{"id":9287,"date":"2008-02-25T10:54:00","date_gmt":"2008-02-25T09:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9287"},"modified":"2026-02-25T10:56:46","modified_gmt":"2026-02-25T09:56:46","slug":"entrevista-a-oscar-naters","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2008\/02\/25\/entrevista-a-oscar-naters\/","title":{"rendered":"Entrevista a Oscar Naters"},"content":{"rendered":"\n

Tatiana Fuentes<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2008<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Fuentes, Tatiana. Entrevista a Oscar Naters. Lima, 23 de Julio 2008.<\/p>\n\n\n\n

Tatiana Fuentes: <\/strong>Has estudiado artes pl\u00e1sticas, \u00bfc\u00f3mo fue que desde all\u00ed naci\u00f3 tu inter\u00e9s por el movimiento?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oscar Naters:<\/strong> Inicialmente tuve una beca para estudiar en Rumania, en esa \u00e9poca hab\u00eda una serie de intercambios por los gobiernos militares y llegando a Transilvania, me toc\u00f3 estudiar idiomas en la Escuela de Arte. Vengo de una familia donde hay pintores y yo pintaba desde ni\u00f1o entonces, olores y ese ambiente confirm\u00f3 e hizo que yo decidiera cambiar. Habl\u00e9 con el embajador y pedir cambiar la beca y estudi\u00e9 Pintura. Otro azar hizo que cuando ya estaba en Bucarest estudiando Artes Pl\u00e1sticas, cruzaran por mi ventana del taller bailarinas, pasaban todos los d\u00edas, la escuela de Danza estaba muy cerca de la escuela de Pintura. Entonces, eso fue lo que  me interes\u00f3, el caminar de las bailarinas, el movimiento de su caminar y no de su danza. Las persegu\u00ed y empec\u00e9 a dibujarlas y de hecho, me gradu\u00e9 con el tema de danza. Aparte de esto mi maestro que era adem\u00e1s m\u00fasico, su pintura digamos era matisseiana, entonces todo esto sum\u00f3 para que se disparara en m\u00ed un inter\u00e9s efectivo por el movimiento. En un momento sent\u00ed que un plano no era suficiente, necesitaba trabajar con el tiempo. Adem\u00e1s de esto, descubr\u00ed la cineteca que estaba tambi\u00e9n muy cerca y fui un asiduo asistente al cine, vi mucho cine mundial y sobretodo cine de ese lado detr\u00e1s de la cortina que hay cosas muy interesantes, cine checo, cine polaco, cine ruso y eso tambi\u00e9n me dio un inter\u00e9s por el movimiento en su manera de estructurar.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> \u00bfY luego fuiste a estudiar danza a Nueva York?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON: <\/strong>Primero volv\u00ed a Lima y form\u00e9 Integro ya obligado por las circunstancias porque yo segu\u00eda dibujando en los talleres pero era tan fastidioso por la gente que estaba haciendo sus cosas all\u00ed, que me toc\u00f3 formar un grupo y dirigir porque met\u00eda demasiado la cuchara. Entonces, s\u00ed ten\u00eda ideas para trabajar a partir de ciertos ejercicios que fui elaborando a partir de la pl\u00e1stica, a partir de los colores, fr\u00edos, c\u00e1lidos con la l\u00ednea, rectas y cuervas, con los sonidos graves y agudos, temas que puede encontrar uno en \u201cLo espiritual en el arte\u201d de Kandinsky que tambi\u00e9n me marc\u00f3 mucho. Eso tambi\u00e9n fue un conocimiento que me permiti\u00f3 asumir sin tanto temor esta aventura de la direcci\u00f3n y del contacto con la gente, porque eso fue algo muy dif\u00edcil, de trabajar como pintor, de crear de manera solitaria a tener que dirigirte a un grupo sobretodo si no eres bastante locuaz. Afortunadamente encontr\u00e9 un grupo de gente que ten\u00eda ganas de experimentar, que ten\u00eda ganas de romper con ciertas formas danc\u00edsticas ya establecidas, ballet o algunas t\u00e9cnicas norteamericanas contempor\u00e1neas de danza y la idea era buscar un c\u00f3digo personal y propio de expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Claro porque t\u00fa intuici\u00f3n ha podido desembocar en investigar alguna t\u00e9cnica de danza en particular pero t\u00fa te has abierto a la exploraci\u00f3n, \u00bfporqu\u00e9 crees que se mantuvo eso desde tus inicios en la pl\u00e1stica o hab\u00eda alg\u00fan inter\u00e9s en simplemente investigar el movimiento sin necesitar una t\u00e9cnica de por medio?
