{"id":9383,"date":"2008-02-26T11:04:00","date_gmt":"2008-02-26T10:04:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9383"},"modified":"2026-02-26T11:06:11","modified_gmt":"2026-02-26T10:06:11","slug":"entrevista-a-guillermo-castrillon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/02\/26\/entrevista-a-guillermo-castrillon\/","title":{"rendered":"Entrevista a Guillermo Castrill\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Tatiana Fuentes<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2008<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Entrevista a Guillermo Castrill\u00f3n por Tatiana Fuentes. Lima, Junio 2008.<\/p>\n\n\n\n

Tatiana Fuentes:<\/strong> Has tenido formaci\u00f3n de bailar\u00edn\u2026
<\/em>
Guillermo Castrill\u00f3n:<\/strong> En un inicio tuve una formaci\u00f3n actoral. Estuve tres a\u00f1os en el Club de Teatro de Lima y tuve la suerte de encontrarme con Oswaldo Fern\u00e1ndez, que era un gran actor y un gran director. Yo ten\u00eda 18 a\u00f1os y el me cogi\u00f3 mucho cari\u00f1o, aparte de las tres veces a la semana del club hac\u00edamos dos veces m\u00e1s en su casa. Yo no sol\u00eda leer y \u00e9l empez\u00f3 a darme libros, a ense\u00f1arme pel\u00edculas, me cambi\u00f3 el mundo. \u00c9l ha sido mi primer maestro. Luego conoc\u00ed a Jos\u00e9 Enrique Mavila. Me vio en un taller de Lucho Pe\u00f1arrera en Danza Lima porque a m\u00ed me gustaba mucho moverme y  no s\u00e9 que me vio que me convoc\u00f3 para un concurso, el primer concurso nacional de coreograf\u00edas que hubo en Lima, participamos y ganamos el primer lugar con Integro. De all\u00ed \u00e9l decidi\u00f3 formar el grupo Acero Inoxidable, un grupo de danza teatro que ha hecho historia, fue un boom, nadie entend\u00eda que era pero que a todos les gustaba.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> \u00bfDe qu\u00e9 a\u00f1o estamos hablando?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> Estamos hablando del 89. \u00c9l forma su grupo Acero Inoxidable y me invita a participar, tambi\u00e9n estaba Dani Kanashiro, Lucho Pe\u00f1arrera, Elena Quijano, Juan Manuel L\u00e1zaro, ahora todos est\u00e1n de viaje. Con ese grupo es que empiezo mis clases de danza, ballet y ah\u00ed es cuando comienzo en el mundo de la danza. Me empez\u00f3 a fascinar. De ah\u00ed s\u00f3lo full danza y estudie danza seis a\u00f1os. Lamentablemente, como no hab\u00eda una escuela lo hice con distintas academias, b\u00e1sicamente dos a\u00f1os con Lili Zeni y cuatro a\u00f1os con Rossana Pe\u00f1aloza. Entre eso, otros talleres y cuatro a\u00f1os de ballet.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> \u00bfC\u00f3mo llegaste a Integro?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> Acero Inoxidable se deshizo. Yo me fui a una compa\u00f1\u00eda de ballet, estuve un a\u00f1o m\u00e1s ah\u00ed y justo Integro hab\u00eda sufrido un cisma, Oscar Naters se hab\u00eda ido a M\u00e9xico con Ana Zavala unos a\u00f1os, regresaron y decidieron retomar Integro con otra cara, ya no solo de danza con las chicas del pelo largo todas lindas, sino un Integro m\u00e1s h\u00edbrido.  Convocan a Jaime Lema, que me convoca a m\u00ed y para el a\u00f1o 94 Oscar me dice para hacer la obra \u201cLos amores dif\u00edciles\u201d, me salgo del ballet y me quedo con Integro.<\/p>\n\n\n\n

TF<\/strong>: Esa es la \u00e9poca en que Integro empieza a relacionar la danza con otros lenguajes, tambi\u00e9n dejan los espacios destinados s\u00f3lo para danza o teatro para explorar otros lugares.<\/em>

