{"id":9396,"date":"2008-02-26T11:21:00","date_gmt":"2008-02-26T10:21:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9396"},"modified":"2026-02-26T11:24:15","modified_gmt":"2026-02-26T10:24:15","slug":"play","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/02\/26\/play\/","title":{"rendered":"PLAY"},"content":{"rendered":"\n

C\u00e1psulas audiovisuales en IN-PRESENTABLE 2007<\/h2>\n\n\n\n

Isis Saz<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2008<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n

Vivimos rodeados de c\u00e1maras, de dispositivos de grabaci\u00f3n, de aparatos capaces de capturar la imagen de nuestros cuerpos y el sonido de su voz. Siendo conscientes de la \u00e9poca que envuelve y rodea a las creaciones, encontramos que cada vez es m\u00e1s estrecha la relaci\u00f3n de los trabajos esc\u00e9nicos y de acci\u00f3n con el audiovisual, y cada vez son m\u00e1s los artistas que \u2013 paralelamente a sus obras en las que la presencia directa o en vivo el es factor principal, \u2013 realizan obras especificas para el medio audiovisual. Aquel pensamiento inicial que rode\u00f3 a las artes performativas que ve\u00eda en el audiovisual algo a rechazar \u2013 ya que el simple hecho de documentar una acci\u00f3n cambiaba el significado la obra- se ha modificado, debido quiz\u00e1 a la inevitabilidad de ser documentado que ha provocado que muchos de los artistas hayan decidido de una forma u otra adentrarse en este medio y explorarlo a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n. La edici\u00f3n de In-presentable 2007 ha sido la primera ocasi\u00f3n en la que se han programado varios v\u00eddeos de consulta abierta al p\u00fablico durante todo el festival. El factor com\u00fan de todos estos v\u00eddeos es el nexo de los artistas con el propio festival: los audiovisuales est\u00e1n realizados por artistas que han participado a lo largo de las cinco ediciones que se llevan programando desde 2003. Las obras transitan desde la documentaci\u00f3n de espect\u00e1culos en vivo hasta obras espec\u00edficas para la c\u00e1mara y la fecha de producci\u00f3n abarca desde el a\u00f1o 1995 hasta el 2007. Las obras, aparentemente bajo discursos muy dispares (tanto por el a\u00f1o de su realizaci\u00f3n como por la diferente forma de utilizaci\u00f3n del medio) confluyen sin embargo en un punto com\u00fan: la utilizaci\u00f3n de las posibilidades del tiempo, el espacio y la presencia humana en el audiovisual. International Festival, en su v\u00eddeo It happened the day after tomorrow introduce al espectador en un nuevo espacio-tiempo, en el que los diferentes materiales \u201cencontrados\u201d de pel\u00edculas, terminan por evidenciar un paso del tiempo que gracias a la manipulaci\u00f3n de la ficci\u00f3n acaban por dejar al observador de estos cambios temporales con una sensaci\u00f3n de poseer una existencia demasiado ef\u00edmera. El v\u00eddeo comienza \u201c4\u00b433\u00b4\u00b4 despu\u00e9s\u201d, y en pantalla aparece la imagen de un hombre que cae al suelo. La c\u00e1mara recoge ese instante, la imagen fluct\u00faa y termina por desaparecer\u2026Estas im\u00e1genes extra\u00eddas de una pel\u00edcula de ficci\u00f3n marcan el inicio de una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes encontradas, en las que los cambios temporales se reflejan en peque\u00f1os subt\u00edtulos : \u201cone year earlier one year later happy birthday 3oo years later seven years later one year later 18 months later London, 1897\u2026\u2026four centuries later two months later\u2026\u2026.\u201d \u00bfQu\u00e9 es el tiempo cuando lo enfrentamos al ser humano?. En esta obra se utiliza el nombre de la pieza de John Cage para adentrar al espectador en una nueva mirada del mundo del celuloide, y hacerlo consciente de la posibilidad de manipular el tiempo de la ficci\u00f3n y a su vez de la imposibilidad de cambiar el transcurso del tiempo real. El paso del tiempo mientras se est\u00e1 proyectando el v\u00eddeo, el paso del tiempo f\u00edsico del espectador, el paso del tiempo que averiguamos gracias a los letreros de cada \u00absalto\u00bb, retrocediendo siglos, unos minutos despu\u00e9s, unas horas antes\u2026. En la ficci\u00f3n se obtiene el poder de adelantar, retroceder infinitas veces el tiempo, y es quiz\u00e1 esa