![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2007.-Digitalizar-lo-efimero-banner.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\n1.<\/em> Encuentro de investigaci\u00f3n (Cuenca) con el que se clausur\u00f3 la primera fase del proyecto que ha permitido la construcci\u00f3n del Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas, dedicado a la documentaci\u00f3n y cr\u00edtica de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea en Iberoam\u00e9rica. Presentaci\u00f3n p\u00fablica del Archivo en La Casa Encendida en Madrid.<\/p>\n\n\n\n 2. Ciclo de actuaciones, conferencias y mesas redondas <\/em>(Alcal\u00e1 de Henares) centradas en los lenguajes del cuerpo. <\/p>\n\n\n\n Mesas de trabajo: \u201cFormaci\u00f3n especializada en artes esc\u00e9nicas\u201d y Conferencias: \u00abEspacio en fases: entre el tiempo cinematogr\u00e1fico, esc\u00e9nico y real\u00bb y \u201cLas nuevas dramaturgias de la danza brasile\u00f1a\u201d. <\/p>\n\n\n\n Participaron los siguientes investigadores del grupo: Isabel de Naver\u00e1n, Amparo \u00c9cija, Isis Saz, Mar\u00eda Dom\u00ednguez Alba, Carolina Mart\u00ednez, \u00d3scar Cornago, Ileana Di\u00e9guez, Silvana Garc\u00eda, Carmen M\u00e1rquez, Lorena Verzero, Luis Emilio Abraham, Ang\u00e9lica Garc\u00eda, Beatriz Trastoy, Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez.<\/p>\n\n\n\n Actuaciones: <\/p>\n\n\n\n \u2013Danza contempor\u00e1nea a domicilio<\/em>, de Claudia M\u00fcller (Rio de Janeiro, Brasil)<\/p>\n\n\n\n \u2013Dueto<\/em>, de Idoia Zabaleta (Pa\u00eds Vasco) y Filipa Francisco (Portugal) <\/p>\n\n\n\n \u2013Mejorando la raza<\/em>, de Tatiana Fuentes (Per\u00fa).<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s participaron los siguientes profesionales e investigadores invitados: Carlos Marquerie, M\u00f3nica Valenciano,Toni Cots (L\u2019animal a l\u2019esquena, Girona), Christine Greiner (PUC de Sao Paolo), Carmen Gim\u00e9nez (Conservatorio de Valencia), Daniel Brine (Live Art Development Agency), Miren Eraso (Arteleku, San Sebastian), Bertha Berm\u00fadez (EG\/PC Research, \u00c1msterdam), Jaime Conde-Salazar (Las Palmas), Nuria Font (IDN, Barcelona), Tamara Cubas (FIVU, Montevideo), Rui Silveira (La Mekanica, Barcelona). El ciclo cont\u00f3 con la financiaci\u00f3n del MECD a trav\u00e9s de una acci\u00f3n especial, adem\u00e1s de ayudas de MCU, MAE-AECI, UCLM, FGUA y la colaboraci\u00f3n de Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez, Casa Encendida, La Mekanika, Circuito MERCOSUR de Videodanza, JCCM.<\/p>\n\n\n\n En este ciclo hacemos coincidir tres propuestas surgidas de una misma motivaci\u00f3n: el seguimiento de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea en sus m\u00faltiples inscripciones y formalizaciones.<\/p>\n\n\n\n La primera propuesta es un ciclo de videocreaci\u00f3n que ser\u00e1 presentado en Alcal\u00e1 de Henares y Cuenca, y parcialmente en Madrid. Con el t\u00edtulo de Videofronteras se exhibir\u00e1n trabajos recientes de artistas espa\u00f1oles, iberoamericanos y brit\u00e1nicos. Se contar\u00e1 con la presencia de artistas, programadores y cr\u00edticos con quienes podremos discutir la transformaci\u00f3n de este medio y los nuevos modos de interacci\u00f3n entre cuerpo e imagen digital.<\/p>\n\n\n\n La segunda propuesta es un encuentro de investigaci\u00f3n que tendr\u00e1 lugar en Cuenca con el que se clausura la primera fase del proyecto que ha permitido la construcci\u00f3n del Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas, dedicado a la documentaci\u00f3n y la cr\u00edtica de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea en Iberoam\u00e9rica. Asistir\u00e1n investigadores de diversos pa\u00edses, se presentar\u00e1n y comentar\u00e1n materiales audiovisuales relativos a trabajos y procesos de creaci\u00f3n recientes y se discutir\u00e1n l\u00edneas futuras de investigaci\u00f3n. Adem\u00e1s, se har\u00e1 una presentaci\u00f3n p\u00fablica del Archivo en Madrid.<\/p>\n\n\n\n La tercera propuesta es un ciclo de actuaciones, conferencias y mesas redondas centradas sobre los lenguajes del cuerpo, que tendr\u00e1 lugar en Alcal\u00e1 de Henares. Este programa ser\u00e1 complementario al de Videofronteras y permitir\u00e1 una aproximaci\u00f3n a los \u00faltimos desarrollos de la danza contempor\u00e1nea en Iberoam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n Ver m\u00e1s<\/a><\/p>\n\n\n\n 19 de NOVIEMBRE LUNES<\/p>\n\n\n\n >\u201cV\u00eddeofronteras\u201d. Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n 20 de NOVIEMBRE MARTES<\/p>\n\n\n\n 11h-14h. >\u201cV\u00eddeofronteras\u201d. Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n 10.00 h. 11.30 h. 21 de NOVIEMBRE MI\u00c9RCOLES<\/p>\n\n\n\n 11h-14h. >\u201cV\u00eddeofronteras\u201d. Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n >Danza contempor\u00e1nea a domicilio. Claudia M\u00fcller (Brasil) Horarios y ubicaciones seg\u00fan pedidos.<\/p>\n\n\n\n 22 de NOVIEMBRE JUEVES<\/p>\n\n\n\n 11h-14h. >\u201cV\u00eddeofronteras\u201d. Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n 10.30 h. 18.00 h. 19.30 h. 20.30 h. 23 de NOVIEMBRE VIERNES<\/p>\n\n\n\n >\u201cV\u00eddeofronteras\u201d. Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n 10.30 h. 18.00 h. 19.30 h. 20.30 h. 24 de NOVIEMBRE S\u00c1BADO<\/p>\n\n\n\n 18.00 h. 19.30 h. 25 de NOVIEMBRE DOMINGO<\/p>\n\n\n\n 17.00 h. 26 de NOVIEMBRE LUNES<\/p>\n\n\n\n >Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Cr\u00e9ditos de libre configuraci\u00f3n: 2**<\/p>\n\n\n\n >\u00bbVideofronteras\u00bb. Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones<\/p>\n\n\n\n 10.00 h. 16.00 h. 17.30 h.<\/p>\n\n\n\n >Presentaci\u00f3n. Programa de v\u00eddeo del archivo de Live Art Development Agency Presenta: Daniel Brine (Live Art Development Agency) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha<\/p>\n\n\n\n 19.00 h. 27 de NOVIEMBRE MARTES<\/p>\n\n\n\n >Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Cr\u00e9ditos de libre configuraci\u00f3n: 2**<\/p>\n\n\n\n >\u00bbVideofronteras\u00bb. Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones<\/p>\n\n\n\n 10.30 h. 11.15 h. 12.00 h. 17.00 h. 19.30 h. 28 de NOVIEMBRE MI\u00c9RCOLES<\/p>\n\n\n\n >Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Cr\u00e9ditos de libre configuraci\u00f3n: 2**<\/p>\n\n\n\n >\u00bbVideofronteras\u00bb. Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones<\/p>\n\n\n\n 29 y 30 de NOVIEMBRE JUEVES-VIERNES<\/p>\n\n\n\n >\u00bbVideofronteras\u00bb. Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones<\/p>\n\n\n\n Filipa Francisco & Idoia Zabaleta<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Proyecto de colaboraci\u00f3n entre las core\u00f3grafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta realizado entre 2005 y 2006. Filipa e Idoia crearon una pieza para el cuerpo en su relaci\u00f3n con la escritura, los territorios y la ausencia. Durante once meses las core\u00f3grafas realizaron un proceso de comunicaci\u00f3n postal a distancia, como forma de entrar en el imaginario de la otra. Durante algunos encuentros, reunieron el contenido acumulado de las cartas y de sus traducciones \/ interpretaciones y realizaron su trascripci\u00f3n para el cuerpo, a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n de un gui\u00f3n com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n Viernes 23 de noviembre a las 18.00 en el Teatro La Galera (Alcal\u00e1 de Henares) y lunes 26 de noviembre a las 19.00 en La Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez (Cuenca).