GC:<\/strong> Si pero ya con el tiempo, al principio segu\u00edan en escenario. Yo con Integro he hecho diez obras durante diez a\u00f1os, ya hacia el final es que ellos empiezan a explorar la performance y el arte total que desde un inicio Oscar lo ha tenido intuitivamente, yo tambi\u00e9n aunque \u00e9l es mayor. Finalmente, Oscar ha sido mi tercer maestro, Mavila fue el segundo. Con Oscar es que ya entiendo el significado del arte, de qu\u00e9 se trata, para qu\u00e9 se hace, la sinceridad, la honestidad, el dejar de lado el ego, la palabra triunfo, todas esas tonter\u00edas. Yo a \u00e9l le agradezco, porque me permiti\u00f3 tambi\u00e9n viajar a un mont\u00f3n de pa\u00edses, ver muchas cosas y conocer a mucha gente.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Hablando concretamente de tus trabajos personales, \u00bfqu\u00e9 es lo que te interesa investigar en tus performances? O por lo menos ahora, \u00bfen qu\u00e9 est\u00e1 centrada tu atenci\u00f3n?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> Mi atenci\u00f3n est\u00e1 centrada en el cuerpo y en el espacio, en el espacio vac\u00edo como en el libro de Peter Brook. Es una paradoja porque es consecuencia de una pobreza, a falta de dinero, a falta de recursos, no me queda nada m\u00e1s que trabajar con el cuerpo y el espacio vac\u00edo pero justamente eso es lo que me ha hecho desarrollar al cuerpo como elemento principal y despu\u00e9s sin darme cuenta, comenc\u00e9 a hacer performance, luego empiezo a leer e informarme y me identifico con esa l\u00ednea y me doy cuenta que era lo que estaba haciendo. La performance reivindica el cuerpo humano como elemento principal y vivo con todo lo que conlleva y convoca a un p\u00fablico para presentarse. La performance tiene identidad propia por la caracter\u00edstica de usar el cuerpo como centro, como eje, como punto principal y alrededor de \u00e9l est\u00e1n otros elementos con la necesidad de trabajar un realismo. Hace tiempo que siento que el p\u00fablico pide m\u00e1s realismo, necesitas ver que el arte est\u00e1 mas cerca de ti, no es una cosa lejana ni de dioses ni de gente especial ni talentosa, es una cosa mucho m\u00e1s cotidiana. Por eso creo que al cine documental en los \u00faltimos diez a\u00f1os le ha ido tan bien.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> En \u201cLa \u00faltima cena\u201d \u00bfcu\u00e1l fue la mirada que se construy\u00f3 sobre el cuerpo de Karin Aguirre? Te lo pregunto porque has mencionado la orientaci\u00f3n de la performance hacia lo real pero sobre todo este trabajo me parece sensorialmente el m\u00e1s rico, el cuerpo est\u00e1 deformemente rico.<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> En realidad en \u201cLa \u00faltima cena\u201d cuando yo hablo de realismo no s\u00f3lo tiene que ver con lo que muestras sino de d\u00f3nde sacas la necesidad. Entonces yo busco una necesidad tambi\u00e9n real. El asunto de la comida era algo que ten\u00eda pendiente, me gusta mucho cocinar, me interesa todo lo que hay alrededor de la comida, la mesa, el ritual. En un inicio ten\u00eda la idea de hacer una gran cena y que la gente comiera. Eso era lo principal y de ah\u00ed se me ocurri\u00f3 que deb\u00eda trabajar con un cuerpo o con dos, uno gordo y una flaquita. El gordo se fue a Nueva York y me qued\u00e9 con una sola persona.  