posibilidad la que hace que el espectador viaje con su cuerpo inmaterial, pero es tambi\u00e9n la que en el \u00faltimo instante provoca el regreso al cuerpo f\u00edsico y con ello la constataci\u00f3n de que nuestra naturaleza material no obedece a las leyes de la ficci\u00f3n. A lo largo de los cinco minutos de duraci\u00f3n de esta pieza las im\u00e1genes se intercalan, y en muchas de ellas observamos diferentes cuerpos en acci\u00f3n: un cumplea\u00f1os, im\u00e1genes en el espacio, una azafata y pasajeros de un vuelo\u2026mientras tanto una m\u00fasica de orquesta hace este viaje temporal \u201crealidad\u201d. En la \u00faltima de las im\u00e1genes podemos ver a unos ni\u00f1os corriendo, mientras en un margen de la pantalla se observa el letrero: North Texas, Present day. El cuerpo del espectador regresa al presente ficticio de este modo, pero con la experiencia de un viaje a trav\u00e9s del tiempo y del espacio. Han transcurrido cinco minutos reales, ha pasado el tiempo, y todo sin contar con el deseo de permanencia humano. En The corridor obra tambi\u00e9n de International Festival y realizada a partir de material encontrado, la presencia humana en los numerosos planos de pasillos y naves deshabitadas se hace notar por el sonido. El cuerpo es audible en algunos cortes: respiraciones, pasos\u2026 Paisajes sonoros que remiten a un espacio vac\u00edo en el que el individuo, el espectador, puede adentrarse gracias al sonido y al movimiento de la c\u00e1mara que indica que algunas im\u00e1genes pertenecen a una persona caminando mientras el sonido remite al cuerpo : voces, susurros, maquinaria, movimiento de c\u00e1mara, cables de electricidad, fluorescentes, puertas a lo lejos, respiraciones, ruido de viento, lluvia, metal, una silla de ruedas vac\u00eda, goteras, luces que se apagan, llantos, gritos, disparos, noche de tormenta, ruidos de pisadas corriendo, respiraci\u00f3n acelerada, huida del pasillo, velocidad cada vez m\u00e1s intensa\u2026.. agua que cae a un charco goteando\u2026 y oscuridad. En ninguna de las escenas aparece la imagen del cuerpo y sin embargo \u00e9ste se encuentra ah\u00ed, junto al espectador. Esa ausencia de im\u00e1genes humanas conecta con las fotograf\u00edas del franc\u00e9s Atget, en las que lo inerte predomina, por el efecto de una larga exposici\u00f3n de tiempo, y del que solamente quedan las estructuras arquitect\u00f3nicas. The corridor provoca sensaciones similares en el espectador, pero a diferencia de estas fotograf\u00edas de principio de siglo, en esta obra el sonido no ha desaparecido y tampoco el movimiento. El espectador permanece inquieto, porque escucha que hay algo \u201cvivo\u201c en pantalla, y espera que de un momento a otro aparezca ante sus ojos. Otra de las obras de International Festival que se puede consultar es Comrades. En este caso, el material encontrado proviene de escenas de pel\u00edculas b\u00e9licas, y es el cuerpo del soldado el protagonista de esta reedici\u00f3n de contenidos. Estas tres piezas muestran un camino com\u00fan. La manipulaci\u00f3n de las im\u00e1genes de estas pel\u00edculas comerciales forma un nuevo discurso y un nuevo recorrido que habla del cuerpo, de su identidad, de su manipulaci\u00f3n y de su reutilizaci\u00f3n con fines art\u00edsticos. Un nuevo concepto de cuerpo e imagen del cuerpo se hace visible gracias al montaje de los innumerables fragmentos que componen sus creaciones. De la invisibilidad, no del cuerpo, sino del objeto, trata la pieza Coffee de Mette Edvardsen, en la que asistimos a un ritual dom\u00e9stico ante la c\u00e1mara. Un hombre sentado en una mesa, se toma un caf\u00e9. Pero faltan elementos que el espectador no puede ver. Se esparce el az\u00facar en la mesa\u2026falta la taza\u2026. \u00bfQu\u00e9 es lo que puede registrar el objetivo de la c\u00e1mara? \u00bfQu\u00e9 es lo real y que es lo que pertenece a la ficci\u00f3n?. Al transcurrir la acci\u00f3n con una normalidad aparente, se provoca una participaci\u00f3n c\u00f3mplice en la que, como en un juego, el espectador a\u00f1ade mentalmente aquello que es incapaz de ver. Una nueva forma de tomar caf\u00e9 en un espacio encapsulado, diferente a nuestra vida cotidiana. Un acto banal que traslada al espectador al ocultarle lo que por l\u00f3gica deber\u00eda ser visible. De