<\/p>\n\n\n\n Cl\u00e1udia M\u00fcller<\/a> <\/a><\/p>\n\n\n\n Acci\u00f3n de Tatiana Fuentes<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n (Re) Acciones para salir del charco. O por lo menos, intentarlo <\/p>\n\n\n\n Mejorando la raza es un proyecto de acci\u00f3n y video que presenta una mirada a la subjetividad popular sobre la condena inevitable del haber nacido peruano y peor a\u00fan, ind\u00edgena o mestizo. Auto discriminaci\u00f3n y alienaci\u00f3n confluyen en la presencia de la actriz que exhibe como suya esta experiencia y se propone revertirla generando estrategias de escala social. <\/p>\n\n\n\n Mejorando la raza se presentar\u00e1 el martes 27 de noviembre a las 19.30 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes (Cuenca). <\/p>\n\n\n\n Tatiana Fuentes (Per\u00fa)<\/em><\/p>\n\n\n\n Estudi\u00f3 Artes Esc\u00e9nicas en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa e integr\u00f3 el grupo de danza contempor\u00e1nea de la universidad, \u201cAndanzas\u201d. Se ha formado junto al Grupo Cultural Yuyachkani y actualmente colabora intensamente con ellos en proyectos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n como Por Nosotras, \u00d1uqayku Warmikunarayku, Campa\u00f1a de arte-acci\u00f3n sobre violencia sexual contra la mujer en contextos de conflicto armado y El lugar habitado \u2013 Espacios esc\u00e9nicos. Genera junto a otros artistas, el Colectivo La Pen\u00faltima, que tiene como objetivo la creaci\u00f3n de proyectos de arte interdisciplinario que no tengan cabida en circuitos de arte establecidos. Este a\u00f1o fue seleccionada para participar en \u201cCorpol\u00edticas en las Am\u00e9ricas: Formaciones de raza, clase y g\u00e9nero\u201d VI Encuentro del Instituto Hemisf\u00e9rico de Performance y Pol\u00edtica, en Buenos Aires, Argentina. Actualmente realiza una estancia de investigaci\u00f3n para ARTEA en la Facultad de Bellas Artes de la UCLM.<\/p>\n\n\n\n Este taller impartido por Tamara Cubas<\/strong> propone un espacio de investigaci\u00f3n totalmente pr\u00e1ctico sobre la videodanza, donde se reflexionar\u00e1 sobre la experiencia del movimiento, su percepci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n desde la mirada y la escucha.<\/p>\n\n\n\n Mirar sin ver, sentir sin tocar, paladear sin masticar y oir sin escuchar.<\/p>\n\n\n\n Tamara Cubas es una artista independiente que investiga en los lenguajes del video, la danza y la performance. Es codirectora art\u00edstica del colectivo Perro Rabioso y directora del Festival Internacional de Videodanza de Uruguay FIVU. http:\/\/www.perrorabioso.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n El taller tendr\u00e1 lugar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca los d\u00edas 20, 21, 22, 26,27 y 28 de Noviembre en horario de 11 a 14 h.<\/p>\n\n\n\n Programa 1:<\/p>\n\n\n\n FF- Karenina de los Santos, Leticia Nabuco, Marcello Stroppa y Tatiana Gentile. Brasil. 2007. 5 min LADY JIBIA- Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe. Espa\u00f1a. 2007. <\/p>\n\n\n\n Programa 2:<\/p>\n\n\n\n WHAT IS LIVE ART?- Joshua Sofaer. 2002. 5 min A GERMAN GRANDCHILD\u00b4S FUNERAL- Silke Mansholt. 2007. 11 min.<\/p>\n\n\n\n Programa 3<\/p>\n\n\n\n PROGRAMA CVM 2007<\/p>\n\n\n\n FF \u2013 5\u2019 Units of Action (or why does the world have to be so grey?) \u2013 5\u2019 Partida \u2013 13\u2019 Os Sentidos do Prazer: Movimento #2 \u2013 7\u2019 Danza para simetr\u00edas \u2013 3\u2019 Orillando \u2013 6\u2019 The Swan vs. The Spider \u2013 3\u2019 Acquadamas \u2013 13\u2019 La casa \u2013 4\u2019 Same people\u00b4s philosophy \u2013 3\u2019 Chance \u2013 5\u2019 The lake \u2013 7\u2019 Daniel Brine <\/strong><\/p>\n\n\n\n Director asociado de Live Art Development Agency (Londres), una organizaci\u00f3n clave para el apoyo y desarrollo de las artes en vivo en Reino Unido, cuyo objetivo es la creaci\u00f3n de nuevos marcos de actuaci\u00f3n, contextos y estrategias para la producci\u00f3n, promoci\u00f3n, documentaci\u00f3n, cr\u00edtica y apoyo al concepto de performance. Proyectos comisariados por Lois Keidan y Daniel Brine desde Live Art Development Agency: Live Culture, Tate Modern, 2003; Variety Acts, De La Warr Pavillion, 2005; PSi 12, Performing Rights, Manifestations, Queen Mary University of London, 2006; China Live, gira nacional en UK, 2006; y Performing Rights Vienna, Tanzquartier, 2007. Simposios: Spill, Soho Theatre, 2007; Liverpool Live, Liverpool Biennial, 2006; Reading Performance Art From Then till Now, Whitechapel Art Gallery, 2002; and Marked, Arnolfini, 2002. Los directores de la Agencia han editado, entre otras, las siguientes publicaciones: Exposures, Black Dog Publishing, 2002; China Live, Chinese Arts Centre, 2005; and Programme Notes, Live Art Development Agency, 2007. Keidan y Brine son autores de Focus Live Art, 2002.Antes de incorporarse a Live Art Development Agency, Brine trabaj\u00f3 en el Australia Council y el Arts Council England, y fue co-director del NOW Festival 2000. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n \u00d3scar Cornago<\/strong><\/p>\n\n\n\n Investigador en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas de Madrid. Su trabajo se ha especializado en historia y teor\u00eda del teatro contempor\u00e1neo, filosof\u00eda y an\u00e1lisis de los medios. En los \u00faltimos cinco a\u00f1os se centr\u00f3 en el concepto de \u201cteatralidad\u201d como paradigma de la modernidad y actualmente se ocupa en el proyecto \u00abAn\u00e1lisis comparado de los medios desde 1960: discursos cr\u00edticos y modos de documentaci\u00f3n de lo real\u00bb. Entre sus libros se encuentran La vanguardia teatral en Espa\u00f1a (1965-1975): del ritual al juego, Pensar la teatralidad. Miguel Romero Esteo y las est\u00e9ticas de la Modernidad, Resistir en la era de los medios: estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisi\u00f3n y Pol\u00edticas de la palabra: Esteve Grasset, Carlos Marquerie, Ang\u00e9lica Liddell, Sara Molina. Es integrante del grupo ARTEA y colaborador del Archivo Virtual de las Artes Esc\u00e9nicas. Ha impartido cursos y conferencias en universidades de Londres, Berl\u00edn, Brasil y Buenos Aires, y realiz\u00f3 una estancia de investigaci\u00f3n de dos a\u00f1os en el Institut f\u00fcr Theaterwissenschaf de la Freie Universit\u00e4t de Berl\u00edn. Forma parte de los consejos editoriales de revistas como Gestos, Contemporary Theater Review, o de colecciones como La Casa de la Riqueza, publicada por Iberoamericana, y colaborador de Primer Acto. Coordin\u00f3 el monogr\u00e1fico \u201cPr\u00e1cticas de poder y estrategias de resistencia en la Espa\u00f1a democr\u00e1tica\u201d para la revista Iberoamericana, y el volumen Acercamientos a lo real, en el que se re\u00fanen textos y materiales cr\u00edticos sobre la obra de la dramaturga y directora argentina Beatriz Catani. <\/p>\n\n\n\n Toni Cots<\/strong><\/p>\n\n\n\n Actor, autor, profesor y director de las artes esc\u00e9nicas. Licenciado en interpretaci\u00f3n en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudia y practica danza contempor\u00e1nea en Barcelona, Londres y Oslo, y m\u00e1s tarde explora otro tipo de disciplinas del cuerpo en distintos pa\u00edses de Asia: en la India el Kalarippayattu (arte marcial); en Bali el Pentjak Silat (arte marcial) y el teatro Topeng; y en Jap\u00f3n el Nihon Buyo (danza cl\u00e1sica japonesa). Entre 1975 y 1985 es actor y miembro del Odin Teatret, de Dinamarca y del I.S.T.A. (Escuela Internacional de Antropolog\u00eda Teatral). Es en este marco de trabajo y bajo la direcci\u00f3n de Eugenio Barba, en el que sintetiza las experiencias previas como actor e inicia su labor docente . Crea en 1984 los mon\u00f3logos \u2018El Romancero de Edipo\u2019 y \u2018Puput\u00e1n\u2019, con los que realiza hasta 1991 m\u00e1s de 150 funciones en muchos festivales internacionales de Europa, Latinoam\u00e9rica y Asia. Como autor y director esc\u00e9nico crea BASHO en 1984, con el que dirige y produce creaciones esc\u00e9nicas y eventos en diferentes partes del mundo. Ha sido director y productor art\u00edstico de festivales y programas internacionales como el Festival Internacional de Teatro de Sitges (1987-1990) y \u00abTeatre obert\u00bb en Barcelona (1989-1991); \u00abThe European Theatre\u00bb \u2013 KIT \/ Kanonhallen- Copenhague Capital Cultural de Europa 1996 \u2013 (1994-1996) y \u00abExcentrics\u00bb- Waves Festival en Dinamarca (1997); The Memory Project\u00bb en el Arken Museum (Dinamarca, 1996) y en el Felix Meritis Foundation (Amsterdam, 1998). A partir del 1998 y hasta 2004, Toni Cots es el coordinador art\u00edstico del proyecto \u2018Caldera Express T-43\u2019 de La Caldera (ACDAC) en Barcelona, que tiene como objetivos principales la organizaci\u00f3n de intercambios, residencias, presentaciones y seminarios a nivel nacional e internacional. Desde 1997 es miembro del consejo editorial de la revista \u2018Performance