{"id":9399,"date":"2008-02-26T11:24:00","date_gmt":"2008-02-26T10:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9399"},"modified":"2026-02-26T11:26:34","modified_gmt":"2026-02-26T10:26:34","slug":"entrevista-a-mirella-carbone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/02\/26\/entrevista-a-mirella-carbone\/","title":{"rendered":"Entrevista a Mirella Carbone"},"content":{"rendered":"\n

Tatiana Fuentes<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2008<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en Lima, 16 de Junio 2008<\/p>\n\n\n\n

Tatiana Fuentes: \u00bfHace cuantos a\u00f1os te dedicas a la danza y qu\u00e9 crees que es lo permanente en todos estos a\u00f1os?<\/h3>\n\n\n\n

Mirella Carbone: Yo creo que ha sido permanente siempre. Primero, entr\u00e9 a estudiar ballet cuando era muy chica, a los 6 a\u00f1os. Ahora voy a cumplir 55. Claro, primero clases y clases, y sin querer me hice profesional, ni siquiera lo pens\u00e9. Sucedi\u00f3 nada m\u00e1s. Cuando crec\u00ed segu\u00ed con lo m\u00edo, obviamente las investigaciones cambian, los gustos y las decisiones. Hubo una \u00e9poca en que par\u00e9, desde los 17 hasta los 26 a\u00f1os m\u00e1s o menos, que es la edad en que supuestamente uno aprende m\u00e1s. Par\u00e9 porque termin\u00e9 el colegio y para mi el colegio era la danza. Empec\u00e9 a ver que era lo que quer\u00eda estudiar y viaje. Estudie Historia del Arte en Italia y me qued\u00e9 por all\u00e1 unos tres a\u00f1os. Di vueltas, me enamor\u00e9, hice todas esas cosas que a uno le pasan en el proceso de la vida y estuve muy turbada tambi\u00e9n, porque no me encontraba, no me hallaba en las cosas que hab\u00eda estudiado. Yo no pensaba que de la danza se pod\u00eda hacer una profesi\u00f3n. Hasta que por intermedio de una terapia, entr\u00e9 a Cuatrotablas el grupo de teatro corporal, estuve dos a\u00f1os all\u00ed y me di cuenta que en realidad lo que me apasionaba de la misma escuela era el movimiento. Por suerte en esa \u00e9poca empec\u00e9 a ver por primera vez danza contempor\u00e1nea. Yo me reencontr\u00e9 con la danza mirando a un bailar\u00edn ecuatoriano, que es Wilson Pico. Yo viv\u00eda en Ecuador y cuando lo vi fue una sensaci\u00f3n muy especial, la pieza que yo vi no era para llorar pero yo lloraba. Me dec\u00eda yo quiero hacer esto, esto es lo m\u00edo. Entonces, a partir de ese momento, lo retom\u00e9. Pero no busqu\u00e9 d\u00f3nde estudiar porque no hab\u00eda d\u00f3nde, as\u00ed que abr\u00ed un taller no para ense\u00f1ar sino para gente que le interesaba el movimiento, con la sinceridad y la honestidad de decirles miren yo no s\u00e9 nada pero quiero indagar, d\u00e9jenme probar. Y vinieron sin pagar, 18 personas: un cantante de \u00f3pera, tres actores, una psic\u00f3loga, un publicista, gente distinta que se pas\u00f3 la voz. Me prestaron un teatro en Guayaquil y empec\u00e9 a experimentar por pura intuici\u00f3n. Estaba en b\u00fasqueda. A partir de esa experiencia comenc\u00e9 y nunca he parado.  En realidad, mi educaci\u00f3n ha sido bastante autodidacta. Tambi\u00e9n por la oportunidad que tuve de vivir en una ciudad donde no hab\u00eda danza contempor\u00e1nea porque ahora s\u00ed la hay y bastante y ser extranjera me permiti\u00f3 ser m\u00e1s relajada y tomarme estas licencias.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfCu\u00e1les han sido esas exploraciones o esas preguntas que en un primer momento hicieron que abrieras el laboratorio? \u00bfHan cambiado? \u00bfSon las mismas?<\/h3>\n\n\n\n

