{"id":9300,"date":"2008-02-25T11:15:00","date_gmt":"2008-02-25T10:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9300"},"modified":"2026-04-19T20:02:57","modified_gmt":"2026-04-19T18:02:57","slug":"entrevista-a-ricardo-delgado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/02\/25\/entrevista-a-ricardo-delgado\/","title":{"rendered":"Entrevista a Ricardo Delgado"},"content":{"rendered":"\n

Tatiana Fuentes<\/a>, 2008<\/h4>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en Lima, 26 de Junio 2008<\/p>\n\n\n\n

Tatiana Fuentes: Cu\u00e9ntanos Ricardo, \u00bfcu\u00e1l ha sido tu formaci\u00f3n? \u00bfD\u00f3nde empezaste?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ricardo Delgado:<\/strong> Recuerdo que mi mam\u00e1 me matricul\u00f3 al karate en el Museo de Arte cuando era chico para que me defendiera en el colegio. Al lado de mi sal\u00f3n de karate hab\u00eda un sal\u00f3n donde entraba gente raraza y estaban felices todo el d\u00eda, un d\u00eda pregunt\u00e9 que hab\u00eda adentro y me dijeron clases de teatro. Ya al otro mes que mi mam\u00e1 me dio la plata para matricularme, me matricul\u00e9 en teatro. As\u00ed estuve como 8 meses. Estudiando teatro era feliz pero mi mam\u00e1 pensaba que yo le pegaba a medio barrio. Cuando termine el colegio, entr\u00e9 a estudiar Sociolog\u00eda en la (Universidad) Villarreal. Como quedaba en el Centro, una vez pas\u00e9 por la puerta del viejo TUC (Escuela de Teatro de la Universidad Cat\u00f3lica) de Caman\u00e1 y all\u00ed empec\u00e9 a estudiar. Dir\u00eda que tengo una formaci\u00f3n en teatro de cuerpo y lo llamado dramaturgia del actor. En ese entonces, todos los maestros estaban orientados a una formaci\u00f3n grotowskiana, siguiendo mucho el modelo de Eugenio Barba. Era fuerte. Terminando eso, parte importante de mi formaci\u00f3n tambi\u00e9n ha sido trabajar con Yuyachkani cuatro a\u00f1os como actor.  De ah\u00ed, he trabajado con distintos directores pero decid\u00ed buscar algo que estuviera m\u00e1s cercano a m\u00ed, hablar de cosas m\u00e1s cercanas a m\u00ed. Entonces form\u00e9 Angeldemonio con Eric Garc\u00eda en ese tiempo y luego se acopl\u00f3 un grupo de gente que fue pasando. Angeldemonio cada vez se va decidiendo m\u00e1s porque no es que tenga claro y visualizado lo que quiero con \u00e9l. Lo que s\u00ed se es que quiero hablar sobre un Per\u00fa m\u00e1s urbano.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfQu\u00e9 es lo que te interesa investigar? Si podemos hablar de algo constante o permanente en tus trabajos\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Lo permanente es el ser humano. No un humanista existencialista pero una de las cosas que me interesa es el teatro como un medio de educaci\u00f3n o conexi\u00f3n con las personas. Comunicar algo tuyo que quieres dialogar con el resto de peruanos iguales a ti, lanzar preguntas que te haces y que van a tener respuesta en el mismo hecho esc\u00e9nico. Entonces, entre toda esa b\u00fasqueda, ese deseo de querer hablar, escuchar, sentir, de motivarte y motivar es lo que me ha hecho llevar el teatro a la calle pero no para hacer teatro de calle porque siento que eso ya no es suficiente para poder abarcar cualquier espacio p\u00fablico, que es tan fuerte y tan marcado. Muy poca gente es la que se parar\u00eda a ver teatro de calle. La idea es que ya trabajando con otros soportes, con otros artistas, conociendo nuevas formas como el accionismo, la performance o el happening, el teatro, la m\u00fasica, el video, todos llevados y puestos de una forma, la idea es transformar al transe\u00fante en un espectador y mejor a\u00fan si puede llegar a ser un participante. Que se diga qu\u00e9 pasa y se acerque. No que diga all\u00ed hay teatro de calle. Ahora el teatro es la columna vertebral de todo, es lo que le da soporte a todo.  Esto no implica que no tomemos tambi\u00e9n espacios p\u00fablicos cerrados. Salir del teatro ha sido tambi\u00e9n como todo, una necesidad. Salimos porque era muy matado, muy agotador en el medio hacer obras de teatro bien hechas, bien montadas para que te vayan a ver tus amigos o unos cuantos, para que gastes mucho dinero y trates de hacer publicidad y prensa pero por no tener contactos no te publiquen. Entonces dices, para qu\u00e9 voy a trabajar tanto, gastar mi energ\u00eda. Entonces dije, bueno, hag\u00e1moslo en la calle aparte porque los que van a ver teatro en este pa\u00eds son unos cuantos. La gente tiene miedo al teatro porque piensan que es de una elite, que hay que entenderlo o ser un estudioso, cuando teatro puede verlo cualquiera sin que haya pisado un perro colegio y disfrutarlo. Uno de los objetivos para mi como artista es que los trabajos que hagamos no se sectoricen, no est\u00e9n s\u00f3lo hechos para San Isidro, Comas o para Villa El Salvador sino que pueda tocar a cualquier p\u00fablico. Eso si es un reto ac\u00e1 teniendo tanta diferencia social.<\/p>\n\n\n\n