Research\u2019 publicada por Routledge, Londres (UK). Desde el 2001 es miembro del Patronato de la Fundaci\u00f3n Interarts para la Cooperaci\u00f3n Cultural Internacional, Barcelona. Desde Julio del 2004 es miembro del Consejo de Direcci\u00f3n del Instituto para la Creaci\u00f3n y Pensamiento Contempor\u00e1neo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Desde 2001 es co-director art\u00edstico con la Compa\u00f1\u00eda de danza MalPelo (Pep Ramis y Mar\u00eda Mu\u00f1oz) de \u2018L\u2019animal a l\u2019esquena \u2013 cos creaci\u00f3 pensament\u2019, que est\u00e1 situado en la zona rural de Celr\u00e0 (Girona), Espa\u00f1a, cuyo objetivo es crear un marco de investigaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas basadas en el cuerpo (http:\/\/www.lanimal.org\/<\/a>). Actualmente dirige el Master MACAPD asociado a la Universidad de Girona. Su trabajo se ha desarrollado y presentado en Dinamarca, Noruega, Suecia, Gran Breta\u00f1a, Francia, Italia, Espa\u00f1a, Venezuela, M\u00e9xico, Chile, Argentina, Per\u00fa, Colombia, Ecuador, Hungria, Eslovenia, Jap\u00f3n, Indonesia, India entre otros pa\u00edses. <\/p>\n\n\n\n Isabel de Naver\u00e1n<\/strong><\/p>\n\n\n\n Artista visual e investigadora de ARTEA (Artes de la Escena y de la Acci\u00f3n, UCLM) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pa\u00eds Vasco (2001). Cursa el doctorado Pensamiento y Praxis en el Arte Actual (UPV-EHU), obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados en 2003 con la investigaci\u00f3n \u00abEl v\u00eddeo como ventana en la nueva danza a partir de la SNDD (School For the New Dance Development, \u00c1msterdam)\u00bb. Participa activamente en talleres, laboratorios, encuentros y seminarios relacionados con la coreograf\u00eda y las artes visuales: Atelier Intensif de Composition Chor\u00e9graphique (Contredanse, Bruselas 2003), Seminario de investigaci\u00f3n Artes de la Escena y de la Acci\u00f3n en Espa\u00f1a: 1978-2002 (Cuenca, 2004); Mugatxoan (Arteleku, San Sebasti\u00e1n-Fundaci\u00f3n Serralves, Oporto, 2004); Apartes (Almagro 2005); Move the mount. Interdisciplinary laboratory for choreographers (Polonia, 2005); Performance Lab. Gary Stevens (Artsadmin, Londres 2006); Moving Exiles. Festival for Invention and Choreography (Alemania 2006); Festival LP07 (La Porta, Barcelona 2007)\u2026 Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida, Madrid) en la coordinaci\u00f3n de coloquios con los artistas y en la elaboraci\u00f3n de contenidos de la publicaci\u00f3n In-Presentable 03-07. Forma parte del colectivo Gorputz Eremuak, un laboratorio en torno al cuerpo como productor de su realidad art\u00edstica (Museo Artium, Gasteiz 2006-07), presentado p\u00fablicamente en los encuentros profesionales Mira! (TNT, Toulouse 2006). Actualmente escribe su tesis doctoral bajo la direcci\u00f3n de Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, un estudio centrado en el uso del v\u00eddeo en la nueva danza espa\u00f1ola a partir del a\u00f1o 2000. <\/p>\n\n\n\n Ileana Di\u00e9guez<\/strong> Caballero<\/strong> Mar\u00eda Dom\u00ednguez Alba<\/strong> Amparo \u00c9cija<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nace en Madrid en 1973, es Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid, 2001). Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en 2004 con el proyecto de investigaci\u00f3n La Ribot y las piezas distinguidas (Facultad de Geograf\u00eda e Historia, Universidad Complutense). Desde Septiembre de 2007 es Subdirectora del Aula de Danza de la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Es miembro del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA y becaria FPI del Ministerio de Educaci\u00f3n y Ciencia para la realizaci\u00f3n de su tesis doctoral La Nueva Danza en Espa\u00f1a: La Ribot, Olga Mesa y M\u00f3nica Valenciano, dirigida por Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, en la Facultad de Bellas de Cuenca (UCLM). Ha sido colaborador honor\u00edfico en el Departamento de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid) como profesora de Historia del Arte (2002-2004). Ha sido coordinadora de la galer\u00eda de arquitectura EL CROQUIS y miembro del equipo de redacci\u00f3n de la revista EL CROQUIS (1998-2001); coordinadora del montaje y la promoci\u00f3n de la exposici\u00f3n Federico Garc\u00eda Lorca. Im\u00e1genes, palabras (1998); asistente al director de la galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo South London Gallery (1996). En 1995 se licenci\u00f3 en Cas Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Madrid (ICADE) y por la Middlesex University de Londres, con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la Promoci\u00f3n de las Artes Pl\u00e1sticas Espa\u00f1olas Contempor\u00e1neas. <\/p>\n\n\n\n Miren Eraso<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nace en 1960 en San Sebasti\u00e1n, Espa\u00f1a, graduada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona de Bellas Artes. Actualmente es la directora central de las Publicaciones de Arteleku y el Centro de Documentaci\u00f3n de San Sebasti\u00e1n y editor de Zehar, un magazine que lleva public\u00e1ndose desde 1995, en el cual ella ha trabajado junto con varios grupos y personas preparando monograf\u00edas sobre diversos temas como arquitectura y g\u00e9nero, feminismo y teor\u00eda queer, distribuci\u00f3n de m\u00fasica y software, la informaci\u00f3n que fluye y la producci\u00f3n contempor\u00e1nea y creaci\u00f3n y resistencia. <\/p>\n\n\n\n Filipa Francisco<\/strong> Tatiana Fuentes<\/strong> Christine Greiner<\/strong><\/p>\n\n\n\n Periodista y profesora del Departamento de Lenguajes del Cuerpo de la PUC-SP. Imparte clase en la asignatura de Comunicaci\u00f3n de las Artes del Cuerpo, y en posgrado en Comunicaci\u00f3n y Semi\u00f3tica. Es autora de los libros O Corpo, pistas para estudos interdisciplinares (2005), O Teatro N\u00f4 e o Ocidente (2000) y But\u00f4, pensamento em evolu\u00e7\u00e3o (1998), adem\u00e1s de otros art\u00edculos y conferencias publicadas en Brasil y en el exterior. Dirige la colecci\u00f3n de libros \u201cLeituras do Corpo\u201d en la editorial Annablume, desde 2003. Ha sido profesora e investigadora invitada de diversas instituciones en Brasil y en el exterior (Departamento de Dan\u00e7a da Universidade Paris 8, Performance Studies Department of the New York University, International Research Center for Japanese Studies Nichibunken of Kyoto e Tokyo University). <\/p>\n\n\n\n Beatriz Trastoy<\/strong><\/p>\n\n\n\n Doctora en Letras (UBA), docente e investigadora de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en donde actualmente se desempe\u00f1a como profesora adjunta de las c\u00e1tedras de \u00abHistoria del Teatro Latinoamericano y Argentino\u00bb y de \u00abAn\u00e1lisis y Cr\u00edtica del Hecho Teatral\u00bb. Ex becaria de investigaci\u00f3n del CONICET y de los gobiernos de Italia y Alemania. Dirige proyectos de investigaci\u00f3n sobre temas teatrales en la Universidad de Buenos Aires y integra el equipo de estudio sobre teatro hispanoamericano del Instituto de Estudios Avanzados de la Comunicaci\u00f3n Audiovisual de la Universidad de Castilla-La Mancha (Espa\u00f1a). Ha sido docente del Post\u00edtulo en Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad Nacional de Rosario y de la Maestr\u00eda en Historia del Teatro Argentino y Latinoamericano de la Universidad de Buenos Aires. Fue profesora invitada en la Universidad de Colonia (Alemania), en donde dict\u00f3 seminarios y conferencias. Public\u00f3 Teatro autobiogr\u00e1fico. Los unipersonales de los 80 y 90 en la escena argentina (Nueva Generaci\u00f3n, 2002) y Los lenguajes no verbales en el teatro argentino (UBA, 1997) y Lenguajes esc\u00e9nicos (Prometeo Libros, 2007) -estos dos \u00faltimos en colaboraci\u00f3n con Perla Zayas de Lima- como as\u00ed tambi\u00e9n m\u00e1s de un centenar de estudios de teatro en libros y en revistas universitarias de la especialidad. Es fundadora y directora de telondefondo, Revista de Teor\u00eda y Cr\u00edtica Teatral (http:\/\/www.telondefondo.org\/<\/a>), primera publicaci\u00f3n electr\u00f3nica sobre temas teatrales de la Universidad de Buenos Aires. <\/p>\n\n\n\n Ang\u00e9lica