MC: Hay algo que siempre es recurrente. Como me hab\u00edan dado un teatro, empec\u00e9 a indagar sobre lo que ten\u00eda el teatro, esta cosa maravillosa de poder jugar con las luces. Estaba fascinada. Entonces, mi primera investigaci\u00f3n fue con las sensaciones de diferentes luces, colores, potencias. Empec\u00e9 a jugar y les ped\u00ed a ellos que simplemente sintieran y transformaran el movimiento en color, sin saber, sin haber le\u00eddo, sin nada. Creo que mi tendencia es ser inquieta. Yo tengo una investigaci\u00f3n por un tiempo hasta que logro concretarla en una metodolog\u00eda o en una obra. Luego, obviamente contin\u00fao, dependiendo con el grupo humano que me toca. Eso es b\u00e1sico, porque el grupo humano con el que trabajo me da una energ\u00eda, me da una sensaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de lo que yo haya planificado. A veces mis planes se van al tacho porque se da una magia de comunicaci\u00f3n en la que me permito descubrir qu\u00e9 necesita investigar el otro y que comulgue con mi inquietud por supuesto. Por eso es que mis investigaciones son muy variadas y tengo tendencias a crear ejercicios en el mismo momento y variarlos inmediatamente. Lo que hago es lo que hace un director posiblemente, captar al actor y sacarle lo mejor. Lo mismo pasa en los laboratorios. Tengo una estructura, una material, pero eso es flexible. Entonces, mis tendencias son investigar sobre el cuerpo y con las posibilidades que tengo para moverme en cada estructura, porque nadie es igual a otro. Eso me fascina, y c\u00f3mo me motivo para moverme, esa es otra de las grandes cosas que desarrollo y sigo investigando. Porque hay gente que no le es f\u00e1cil tener un vocabulario corporal, sobre todo si no llevas una disciplina de entrenamiento. Como a veces me toca trabajar con actores o con gente que nunca ha hecho movimiento, he tenido la oportunidad de investigar mucho los cuerpos que no han sido trabajados y poder en pocos ejercicios lograr cosas. Tengo mis exquisiteces tambi\u00e9n. A veces me provoca ir contra algunas t\u00e9cnicas o ir solamente al no movimiento para probarme en el estado de \u00e1nimo que tengo. Eso influye mucho. El a\u00f1o pasado estuve triste por unas cosas que pasaron que, en realidad, no me dieron c\u00f3lera sino tristeza y eso hizo que entrara en una regresi\u00f3n hacia mi infancia y con mi padre. Entonces, hice un laboratorio con Andanzas (Escuela de Danza de la Universidad Cat\u00f3lica) en base a todas esas sensaciones. No me exijo una investigaci\u00f3n, trato que fluya.<\/p>\n\n\n\n

TF: Lo que me cuentas tiene relaci\u00f3n con el trabajo de las met\u00e1foras que haces.<\/h3>\n\n\n\n

MC: Cuando comenc\u00e9 a trabajar con la idea de enfatizar la met\u00e1fora fue porque me di cuenta que mi tendencia es crear im\u00e1genes. Comenc\u00e9 a desglosarlas para enfatizarlas y que el alumno se diera cuenta que el pensamiento tiene que ser metaf\u00f3rico. Por lo menos, es un camino que facilita que encuentres tus creaciones y resulta, porque los alumnos responden muy bien con las met\u00e1foras. El problema que me pas\u00f3 despu\u00e9s de descubrir el \u00e9nfasis en las im\u00e1genes del pensamiento metaf\u00f3rico, fue c\u00f3mo las mov\u00eda. All\u00ed comienzo a investigar los poemas Haikus, que son muy cortitos, que tienen un ritmo y que llevan la m\u00e1ximo expresi\u00f3n en la m\u00ednima escritura. Entonces, como al bailar\u00edn siempre le gusta derrochar sus virtudes y, generalmente encuentro que en las improvisaciones o en las creaciones hay demasiado lenguaje perdido, el movimiento por el disfrute del propio bailar\u00edn, darse vueltas, caerse al piso y elevarse usando la t\u00e9cnica. A m\u00ed personalmente no me inspira nada. Puedo decir que bien se mueve pero no me sostiene nada. Eso no es coreograf\u00eda. Para m\u00ed coreograf\u00eda tiene que ver con una propuesta desde d\u00f3nde te inspiraste, c\u00f3mo la desarrollaste, la propuesta estructural, es toda una composici\u00f3n que tiene que tener un inicio, un desarrollo y un final, eso es un principio elemental. Hay mucha gente que llama de diferentes formas a estas met\u00e1foras, pero c\u00f3mo moverlas. A veces no me provocaba ni moverlas, eran tan preciosas as\u00ed en su contenci\u00f3n que yo dec\u00eda para qu\u00e9. Sin embargo, despu\u00e9s encontr\u00e9 la necesidad de c\u00f3mo poder llegar a la met\u00e1fora o salir de ella o que esa met\u00e1fora en s\u00ed tenga su propio desarrollo. Eso me dio una inspiraci\u00f3n muy grande y me dio un movimiento. Trabaj\u00e9 con los textos y sonidos que me inspiraba la misma imagen para poder ir hacia el movimiento. No puedo decir que he descubierto mis f\u00f3rmulas, tengo muchas cosas por investigar y a veces tengo que desviarme, aparte cada experiencia cambia, digo experiencia como un laboratorio o montaje. Los montajes los llevo como laboratorios, m\u00e1s all\u00e1 que sean profesionales o no, por una cuesti\u00f3n de comunicaci\u00f3n, por el m\u00e9todo de improvisaci\u00f3n. Obviamente, all\u00ed es d\u00f3nde salen cosas interesantes, a veces, los mismos int\u00e9rpretes me dan herramientas para buscar caminos de investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

