In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n
El cuerpo, cada cuerpo, desnudo en escena, solo o casi solo, es, tal vez, el reverso de la multitud de Michael Hardt y Antonio Negri. Si pudi\u00e9ramos dar vuelta la multitud como una media, ah\u00ed estar\u00edan estos cuerpos, conformando la trama, la red. La no-uniformidad de este sujeto plural, sus diferencias internas, su identidad m\u00f3vil y flexible, parece demostrar una naturaleza fractal, y es all\u00ed, en el instante de la escena, donde se produce lo que performers-core\u00f3grafos-actores-o-m\u00fasicos, y el p\u00fablico tienen en com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n
El ser-en-com\u00fan, gestado en ese espacio \u00edntimo de la representaci\u00f3n, ha provenido en muchas de las piezas ofrecidas en In-presentable 2007, de la investigaci\u00f3n de un yo, de la experiencia de uno mismo y la intervenci\u00f3n sobre \u00e9l. Y \u00e9ste fue uno tambi\u00e9n de los rumbos centrales que tomaron los debates con los artistas al finalizar cada obra. Sin embargo, casi al cierre del ciclo, Rabih Mrou\u00e8 introdujo en una de sus primeras intervenciones en el debate, pero tambi\u00e9n a trav\u00e9s de su pieza, Who is afraid of representation?, una dimensi\u00f3n expl\u00edcitamente pol\u00edtico-social que se abri\u00f3 como posibilidad de resignificaci\u00f3n de los encuentros anteriores. La historia del arte (a trav\u00e9s de la reconstrucci\u00f3n de experiencias de body-art de los a\u00f1os sesenta\/setenta) se entrecruza en la obra de Mrou\u00e8 con la historia socio-pol\u00edtica libanesa (con una historia privada, metonimia tal vez de la vida social en su pa\u00eds), en un gesto doblemente pol\u00edtico: por un lado, (re)presentar la historia y, por otro, inscribir el arte liban\u00e9s en la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\n
Esta implicaci\u00f3n con el mundo tambi\u00e9n es reconocible en Waiting, del palestino Rashid Musharawi y, de alguna manera, es parte de la propuesta de Joshua Sofaer y Ana Laura L\u00f3pez de la Torre (Estamos aqu\u00ed para ayudar), aunque aqu\u00ed cobra una dimensi\u00f3n privada que recorta del mundo un espacio personal. Esta propuesta, por debajo de su compromiso con el otro, se sustenta en una conciencia personal, en un yo mismo y lo que ese yo-mismo desea hacer para con el otro, en este caso, ayudarlo a solucionar alg\u00fan problema creativamente. En el ayudar como valor, el sujeto se implica consigo mismo, m\u00e1s que con el otro. Y, es esta implicaci\u00f3n del artista consigo mismo lo que mayormente se ha visto en In-presentable 2007. Es esta preeminencia de la experiencia de la primera persona lo que ha cubierto el escenario las m\u00e1s de las veces.<\/p>\n\n\n\n
La implicaci\u00f3n con uno mismo, irremediablemente, supone un alejamiento del mundo. Y es un gesto pol\u00edtico. Aunque es tambi\u00e9n un s\u00edntoma. Un s\u00edntoma de lo que, aparentemente, le importa a quienes conforman la trama de esta multitud, cuyo l\u00edmite podr\u00eda ser motivo de un extenso trabajo sociol\u00f3gico: \u00bf\u00bbesta multitud\u00bb ser\u00e1 Espa\u00f1a? \u00bfEuropa? \u00bfOccidente? \u00bfEl \u00abPrimer Mundo\u00bb? \u00bfLos l\u00edmites de \u00abesta multitud\u00bb ser\u00e1n, tal vez, generacionales, y no espaciales? \u00bfEcon\u00f3micos?\u2026<\/p>\n\n\n\n
Esta presentificaci\u00f3n del yo, en principio, resulta coherente con la b\u00fasqueda de realidad \u2013tal como lo hace Loreto Mart\u00ednez Troncoso-. Sus piezas podr\u00edan ubicarse en el extremo de la necesidad de construcci\u00f3n de un espacio p\u00fablico para la exhibici\u00f3n de lo \u00edntimo. En No t\u00edtulo, la obra que present\u00f3 en esta oportunidad, el fluir de conciencia de la artista (o, m\u00e1s bien, el fluir de conciencia que la artista ha decidido mostrar) cubre todo el espacio que se ofrece; el resto del mundo no cabe en la pieza.<\/p>\n\n\n\n
Las acciones constituyen el recurso m\u00e1s empleado para esta escenificaci\u00f3n del yo, y no han estado ausentes en el ciclo. Sin embargo, un leve matiz de no-realidad parece estar filtr\u00e1ndose (\u00bfestar comenzando a filtrarse?): los streapteese de Amalia Fern\u00e1ndez en Shichimi Togarashi, el paisaje buc\u00f3lico que ella y Juan Dom\u00ednguez construyen en la misma pieza, o el juego de identidades que es Without You I Am Nothing, de Eszter Salamon y Arantxta Mart\u00ednez, constituyen ejemplos notables.<\/p>\n\n\n\n