Garc\u00eda G\u00f3mez<\/strong> Carmen Gimenez Morte<\/strong><\/p>\n\n\n\n Catedr\u00e1tica interina de danza cl\u00e1sica en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Licenciada en Geograf\u00eda e Historia (Historia del Arte) por la Universidad de Valencia (1995) y doctora en Est\u00e9tica (Filosof\u00eda) por la Universidad de Valencia (2003) con la tesis \u201cAproximaciones a Dansa Valencia\u201d dirigida por M\u00aa Teresa Beguiristain Alcorta. Titulada en Danza Cl\u00e1sica por el Conservatorio de Danza de Valencia y titulada en Danza Contempor\u00e1nea por la Escuela de Arte Dram\u00e1tico y Danza de Valencia. Licenciada a efectos de docencia en Pedagog\u00eda de la danza por el MEC. Desde 1984 hasta 2000, ha sido profesora de danza cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea en diversas escuelas de danza reconocidas de Grado Elemental y Medio LOGSE en la Comunidad Valenciana. Del a\u00f1o 2000 al 2004 fue coordinadora art\u00edstica del titulo superior en danza contempor\u00e1nea de la Facultad de las Artes de Altea, Universidad Miguel Hern\u00e1ndez. Profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de 2002 a 2005. Ha escrito varios art\u00edculos y libros sobre la historia y la est\u00e9tica de la danza entre ellos los monogr\u00e1ficos dedicados a las compa\u00f1\u00edas valencianas Vianants Danza, Vicente S\u00e1ez, esp\u00edritu y materia en danza, y La danza contempor\u00e1nea en la comunidad Valenciana, los primeros pasos. Invitada a mesas redondas y conferencias sobre temas art\u00edsticos, educativos y de investigaci\u00f3n relacionados con la danza en diversas ciudades espa\u00f1olas. Colaboradora habitual en revistas de danza de Galicia, Madrid, Murcia y Valencia. Actualmente se encuentra realizando su segundo doctorado en el programa de M\u00fasica ofertado por la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia en el departamento de Comunicaci\u00f3n Audiovisual, Documentaci\u00f3n e Historia del Arte. <\/p>\n\n\n\n Lipi Hernandez Andr\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nace en 1965. Core\u00f3grafa, bailarina, pedagoga de danza contempor\u00e1nea. Inicia su trayectoria profesional en el 1989, con la coreograf\u00eda \u201cUn d\u00eda m\u00e1s \u201cMenci\u00f3n Especial en el Certamen Coreogr\u00e1fico de Madrid. En 1990 Premio de Teatro y Danza Joven del Instituto de la Juventud y el Premio a la joven creatividad de la Generalitat de Catalu\u00f1a con el espect\u00e1culo \u201cCar, coma \u201c. En 1992 Segundo Premio del Concurso Ricard Moragas con la coreograf\u00eda \u201cA Sensu Contrario\u201d y Premio a los J\u00f3venes Creadores otorgado por la Facultad de Filolog\u00eda de la Universidad de Valencia, con el espect\u00e1culo \u201cSoledad del sol\u201d. En 1994, trabaja como ayudante de direcci\u00f3n en las compa\u00f1\u00edas de danza, Sol Pico y Lan\u00f3nima Imperial. En 1995 funda la Compa\u00f1\u00eda de danza Las Malqueridas, creaciones al limite y socia fundadora de LA CALDERA , centro de creaci\u00f3n de danza y artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas, crea los espect\u00e1culos; Mi paisaje, Malqueridas (Premio Al Mejor Espect\u00e1culo de Danza en el teatro Metropol de Tarragona en el a\u00f1o 1997), Agalopar, Salome, ADN-DNI, Arribar a Bersabea, actualmente trabaja en el estudio coreogr\u00e1fico CORDON D E PLATA.CTUALMENTE: Es directora art\u00edstica de La Caldera , centro creaci\u00f3n de danza y artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. Directora- productora art\u00edstica de Las Malqueridas, creaciones al limite , Compa\u00f1\u00eda Residente en Teatre de Cal Bolet en Vilafranca del Pened\u00e8s y Cap de Especialidad de Pedagog\u00eda de la Escuela Superior de Danza del Institut de Teatre de Barcelona. <\/p>\n\n\n\n Carmen M\u00e1rquez Montes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Profesora Contratada Doctora de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Doctora en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica por la Universidad de Sevilla. Su l\u00ednea de investigaci\u00f3n es el teatro hispanoamericano y espa\u00f1ol contempor\u00e1neo. Algunos de sus libros: Isidora Aguirre, entre la historia y el compromiso (ed.) (Sevilla, Univ. de Sevilla, 2007), Obra selecta de Juan de la Cruz del Rosario (ed. e intr.) (Madrid, ADE, 2006), La dramaturgia de Isaac Chocr\u00f3n. Experiencia de individualismo cr\u00edtico (Caracas, 2000). Asimismo ha publicado diversos cap\u00edtulos de libros y numerosos art\u00edculos en revistas como Conjunto (La Habana), ADE-Teatro (Madrid), Latin American Theatre Reviw (USA), Tramoya (M\u00e9xico) Primer Acto (Madrid), etc. Actualmente es miembro de los grupos de investigaci\u00f3n \u00abRelaciones Literarias entre Andaluc\u00eda y Am\u00e9rica\u00bb [HUM8530, Junta de Andaluc\u00eda), \u201cDiccionario de Teatro Hispanoamericano\u201d (I+D HUM2005-04814, Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura), dirige el proyecto \u201cEl teatro en Canarias en la segunda mitad del siglo XX\u201d (UNI2004\/28, Univ. De Las Palmas de Gran Canaria), \u201cEstudios Filol\u00f3gicos en la sociedad de la comunicaci\u00f3n y la informaci\u00f3n\u201d (Gobierno de Canarias) y \u201cPol\u00edticas del cuerpo y de la imagen: un estudio comparado de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica en Am\u00e9rica Latina y Espa\u00f1a (1980-2000)\u201d (I+D HUM 2004-02731, Ministerio de Ed. y Cultura). Consejo de Redacci\u00f3n de la colecci\u00f3n \u201cEscritores del Cono Sur\u201d (Univ. de Sevilla). Directora del Aula de Teatro de la ULPGC. Miembro del equipo de organizaci\u00f3n del Festival del Sur\u2013Encuentro Teatral Tres Continentes desde su VI edici\u00f3n (1993) hasta la 2004. <\/p>\n\n\n\n Claudia M\u00fcller<\/strong> Isis Saz<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nace en Zaragoza en 1979. Realiza estudios de danza, m\u00fasica y pintura. Se licencia en Bellas Artes en el a\u00f1o 2005, obteniendo el Premio Especial Fin de Carrera. En 2007 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el programa de doctorado \u201cNuevas Practicas Culturales y Art\u00edsticas\u201d en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha coordinado y participado como artista en diversos proyectos y exposiciones organizados por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, la Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez y la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha: Lecturas, Arte en la calle (Feria del libro de Cuenca, 2003), Curso de Arte y Literatura de Marruecos (2004), Coloquio Internacional Teatralidad y Resistencia (2005), Apartes (programaci\u00f3n multidisciplinar paralela al Festival de Almagro, 2005), MAPS, Exposici\u00f3n de proyectos (Gante 2006) y \u00abAyerma\u00f1ana\u00bb, exposici\u00f3n veinte aniversario Facultad Bellas Artes (Cuenca 2006). Ha recibido numerosas becas y premios de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n de la UCLM, de la Universidad de Zaragoza, del Gobierno de Arag\u00f3n y de la JCCM y del MEC. Desde 2006 es investigadora del Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas, participando en el programa FPU del Ministerio de Educaci\u00f3n y Ciencia. Rui Silveira<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cofundador y director art\u00edstico de la asociaci\u00f3n La Mekanica (Barcelona). Como director de La Mekanica es actualmente co-organizador en el Estado Espa\u00f1ol de la red europea APAP (Advancing Performing Arts Project) una red de estructuras internacionales de apoyo a creadores emergentes de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas y de la red extra-europea DBM (Danse Bassin M\u00e9diterran\u00e9e), una red de profesionales de danza contempor\u00e1nea de lo pa\u00edses del Mediterr\u00e1neo. Participa regularmente en debates y conferencias internacionales sobre politica cuIltural y colaboraci\u00f3n art\u00edstica. Invitaciones recientes a ponencias: \u00abInternational Forum of Contemporary Thought and Art : Relational Spaces \u2013 the new expanded field of Art and Tought\u00bb (Transforma AC, Portugal, Octubre 2007); K.A.F (Knowledge and Fun) Open Forum (e.x.e.r.c.e \u2013 Centre Chor\u00e9ographique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Francia @ TanzimAugust Festival, Berlin, Alemania, Agosto 2007). En paralelo a su actividad como programador art\u00edstico y gestor cultural, trabaj\u00f3 como int\u00e9rprete de teatro y danza y como creador independiente, presentado sus pr\u00f3prio trabajo en teatros y festivales en Portugal, Espa\u00f1a, Francia y Alemania. Es licenciado en Artes Esc\u00e9nicas habiendo tambi\u00e9n cursado estudios de formaci\u00f3n en Gesti\u00f3n Cultural y de especializaci\u00f3n en Estudios Teatrales y Coreograf\u00eda. <\/p>\n\n\n\n M\u00f3nica Valenciano Idoia Zabaleta<\/strong> >>Facultad de Bellas Artes de Cuenca<\/strong>\u2014\u2014-www.uclm.es\/cu\/bellasartes<\/a><\/p>\n\n\n\n >>Aula de Danza de Alcal\u00e1 de Henares<\/strong>\u2014www.uah.es\/cultura_deportes\/cultura\/aula_de_danza.shtm<\/a><\/p>\n\n\n\n >>La Casa Encendida<\/strong>\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2013www.lacasaencendida.com >>Circuito de Videodanza MERCOSUR<\/strong>\u2014\u2014www.videodanzaba.com.ar<\/a><\/p>\n\n\n\nPRESENTACI\u00d3N<\/h5>\n\n\n\n