TF: Siempre he encontrado una presencia, una atm\u00f3sfera de fantas\u00eda al nivel de cuento infantil en tus trabajos. Esa es una l\u00ednea de investigaci\u00f3n de alguna manera inconsciente\u2026<\/h3>\n\n\n\n

MC: Totalmente inconsciente. Creo que un creador tiene tendencias recurrentes. He escuchado muchas veces pol\u00e9micas acerca que tu obra es una sola, que busca variantes pero que hay una obsesi\u00f3n inconsciente y sobre eso vas tallando. Es muy probable que sea as\u00ed. No he analizado mucho mi obra, he le\u00eddo sobre m\u00ed, me ha interesado y he reflexionado pero todav\u00eda estoy mucho m\u00e1s pendiente de seguir investigando. Ahora, si tuviera que estacionarme a analizar mi obra, dir\u00eda que es muy infantil. Salen mis juegos, tengo tendencias a las mu\u00f1ecas, a la simbolog\u00eda infantil, a las metamorfosis infantiles, a las fantas\u00edas que ten\u00eda de ni\u00f1a. Acu\u00e9rdate que yo he vivido esa etapa cuando no ten\u00eda televisor. Entonces a mis 7 a\u00f1os reci\u00e9n ha llegado el televisor a casa y antes escuchaba mucho los cuentos por radio, era mi ritual. Creo que el hecho de no tener la televisi\u00f3n y tambi\u00e9n por ciertas experiencias traum\u00e1ticas de mi infancia, desarrollaron en mi una fantas\u00eda m\u00e1s grande de la que pod\u00eda tener en esas \u00e9pocas. Por mi personalidad tambi\u00e9n, era una ni\u00f1a introvertida, muy callada, muy observadora y con una imaginaci\u00f3n muy grande para divertirme. Adem\u00e1s yo lo aprecio mucho, porque por m\u00e1s que yo sea consciente a la hora de crear, s\u00ed me permito pensar esto lo he vivido, lo he sentido. No es que yo reproduzca sino, despu\u00e9s, lo observo. S\u00ed, hay mucho de mi infancia. Porque cuando eres ni\u00f1a tienes ilusiones escondidas, es inconsciente y me imagino que de grande \u00e9stas van saliendo. Adem\u00e1s yo soy una mujer que le interesa mucho la psicolog\u00eda, no es que la estudie pero me interesa como una cuesti\u00f3n de inter\u00e9s humano. No solamente para entender al ser humano sino para entender los conflictos que existen entre las relaciones familiares, de pareja, etc. Entonces, eso me hace ir hacia la infancia porque yo puedo suponer que cualquier relaci\u00f3n, que cualquier actitud de personalidad deriva de una historia y las historias comienzan en la infancia. Adem\u00e1s de un gusto, porque me encanta los dibujos animados, me encanta lo on\u00edrico, me encantan los cuentos infantiles, el an\u00e1lisis, la maldad y el miedo que tienen ellos. Ahora mismo yo no soporto ver una pel\u00edcula de terror, me angustia pero de ni\u00f1a paraba viendo esas cosas. Aparte que yo he nacido con un dibujo animado rar\u00edsimo que era Betty Boop. Si t\u00fa la observas ahora sabes que no era para ni\u00f1os.  Esto no quiere decir que yo rompa con todo eso y ponga un sello, me tendr\u00eda que esforzar mucho para que no aparezca algo infantil. Ahora estoy montando con las chicas de Andanzas  y tiene que ver con los sue\u00f1os recurrentes. Y all\u00ed est\u00e1 eso tambi\u00e9n. Yo considero que mis obras de alguna manera tambi\u00e9n son pat\u00e9ticas. Por ejemplo, \u201cMuerte Vieja\u201d. Este personaje medio vieja loca, es casi un extremo del claun, por la exageraci\u00f3n del personaje y de la idea tambi\u00e9n. Entonces, mi teatralidad hace que yo convierta mi danza en riesgos latentes hacia lo pat\u00e9tico. Tambi\u00e9n yo siento que no me gusta entrar en el drama tallado y por eso inconscientemente lo amortiguo con lo infantil.<\/p>\n\n\n\n

TF: Curiosamente, recuerdo haber visto \u201cMuerte Vieja\u201d en la universidad junto con \u201cPaso Doble\u201d. Son personajes que podr\u00edan estar en una obra para ni\u00f1os pero el rev\u00e9s que tienen estos o a lo que se enfrentan es, t\u00fa lo has llamado pat\u00e9tico, pero creo que sobretodo es traum\u00e1tico.<\/h3>\n\n\n\n

MC: A m\u00ed no me gusta trabajar el concepto, la tendencia que hay hacia lo m\u00ednimo, minimalista o inexpresivo. He indagado y lo inexpresivo lo vuelvo completamente contenido. Y ah\u00ed sale el drama tambi\u00e9n. Lo que me nace es exponer las contenciones que he tenido en mi experiencia personal, darme la libertad de usar esos poemas para sacar mis porquer\u00edas, mis traumas y mis denuncias. Entonces, aparentemente hay una cosa muy inocente pero debajo est\u00e1n llevados al m\u00e1ximo potencial del horror tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