la visibilidad de cuerpo oculto, del cuerpo y su pasado, habla la obra Ballets Rusos, Variaciones de Sigfrido y Odette de Mauricio Gonz\u00e1lez. Su gestos se encuentran marcados por la textura de su cuerpo formado por el trabajo de muchos a\u00f1os en compa\u00f1\u00edas de danza. Su ritmo corporal, es el ritmo acompasado, como las numerosas clases que entrenaron su cuerpo d\u00eda a d\u00eda. Despu\u00e9s de una vida dedicada a la danza, cuando el cuerpo ya ha madurado y se resiste a los c\u00e1nones impuestos por la danza occidental, \u00bfqu\u00e9 es lo que queda en ese cuerpo de bailar\u00edn? \u00bfD\u00f3nde queda la vida real, y donde queda la ficci\u00f3n vivida a trav\u00e9s del ballet?. Mauricio, decide hacer una revisi\u00f3n de todos los ballets que han pasado por su vida. Una revisi\u00f3n que cuestiona la danza y que juega con ella. En este caso revisa El Lago de los Cisnes, creando una obra para la c\u00e1mara. Estamos en 2007, y ya somos muy j\u00f3venes o muy viejos para los Ballets Rusos, para vestir trajes de hace dos siglos, para romances entre cisnes y pr\u00edncipes. Estamos en otro mundo, en el que caminar con los pies abiertos ya no tiene m\u00e1s sentido. Mauricio cierra sus pies, vuelve a la realidad, pero mantiene retazos de su otra vida, cuando era Sigfrido. Como ocurre con muchas de las obras de In.presentable, los artistas reflejan en sus trabajos cierto rechazo a las ficciones impuestas desde el exterior, y juegan a so\u00f1ar, a construir su propio mundo desde ficciones propias. En el imaginario de Mauricio, Odette y Sigfrido trabajan en una f\u00e1brica de vodka, y en sus cabezas resuenan ecos de la m\u00fasica de sus Variaciones. Sigfrido coloca las botellas de licor y les pone un tap\u00f3n al ritmo de la m\u00fasica, que suena con sus primeros gestos del cuerpo. Tras una pausa, Mauricio es Odette. Ataviado con una bolsa de pl\u00e1stico transparente, a modo de tut\u00fa, va guiando las botellas, que se llenan de l\u00edquido, y golpea los tapones para efectuar su cierre. Cada movimiento es marcado por un tempo musical. Su memoria corporal y sonora act\u00faa como uni\u00f3n de estos dos mundos (el mundo del ballet y el mundo de lo real). Los trajes act\u00faan como elemento com\u00fan, provocando la asociaci\u00f3n visual. El sonido de la m\u00fasica de piano, se entrecruza con el sonido repetitivo y r\u00edtmico de las m\u00e1quinas y los choques entre botellas. Estos particulares Ballets rusos terminan con el silencio de las m\u00e1quinas, y Mauricio diciendo \u201cvamos\u201d. Se cierra una puerta y todo se vuelve oscuro. La funci\u00f3n ha terminado. En El ABC de la Performance, se puede observar a unos jovenc\u00edsimos \u201cTorreznos\u201d. En esta obra, en la que Jaime Vallaure y Rafael Lamata comparten Videoacci\u00f3n con Daniela M\u00fasico, la performance y sus clich\u00e9s son el objetivo a derribar. Como si de una enciclopedia se tratase, van enumerando uno a uno y en orden alfab\u00e9tico todas las acciones repetitivas que hacen que la performance se haya convertido en lo que es: un producto m\u00e1s, en el que hay que seguir ciertas instrucciones para lograr alcanzar el estereotipo de la cr\u00edtica y del mercado del arte, como ir desnudo, cortarse la piel, utilizar sangre y v\u00edsceras\u2026. En clave de humor, van nombrando todo lo que un buen performer deber\u00eda hacer para asegurar el \u00e9xito en sus prop\u00f3sitos. El final de la pieza termina de este modo: \u201cSalud para el gremio de la performance. Salud suficiente para entender sus propias enfermedades\u201d . Esta obra, realizada en 1995, sigue sin embargo teniendo toda la actualidad en el presente. Han pasado 12 a\u00f1os, y el \u201cgremio de la performance\u201d, sigue teniendo enfermedades propias que siguen sin entenderse. In-presentable es un Festival que trata de curar esas enfermedades. Una peque\u00f1a grieta, en la que se pueden rescatar peque\u00f1as c\u00e1psulas de tiempo en forma audiovisual. Solamente con pulsar el PLAY, se accede a su memoria, y a esas acciones espec\u00edficas para la c\u00e1mara. Todo un remedio para no perecer en los estereotipos de las artes del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Documentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n

Contextos<\/h5>\n\n\n\n