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>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Cr\u00e9ditos de libre configuraci\u00f3n: 2**<\/p>\n\n\n\n
>Conferencia. \u201cReescrituras e im\u00e1genes de una sociedad descompuesta: accionismo joven en el Per\u00fa\u201d Tatiana Fuentes (Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107<\/p>\n\n\n\n
>Conferencia. \u201cAsedios cr\u00edticos al teatro argenino actual\u201d Beatriz Trastoy (Universidad de Buenos Aires) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107<\/p>\n\n\n\n
>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Cr\u00e9ditos de libre configuraci\u00f3n: 2**<\/p>\n\n\n\n
>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Cr\u00e9ditos de libre configuraci\u00f3n: 2**<\/p>\n\n\n\n
>Mesa de trabajo. \u00abFormaci\u00f3n especializada en artes esc\u00e9nicas\u00bb Participan: Toni Cots (Director de MACAP, L\u2019animal a l\u2019esquena, Girona) Christine Greiner (directora del grado de Artes del cuerpo, PUC de S\u00e2o Paulo) Lipi Hern\u00e1ndez (Core\u00f3grafa, portavoz de MIT) Carmen Gim\u00e9nez (Conservatorio de Valencia) Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez (Director de ARTEA) -Reuni\u00f3n abierta a artistas, profesionales y docentes- Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n
>Presentaci\u00f3n. \u00abFora de Campo\u00bb y encuentro con Claudia M\u00fcller Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Aula de danza.<\/p>\n\n\n\n
>Conferencia. \u00abEspacio en fases: entre el tiempo cinematogr\u00e1fico, esc\u00e9nico y real\u00bb Isabel de Naver\u00e1n (Universidad del Pa\u00eds Vasco) Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Sal\u00f3n de Actos del Rectorado<\/p>\n\n\n\n
>Presentaci\u00f3n \u00abVideofronteras\u00bb Selecci\u00f3n de obras de videocreaci\u00f3n a partir de una convocatoria de \u00e1mbito iberoamericano Isis Saz (Universidad de Castilla-La Mancha) Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Sal\u00f3n de Actos el Rectorado.<\/p>\n\n\n\n
>Mesa de trabajo \u00abDanza y v\u00eddeo: procesos de creaci\u00f3n y docuemntaci\u00f3n\u00bb Intervienen: Bertha Berm\u00fadez (EG\/PC Research, Amsterdam) Jaime Conde-Salazar (Cr\u00edtico de danza) Nuria Font (Directora del IDN Imatge Dansa i Nous Mitjans, Barcelona) Tamara Cubas (Directora del FIVU) Rui Silveira (Director de La Mek\u00e1nica, Barcelona) -Reuni\u00f3n abierta a profesionales y artistas- Lugar: Universidad de alcal\u00e1 de Henares. Facultad de Filosof\u00eda y Letras<\/p>\n\n\n\n
>Actuaci\u00f3n. \u00abDueto\u00bb Idoia Zabaleta y Filipa Francisco Lugar: Teatro La Galera<\/p>\n\n\n\n
>Conferencia. \u00abLas nuevas dramaturgias de la danza brasile\u00f1a\u00bb Christine Greiner (Ensayista y cr\u00edtica de danza, PUC, S\u00e2o Paulo) Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Sal\u00f3n de Actos del Rectorado<\/p>\n\n\n\n
>Presentaci\u00f3n. Programa del Circuito V\u00eddeodanza MERCOSUR Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de V\u00eddeodanza de Montevideo (FIVU) Lugar: Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Sal\u00f3n de actos del Rectorado<\/p>\n\n\n\n
>\u00bbVideofronteras\u00bb (Programa 1) Presenta: Isis Saz (Universidad de Castilla-La Mancha) Lugar: La Casa Encendida<\/p>\n\n\n\n
>Presentaci\u00f3n. Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas Participan: \u00d3scar Cornago, Ileana Di\u00e9guez, Silvana Garc\u00eda, Carlos Marquerie, Carmen M\u00e1rquez, Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, Beatriz Trastoy, M\u00f3nica Valenciano Lugar: La Casa Encendida. Sal\u00f3n de Actos.<\/p>\n\n\n\n
>Reuni\u00f3n de trabajo. Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas. Participan: Lusi Emilio Abraham, Jaime Conde-Salazar, \u00d3scar Cornago, Ileana Di\u00e9guez, Mar\u00eda Dom\u00ednguez Alba, Amparo \u00c9cij, Tatiana Fuentes, Ang\u00e9lica Garc\u00eda, Silvana Garc\u00eda, Carmen M\u00e1rquez, Isabel de Naver\u00e1n, Isis Saz, Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, Beatriz Trastoy Lugar: Biblioteca. Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez<\/p>\n\n\n\n
>Mesa de trabajo. Archivos y documentaci\u00f3n Intervienen: Daniel Brine (Live Art Development Agency) Jaime Conde-Salazar (Cr\u00edtico de danza) Miren Eraso (Directora de Arteleku) -Reuni\u00f3n abierta a investigadores y cr\u00edticos- Lugar: Biblioteca. Funadci\u00f3n Antonio P\u00e9rez<\/p>\n\n\n\n
>Conferencia. \u00abDesbordamiento de la escena\u00bb Ang\u00e9lica Garc\u00eda (CITRU, M\u00e9xico) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha<\/p>\n\n\n\n
Actuaci\u00f3n. \u00abDueto\u00bb Idoia Zabaleta y Filipa Francisco. Lugar: Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez<\/p>\n\n\n\n
>Presentaci\u00f3n. \u00abOs Sert\u00f4es, de Jos\u00e9 Celso Martinez Correa\/Teatro Oficina\u00bb Silvana Garc\u00eda (Escuela de Arte Dram\u00e1tico de la Universidad de S\u00e2o Paulo) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107)<\/p>\n\n\n\n
>Conferencia. \u00abEspacios intermedios: diseminaciones de la teatralidad\u00bb Ileana Di\u00e9guez (CITRU, M\u00e9xico) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107.<\/p>\n\n\n\n
>Presentaci\u00f3n del programa del Circuito de V\u00eddeodanza de MERCOSUR Tamara Cubas (FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sal\u00f3n de Actos.<\/p>\n\n\n\n
>Reuni\u00f3n. Grupo de investigaci\u00f3n ARTEA Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes<\/p>\n\n\n\n
>Actuaci\u00f3n. \u00abMejorando la raza\u00bb Tatiana Fuentes (Lima, Per\u00fa) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones<\/p>\n\n\n\nDUETO<\/a><\/strong><\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/07\/2006.-Dueto.-Zabaleta-1.jpeg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2007.11.-Idoia-Zabaleta.-Dueto.Digitalizar-lo-efimero.3-copia-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2007.11.-Digitalizar-lo-efimero.4-copia-768x1024.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nDANZA CONTEMPOR\u00c1NEA A DOMICILIO<\/h5>\n\n\n\n
Pedidos (por tel\u00e9fono)
Reservas de 10h a 22h, del 14 al 20 de noviembre, llamando al 671976863
Local: A ser definido por quien solicita (domicilios, comercios, escuelas, espacios p\u00fablicos\u2026)
D\u00edas de las entregas: 21 de noviembre
Danza Contempor\u00e1nea a domicilio investiga la experiencia de \u201centregar\u201d Danza Contempor\u00e1nea en locales donde no se la espera, buscando espacios que pasan desapercibidos, brechas en lo cotidiano. El sentido de esta experiencia consiste en realizar una performance \u2013 itinerante a modo de operaci\u00f3n de las Zonas Aut\u00f3nomas Temporales de Hakim Bay: una performance n\u00f3mada que ocupa un espacio-tiempo y se disuelve para rehacerse en otro lugar y momento antes de que alguien lo impida o la etiquete. Una danza en la que importan menos los movimientos concretos y m\u00e1s los espacios imaginarios abiertos en el encuentro con el espectador-consumidor: cu\u00e1l es el lugar de su oficio, c\u00f3mo es percibido, cu\u00e1les sus recursos, cu\u00e1l su alcance, c\u00f3mo es remunerado.