TF: Cu\u00e9ntanos un poco m\u00e1s sobre la exploraci\u00f3n que llevas con tus bailarines o actores, en relaci\u00f3n a lo que arrojan sus cuerpos, al movimiento que estos se inclinan o se orientan.<\/h3>\n\n\n\n

MC: Creo que lo que retraza los procesos, m\u00e1s all\u00e1 de todas las motivaciones que yo pueda ofrecerles, es lograr primero el entendimiento de romper con el esquema de la danza. Eso todav\u00eda ac\u00e1 en el medio existe mucho. Es lo que m\u00e1s me cuesta. Por ejemplo, doy una clase de danza a un grupo cualquiera, ahora estoy con el taller de Bruno Odar, son chicos que no est\u00e1n involucrados con el teatro, que reci\u00e9n empiezan y todos quieren ir a la televisi\u00f3n. Y est\u00e1n colocados con unos clich\u00e9s muy grandes. Ellos creen que van a ir a una clase de danza donde van a bailar ritmos que les van a servir para la televisi\u00f3n seguramente. No sabes c\u00f3mo me cuesta romper el concepto. Lo primero que hago es, dos cosas, una el trabajo de conciencia de sus propios cuerpos, que vean sus posibilidades y sus malas posturas. All\u00ed ellos empiezan a observar lo mal colocados que est\u00e1n. Entonces, se empiezan a preocupar y all\u00ed entra la psicolog\u00eda. Lo mismo no voy hacer con gente que hace danza y quiere ser bailar\u00edn. Busco mucho la conciencia del cuerpo por el medio de sus necesidades y despu\u00e9s empiezo a tallar. Hago mitad del tiempo t\u00e9cnica porque eso es vital para que el cuerpo se estire y se pueda expresar m\u00e1s. Es necesario para que tengan mayores capacidades de di\u00e1logo y expresi\u00f3n. Esa es una parte. La otra parte son las motivaciones para que encuentren su calidad. Obviamente con tiempo, eso no se consigue en un a\u00f1o pero se va desarrollando. Cuando empiezo a ver la tendencia que tiene alguien que encuentra su calidad, empiezo a tallar por ah\u00ed. Y que no insista por otros lados hasta que llegue el momento, porque tambi\u00e9n los cuerpos cambian y las sensaciones de movimiento cambian. Pero, por lo menos, para que sienta el gusto de lo que significa moverse, en las caracter\u00edsticas de sus propios ritmos, de sus propias creaciones, de sus propias respuestas a los ejercicios. Que entiendan que la danza no es una cuesti\u00f3n r\u00edgida de t\u00e9cnicas exquisitas sino que bailar es todo lo que es movimiento. Puedes indagar para ser m\u00e1s profesional o lo puedes usar para otras cosas. La danza es todo un entendimiento. Obviamente, tengo grupos como el del TUC (Escuela de Teatro de la Universidad Cat\u00f3lica) que es un grupo s\u00f3lido en entrenamiento porque est\u00e1n en una escuela. Ellos llevan su curso de danza y all\u00ed tengo que ense\u00f1ar mucho m\u00e1s t\u00e9cnica pero la t\u00e9cnica que les muestro tiene tendencia a que ellos la puedan aplicar o fusionar dentro de lo que van hacer. Para qu\u00e9 ense\u00f1arles cosas que son propias de bailarines. Sin embargo, es muy parecido, s\u00f3lo que no hay una exigencia m\u00e1xima de t\u00e9cnicas de bailarines, sino una exigencia orientada a que puedan sentir sus tendencias. Cuando lo descubren es una delicia. Lo primero que hacen es imitar, por lo que ven o por lo que te ven. El hecho de hacer secuencias y copiar no es la mejor metodolog\u00eda, talvez para foguear, para entrenar, como ejercicio f\u00edsico pero para bailar no. Para bailar lo mejor es que se motiven con ejercicios apropiados y que puedan encontrar sus tendencias, sus cadencias, sus propios ritmos, si tienen el peso muy pesado o muy liviano, Laban sirve mucho para eso. Despu\u00e9s, ejercicios paran que fragmenten el cuerpo, que prueben velocidades o que comiencen a probar secuencias cotidianas para llevarlas hacia el movimiento y la exploraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfY c\u00f3mo sucede dentro de un proceso creativo, cuando trabajas con bailarines profesionales? \u00bfEs al rev\u00e9s, en el sentido de que tratas de limpiarlos y que dejen de lado su t\u00e9cnica?<\/h3>\n\n\n\n

