{"id":9378,"date":"2008-02-26T10:58:00","date_gmt":"2008-02-26T09:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9378"},"modified":"2026-02-26T11:00:29","modified_gmt":"2026-02-26T10:00:29","slug":"discursos-del-cuerpo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/02\/26\/discursos-del-cuerpo\/","title":{"rendered":"Discursos del cuerpo"},"content":{"rendered":"\n

Isabel de Naver\u00e1n<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2008<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Secci\u00f3n cultural Mugalari del diario Gara, el 9 de Agosto de 2008.<\/p>\n\n\n\n

A finales del pasado Junio tuvo lugar en Bilbao el encuentro Ikusmira. Procesos y discursos del cuerpo en la danza actual.<\/p>\n\n\n\n

Anunciado como Curso de Verano dentro de los encuentros universitarios Bilbao Arte eta Kultura, Ikusmira fue adem\u00e1s una ramificaci\u00f3n del programa de subvenciones Dantzan Bilaka, que el Gobierno Vasco pone en marcha cada a\u00f1o. El programa est\u00e1 orientado a apoyar las primeras creaciones coreogr\u00e1ficas de j\u00f3venes artistas en Euskal Herria. Este a\u00f1o Dantzan Bilaka cuenta adem\u00e1s con la asistencia de la core\u00f3grafa Idoia Zabaleta que, a modo de mediadora entre artistas e instituci\u00f3n, se ocupa principalmente de estimular el debate interno, de apoyar los procesos de trabajo individuales y de dirigir y coordinar el Curso de Verano.<\/p>\n\n\n\n

Ikusmira tuvo una duraci\u00f3n de tres d\u00edas, organizados a su vez en tres bloques tem\u00e1ticos:<\/p>\n\n\n\n

1.    Producci\u00f3n de c\u00f3digos y subjetividades con la participaci\u00f3n de Amparo \u00c9cija, Ion Munduate y Sandra Cuesta
2.    Los l\u00edmites del cuerpo y sus potencialidades con Angels Margarit, Leire Ituarte y Mikel Aristegi
3.    El lugar de las referencias en el proceso creativo: identidad cultural e identidad personal con Gustavo Cir\u00edaco, Iker G\u00f3mez y Mar\u00eda Ibarretxe<\/p>\n\n\n\n

Por las ma\u00f1anas un espacio de documentaci\u00f3n cedido por Bilboeszena acogi\u00f3 las presentaciones de libros publicados recientemente.<\/p>\n\n\n\n

Artistas, te\u00f3ricos y profesionales debatieron en un ambiente abierto que ante todo se\u00f1al\u00f3 la importancia de contar con un mayor n\u00famero de estructuras dedicadas al intercambio y cuestionamiento de los modos de creaci\u00f3n contempor\u00e1neos.<\/p>\n\n\n\n

Cada vez m\u00e1s extensa, la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica actual denota el inter\u00e9s de numerosos artistas por trabajar en la construcci\u00f3n de situaciones transitorias, ef\u00edmeras, que tienen que ver m\u00e1s con un ejercicio de escritura y comunicaci\u00f3n directa con el p\u00fablico, que con cualquier idea preconcebida de un cuerpo virtuoso en movimiento. La destreza de las pr\u00e1cticas corporales contempor\u00e1neas reside, en todo caso, en su habilidad a la hora de inventar c\u00f3digos y proponer nuevos modos de percepci\u00f3n para el espectador.
Por eso, reformular las maneras en las que esta comunicaci\u00f3n entre cuerpos tiene lugar se perfila cada vez m\u00e1s urgente: \u201c\u00bfQu\u00e9 cuerpos para qu\u00e9 sociedades?\u201d escrib\u00eda \u00d3scar Cornago, invitado a Ikusmira con ocasi\u00f3n de la publicaci\u00f3n de su nuevo libro.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9ticas del cuerpo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Durante la presentaci\u00f3n del libro \u00c9ticas del Cuerpo (Fundamentos 2008) Cornago se\u00f1al\u00f3 que, en su opini\u00f3n, la potencialidad de la acci\u00f3n (la danza, el teatro o la performance) surge cuando es capaz de rozar los l\u00edmites de su propia autonom\u00eda sin abandonarla. Habl\u00f3 de la necesidad por parte de la teor\u00eda y de la pr\u00e1ctica de mantener cierta independencia, y no estar la una al servicio de la otra. La labor cr\u00edtica consistir\u00eda en desplazar los modos en los que habitualmente pensamos sobre la pr\u00e1ctica hasta encontrar nuevas maneras desde las que \u201cpensar pr\u00e1cticamente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Quien haya tenido la oportunidad de leer Pol\u00edticas de la palabra (Fundamentos 2005) coincidir\u00e1 en que, como aqu\u00e9l, este libro tampoco pretende establecer una corriente art\u00edstica, anunciando un nuevo movimiento generacional o est\u00e9tico sino que comparte ensayos reflexivos del autor con aportaciones de los propios artistas.<\/p>\n\n\n\n

La \u00e9tica individual y la actuaci\u00f3n en primera persona, patente en numerosas propuestas actuales, pondr\u00e1n de manifiesto los cambios que a lo largo de las \u00faltimas d\u00e9cadas han tenido lugar en el arte y su relaci\u00f3n con el p\u00fablico y con la sociedad. En su libro, Cornago propone pensar lo pol\u00edtico desde otro lugar y, citando a los soci\u00f3logos Ulrich Beck o Zygmunt Bauman, reflexiona sobre los aspectos metaf\u00f3ricos que hacen de la acci\u00f3n una pr\u00e1ctica especialmente sensible al encuentro con el otro y favorable a la creaci\u00f3n de espacios intersubjetivos. La \u00e9tica del cuerpo a la que se refiere es, sobre todo, el modo de situarse frente al que est\u00e1 delante.<\/p>\n\n\n\n

Por consiguiente, si la pregunta de Cornago \u201c\u00bfqu\u00e9 cuerpos para qu\u00e9 sociedades?\u201d nos hace pensar en el cuerpo del artista no s\u00f3lo como parte de una sociedad sino como producto de \u00e9sta, a nadie sorprender\u00e1 que Sandra Cuesta, formada en artes visuales, hablara de esculturas en relaci\u00f3n a ciertos pasajes de su nueva pieza A long way back (2008) o que el core\u00f3grafo brasile\u00f1o Gustavo Cir\u00edaco insistiera, durante su conferencia, en el derecho a apropiarse de la historia del arte europeo como la suya propia, confront\u00e1ndose as\u00ed con lo que te\u00f3ricos y programadores occidentales esperan del llamado \u201ccuerpo brasile\u00f1o\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Y es que, lejos de borrarse, las fronteras se han multiplicado, o mejor, ampliado, de manera que hoy en d\u00eda ya no tiene sentido preguntarse si estas propuestas pertenecen a un lado u otro de las fronteras, disciplinares o culturales, sino reconocer que habitan los espacios intermedios que todav\u00eda est\u00e1n por definir. En este sentido podr\u00edamos decir que la coreograf\u00eda es una suerte de escritura del cuerpo en un tiempo y un espacio determinados. Y que la construcci\u00f3n en directo de este texto, comparable a un tejido que se extiende, es tambi\u00e9n la invitaci\u00f3n a realizar un viaje hacia la producci\u00f3n de subjetividades.<\/p>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n contractual que se establece entre artista y p\u00fablico en este tipo de situaciones transitorias abre la posibilidad para ambos de afectar y ser afectados por el cuerpo del otro. Lo que las pr\u00e1cticas corporales proponen es, por tanto, la construcci\u00f3n de una gram\u00e1tica corporal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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