TF: Tus trabajos en la calle han sido lo \u00faltimo pero al principio trabajaste mucho en caja negra\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> S\u00ed. La primera obra fue \u201cMas all\u00e1 del borde\u201d, un proceso interesante. Ah\u00ed me di cuenta que me interesaba trabajar sobre la urbe. Se trabaj\u00f3 sobre el sistema de dramaturgia del actor. Es una obra que la ha montado tambi\u00e9n Roberto \u00c1ngeles. Tenemos el texto escrito y lo queremos publicar, tambi\u00e9n se quiere hacer un video con eso. Siempre he querido con esa obra que, tanto por la historia como en la puesta en escena, el espectador se sienta involucrado espiando. El dise\u00f1o de luz est\u00e1 hecho para que todo est\u00e9 bien centrado, muy minimalista. El segundo proyecto fue \u201cBorderline\u201d que era un trabajo sobre cuerpo. Hicimos una caja negra por todos los lados y el p\u00fablico estaba dentro de la caja, duraba como 50 minutos y todo era m\u00fasica electr\u00f3nica con im\u00e1genes. A trav\u00e9s de las paredes aparec\u00edan los personajes, entonces el p\u00fablico a veces estaba rodeado, movi\u00e9ndose con las im\u00e1genes, una tras otra. La creaci\u00f3n de ese montaje fue a partir completamente de la imagen, de la imagen chata y con efectos. All\u00ed se fue puliendo y desarrollando. Para la \u00e9poca fue bastante interesante. Fue una de las primeras propuestas que se hicieron en Lima sobre interactuar con el p\u00fablico. Eso lo hice porque me qued\u00e9 muy pegado viendo cosas de La Guarda y de La Fura del Baus pero ac\u00e1 nunca se hab\u00eda intentando tocar al espectador porque aqu\u00ed los lime\u00f1os somos medio chunchos, te tocan y te pones salt\u00f3n. Entonces, a partir de la imagen y de c\u00f3mo colocarla a nivel del espacio, el p\u00fablico se traslada en esta caja negra con nosotros. Estaban encerrados en esta caja negra hasta que acabara, y cuando acababa no hab\u00eda nadie a qui\u00e9n aplaudir.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n que te interesa tener con el espectador?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Siento que a diferencia del cine y la televisi\u00f3n, lo que tiene el teatro es esa sensaci\u00f3n que te da un actor en vivo y todo ese rollito rom\u00e1ntico, que pienso que ya no es suficiente. Entonces, el actor tiene que prepararse a trabajar distintas sensaciones y llevar su cuerpo a un riesgo mucho m\u00e1s all\u00e1 del actuado, para poder tocar al espectador que est\u00e1 sentado o cerca de ti, que pueda participar, acercarse o decir algo. Pienso que tienes que tener historias m\u00e1s contempor\u00e1neas. Cuando me hablan de un cl\u00e1sico de Shakespeare para montarlo, sobre que es una historia que se acerca a nuestro tiempo porque habla del amor y del desamor, de moliere y los avaros porque hay avaros, yo que s\u00e9. Siempre ser\u00e1 un cl\u00e1sico porque son historias de seres humanos y toda la vida se van a repetir. No me vengan que por eso es una historia contempor\u00e1nea. Me parece bien y por ah\u00ed a alguien le debe gustar. Pero pienso que ya no, si est\u00e1s interesado en comunicar, hacer mover y expresarte sobre un tema que te toca ahora.  Si tienes la posibilidad de comunicar porque quedarte solamente en hacer cositas con musas y lindos montajes. Tambi\u00e9n lograr que sea m\u00e1s masivo el teatro. Por ejemplo, montas un \u201cHamlet\u201d en cualquier teatro y llevas unos chicos de Comas o de Barranco. Entonces, tu eres el chico de 18 a\u00f1os y ves a \u201cHamlet\u201d diciendo ser o no ser, qu\u00e9 es la vida, todo existencial, si es hombre o mujer, qu\u00e9 su mam\u00e1 y su pap\u00e1. Ac\u00e1 un chico peruano no est\u00e1 para eso pues, \u00e9l est\u00e1 pensando que como ma\u00f1ana. Entiendes, su ritmo de vida es otro, no te vas a identificar porque cuando ves teatro te tocan las fibras escenas, situaciones o textos que te identifican y te tocan. Bueno, que tiene que ver tambi\u00e9n con lo visual y mil otras cosas. Tal ves le pueda tocar a otro sector de chicos que sus pap\u00e1s tienen apellido y han podido salir afuera. Entonces, mi inter\u00e9s con el p\u00fablico es primero, generar p\u00fablico de teatro que creo que no hay, partir por los j\u00f3venes que me parece un p\u00fablico mucho m\u00e1s bac\u00e1n que tener a las 80 mismas personas que van a ver teatro. Tener un p\u00fablico que se quede conectado a ti porque le guste o le atraiga lo que est\u00e1 mirando y no se pregunte si es teatro o no.<\/p>\n\n\n\n