La introducci\u00f3n de ficci\u00f3n es tambi\u00e9n introducci\u00f3n del mundo. Y es un gesto pol\u00edtico. Sin indagar en los tipos de ficcionalizaciones propuestos, podemos ver c\u00f3mo el mundo se escurre en la escena con su politicidad. En el caso de los cuerpos visibles de Rom\u00e1n Pozo y Lucas Minkus esto es evidente en sus cuestionamientos a la identidad de g\u00e9nero, y traen consigo un momento en la historia del rock o del pop para jugar con ella, como juegan las artistas con sus voces y sus cuerpos. La implicaci\u00f3n con el mundo, entonces, no parece impedir la experiencia de uno mismo.<\/p>\n\n\n\n
El humor, muy presente en esta pieza, pero tambi\u00e9n en otras a lo largo del ciclo, como las mencionadas Shichimi Togarashi y Who is afraid of representation?, o La cultura (Los Torreznos), The quiet dance y Speaking dance (Jonathan Burrows y Matteo Fargion), BAT (Beautiful Animals Triying) (Ion Munduate), tambi\u00e9n es un gesto pol\u00edtico. En su toma de distancia de las situaciones propuestas supone la capacidad de objetivaci\u00f3n del yo y del mundo narrados.<\/p>\n\n\n\n
Esto no les fue posible a Estela Llov\u00e9s, Sara Gebran y Marg\u00f4 Assis, que no se han re\u00eddo de la imposibilidad\u2026 Y, en el debate sobre su experiencia de colaboraci\u00f3n en Brasil, no surgi\u00f3 la necesidad de hablar m\u00e1s que de su experiencia, de su obra, su no-obra, su fracaso o su imposibilidad de obra, de los festivales, y productos o procesos\u2026 con seriedad, con una seriedad inconducente en la encerrona a que ha llevado al asunto. Este debate, en el que el mundo no fue hablado \u2013m\u00e1s que en lo que se refiere al espacio de la danza o el performance, y el circuito de festivales y trabajos en colaboraci\u00f3n-, deber\u00eda haber vuelto a ocurrir luego de la obra de Rabih Mrou\u00e8: Volver a tener ese debate para poder implicar esta experiencia personal con el mundo, con el contexto brasile\u00f1o en que tuvo lugar, con el espacio espa\u00f1ol en el que se ha proyectado\u2026 Ha habido oportunidades (como cuando alguien describi\u00f3 el galp\u00f3n en que la pieza se dio en Brasil y el diferente espacio de recepci\u00f3n generado con respecto a la asc\u00e9tica sala de La Casa Encendida), pero nadie, ninguno de los presentes, tomamos ese rumbo en el debate\u2026 El silencio o la inocurrencia tambi\u00e9n son gestos pol\u00edticos. Y son s\u00edntomas.<\/p>\n\n\n\n
La consecuci\u00f3n de un ritmo tambi\u00e9n es un gesto pol\u00edtico. El mundo \u2013natural o social-, como sabemos, es a trav\u00e9s de tempos m\u00e1s o menos reconocibles, m\u00e1s o menos reproducibles, m\u00e1s o menos \u00abinventables\u00bb. Desde posicionamientos est\u00e9ticos muy diferentes, pero sobre todo, desde temperamentos muy diferentes, Los Torreznos y Jonathan Burrows-Matteo Fargion han propuesto juegos en los que el ritmo crea una atm\u00f3sfera en la que la presencia del otro -co-int\u00e9rprete o p\u00fablico- determina la escena. El ritmo impone un nosotros a la escena y, aunque esto sea una verdad desde siempre en el teatro, cuando el tempo es el protagonista, el gesto pol\u00edtico es decidir deslizarse desde un ser-en-com\u00fan en el tiempo esc\u00e9nico a un dejarse-ser por el tempo-en-com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n
La materialidad de los cuerpos, en sus infinitos juegos de visibilidad, opacidad y apariencia, constituye en s\u00ed misma una herramienta f\u00e9rtil en su capacidad de significar y, con ella, abre un abanico de posibilidades de intercambios que tienen que ver con ejercicios de poder y posicionamientos que provienen de un espacio anterior a la escena y revertir\u00e1n tambi\u00e9n en \u00e9l. Ver esto, ejercitar una mirada dial\u00e9ctica consistente en interpretar el mundo en la escena y devolver a las acciones su agencia pol\u00edtica en el marco social en el que se insertan, forma parte, tal vez, de un territorio a explorar que podr\u00eda iluminar algunas situaciones del panorama esc\u00e9nico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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