MC: No, yo no soy muy limpiadora. La limpieza es el compromiso de cada int\u00e9rprete y creo mucho en su libertad creativa. A m\u00ed me toca trabajar con muchas diferencias, tengo que poner en evidencia muchas cosas, a veces tengo que indicar hasta c\u00f3mo se deben de parar. Pero por ejemplo, cuando trabajo con profesionales convoco a un elenco y me mando hacer una propuesta de montaje. Tengo una tendencia primero a conversar mucho: trabajo de mesa. No es solamente mesa, tambi\u00e9n acci\u00f3n. Nos ponemos de acuerdo en ciertos ejercicios de improvisaci\u00f3n en base a algo espec\u00edfico. Tambi\u00e9n doy tareas para que tengan el pensamiento y el proceso de la mente, que es important\u00edsimo porque las cosas no se hacen de inmediato. Todo es un proceso. As\u00ed van entrando, van elaborando y van indagando dentro de ellos. Eso facilita la improvisaci\u00f3n. Tambi\u00e9n tengo una tendencia a marcar bastante, a dirigir lo que tienen que hacer, a veces me tengo que reprimir porque s\u00e9 que no es ideal. S\u00e9 que los actores y bailarines se sienten m\u00e1s c\u00f3modos cuando ellos ponen de su propia cosecha, salvo que sean cosas muy espec\u00edficas que quiero. Entonces, empiezo a tejer, para m\u00ed es un tejido. Cuando entro a dirigir, que es ya la tercera etapa, es como armar un rompecabezas. La \u00faltima etapa es la limpieza, que es tarea de todos. Si t\u00fa eres profesional vas a querer limpiar m\u00e1s.  Yo exijo pasar y pasar y que me observen para tener detalles pero tambi\u00e9n doy libertad en los movimientos y despu\u00e9s empiezo a cortar o a pedir que cambien ciertas cosas, por varios motivos: porque no era el momento, porque no lo logra hacer bien o porque quiero un movimiento espec\u00edfico. Entonces, all\u00ed negociamos. Pero en realidad, s\u00f3lo en los momentos de coro, que s\u00ed los tengo y me gustan dependiendo de cu\u00e1l es la situaci\u00f3n, me estaciono a limpiar. Es pesado pero lo hago por una cuesti\u00f3n de comunicaci\u00f3n de ritmo que quiero conseguir y por las intenciones que quiero conseguir. M\u00e1s all\u00e1 del movimiento en s\u00ed, es afinar la intenci\u00f3n, conseguir el ritmo aunque no haya m\u00fasica o musicalizarlo. Pero eso ya es al final cuando ya est\u00e1 conseguida la estructura, antes no porque es una p\u00e9rdida de tiempo. Yo prefiero al final, limpiar y ver los detalles.<\/p>\n\n\n\n

TF: Hay relaciones entre tu trabajo y otros lenguajes, entre la danza y m\u00e1s directamente con el teatro por ejemplo, pero ahora en tus \u00faltimos trabajos tambi\u00e9n con el video. \u00bfC\u00f3mo se present\u00f3 la necesidad de incorporarlo?<\/h3>\n\n\n\n