TF: Has dicho que el cuerpo del actor ya no es suficiente. Estoy pensando en trabajos como \u201cAzul Parejo\u201d o \u201cPampa Santa\u201d donde presentas cuerpos que est\u00e1n sumamente exigidos. Entonces, este poder transformador que t\u00fa buscas, esta comunicaci\u00f3n que quieres lograr, \u00bftiene que pasar necesariamente por un esfuerzo corporal, ir al limite del actor mismo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD: <\/strong>Claro. Si tu ves \u201cAzul Parejo\u201d en la versi\u00f3n larga, el personaje se mete bajo el agua. Ricardo Delgado no aguanta ning\u00fan minuto ah\u00ed, pero el personaje por el tema, porque se prepara, aguanta minuto cuarenta, la gente ya est\u00e1 gritando s\u00e1quenlo y esperan a que el tipo vuelva a salir. Igual en \u201cPampa Santa\u201d hay un trabajo de cuerpo l\u00edmite. Son cosas que en la calle necesitas. No hago como que me ahogo o no voy a cargar ladrillos de tecknopor, si haces eso la gente se va a cagar de risa, se va aburrir y se va ir caminando. Entonces, el cuerpo en la calle tiene que estar preparado f\u00edsica y mentalmente para asumir otro tipo de riesgos que se necesitan en estos tiempos. Los tiempos cambian, la gente cambia. Cada vez las cosas son m\u00e1s interactivas. La gente quiere tener las cosas m\u00e1s cercanas. Cuando vez esa mierda que pasan en la televisi\u00f3n, gente que sufre y esas cosas, no vas a ir a ver a un tipo que hace que sufre. Les da risa, teatrero te dicen. Ahora, tiene que tener un l\u00edmite. Tampoco es llegar a un punto que\u2026<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfCu\u00e1l es el l\u00edmite?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Esa es la cuesti\u00f3n. Tampoco tienes que ser el m\u00e1rtir, me mato por mi patria y el arte. Hay un l\u00edmite que hay que cuidar, que es peligroso y asusta. Que toma f\u00edsicamente, mentalmente agota. Yo cuando hago \u201cAzul parejo\u201d me quedo dos d\u00edas deprimido. Entre asustado y deprimido. \u201cPampa Santa\u201d tambi\u00e9n, aunque me agarra m\u00e1s f\u00edsicamente. Hay que prepararse y despu\u00e9s son como tres d\u00edas de cuerpo adolorido.  Si no tuviera un control ser\u00eda peor, si no se ensayara porque lo ensayamos como si fuera en un teatro, no es que vamos y nos ponemos locazos. \u201cAzul\u201d tambi\u00e9n tiene un proceso de trabajo y preparaci\u00f3n. No puedes entrar en ese l\u00edmite de irte, de emocionarte. Lo mismo pasa en el teatro pero yo siento que para tomar espacios p\u00fablicos el proceso del actor tiene que ser otro, su nivel de riesgo es otro. Aparte que no hacemos teatro de calle, porque si lo hici\u00e9ramos te dir\u00eda levanta la voz, haz tus acciones mucho m\u00e1s grandes, habla en todas las direcciones y tu energ\u00eda dil\u00e1tala. Eso ya lo s\u00e9. No te digo que sea f\u00e1cil tampoco. Pero no es lo que me interesa hacer como propuesta de un teatro de calle.<\/p>\n\n\n\n

