajo con ellos es integral, un mon\u00f3logo (siguiendo la consigna del ciclo) a tres voces. La primera idea del espect\u00e1culo fue espacial. Fuimos con Diego a la sala del Margarita Xirgu, una sala a la italiana, sobre la que no me interesaba mucho trabajar. Me interesaba, en cambio, la convocatoria del Centro de Experimentaci\u00f3n del Teatro Col\u00f3n, que era justamente experimentar. Diego propuso utilizar el espacio de la sala y no el del escenario, sacar las butacas, etc.; con los palcos alrededor, la sala comenz\u00f3 a figurarse, para nosotros, como la arena de un circo romano (un espacio circular rodeado por la mirada de los espectadores). A su vez, dos de los int\u00e9rpretes (el iluminador y el m\u00fasico) rodean al tercer int\u00e9rprete, que se encuentra en el agua; otro espacio enmarcado por la pileta. Con respecto a la segunda parte de la consigna: la tecnolog\u00eda, propuse que mi trabajo no tuviera nada que ver con lo tecnol\u00f3gico; en este sentido, el personaje es un hombre del pasado, de ah\u00ed surgi\u00f3 la armadura y ciertos elementos del cine cl\u00e1sico de Hollywood. Si bien, por cuestiones t\u00e9cnicas, finalmente la armadura lleva un micr\u00f3fono, la idea b\u00e1sicamente era que Diego y Gonzalo trabajaran los aspectos tecnol\u00f3gicos y que mi personaje fuera el cuerpo vivo del espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n MFP: Con respecto a ese cuerpo vivo del espect\u00e1culo, flotando en la pileta, atado por una soga a algo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la escena y luego apresado en esa armadura; que canta, a su vez, canciones rom\u00e1nticas como \u00fanica manera de articular la palabra, \u00bftematizar\u00eda tambi\u00e9n la consigna del mon\u00f3logo desde la necesidad de un otro, la soledad y la incomunicaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: El personaje est\u00e1 solo en esa pileta, sin percibir el mundo exterior, ensimismado; el espect\u00e1culo podr\u00eda interpretarse como un viaje hacia el interior de esa persona. Tambi\u00e9n es una b\u00fasqueda, porque ese hombre est\u00e1 comprobando de qu\u00e9 est\u00e1 hecho, c\u00f3mo es y de qu\u00e9 manera puede sobrellevar esa situaci\u00f3n: el espacio peque\u00f1o que habita, la soledad.<\/p>\n\n\n\n MFP: Las guaranias, m\u00fasica popular paraguaya, ser\u00eda el elemento disparador del espect\u00e1culo, desplegando un universo sobre el que ustedes proponen, a su vez, una mirada que se corre del lugar com\u00fan con respecto los discursos ind\u00edgenas m\u00e1s estereotipados.<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Guarania m\u00eda es un para\u00edso on\u00edrico guaran\u00ed, y su atm\u00f3sfera esta embriagada por las melod\u00edas de las guaranias. Esta idea surgi\u00f3 en gran medida por mi contacto personal con Rodolfo (Prantte). El hecho de que habla guaran\u00ed, su propia cultura y su physic du rol lo convert\u00edan, desde el principio, en el alma del espect\u00e1culo, en su personaje protag\u00f3nico. Pero tambi\u00e9n hay otros elementos menos realistas, m\u00e1s caprichosos: los patines, el esgrima, como contrastes que pudieran romper con los estereotipos ind\u00edgenas. Incluso, los tres personajes son ind\u00edgenas (auto)impuestos; nos lo escribimos en el cuerpo para subrayar la representaci\u00f3n de las canciones y sus personajes protag\u00f3nicos (India, Galopera, Anah\u00ed). En el caso de mi personaje, por ejemplo, claramente es no-ind\u00edgena.<\/p>\n\n\n\n MFP: \u00bfSer\u00eda un conquistador espa\u00f1ol?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Podr\u00eda ser, pero despu\u00e9s pasa tambi\u00e9n por \u201cel fuego\u201d ind\u00edgena y deja que el personaje de Rodolfo lo rebautice escribi\u00e9ndole en el pecho, travisti\u00e9ndolo de india para bailar juntos (unas indias muy masculinas por cierto, al igual que la leyenda de Anah\u00ed, la india guerrera). Tambi\u00e9n hay una cuota de humor que desarrollan sobre todo Leticia y Rodolfo.<\/p>\n\n\n\n MFP: En el caso de los mon\u00f3logos de Rodolfo, se har\u00eda hincapi\u00e9 en una dimensi\u00f3n l\u00fadica del lenguaje, de pura sonoridad; que \u00e9l explota tanto en el mon\u00f3logo en guaran\u00ed (idioma al que pocos espectadores tienen acceso), como en el que representa en espa\u00f1ol (cuando compara los sonidos entre el guaran\u00ed y las lenguas orientales, etc.).<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: La mirada del espectador es esencial en el espect\u00e1culo (y tambi\u00e9n estoy pensando en El Descueve); lo que proponemos en los espect\u00e1culos es que el espectador complete, resignifique lo que est\u00e1 en escena. No es importante que todos los espectadores comprendan guaran\u00ed para dar sentido al mon\u00f3logo de Rodolfo, algunos pueden entenderlo, otros le dar\u00e1n un significado a partir de la expresividad gestual, otros lo har\u00e1n a partir de la sonoridad y el ritmo de la lengua. Pero hay muchos espectadores que se sienten inc\u00f3modos porque no reciben la informaci\u00f3n digerida en un cien por ciento. Me han preguntado cu\u00e1l es mi posici\u00f3n pol\u00edtica con respecto al tema ind\u00edgena; pero no intentamos bajar l\u00ednea sobre el tema (aunque el espect\u00e1culo tambi\u00e9n puede ofrecer una lectura pol\u00edtica), sino que trabajamos sobre la belleza de las canciones, del paisaje y la atm\u00f3sfera que esas canciones invitan a imaginar; por eso digo que el espect\u00e1culo es como un paisaje on\u00edrico.