MC: No tengo una tendencia a preguntarme sobre si quiero indagar sobre video o sobre cine, por ejemplo. Se da por la necesidad que tiene la obra, por ejemplo \u201cPlatos Rotos\u201d, que no es la primera vez donde hay una presencia fuerte del video como hilo conductor. Yo ten\u00eda la necesidad que en el mundo de Alicia haya un viaje y lo sent\u00eda por tren, a pesar de que aqu\u00ed no existe mucho el tren. Yo antiguamente si viajaba mucho en tren a Huancayo y tambi\u00e9n lo hac\u00eda mucho en Europa.  En el tren me han pasado muchas cosas. Me quedaba a dormir all\u00ed para no pagar hotel, iba y ven\u00eda cuando era muy joven y no ten\u00eda plata. Ten\u00eda miedos y el tren para m\u00ed era como mi casa, he lavado mi ropa all\u00ed, me he ba\u00f1ado all\u00ed. Adem\u00e1s, estas im\u00e1genes que pasan cuando viajas con rapidez y miras a trav\u00e9s de la luna que te hacen ver hasta otras im\u00e1genes, como cuando ves las nubes y alucinas otras cosas. Esa presencia yo la he tenido muy clara en este montaje. Yo quer\u00eda que sea un viaje. Primero no sab\u00eda c\u00f3mo, es un tren y cada estaci\u00f3n es un cuadro, es un desarrollo pero c\u00f3mo lo consigo, tal vez es una luz que va con im\u00e1genes: video. Y as\u00ed sali\u00f3. Incluso cuando entr\u00e9 a trabajar con Javier Becerra y Diego Vizcarra en la propuesta, yo les dije quiero el tren como una ventana donde vayan pasando miles de cosas. Entonces ellos hicieron indagaciones, se fueron al tren, tomaron fotos. Fue una linda investigaci\u00f3n. La idea de moverlo poco a poco fue arm\u00e1ndose. Las necesidades que ten\u00eda de la situaci\u00f3n en s\u00ed se plasmaban con la apertura de la imagen que daba el video. Para m\u00ed era una parte importante las mu\u00f1ecas, este robo de la Alicia que se duplicaba. Nadie entiende nada pero al menos yo me divierto con esta fantas\u00eda. Necesitaba ah\u00ed que pase el tren con las mu\u00f1ecas. Javier Becerra hizo un lindo trabajo, compr\u00f3 cabezas de mu\u00f1ecas, pedazos, y ocuparon toda su casa con la filmaci\u00f3n que hicieron con una patineta. Precioso. Yo me enamor\u00e9 de la experiencia del video con ellos. Tambi\u00e9n he trabajado anteriormente con slides incorporados en el cuerpo. Es una experiencia que la voy a repetir dentro de poco. Yo sufr\u00ed mucho cuando amigas m\u00edas empezaron a tener c\u00e1ncer al seno y el c\u00e1ncer al seno ha ido avanzando mucho en su cura pero antes te lo mutilaban. Entonces, mucha gente empez\u00f3 en la \u00e9poca del feminismo, en los setentas y ochentas, a hablar de esta rebeld\u00eda. Fue muy fuerte porque esta gente empez\u00f3 a perder su parte m\u00e1s preciosa. Le lleg\u00f3 a gente muy cercana. Entonces, con cuatro amigas hicimos un experimento precioso, s\u00f3lo con las espaldas. El movimiento era rotativo con cuatro slides que pintaban en las espaldas estas fotograf\u00edas espantosas pero sobre estos cuerpos bellos. Era un homenaje a estas mujeres. Me encant\u00f3 la sensaci\u00f3n que daba la imagen de la foto con la luz cruzada, que terminaba con la violinista en el medio. Fue una belleza. Aqu\u00ed de infantil no hubo nada, era una cosa muy ritual, era una instalaci\u00f3n y la presentamos mucho tiempo en Quito. Fue una experiencia que a m\u00ed me gust\u00f3 mucho y quise indagar m\u00e1s. Es dif\u00edcil y caro por cuesti\u00f3n de los equipos, pero es algo que siempre me fluye. Cuando dirig\u00ed a Karin Elmore en este montaje donde sal\u00eda con caparazones, yo quer\u00eda poner videos en cada caparaz\u00f3n, videos de caras chiquitas que hablaban. Nunca pudimos porque no conseguimos el auspicio. Creo que siempre estoy buscando al video. A m\u00ed me gusta m\u00e1s el cine que la danza. Me encantar\u00eda poder hacer algo con eso alguna vez. He hecho varios ejercicios en video pero siempre se cuelga por falta de dinero. Me parece un lindo complemento, no necesario en un cien por ciento pero est\u00e9ticamente te aporta y no s\u00f3lo est\u00e9ticamente, puedes hablar m\u00e1s de lo que puedes mostrar a trav\u00e9s de la danza.<\/p>\n\n\n\n

TF: Has hecho muchos montajes, \u00bfcu\u00e1l es el lugar del espectador que te gusta investigar o te preocupa? \u00bfC\u00f3mo sucede en la calle, en espacios abiertos?<\/h3>\n\n\n\n

MC: Mi experiencia mayor ha sido caja negra, el teatro, aunque he hecho mucha calle tambi\u00e9n, en Guayaquil hice un a\u00f1o entero de calle. Me sac\u00f3 mucha experiencia, fue duro sin embargo, enriquecedor y gratificante. A m\u00ed me gusta mucho lo \u00faltimo que he estado trabajando con sectores populares, en esos espacios puedes encontrar  cualquier cosa pero esa es nuestra realidad. Eso me ha hecho ser m\u00e1s pr\u00e1ctica, menos exquisita, esto es arr\u00e9glatelas y sostenlo. Adem\u00e1s, es para un p\u00fablico que est\u00e1 esperando mucho m\u00e1s. Me encanta ver las caras de la gente que no tiene posibilidad de ir a un teatro, me encanta c\u00f3mo lo reciben, creo que te entienden hasta m\u00e1s, son m\u00e1s espont\u00e1neos, te dicen lo que piensan realmente y recogen cosas sin mucha raz\u00f3n por lo tanto llega m\u00e1s la comunicaci\u00f3n. Eso me gusta mucho. La magia del teatro es otra cosa, te permite entrar en una atm\u00f3sfera, en un estado m\u00e1s chamanesco tal vez. En cambio, en la calle tienes que estar muy l\u00facida para resolver cualquier cosa y poder ampliar tu actuaci\u00f3n. En la caja negra puedes volar m\u00e1s pero me encanta la calle y creo que lo estoy haciendo con mayor \u00e9nfasis \u00faltimamente. Talvez sacrificar\u00eda la sensaci\u00f3n que tengo tan especial dentro de la caja negra para poder ofrecer m\u00e1s al p\u00fablico que est\u00e1 afuera y encontrar lo que por ejemplo, estoy encontrando con \u201cPaso Doble\u201d, estoy ampliando la intervenci\u00f3n con el p\u00fablico. Lo disfruto mucho aunque no lo domino porque no ha sido mi pr\u00e1ctica pero estoy encontrando un lenguaje all\u00ed. Y hago que mis alumnos tambi\u00e9n tengan esta experiencia con el p\u00fablico porque te enriquece. A m\u00ed me gusta lo popular. La danza que yo hago no es popular. Podr\u00eda serlo si me dedico a investigar pero creo que al ser teatral puede llegar m\u00e1s que siendo abstracto. Esa ha sido mi experiencia y con grandes satisfacciones.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfC\u00f3mo crees que es actualmente el panorama de la danza en Lima?<\/h3>\n\n\n\n