TF: \u00bfC\u00f3mo es tu proceso de creaci\u00f3n? Pasas por una estructura que te lleva a\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Primero, es lo que te est\u00e1 pasando ahora, qu\u00e9 quieres. Puede ser la cosa m\u00e1s rallada o la m\u00e1s simple. En este caso, ahora estamos trabajando \u201cInvernadero\u201d, el nuevo proyecto sobre el calentamiento global, que es algo que nos toca. No soy un ambientalista ni nada de eso pero lo primero que yo ve\u00eda era la cuesti\u00f3n de la informaci\u00f3n, que ahora est\u00e1 mucho m\u00e1s presente pero antes era muy mala. Sal\u00edan cuadros que dec\u00edan el mundo est\u00e1 calent\u00e1ndose y ve\u00edas un c\u00f3digo de barras en la pared como estad\u00edsticas que la gente lo ve y dice qu\u00e9 mierda es eso, a m\u00ed que me importa. Entonces, sobre ese material converso con mi equipo de trabajo: Augusto, Miguel, Abel y hemos invitado a Daniel Dillon para que haga los textos. Trabajamos a partir de dos peque\u00f1as acciones que ya tenemos y hemos probado distintos materiales sobre todo pl\u00e1sticos, un bloque de hielo de 40 kilos, estructuras de metal, fuego, hojas secas, fotos. Empezamos juntando materiales que creemos nos pueden servir, conversar ideas y sensaciones, queremos entrarle nuevamente al texto pero no mucho tampoco aunque Daniel es un escritor de teatro. Hemos tenido todo un proceso que ahora despu\u00e9s de la \u00faltima vez que lo presentamos para el espacio de Maguey, nos queda mucho m\u00e1s claro por d\u00f3nde llevar la historia. Ya es la versi\u00f3n definitiva y queremos hacerlo en un espacio de hangar grande, que no sea en un teatro, una sala libre y gratis. Esta vez que sea partir de lo b\u00e1sico, crear una peque\u00f1a historia. La l\u00f3gica es c\u00f3mo te imaginas el mundo despu\u00e9s de la inminente guerra del agua que va a pasar. Nos interesa cuidar el espacio con los elementos para tener sensaciones, crear una instalaci\u00f3n del cuerpo. Estamos ordenando las ideas. Yo no soy muy met\u00f3dico ni ordenado para trabajar. Lo que s\u00ed queremos es encerrarnos un mes en un espacio y montar en ese mismo espacio. La l\u00ednea la dar\u00e1 la estructura del gui\u00f3n. Hay una gran trampa que no se ve en el video de \u201cInvernadero\u201d, es una estructura de metal que pende del bloque de hielo. Cuando este hielo se rompe lo que hace es que la trampa cae. Es simb\u00f3lico porque cuando se acabe el hielo, la trampa caer\u00e1. La trampa cae sobre el personaje que tiene una m\u00e1quina de humo que empieza a llenar el espacio hasta que se va asfixiando. Esa idea la tenemos clara. La idea de la guerra tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