FICHA T\u00c9CNICA <\/strong>
Concepci\u00f3n, creaci\u00f3n y performance:<\/strong> Cl\u00e1udia M\u00fcller
Dramaturgia:<\/strong> Micheline Torres
Agradecimentos:<\/strong> Equipo Fora de Campo, Formig\u00e3o Diniz , Hibridus, Juliana Botafogo, L\u00f6is Lancater, Nelson Falc\u00e3o, Sonia Sobral ,Theo Dubeux, Valeria Valenzuela y a todos los que gentilmente ya recibieron sus \u201centregas\u201d.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2007.11.-Digitalizar-lo-efimero.5-ClaudiaMuller.Danza-a-domicilio_1.jpg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nMEJORANDO LA RAZA<\/h5>\n\n\n\n
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nLA MIRADA QUE BAILA<\/h5>\n\n\n\n
VIDEOFRONTERAS<\/h5>\n\n\n\n
FORA DE CAMPO \u2013 Claudia M\u00fcller y Valeria Valenzuela. Brasil. 2007. 7 min.
CONTENEDORES- Lengua Blanca. Espa\u00f1a. 2007. 5 min
INMERSI\u00d3N- Cristian Alarc\u00f3n. Per\u00fa. 2007. 2 min
SPACE- Iker G\u00f3mez. Espa\u00f1a. 2004. 3 min
GO SURVEILLANCE- Marian Vencesl\u00e1 y Elena Men\u00e9ndez. Espa\u00f1a. 2007. 3 min.
HACIENDO MERCADO- Erika Meza y Javier L\u00f3pez. Parag\u00fcay y Cuba. 2007. 4 min.
EL BANANO Y LA LUNA- Hugo Ochoa. Honduras. 2006. 5 min
POPULAR: \u00abDANZA Y SABOTAJE\u00bb \u2013 Taniel Morales. M\u00e9xico. 2005. 6 min.
TURIST 3.1-Laura Kalauz. Argentina. 2005. 22 min
UNA TOMA- Rodrigo Pardo. Argentina. 2006. 7 min
RETRATO N\u00ba 2- Elena Alonso y Chus Dom\u00ednguez. Espa\u00f1a. 2005. 4 min<\/p>\n\n\n\n
WHAT IS A PERFORMANCE ARTIST?- Robin Deacon. 2005. 3 min
ZERO GENIE- Biswas &Finer. 2002. 9 min
SPITTING MAD- Bobby Backer. 1997. 10 min
CAN YOU SEE ME NOW?- Blast Theory. 2002. 9 min
WHERE DO YOU WANT TO GO TO DIE?- Gob Squad. 2002.15 min
LIVES OF THE SAINTS- Aaron Williamson. 2002. 10 min
UNTITLED ( SHOCK CUPLES)- Philiph Warnell. 2002. 6.50 min
TRASH- Anita Ponton. 2006. 5. 23 min<\/p>\n\n\n\n
Brasil, 2007
Direccion: Karenina dos Santos, Leticia Nabuco, Marcelo Stroppa e Tatiana Gentile
Coreografia: Karenina de Los Santos, Let\u00edcia Nabuco e Marcello Stroppa<\/p>\n\n\n\n
Brasil \/ Reino Unido, 2007
Direcci\u00f3n: Gabriela Tr\u00f3pia
Coreografia: Gabriela Tr\u00f3pia<\/p>\n\n\n\n
Brasil, 2006\/07
Direcci\u00f3n: Luis Carlos Bizerril e Alexandre Veras
Coreografia: Ernesto Gadelha<\/p>\n\n\n\n
Brasil, 2007
Direcci\u00f3n: Andrea Maciel e Paulo Mendel
Coreografia: Andrea Maciel e Paulo Mendel<\/p>\n\n\n\n
Argentina, 2005
Direcci\u00f3n: Mariano Ramis
Coreografia: Silvia M\u00f3rtola<\/p>\n\n\n\n
Argentina, 2006
Direcci\u00f3n: Claudia S\u00e1nchez
Coreografia: M\u00f3nica Fracchia<\/p>\n\n\n\n
Argentina, 2003
Direcci\u00f3n: Pablo Rodr\u00edguez J\u00e1uregui
Coreografia: Gerardo Agudo (nang \u2013 teatro em movimento)<\/p>\n\n\n\n
Argentina, 2006
Direcci\u00f3n: Cayetana Vidal
Coreografia: Sof\u00eda Mazza<\/p>\n\n\n\n
Uruguay, 2007
Direcci\u00f3n: Juan Ignacio Fern\u00e1ndez<\/p>\n\n\n\n
Uruguay, 2005
Direcci\u00f3n: Pablo Casacuberta<\/p>\n\n\n\n
Uruguay, 2007
Direcci\u00f3n: Anibal Caroano e Gabriel Bendaham<\/p>\n\n\n\n
Uruguay, 2006 Direcci\u00f3n: Andrea Arobba<\/p>\n\n\n\nPARTICIPANTES<\/h5>\n\n\n\n
Participantes: Curriculum Vitae<\/h3>\n\n\n\n
\n
Investigadora teatral. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT, M\u00e9xico. Coordinadora de Investigaciones del Centro Nacional de Investigaci\u00f3n Teatral Rodolfo Usigli (CITRU). Profesora del Posgrado y la Licenciatura en Literatura Latinoamericana, del Posgrado en Artes en la Universidad Iberoamericana, y de la Licenciatura en Actuaci\u00f3n en Casa del Teatro de la Ciudad de M\u00e9xico. Doctora en Letras, por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, con el tema \u201cEscenarios liminales en Latinoam\u00e9rica\u201d, que obtuvo una beca del Programa de Apoyo a Estudiantes del Posgrado 2004 y Menci\u00f3n Honor\u00edfica. Maestra en Literatura Comparada tambi\u00e9n por la UNAM y Licenciada en Teatrolog\u00eda y Dramaturgia por el Instituto Superior de Artes de La Habana. Miembro del Consejo de Direcci\u00f3n y del equipo de investigadores de la Escuela Internacional de Teatro de la Am\u00e9rica Latina y el Caribe (EITALC), fundada por el dramaturgo argentino Osvaldo Drag\u00fan y reconocida como C\u00e1tedra del Teatro Latinoamericano por la UNESCO. Ha impartido varias conferencias y organizado talleres en diferentes pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina, Europa y Estados Unidos y coordinado encuentros y seminarios internacionales dedicados a diversas problem\u00e1ticas en torno a la teatralidad y sus relaciones fronterizas con otras artes. Autora de numerosos textos publicados en libros y revistas especializadas de Am\u00e9rica Latina, Estados Unidos y Europa. Tiene publicados los libros: Escenarios liminales (teatralidades, performances y pol\u00edtica). Buenos Aires: Atuel, 2007; Citru.Doc. Performance y Teatralidad. Cuaderno de Investigaci\u00f3n Teatral 1. M\u00e9xico: CITRU-CONACULTA-INBA, 2005 (coeditora junto a Josefina Alc\u00e1zar); Teatro Brasile\u00f1o Contempor\u00e1neo (Antolog\u00eda, La Habana, 1990); Movilidad del tema marginal en el teatro cubano (Premio Nacional de Art\u00edculo 1985, Universidad de La Habana); Lo tr\u00e1gico en el teatro de Ren\u00e9 Marqu\u00e9s (Premio Nacional de Ensayo 1984, Universidad de La Habana). En proceso editorial: Des-tejiendo escenas. Desmontajes, procesos de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n esc\u00e9nica (M\u00e9xico: Universidad Iberoamericana-CITRU\/INBA, 2007). <\/p>\n\n\n\n
Nace en Toledo en 1980. Realiza estudios de dibujo y pintura. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (2002). Cursa el doctorado Arte contempor\u00e1neo e investigaci\u00f3n en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados en la especialidad de pintura con el trabajo de investigaci\u00f3n Joan Baixas: un espacio habitable entre pintura y teatro (2005). M\u00e1ster de Arte en la Esfera P\u00fablica (UCLM, Facultad de Bellas Artes, Cuenca 2006). Es miembro del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA con el que comienza a colaborar en el a\u00f1o 2003. Coordina y\/o participa activamente en diversos proyectos relacionados con las artes visuales y las artes esc\u00e9nicas, organizados por la Universidad de Castilla- La Mancha, la Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez, el Museo de las Ciencias de Cuenca y la Junta de Comunidades de Castilla-LaMancha: Situaciones, encuentro multidisciplinar de artes dedicado a la nueva creaci\u00f3n (Cuenca, 2002). Seminario de investigaci\u00f3n Artes de la Escena y de la Acci\u00f3n en Espa\u00f1a: 