MC: Est\u00e1 bueno, hay mucha danza, mucho movimiento. Lo que pasa es que el bailar\u00edn joven que est\u00e1 en la etapa ya de crear, talvez el teatro pase lo mismo pero en la danza es m\u00e1s grave, tiene mucho miedo. Hay un miedo a la censura, a no lograr hacer los trabajos como creen que se deben hacer por los modelos. Entonces, generalmente el teatro te acepta si tienes un s\u00faper montaje o si tienes un nombre. La gente joven no tiene ese atrevimiento, de hacer lo que buenamente puedes hacer porque no hay un di\u00e1logo. Generalmente te callas cuando ves algo, no hay la costumbre de conversar, por lo menos en el medio en el que estoy yo. Por ejemplo, yo veo el trabajo de un amigo y no hay esa oportunidad de decirle que bueno tu trabajo, me pareci\u00f3 esto, en buena onda. Hay silencios. El silencio otorga miedos, especulaciones, emociones negativas. Eso debe romperse, porque en realidad hay mucha creatividad en Lima, mucho potencial, hay gente que baila muy bien, que puede crear muy bien. Pero no hay oportunidad de y la oportunidad creen que es por dinero o por teatro, no es as\u00ed. Entonces, creo que hace falta romper con todo eso y tener experiencias donde la gente pueda hacer trabajos m\u00e1s chicos, sin costos, en realidad lo que te provoque. Si est\u00e1s en proceso de, qu\u00e9 importa si no te sale bien en ese momento, tampoco necesitas el montaje millonario. Esa es la carencia que hay en Lima y todos lo saben. Ahora hay algunos que se est\u00e1n lanzando un poco m\u00e1s. Con los j\u00f3venes yo creo va a ver un buen disparo, hay gente que tiene ya otra mentalidad. Con la comunicaci\u00f3n como est\u00e1 ahora, tambi\u00e9n puedes ver experiencias en otros pa\u00edses que son en la calle, que son m\u00ednimas y que est\u00e1n muy bien porque muestras el proceso en que est\u00e1s. Jam\u00e1s va a ser igual cuando tienes 25, 30, 40 o 50 a\u00f1os. Yo no puedo hacer ahora lo que hac\u00eda a los 25 a\u00f1os, mis necesidades son otras y no tengo esos reparos sobre que tiene que ser una cosa costosa. Si hay dinero perfecto, podemos tener mejores vestuarios o escenograf\u00eda pero para m\u00ed no ha sido nunca un impedimento el dinero. Tampoco los modelos. Trat\u00f3 de que el alumnado entienda eso.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfConsideras importante la documentaci\u00f3n en las Artes Esc\u00e9nicas?<\/h3>\n\n\n\n

MC: Vital, es nuestra historia. Por ejemplo, a m\u00ed me hubiera servido mucho si hubiera una documentaci\u00f3n en danza, a veces hay que inventarse las cosas y las cosas ya han pasado. Entonces, una persona que quiera alimentarse de procesos, \u00bfa d\u00f3nde va? Tiene que recurrir a otros pa\u00edses y las realidades son diferentes, por m\u00e1s que yo crea mucho en la globalizaci\u00f3n y en la apertura, hay historias particulares. Y se han hecho aqu\u00ed muchas cosas.<\/p>\n\n\n\n

TF: T\u00fa tienes un proyecto de rescate y compilaci\u00f3n de la historia de la danza de los \u00faltimos a\u00f1os\u2026<\/h3>\n\n\n\n

MC: S\u00ed. Estamos tratando con la Universidad Cat\u00f3lica la posibilidad de sacar primero un libro. El libro va arrojar una investigaci\u00f3n. Ya se ha hecho una primera etapa el a\u00f1o pasado y ahora estamos tratando de conseguir el dinero, porque esto s\u00ed requiere por lo menos pagarle a los investigadores de escritorio. No existe un registro de lo que ha pasado. La \u00fanica persona que ten\u00eda un registro era Hugo Salazar del Alc\u00e1zar. \u00c9l hac\u00eda un seguimiento de la danza y el teatro porque le gustaba el movimiento pero no s\u00e9 donde est\u00e1n sus textos.<\/p>\n\n\n\n

TF: Lo que pasa tambi\u00e9n es eso, los artistas no se documentan y no hay investigadores tampoco que lo hagan\u2026<\/h3>\n\n\n\n