TF: Me gustar\u00eda o\u00edr m\u00e1s sobre la idea que tienes de estos cuerpos que se asfixian, que se ahogan, que sudan a chorros cargando ladrillos de verdad. \u00bfPor qu\u00e9 esa necesidad de exigirlos? Podr\u00eda ser un reflejo de si trabajas en la calle, es lo que te exige la ciudad todos los d\u00edas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> T\u00fa tienes que ir m\u00e1s all\u00e1 de la vor\u00e1gine de la calle.  Tienes que ser m\u00e1s agresivo que la ciudad sin ser irrespetuoso claro est\u00e1, no es hacer cualquier cosa para llamar la atenci\u00f3n. Eso lo aprend\u00ed cuando di hace un tiempo un taller de t\u00e9cnica a unos c\u00f3micos ambulantes. Al final aprend\u00ed much\u00edsimo de ellos. Ellos tienen unas t\u00e9cnicas alucinantes para convocar gente, son s\u00faper agresivos. Se paran, se remangan la camisa y eh t\u00fa, silban, aplauden. Empiezan a cambiarse en la calle y ya est\u00e1. Rompen con la estructura cotidiana. Te acercas y te joden porque ellos se han hecho en la calle. Yo los respeto mucho. Me parece mal\u00edsimo que los quieran desalojar porque en verdad son una manifestaci\u00f3n cultural del teatro de calle de nuestro pa\u00eds. Es nuestra cultura, se formaron ah\u00ed. Mira, cada pa\u00eds tiene lo suyo, Colombia tiene sus cuenteros, nosotros tenemos esto. Deber\u00eda respetarse. Entonces, en ese sentido el cuerpo tiene que estar mucho m\u00e1s all\u00e1, tu cuerpo, tu mente y tu energ\u00eda tiene que estar mucho m\u00e1s all\u00e1 de una representaci\u00f3n. En la calle no puedes representar, tienes que actuar, que hacer, de ah\u00ed viene la palabra teatro. El cuerpo es el eje y sobre eso ya trabajas diferentes soportes: m\u00fasica, video, iluminaci\u00f3n, que parte del espacio utilizas o d\u00f3nde presentas, d\u00f3nde intervienes, porqu\u00e9, a qu\u00e9 hora, tiene mucho que ver. Las acciones no las haces a las ocho de la noche tipo teatro. Buscamos lo que nos interesa ya sea por gente, por movimiento, por fr\u00edo\u2026<\/p>\n\n\n\n

TF: Al espectador tambi\u00e9n se le exige.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Claro. No es lo mismo que presentes una acci\u00f3n a las siete de la noche en el Centro de Lima cuando todos salen de trabajar o lo hagas once de la noche cuando ya no hay nadie. Cada lugar tiene sus caracter\u00edsticas. Antes de montar, hacemos un estudio del lugar con Miguel, que es el arquitecto urbano, averiguamos todo sobre el lugar, de que a\u00f1o es la estructura, su historia, sus materiales.<\/p>\n\n\n\n

TF: Tienen un trabajo recurrente en investigar sobre el contexto que van a intervenir\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD: <\/strong>S\u00ed, vemos el movimiento de su gente, cu\u00e1l es su origen, de d\u00f3nde viene. Eso nos da base para saber d\u00f3nde estamos parados, para saber qu\u00e9 signific\u00f3, qu\u00e9 pas\u00f3 y qu\u00e9 puede ser. Tambi\u00e9n usamos la belleza del lugar, su arquitectura, la iluminamos, y el cuerpo en relaci\u00f3n a la arquitectura. Por m\u00e1s que sea exigente la resistencia del cuerpo l\u00edmite, somos bastante conscientes de que cada movimiento debe tener un sentido para componer con el cuerpo en el espacio que estamos porque hay mucho material con el que trabajamos. No vemos que sale. No se usa material por usar.<\/p>\n\n\n\n