1978-2002 (Cuenca, 2004). Coloquio internacional sobre la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica en Am\u00e9rica Latina y Espa\u00f1a Teatralidad y Resistencia (Cuenca,2005). Ha recibido diversas becas de investigaci\u00f3n (UCLM-JCCM) a centros como el Institut del Teatre (Barcelona), Rose Bruford College (Londres), Live Art Development Agency (Londres). Ha participado en diversos talleres y cursos de pintura, teatro, danza y nuevas tecnolog\u00edas junto a Joan Baixas, Rosa S\u00e1nchez, Alan Baumann, Andreu Carandell, etc. Paralelamente ha trabajado en proyectos de creaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de proyectos y plataformas h\u00edbridas en funci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas y nuevas tecnolog\u00edas como \u201c\u00d3rbita 05\u201d e \u201cINTACT\u201d. Realiza numerosas exposiciones de dibujo, pintura y grabado en ciudades como Madrid, Tarragona, Cuenca, Ciudad Real y Toledo desde el a\u00f1o 1998 al 2007. Ha publicado estudios sobre temas de teatro y pintura en revistas especializadas, como en la revista argentina telondefondo<\/a>, Revista de Teor\u00eda y Cr\u00edtica Teatral. Actualmente es becaria contratada por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y realiza su tesis doctoral bajo la direcci\u00f3n de Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, un estudio centrado en las artes esc\u00e9nicas y las nuevas tecnolog\u00edas en Espa\u00f1a desde los a\u00f1os ochenta a la actualidad.
http:\/\/marialegria31.blogspot.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n
Naci\u00f3 en Abrantes el 11 de Agosto de 1971. Core\u00f3grafa y Performer, cree que la danza puede ser un motor de cambio y por eso ha desarrollado varios proyectos en colaboraci\u00f3n con diferentes comunidades, en los que ha sido posible desarrollar un trabajo intenso que cuestiona la relaci\u00f3n entre el arte y la vida. Estos proyectos han influenciado su trabajo coreogr\u00e1fico en el sentido de poder reflejar el mundo. Ha creado proyectos en los que la formaci\u00f3n se une a la creaci\u00f3n, de modo que la pedagog\u00eda aparece ligada a los procesos creativos. Como int\u00e9rprete y creadora juega con las cuestiones de relaci\u00f3n entre p\u00fablico y autor, creando piezas donde existe una gran proximidad entre ambos, produci\u00e9ndose una doble mirada sobre el mismo tema. Sus piezas son como un juego de espejos donde caben v\u00e1rios puntos de vista y donde en \u00faltima instancia se aborda y desnuda el propio proceso creativo. Estudi\u00f3 Danza, Teatro, Improvisaci\u00f3n y Dramaturgia, en la Escuela Superior de Danza, en la Compa\u00f1\u00eda de Danza de Trisha Brown, en el Lee Strasberg Institut en Nueva York y con el dramaturgo Andr\u00e9 Lepecki. Ha trabajado con los core\u00f3grafos y directores Francisco Camacho, Vera Mantero, Silvia Real, Madalena Vitorino, Rui Nunes, Aldara Bizarro, Paula Castro, Bruno Cochat, Lucia Sigalho, Jo\u00e2o Garcia Miguel, Joaquim Benite. Miembro Fundador del Grupo Teatro Olho y con Bruno Cochat de la Compa\u00f1\u00eda Torneira, con la cual crearon la pieza Nu Meio, representada desde 1996. De sus trabajos destaca Leitura de Listas en colaboraci\u00f3n con Andr\u00e9 Lepecki y Dueto en co-creaci\u00f3n con la core\u00f3grafa vasca Idota Zabaleta. Estos espect\u00e1culos fueron presentados en varios festivales en Portugal y en el extranjero. Desarrolla desde hace seis a\u00f1os un trabajo de formaci\u00f3n en Danza-Teatro y Creaci\u00f3n con reclusos del Centro Penitenciario de Castelo Branco (Proyecto Rexistir). Este a\u00f1o es artista invitada del proyecto \u201cReinser\u00e7\u00e2o pela Arte\u201d promovido por la Fundaci\u00f3n Calouste Gulbenkian, en Centros Educativos. Es coordinadora de \u201c Nu Kre bai bu onda\u201d, Proyecto de Formaci\u00f3n en Danza y Creaci\u00f3n Art\u00edstica en el barrio de Cova da Moura. Con este grupo de bailarinas (wonderfull Kova M.) va a presentar la pieza Iman en el Centro Cultural de Bel\u00e9m, dentro del Festival Alkantara08. <\/p>\n\n\n\n
Naci\u00f3 en Lima, Per\u00fa en 1981. Estudi\u00f3 Artes Esc\u00e9nicas en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa e integr\u00f3 el grupo de danza contempor\u00e1nea de la universidad, \u201cAndanzas\u201d. Se ha formado junto al Grupo Cultural Yuyachkani y actualmente colabora con ellos en proyectos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n como Por Nosotras, \u00d1uqayku Warmikunarayku, Campa\u00f1a de arte-acci\u00f3n sobre violencia sexual contra la mujer en contextos de conflicto armado y El lugar habitado \u2013 Espacios esc\u00e9nicos. Genera junto a otros artistas, el Colectivo La Pen\u00faltima, que tiene como objetivo la creaci\u00f3n de proyectos de arte interdisciplinario que no tengan cabida en circuitos de arte establecidos. Ha sido invitada al VI Encuentro del Instituto Hemisf\u00e9rico de Performance y Pol\u00edtica (Argentina) en donde particip\u00f3 del Taller \u201cRituales y Juegos perform\u00e1ticos para descolonizar el cuerpo\u201d con Guillermo Gomez Pe\u00f1a. Actualmente realiza una estancia de investigaci\u00f3n para ARTEA en la Facultad de Bellas Artes de la UCLM. <\/p>\n\n\n\n
Naci\u00f3n en Ciudad de M\u00e9xico, 1967. Investigadora de artes esc\u00e9nicas, egresada de la carrera de Literatura Dram\u00e1tica y Teatro de la facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico. Desde 2000 es investigadora titular en el Centro de Investigaci\u00f3n y documentaci\u00f3n teatral Rodolfo Usigli (CITRU), donde ha desarrollado trabajos documentales sobre la obra de Juan Jos\u00e9 Gurrola y Alejandro Jodorowsky, pilares del teatro experimental mexicano. Ha trabajado como productora ejecutiva con grupos como La Pocha Nostra colectivo chicano de performance dirigido por Guillermo G\u00f3mez Pe\u00f1a y Teatro de la Rendija dirigido por Raquel Araujo. En 2003 coordin\u00f3 la residencia art\u00edstica El Museo de la Identidad Fetich-izada, Guillermo G\u00f3mez Pe\u00f1a y la Pocha Nostra en M\u00e9xico, proyecto beneficiado con la beca de Contacto Cultura Fideicomiso para la Cultura y las Artes M\u00e9xico- EUA. En 1999 recibi\u00f3 un apoyo del FONCA en la modalidad de coinversiones para realizar el cd rom El teatro de Gurrola, recopilaci\u00f3n de documentos en torno al trabajo esc\u00e9nico y arquitect\u00f3nico de Juan Jos\u00e9 Gurrola, publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y CITRU, M\u00e9xico, D.F., 2002. Actualmente coordina la serie documental Creadores de la escena mexicana (directores) en el CITRU, proyecto cuyo objetivo es la edici\u00f3n de cd roms con documentos sobre la obra de diversos creadores. En 2004 realiz\u00f3 el video documental Teatro P\u00e1nico. Alejandro Jodorowsky en M\u00e9xico, de pr\u00f3xima publicaci\u00f3n. Ha publicado art\u00edculos en revistas y diarios nacionales e internacionales. <\/p>\n\n\n\n