Entonces, las cosas se dieron casualmente. No soy muy consciente cuando hago las cosas definitivamente. Me centro en mi necesidad real, trato de ser lo m\u00e1s honesto posible de donde me viene el asunto, no trato de inventar nada y esa es una caracter\u00edstica que tiene la autor\u00eda en la creaci\u00f3n personal. No me apoyo en nada, ni en un libro ni en un autor ni en una imagen, sino en una necesidad que est\u00e1 dentro de m\u00ed. Al final lo relacion\u00e9 a lo que comes, que tambi\u00e9n es un cuerpo pero que has matado  aunque sea una zanahoria, para sobrevivir. Entonces, lo que yo quer\u00eda hacer era una suerte de asociaci\u00f3n de met\u00e1foras entre este cuerpo vivo y lo que comes, c\u00f3mo un cuerpo se ofrenda, se da. Por eso tambi\u00e9n la analog\u00eda a Cristo y la \u00faltima cena, que no es el tema, pero lo us\u00e9 como un ejemplo. El trabajo del cuerpo ah\u00ed es muy simple, parte de sensaciones, de este cuerpo que da vueltas por la cena, de repente solito comienza a desarrollar una especie de calidades, texturas, pero se da solo. Como director creo que dirijo cada vez menos, m\u00e1s induzco, estimulo, dejo que las cosas pasen solas y espero la casualidad porque se da. Da mucho miedo porque a veces piensas que debes asegurarte y marcar algo, construir un personaje. No, tienes que esperar y ser honesto. Las cosas salen. Yo tambi\u00e9n pienso que \u201cLa \u00faltima cena\u201d es uno de mis trabajos m\u00e1s logrados pero m\u00e1s all\u00e1 del cuerpo que est\u00e1 bien trabajado, lo que me fascina es la experiencia que la gente vive, all\u00ed el p\u00fablico es parte de la performance y no se da cuenta.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Buscas eso en tu espectador\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> Buscaba manipularlo a mi antojo. A m\u00ed me gusta manipular a la gente con su benepl\u00e1cito claro, entonces quer\u00eda darles de comer rico, de tomar, servirles. As\u00ed se estimulan, se alteran, se activan y entran en mi bolsillo. Los tengo sujetos a una sola mesa y hago lo que quiero con ellos sin que se dieran cuenta de que son parte de toda esta performance. Terminaban todos cantando y empezaban duros, era gente que no se conoc\u00edan entre s\u00ed, est\u00e1n sentados uno al lado de otro pero terminaban felices. Finalmente el tema de \u201cLa \u00faltima cena\u201d era recuperar la mesa compartida, el ritual de la mesa compartida, lo del cuerpo viene con cada actor, con lo que ellos me puedan dar, la calidad de movimiento seg\u00fan cada persona. Eso va a salir.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Esa integraci\u00f3n entre actor y espectador o no distinci\u00f3n entre ambos, \u00bflo has buscado en otros trabajos tambi\u00e9n?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> S\u00ed, otro de los elementos de la performance es el contacto directo con el p\u00fablico. Hay muchas maneras de lograrlo, esta es una de las maneras m\u00e1s notorias o m\u00e1s logradas en el sentido en que realmente se integran, se sienta a la mesa a comer, salen a cantar, regresan. En otros trabajos siempre he tratado de que el actor llegue al p\u00fablico de alguna manera. Lo que hice en \u201cBox\u201d si bien he regresado a un espacio convencional, las chicas hablan con el p\u00fablico, se dirigen a ellos, est\u00e1n siempre presentes en primera persona.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Cu\u00e9ntame un poco m\u00e1s sobre eso que cada vez diriges menos. Por ejemplo, en \u201cBox\u201d hay mucha improvisaci\u00f3n, me imagino que tienen estructuras como piezas que van movi\u00e9ndolas, d\u00e1ndoles la vuelta\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC: <\/strong>Claro, a m\u00ed me ven como core\u00f3grafo y eso ya s\u00f3lo lo hago para eventos comerciales. Ahora no me provoca marcar ning\u00fan movimiento, me encanta y me parece m\u00e1s real que el movimiento salga de cada una, me parece m\u00e1s aut\u00e9ntico. Lo