<\/p>\n\n\n\n MFP: Mientras que en Guaran\u00eda m\u00eda el cuerpo est\u00e1 tematizado como la otredad que a su vez se intercambia, se representa se (auto)impone; en el caso de Hermosura, el cuerpo ser\u00eda un cuerpo (auto)erotizado.<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: En El Descueve, los espect\u00e1culos siempre tratan sobre el erotismo, tomado de diferentes maneras. En el caso de Hermosura, nos interesaba trabajar sobre el erotismo, el amor y la seducci\u00f3n desde los lugares comunes y los clich\u00e9s. Otra vez partimos de un repertorio musical (tambi\u00e9n popular, como la cumbia, etc.), del musical como g\u00e9nero teatral y de ciertos elementos del cabaret; de ah\u00ed la cortina de cadenas a modo de tel\u00f3n, el piso de peluche, las texturas brillantes del vestuario, las canciones cantadas con micr\u00f3fono mirando al p\u00fablico, los cuadros musicales de las chicas, el mon\u00f3logo de Juan (Minuj\u00edn) a lo capo c\u00f3mico y la inclusi\u00f3n del p\u00fablico desde el humor.<\/p>\n\n\n\n MFP: Hermosura es un espect\u00e1culo que privilegia el humor, el juego y la fiesta; Patito Feo, en cambio, es m\u00e1s introspectiva, m\u00e1s herm\u00e9tica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Los distintos espect\u00e1culos de El Descueve tienen ciertas l\u00edneas de continuidad (tem\u00e1ticas, por ejemplo), pero a su vez nos interesa explorar esas l\u00edneas tem\u00e1ticas con est\u00e9ticas opuestas de un espect\u00e1culo a otro. En Todos contentos, por ejemplo, el espacio y el vestuario eran muy r\u00fasticos (estaba ambientada en un rancho). Hermosura, en cambio, tiene un estilo glamoroso, referencias al mundo del cabaret y mucho humor. En Patito Feo hay un juego con lo tr\u00e1gico, con la muerte, la transmutaci\u00f3n. Siempre se conserva la beta del humor (que en El Descueve es inevitable), pero en Patito Feo es una cuerda m\u00e1s delgada entre el humor, el dolor y la crueldad. En este sentido, el cine de suspenso, al estilo Hitchcock, sirvi\u00f3 como punto de partida para algunas de las situaciones.<\/p>\n\n\n\n MFP: \u00bfDe qu\u00e9 manera te acercas vos en particular, y El Descueve como compa\u00f1\u00eda, al g\u00e9nero del teatro-danza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: En los primeros espect\u00e1culos nos est\u00e1bamos formando como bailarines; trabaj\u00e1bamos b\u00e1sicamente sobre el movimiento aunque ya hab\u00eda mucho contenido teatral. Nos acerc\u00e1bamos sin querer a lo teatral; dej\u00e1bamos las puertas abiertas a elementos que no ten\u00edan que ver s\u00f3lo con el movimiento (como gritar, cantar, hablar o trabajar dram\u00e1ticamente con las miradas). Nuestro acercamiento a lo teatral estuvo relacionado, tambi\u00e9n, con los grupos y los artistas con los que nos vincul\u00e1bamos en ese momento: La Organizaci\u00f3n Negra, luego De La Guarda, grupos de rock, de teatro alternativo.<\/p>\n\n\n\n MFP: La palabra aparece, la mayor\u00eda de las veces, o en forma de mon\u00f3logo o en forma de canci\u00f3n. Estas situaciones crear\u00edan un efecto de intimidad s\u00f3lo compartido con el espectador muy caracter\u00edstico de los espect\u00e1culos en los que trabajas. El cuerpo, por otro lado, es siempre muy sensual y provocador.<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Hay un uso del cuerpo que es propio de El Descueve que es muy energ\u00e9tico y eso forma parte del tratamiento que le damos al erotismo en los espect\u00e1culos. Con respecto a la palabra, lo teatral no est\u00e1 buscado, los di\u00e1logos no son lo que m\u00e1s nos importa. Pero igualmente nos gusta dejar hablar a alguno de los personajes y sus mon\u00f3logos construyen un universo propio, m\u00e1s que una historia.<\/p>\n\n\n\n MFP: \u00bfPodr\u00edas identificar otros artistas que hayan influenciado tu trabajo, sobre todo en esos primeros a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n\n\n\n CC: Nosotros, me refiero a los integrantes de El Descueve, est\u00e1bamos muy influenciados por el circulo de personas que conoc\u00edamos en aquel momento, nuestros pares. Por otro lado, me gustaba mucho Pina Bausch; hab\u00edamos recibido alguna informaci\u00f3n en video y me identifiqu\u00e9 con lo que vi en aquel momento. La verdad es que nos mir\u00e1bamos bastante entre nosotros, inclusive entre nosotros cinco como grupo. Cuando yo empec\u00e9 a trabajar, no ten\u00eda demasiada formaci\u00f3n y en ese sentido, cierta inconciencia. No ten\u00edamos la necesidad de adherirnos a una corriente, un lenguaje, o de seguir alguna f\u00f3rmula; ten\u00edamos una gran libertad a la hora de crear. Esos primeros a\u00f1os nos dieron una din\u00e1mica de trabajo grupal que todav\u00eda conservamos y que pongo en pr\u00e1ctica en todos los proyectos creativos en los que me involucro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entrevista con Carlos Casella. 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Hacia el teatro-danza<\/h4>\n\n\n\n