Bailarina y creadora. Actu\u00f3 en compa\u00f1\u00edas en S\u00e3o Paulo, Rio de Janeiro y Alemania (1990- 2000). Desde entonces, desarrolla sus propios proyectos, presentados en Brasil, Colombia, Espa\u00f1a y Portugal: \u201cN\u00f3s\u201d, \u201cDan\u00e7a Contempor\u00e2nea em Domic\u00edlio\u201d, \u201cO que voc\u00ea desejar, O que voc\u00ea quiser\u2026\u201d, \u201cDois do Seis de Setenta\u201d, \u201cCaixa-Preta\/ Caja Negra\u201d \u201d (co-producida por Al Kantara \u2013 Lisboa\/Panorama de Dan\u00e7a \u2013 RJ: 2005-2006), \u201cFora de Campo\u201d. Videodanza realizada com el apoyo del programa Rumos Dan\u00e7a Ita\u00fa Cultural 2006-2007). En 2007, realiz\u00f3, invitada por el grupo Gestos (Araraquara \u2013 SP), \u201cModos Invis\u00edveis de Fazer Arte\u201d. Actualmente orienta el pr\u00f3ximo proyecto de Hibridus (Ipatinga \u2013 Minas Gerais) <\/p>\n\n\n\n
www.isissaz.com <\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Bailarina y core\u00f3grafa sigue estudios de danza cl\u00e1sica, contempor\u00e1nea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la RESAD de Madrid. Completa su formaci\u00f3n con distintas disciplinas: yoga Iyengar, contact improvisation, boxeo y tiro al arco. Desarrolla una l\u00ednea pedag\u00f3gica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creaci\u00f3n. Ha realizado y creado, entre otros los siguientes espect\u00e1culos: A\u00fapa, Puntos suspensivos, Miniaturas, Peso gallo. Crea la Compa\u00f1\u00eda El Bailadero, con la que presenta Adivina en Plata y la serie Disparates, que consta de siete piezas. Sus obras se han representado en teatros y festivales como Madrid en Danza, Escena Contempor\u00e1nea, Dan\u00e7a al Teatre Overt, Klapstuk Festival (B\u00e9lgica), Plural, Festival de Montreal, Jabos Pillow (EEUU), American Dance Festival, Dansa Val\u00e8ncia, Mind the Gap (Londres), Festival de las Arts d\u00b4Ottawa (Canad\u00e1), Men\u00e0gerie de V\u00e8rre (Par\u00eds), Centro Cultural de Bel\u00e9n (Lisboa), Theatre de L\u00b4Usine (Ginebra), Instituto Cervantes (Par\u00eds)L; el Festival de Latitudes Contemporaines de Lille (Francia), Festival Lignes des corps, Valenciennes, (Francia); Centre Cor\u00e8ografique Nacional de Tours (CCNT), (Francia); Th\u00e8\u00e2tre de La Bastille, (Par\u00eds), Pole Sus, Estrasburgo, Francia, Centro Coreogr\u00e1fico de Rennes, Francia; Festival Instances, Chalon-sur-Saone, Francia, etc. En el Festival Desviaciones (Madrid) present\u00f3 una retrospectiva de su obra. El Festival Escena Contempor\u00e1nea de Madrid 2004 le dedic\u00f3 el ciclo \u201cPerfil\u201d, donde presenta Disparate n\u00ba 5: 5 misterios, Disparate n\u00ba 6: 22 visiones y estrena el Disparate n\u00ba 7: Don\u2019t explain. Sus \u00faltimas obras, \u201cUn pescador con subt\u00edtulos\u201d e \u201cImpregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra\u201d(estrenada en el Festival Pe de Pedra (2007) y en la Sala Beckett de La Porta, Barcelona). Junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena C\u00f3rdoba, Olga mesa y Ana Buitrago el colectivo UVI. Crea junto a las core\u00f3grafas Ana Buitrago, Olga Mesa y Elena C\u00f3rdoba , el grupo de investigaci\u00f3n \u201cLA INESPERADA\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Estudia danza y biolog\u00eda. En la carrera de Biolog\u00eda me especialic\u00e9 en ecosistemas, din\u00e1mica de poblaciones. De hecho algunas de las ideas que m\u00e1s me interesan dentro de la creaci\u00f3n tiene que ver con la ecolog\u00eda de los procesos de creaci\u00f3n, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre int\u00e9rpretes, entre creadores, con el p\u00fablico, con el espacio de presentaci\u00f3n, con el contexto en general, la relaci\u00f3n de identidades, los l\u00edmites de los territorios. Estudia Nueva Danza e Improvisaci\u00f2n en Barcelona, Florencia, \u00c1msterdam y Nueva Cork. En 1990 crea la Asociaci\u00f3n de Danza y Lenguajes Corporales Moare, con sede en Gasteiz. Desde entonces, Moare se dedica tanto a la divulgaci\u00f3n y ense\u00f1anza de la Danza en Euskalherria y resto del estado espa\u00f1ol. Pretende convertirse en una peque\u00f1a estructura de producci\u00f3n de encuentro e intercambio entre creadores interesados en el cuerpo como lugar de pr\u00e1ctica y reflexi\u00f3n. Colabora como int\u00e8rprete con la compa\u00f1\u00eca Mal Pelo, dirigida por Mar\u00eca Mu\u00f1oz y Pep Ram\u00ecs, en la creaci\u00f2n de \u201cLa calle del Imaginero\u201d, \u201cLa canci\u00f2n de Bernab\u00e8\u201d y \u201cOrache\u201d. Colabora con el laboratorio de electroac\u00fastica KLEM, presentando entre otras las piezas Drosophila y de La Luz a la Sombra , en festivales de Lubjiana, Tokio, Manchester, Mil\u00e1n, Par\u00eds\u2026 Desde el a\u00f1o 2000 co. produce y crea las piezas \u201cLa Puta Inocencia\u201d, \u201cZeru Urdina\u201d, \u201cGau bakar bat\u201d, \u201cEl rato de Jos\u00e9\u201d, \u201cGata Sombra\u201d, \u201cDueto\u201d, \u201c4 itinerarios y otras fotos\u201d y la reci\u00e9n estrenada \u201cPiel\u201d.Para ello ha colaborado con Leticia Morales, Sara Paniagua, Filipa Francisco, Isabel de Naveran, Borja Ramos, Ixiar Rozas, Elena Albert, Santiago Latorre, David Azpurgua, Jorge y Germ\u00e1n Jauregi, Gabriel Ocina\u2026Estos trabajos han sido presentado en diversas plazas del continente europeo y asi\u00e1tico. Desde 2004, invitada por la estructura L`Animal a la esquena, participa en diversos proyectos internacionales de encuentros entre cor\u00f3grafo\/as de los pa\u00edses del mediterr\u00e1neo como \u201cEl viaje\u201d y \u201cSites of Imagination\u201d. Invitada por la estructura Alk\u00e1ntara tambi\u00e9n participa en el proyecto \u201cEncontros Inmediatos 05-06\u201d, produciendo dentro de este contexto la pieza Dueto en colaboraci\u00f3n con la core\u00f3grafa portuguesa Filipa Francisco, estrenada en el Festival Alk\u00e1ntara 06, Lisboa. Paralelamente imparte Talleres de Danza y Contact, dirige el A\u00fala de Danza de la Universidad del Pa\u00eds Vasco y es participante del laboratorio \u201cGorputz eremuak\u201d.<\/p>\n\n\n\nLINKS DE INTER\u00c9S<\/h5>\n\n\n\n
<\/a>>>Live Art<\/strong>\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014-www.thisisliveart.co.uk<\/a><\/p>\n\n\n\n