s\u00e9 porque yo he sido int\u00e9rprete diez a\u00f1os. Yo s\u00e9 lo que piensas, lo que sientes cuando haces eso. En \u201cBox\u201d lo que hice es hacer una estructura y les di pautas fijas, tiempos fijos y dentro de eso eran libres. Persigo esta primera vez que es \u00fanica, que es cuando improvisas, te inspiras y sale una algo maravilloso y dices eso es, y de ah\u00ed cuando lo quieres repetir se endurece. Se puede repetir, se hace y as\u00ed se trabaja mucho pero ya pierde algo, los peque\u00f1os detalles, el plus. Ese peque\u00f1o detalle es lo que hay que guardar, que s\u00f3lo pasa una vez. Hay mucho riesgo de que no pueda pasar pero esa primera vez es exquisita. Entonces, finalmente ya no me comporto como un core\u00f3grafo si no como un generador, un filtro, un inductor. Hacerles creer a esos actores que tengan m\u00e1s convicci\u00f3n en su propia vida, que son artistas y que tienen algo que decir y generar desde la autor\u00eda propia.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Eso es bien interesante porque a\u00fan una secuencia que haya salido de una improvisaci\u00f3n cuando la vas marcando y te vas quedando con la manera correcta de hacerlo, ya no hay espacio all\u00ed para lo que pueda pasar en ese momento, digamos el azar o hasta el error, que tambi\u00e9n no tendr\u00eda que ser algo negativo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC: <\/strong>Claro, si es parte tuya.  En un momento les he dicho a mis actores en la performance no hay manera de escaparse, vengas de mal humor, molesto, vengas como vengas todo lo que haces sirve porque eres t\u00fa. Ya yo desde afuera me encargo de manejarlo, veo c\u00f3mo ponerlo o dosificarlo pero no hay manera de escaparse y busco eso. Finalmente eres un ser humano y de eso depende tu calidad art\u00edstica. Lo s\u00e9 porque  como actor y como int\u00e9rprete a la hora de dirigir me ayuda mucho haber estado del otro lado, comprendo mucho a los actores o bailarines. Esto era un tema de discusi\u00f3n con Carlos Cueva, cuyo trabajo respeto y me parece muy bueno, pero \u00e9l tiene otra manera de trabajar que es subjetivizar al actor, volverlo un elemento, enfriarlo de alguna manera pero digo qu\u00e9 pasa con ese sector del cerebro en el cual quedan muchas cosas y por m\u00e1s que uno est\u00e9 en escena motivado, concentrado, enfocado, siempre en tu cerebro habr\u00e1n muchas ideas sueltas que se filtran y en tu coraz\u00f3n tambi\u00e9n hay emociones. Entonces, qu\u00e9 haces con eso, d\u00f3nde las dejas y no es que las dejes en una canastita al costado. Siempre me ha llamado la atenci\u00f3n ese margen de humanidad en el actor y qu\u00e9 pasa con eso. No me gusta dejarlo suelto, me  gusta utilizarlo por eso es que trabajo la idea de la espontaneidad e improvisaci\u00f3n. Podr\u00eda ser la ant\u00edtesis de Carlos Cueva en ese sentido. Me enfoco en todo lo vivo, personal y emocional que pueda tener un actor.<\/p>\n\n\n\n

TF: <\/strong>Hablemos de tu regreso a un espacio convencional, al teatro, para tu \u00faltimo montaje.<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> No s\u00e9 si le\u00edste una entrevista que me hicieron en El Comercio donde hago una met\u00e1fora sobre que al vanguardista siempre se le cree que va estar primero y va a proponer algo innovador pero yo lo veo as\u00ed, si el vanguardista est\u00e1 primero en una fila y todo el mundo est\u00e1 atr\u00e1s sigui\u00e9ndolo entonces, lo que el vanguardista hace es que sale del primer lugar de la fila, se va al \u00faltimo y desde all\u00ed silba y todos voltean a mirarlo. Son paradojas. Si yo trabajo con el cuerpo y el