TF: Pero sin embargo cuando est\u00e1s fuera en un espacio p\u00fablico, es tambi\u00e9n a ver qu\u00e9 pasa, todo vale\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Siempre hemos tenido distintas reacciones no s\u00f3lo del p\u00fablico sino tambi\u00e9n de las autoridades. Nos han querido sacar muchas veces. Ahora nos preparamos mejor sacando permisos porque queremos completar lo que hemos proyectado hacer, que no vengan y nos corten. Por m\u00ed no pedir\u00eda permisos pero es as\u00ed. Lo cual es bien dif\u00edcil porque ahora es una joda hacer tr\u00e1mites con la Municipalidad de Lima, tienes que pagar para presentarte, pero si yo no voy a cobrar, igual me dicen. Hay distintas reacciones, hasta ahora han sido favorables. Hemos aprendido mucho tambi\u00e9n por cosas que han sucedido.<\/p>\n\n\n\n

TF: Te interesa mucho trabajar con sectores populares.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> S\u00ed, yo soy popular. Adem\u00e1s, si Miraflores o Barranco tienen harto teatro, para qu\u00e9 voy a ir all\u00e1. La plaza ya est\u00e1 quemada. Me interesa la oportunidad de llevarlo a sectores donde no se ve mucho, donde debe haber grupos de teatro pero no a nivel profesional. El asunto es hacer talleres con ellos porque hay una idea de que el teatro es s\u00f3lo el teatro de la caja negra y son historias aburridas. La gente aqu\u00ed no va al teatro porque piensa que es aburrido y claro, hay cosas aburrid\u00edsimas, pero no es el caso. Nosotros  vamos porque creemos que es algo que debemos hacer. Nosotros somos una asociaci\u00f3n cultural, somos un grupo y toda la gente que trabajamos en Angeldemonio compartimos la misma idea. Vamos y nos presentamos sin buscar ning\u00fan beneficio econ\u00f3mico m\u00e1s que un beneficio para nosotros mismos, como personas, como seres humanos.<\/p>\n\n\n\n

TF: Echando una mirada al panorama de las artes esc\u00e9nicas aqu\u00ed en Lima, \u00bfCrees que est\u00e1n pasando cosas positivas, cambios? Sobre todo en relaci\u00f3n a las nuevas propuestas de gente joven.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Yo creo que todo est\u00e1 igualito, el mercado est\u00e1 abierto pero lo que s\u00ed me parece injusto es que exista un monopolio sobre todo en la informaci\u00f3n. Yo creo que lo que m\u00e1s mata a las nuevas propuestas y a los j\u00f3venes, porque si hay propuestas y est\u00e1n haciendo cosas, pero no hay una difusi\u00f3n de ellas. Hay una gran cadena, los dinosaurios saben porqu\u00e9 est\u00e1n all\u00ed y ellos est\u00e1n conectados con tal y tal. No le dan posibilidad a la gente de saber que hay espect\u00e1culos bien hechos, mejor que cualquier otra porquer\u00eda que puede tener el s\u00faper presupuesto, pero claro nadie sabe que existe. Me molesta much\u00edsimo cuando en las revistas ponen propuestas de j\u00f3venes al lado de propuestas de viejos, son propuestas nom\u00e1s, yo no creo que por tener m\u00e1s a\u00f1os se garantice la calidad de un espect\u00e1culo. Cuando ves un espect\u00e1culo lo \u00faltimo que te importa es saber qui\u00e9n es el director hasta que termina, si es que te gusto o no, para odiarlo o para amarlo, o para pedirle tu dinero. Hay propuestas que lamentablemente van a morir. Yo escucho que de la Cat\u00f3lica y del ENSAD todos los a\u00f1os salen nuevos grupos de j\u00f3venes entusiastas queriendo hacer sus grupos que lamentablemente no duran ni un a\u00f1o o dos porque no pueden sostenerse econ\u00f3micamente y m\u00e1s, tienen que sobrevivir individualmente. Bueno, los logos siempre cazar\u00e1n a los que necesiten de ah\u00ed para sus filas y el chico que ya tiene su grupo ahora trabajar\u00e1 para otros y saldr\u00e1 en la televisi\u00f3n. La otra cosa al lado del monopolio es que tenemos una prensa que es una cagada. Recuerdo que est\u00e1bamos con \u201cM\u00e1s all\u00e1 del borde\u201d con muy buenas cr\u00edticas, con mucha gente diciendo que era la mejor obra del a\u00f1o, pero nadie nos difundi\u00f3. Conoc\u00edamos gente que escrib\u00eda sobre teatro pero m\u00e1s val\u00eda que Susan Le\u00f3n llevara un taller de teatro con Roberto \u00c1ngeles. Eso no deja cambiar las cosas. Lo que hacen es asfixiarte. Nosotros sobrevivimos hace siete a\u00f1os, porque nos hemos propuesto hacer una obra al a\u00f1o y ya no pelearnos con toda esa mierda, que es un desgaste. Preferimos hacer espect\u00e1culos de nuestro propio bolsillo. No nos deprimimos por eso, porque antes lo hac\u00edas y quer\u00edas desaparecer. Es complicado sostener un grupo en estos tiempos.<\/p>\n\n\n\n