MC: Creo que la motivaci\u00f3n que se necesita es que las personas que tengan inter\u00e9s por la investigaci\u00f3n puedan saber que existe y en las universidades deber\u00edan fomentarlo como parte de una especialidad. Aqu\u00ed no existe, ser\u00eda un logro gigante. El teatro tiene mucho m\u00e1s investigadores, la danza casi nada. Ahora, hemos armado un video que cuenta esta historia, es lo m\u00e1s antiguo que hemos podido encontrar. De ah\u00ed hemos partido con entrevistas a gente que ya est\u00e1 vieja, que ya no hace danza y cuentan su experiencia.<\/p>\n\n\n\n

TF: Este inter\u00e9s tuyo de armar un espacio de reflexi\u00f3n es lo que da pie a lo que fue \u201cPer\u00fa en Danza\u201d el a\u00f1o pasado y lo que va ser ahora \u201cDi\u00e1logos\u201d\u2026<\/h3>\n\n\n\n

MC: Lo que pasa es que hace como tres a\u00f1os la Red Sudamericana de Danza empez\u00f3 a viajar por todos los pa\u00edses sudamericanos y sobretodo los declarados en emergencia: Per\u00fa, Bolivia y Ecuador, los pa\u00edses andinos. El proyecto que ellos tienen es justamente poder colaborar con la mayor\u00eda de pa\u00edses para que la danza resurja o mantenga sus actividades. Ellos est\u00e1n en parte financiados por Hivos de Holanda. Entonces, visitaron Per\u00fa. Hicieron una reuni\u00f3n por medio de Fernando Torres que es el salvador de la danza ac\u00e1 y nadie fue, a nadie le intereso, yo estuve un ratito. Me fueron a buscar a la universidad los representantes de la RSD, Natacha Melo y Gilsamara Moura, ellas me invitaron a ir a Venezuela a la reuni\u00f3n anual. Entonces, empec\u00e9 a investigar qu\u00e9 era esto. Eran como veinte personas que se reun\u00edan a puerta cerrada a evaluar lo que hab\u00edan hecho en el a\u00f1o. Cuba, El Salvador, Venezuela, Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Bolivia. Para m\u00ed fue incre\u00edble. Comenc\u00e9 a trabajar como colaboradora y propuse que la pr\u00f3xima reuni\u00f3n anual de la RSD sea en Lima, me dijeron que no porque estas reuniones las hac\u00edan aliadas a festivales adem\u00e1s que no ten\u00edan confianza tampoco en la gesti\u00f3n peruana. Entonces, acordamos hacer un encuentro de reflexi\u00f3n. Llam\u00e9 a Denisse Fergunson, Luc\u00eda Hamann y Pepe Santana y as\u00ed armamos una comisi\u00f3n de trabajo con ellas en red, con Skype y muchos dolores de cabeza porque en realidad es dif\u00edcil. Pero lo estamos haciendo.  La RSD tambi\u00e9n ha ido mejorando mucho, ha crecido enormemente. As\u00ed lanzamos \u201cPer\u00fa en Danza\u201d como un encuentro internacional de reflexi\u00f3n sobre la danza y el movimiento. Hicimos un esquema de trabajo sobre talleres te\u00f3ricos y pr\u00e1cticos toda la ma\u00f1ana y tarde en el CCPUCP. All\u00ed se vieron tres proyectos. \u201cDi\u00e1logos\u201d que es un proyecto sobre an\u00e1lisis de la coreograf\u00eda. Naci\u00f3 tambi\u00e9n un proyecto social a partir de un peque\u00f1o taller vivencial y el tercero fue que Tania Guayasam\u00edn, ecuatoriana que estudi\u00f3 en danza en Argentina, propuso un proyecto para estudiantes, un laboratorio de creaci\u00f3n donde no importaba el resultado sino el proceso junto a un asesor. Ese proyecto lo hemos adoptado en Andanzas ya que coincid\u00eda con la curr\u00edcula. Quisimos experimentar con esta primera promoci\u00f3n y si bien es acad\u00e9mico, tiene todo el corte independiente de un laboratorio. Entonces, \u201cLazos\u201d es un proyecto que naci\u00f3 ac\u00e1 y lo han acogido muy bien. Ahora, las chicas de Andanzas han armado un proyecto que se llama \u201cAlternativa Andanzas\u201d donde est\u00e1n todos los proyectos sociales. Ahora, el encuentro de \u201cPer\u00fa en Danza\u201d del pasado noviembre lanz\u00f3 otro formato de reflexi\u00f3n que es \u201cDi\u00e1logos\u201d, donde vienen tres core\u00f3grafos extranjeros que ya est\u00e1n seleccionados y ahora se esta lanzando la convocatoria para tres nacionales. Esos seis van a ser analizados por dialogantes, que van a tomar un taller con un analista mexicano y despu\u00e9s del taller se van a dar las conversaciones. Va ser buen\u00edsimo por primera vez conversar entre todos y por dialogantes que no necesariamente tienen que ser de danza sino gente que est\u00e1 interesada en el an\u00e1lisis. Entonces, pensamos invitar a literatos, arquitectos, artistas pl\u00e1sticos. En \u201cLazos\u201d por su parte, vienen de Bolivia y de Argentina a dictar un taller a las cabezas de los proyectos sociales que involucran las artes para motivar hacia la danza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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