espacio vac\u00edo es porque no tengo dinero y eso me da otros resultados, mejores inclusive. Lo mismo pasa con el escenario. Yo me he negado al escenario como cuatro o cinco a\u00f1os, me parec\u00eda una cosa muy aburrida, me molestaba la cuarta pared invisible y me dediqu\u00e9 a trabajar en espacios alternativos. Ahora me provoc\u00f3 regresar a un teatro, tambi\u00e9n por estas paradojas de pobreza porque trabajar en un espacio alternativo significa alquilar s\u00f3lo la t\u00e9cnica, adecuar el espacio, todo un tema de producci\u00f3n extra. Regresar a un teatro me facilitaba un mont\u00f3n de cosas por eso decid\u00ed regresar a un espacio convencional. En el caso de \u201cBox\u201d regresaba a la met\u00e1fora de una caja, entonces me serv\u00eda la caja negra del escenario. No estoy pensando en ser vanguardista en el sentido de innovar o hacer algo distinto sino ser fiel a lo que me nace y ahora quise volver a un escenario. Y creo que funcion\u00f3 bien. Es darse la vuelta. No s\u00f3lo lo hago yo, lo veo en muchos otros artistas.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> \u00bfTe interesar\u00eda investigar el cuerpo en relaci\u00f3n a las tecnolog\u00edas?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> No s\u00e9. Si tuviera un mont\u00f3n de dinero, un financiamiento de Telef\u00f3nica como tienen todas esas obras comerciales, que no har\u00eda. Es como Leo Rodr\u00edguez que hizo \u201cEl Mariachi\u201d que es casi una pel\u00edcula de culto, una pel\u00edcula buen\u00edsima, y luego ves \u201cEl Mariachi II\u201d con Antonio Banderas y Salma Hayeck y no pasa nada. La segunda cost\u00f3 un mont\u00f3n de plata y la primera la hizo s\u00f3lo con siete mil d\u00f3lares. A veces me da miedo eso pero la tecnolog\u00eda no me la negar\u00eda. Hice una obra con Giuseppe De Bernardi y el Ballet Nacional con computadoras, proyecciones y video en circuito cerrado. Tambi\u00e9n es cierto, y eso me lo ense\u00f1\u00f3 Oscar Naters, que los efectos son muletas y que no debes partir por ah\u00ed, debes partir de tu necesidad y del cuerpo, del grupo humano que se re\u00fane, y si viene solo la necesidad de usar un efecto, bueno pero eso es al final, es poner la cereza al pastel pero para ponerla te la tienes que merecer y te la mereces cuando has sido honesto con el trabajo y no te est\u00e1s apoyando en alg\u00fan efecto que pueda impresionar. Ahora, este asunto de la pobreza ha hecho que desarrolle m\u00e1s la idea del cuerpo austero en elementos y creo que est\u00e1 bien, finalmente mi trabajo se est\u00e1 alineando a esta austeridad. Y eso es lo que hay que potenciar. Tampoco es que est\u00e9 en contra.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> \u00bfPiensas que en algo enfr\u00eda el cuerpo?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC: <\/strong>No lo deber\u00eda enfriar, deber\u00eda potenciarlo, complementar, acompa\u00f1ar. Lo que pasa es que depende del trabajo. Hay trabajos que est\u00e1n llenos de multimedia y eso ya me parece puro disfraz, pura impresi\u00f3n simple. Ser creativo es f\u00e1cil pero yo no creo que el arte se trata de creatividad, obviamente se compone de eso pero no es lo esencial. Yo me considero s\u00faper creativo pero es lo que m\u00e1s niego cuando hago los trabajos, no me pongo en un plan de imaginar cosas. Me niego a imaginar cosas. Casi el 80% del proceso no me imagino la obra, trato de neg\u00e1rmela, porque es muy f\u00e1cil imaginarme cosas bonitas. Esas son buenas ideas pero creo que el arte no se trata de buenas ideas, sino de esencias, de encontrar verdades, necesidades reales que van m\u00e1s all\u00e1 de ti, que est\u00e1n en la vida, y eso tiene que ver con la intuici\u00f3n. Da miedo porque no sabes que tan honesto eres pero cuando te dan los resultados ah\u00ed se ver\u00e1. Me preocupa impresionar con buenas ideas.