TF: Igual el teatro de grupo ya no se genera tanto, la gente trabaja sola\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> Es que no puedes tener teatro de grupo ac\u00e1 en Per\u00fa porque no puedes sobrevivir. Yo he tenido un grupo, se deshizo y finalmente yo me qued\u00e9 con \u00e9l. Era dif\u00edcil porque viv\u00edamos cinco en una casa y quer\u00edamos encontrar trabajo para todos y no se pod\u00eda. Ah\u00ed lo que pasa es que cada uno tira para su lado para sobrevivir porque no te dan trabajo, porque no quieren comprar tus obras, no te llama ni la empresa ni el estado. En esa \u00e9poca para viajar y salir fuera hab\u00eda un monopolio de informaci\u00f3n de los festivales que lo manejaba s\u00f3lo un sector de gente. Ahora con Internet se jodieron pero ya es un poco tarde porque se abri\u00f3 Internet pero se abri\u00f3 para todo el mundo, entonces ahora ya no dan pasaje a nadie. En esa \u00e9poca daban pasajes pero lo manejaban internamente. Todo sigue igual y va a seguir igual mientras no haya un cambio de pol\u00edtica cultural. Existen muchos grupos de teatro que se presentan, deber\u00edan informarlos y darles el mismo inter\u00e9s a todos. Creo que es un beneficio general que la gente tenga m\u00e1s para escoger y se difunda m\u00e1s el teatro. Hay cosas que a un chico no le van a gustar en un espect\u00e1culo, puede ser muy loco, muy tonto, lo que quiera ser y tal vez vea una obra cl\u00e1sica y pueda gustarle, o de repente al rev\u00e9s, pero que sepa que existe.<\/p>\n\n\n\n

TF: Pero crees que hay gente ahora que est\u00e1 experimentando m\u00e1s, probando m\u00e1s cosas, probando otros espacios\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

RD:<\/strong> No veo que est\u00e9n probando otros espacios. Todo son f\u00f3rmulas. Eso es una mierda. Deber\u00edan probar otras obras, otros temas, dramaturgia peruana y no hacerlo necesariamente en un teatro. Siempre son los mismos dramaturgos. Somos como perros mordi\u00e9ndose la cola. No hay propuestas nuevas, no hay riesgo. Nos falta arriesgar, hay mucho el qu\u00e9 dir\u00e1n, buscar la aprobaci\u00f3n del mayor porque hay una monarqu\u00eda del teatro, eso me parece una falta de huevos. Yo les dir\u00eda a ellos, c\u00f3mete el pleito, b\u00fascatela. Ahora, hay un mercado para el teatro de espect\u00e1culo que me parece bien, que ya no es teatro pero que tambi\u00e9n est\u00e1 bien. Eso no es mi tema.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tatiana Fuentes, 2008<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":9347,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[38,172,93],"class_list":["post-9300","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-accion","tag-esfera-publica","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9300","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9300"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9300\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12519,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9300\/revisions\/12519"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9347"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9300"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9300"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9300"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}