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Mirando nuestra escena de Lima, \u00bfcrees que hay una movida en los \u00faltimos a\u00f1os en torno a la performance y a la exploraci\u00f3n? En paralelo o en contraposici\u00f3n a las piezas de repertorio. <\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> Yo creo que est\u00e1 naciendo, est\u00e1 en pa\u00f1ales. Despu\u00e9s de todo, la performance de alguna manera ha sido sostenida por los artistas pl\u00e1sticos por lo menos en los \u00faltimos 30 o 40 a\u00f1os, a diferencia de  los esc\u00e9nicos. Hay mucha ignorancia ac\u00e1, hay gente que si conoce, que ha viajado, que es mayor y cuando ve performance dice esas son cosas que se hicieron en los setentas y es mentira porque la performance en este mundo es algo que se ha mantenido por derecho propio, se ense\u00f1a en las universidades, tiene subvenciones, instituciones que la financian, tiene artistas vigentes y es muy poderoso. Pero ac\u00e1 en Lima los esc\u00e9nicos ni sab\u00edan de qu\u00e9 se trataba. Carlos Cueva e Integro lo han ido haciendo sin darse cuenta, luego ya se reafirmaron, igual me pas\u00f3 a m\u00ed. La gente joven reci\u00e9n se empieza a enterar. Creo que cae por una propia necesidad, como en cada pa\u00eds y en cada cultura de salirse de las convenciones art\u00edsticas, pasar a los h\u00edbridos, al arte total y como nuestra sociedad est\u00e1 tan vinculada con eso, s\u00f3lo estamos siendo fieles a nuestro lento proceso, nuestro atraso de 30 o 40 a\u00f1os en relaci\u00f3n a otros pa\u00edses de Sudam\u00e9rica o Europa. En ese sentido, se est\u00e1 reci\u00e9n empezando, es una inmensa minor\u00eda. No pasa mucho, es muy poco la gente que lo hace, muy poco el p\u00fablico que hay mucho menos las instituciones que se van a interesar, no es un arte rentable ni de consumo masivo ni popular, es m\u00e1s la educaci\u00f3n de nuestra cultura que consume masivamente otras cosas pero no lo que es arte contempor\u00e1neo. Por otro lado, la gente de teatro y danza sigue en lo mismo, resguard\u00e1ndose en sus convenciones y hay muy poco riesgo. Salen muchos directores j\u00f3venes del teatro de la Cat\u00f3lica pero no arriesgan nada y repiten lo que ya est\u00e1 haci\u00e9ndose hace tiempo. En la performance no veo nada que les pertenezca, que haya un sello personal, una investigaci\u00f3n propia desgarradora. Todos se parecen a sus maestros y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n\n\n\n

TF: <\/strong>Y de esa minor\u00eda de gente que trabaja performance, \u00bfcrees que comparten algunas cosas en com\u00fan? Urgencias o carencias\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

GC:<\/strong> No lo creo. Aparte, \u00bfqui\u00e9n hace performance ac\u00e1? Hablando de esc\u00e9nicos, casi nadie. Hay gente joven Augusto Navarro, Ricardo Delgado que est\u00e1n haciendo sus cosas, que justamente obliga de alguna a diferenciarse, no es que est\u00e9n separados o disociados s\u00f3lo que se reafirma y remarca la marca de cada uno y eso creo que es lo rico. A m\u00ed Oscar Naters siempre me dijo que \u00e9l no quer\u00eda dejar en m\u00ed un Integro sino que me creara a mi, mi sello personal. Aparte, en general es tan ins\u00edpido, cada uno est\u00e1 luchando por lo suyo. (Tatiana Fuentes)<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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