<\/em>
ON:<\/strong> Desde el mismo hecho de haber encontrado estas circunstancias que hicieron que yo cambie en el comienzo y pase a hacer coreograf\u00eda, creo que son se\u00f1ales que uno va encontrando, eso me dio una idea de c\u00f3mo debe ser la creaci\u00f3n, de c\u00f3mo uno debe llevarse constantemente. Todo cambia, el universo est\u00e1 cambiando todo el tiempo, entonces bajo esa premisa uno no puede ce\u00f1irse a una forma \u00fanica de creatividad y cre\u00e9rsela a\u00fan as\u00ed tenga resultados, porque tarde o temprano va a sentirse una cosa repetida que se manteniendo por un \u00e9xito anterior y por un temor al fracaso. Entonces, arriesgar y sentir ese temor es parte de la creaci\u00f3n, la creaci\u00f3n es parte del cambio, es parte de lo emocionante de crear. Entonces, en ese sentido uno puede viajar, cruzar fronteras entre arte y arte y m\u00e1s bien encuentra que hay similitudes, que es algo que solo cambia en cuanto a los materiales y las formas pero que tienen todos un mismo origen.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Cu\u00e9ntanos sobre los primeros a\u00f1os de Integro, \u00bfsobre qu\u00e9 inter\u00e9s giraba sus exploraciones y trabajos?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON: <\/strong>En los primeros a\u00f1os que en verdad fue paralelo a la b\u00fasqueda de un c\u00f3digo, esta exploraci\u00f3n abstracta del trabajo, iban de la mano con trabajar temas sociales y pol\u00edticos que hasta ahora lo es pero en ese momento era una \u00e9poca dura\u2026<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong>Estamos hablando de los a\u00f1os ochenta donde el terrorismo estuvo muy marcado.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON: <\/strong>Exactamente. Entonces, creo que esa forma de trabajo nos permiti\u00f3 explayarnos de una manera poderosa, el grupo era fuerte, Integro trabajaba con un grupo de mujeres, los hombres vinieron luego cuatro o cinco a\u00f1os despu\u00e9s, recuerdo que era un grupo de guerreras que se lanzaron a trabajar y creyeron en el proyecto y as\u00ed aparecieron las primeras propuestas, \u201cUrbano\u201d fue la primera coreograf\u00eda que hice, eran 16 bailarinas imag\u00ednate, era una cr\u00edtica a la sociedad y a su mecanizaci\u00f3n. Luego fue \u201cEslabones\u201d que tambi\u00e9n esta te\u00f1ido a algunas ideas de Erich Fromm de \u201cEl Arte de Amar\u201d y de algunas ideas filos\u00f3ficas que en ese tiempo iban apareciendo. Tambi\u00e9n se fue sumando mi inter\u00e9s por el cine, estudi\u00e9 con Armando Robles Godoy y de ah\u00ed recib\u00ed la Beca para el American Dance Festival para estudiar coreograf\u00eda, tambi\u00e9n hice un curso de video danza y luego ya fui a Nueva York pero all\u00ed estuve b\u00e1sicamente mirando, eso fue en la Universidad de Duke, en Carolina del Norte. Ah\u00ed se reforz\u00f3 la informaci\u00f3n aunque yo sigo siendo un core\u00f3grafo autodidacta. Luego, se dieron otras b\u00fasquedas despu\u00e9s de unos viajes a M\u00e9xico con \u201cY despu\u00e9s de tantas palabras\u201d e  \u201cIntuiciones\u201d en 1987 que llevamos tambi\u00e9n a Espa\u00f1a y se convirti\u00f3 en un caballito de batalla, es un trabajo muy querido por el grupo. Fuimos al Festival Cervantino con \u201cY despu\u00e9s de tantas palabras\u201d a partir de uno de uno de los \u201cPoemas Humanos\u201d de Cesar Vallejo. Eso fue como un cl\u00edmax con la gente que ven\u00edamos trabajando desde el a\u00f1o 1984, cinco a\u00f1os despu\u00e9s se lleg\u00f3 a una propuesta que tambi\u00e9n nos llev\u00f3 a Europa. En M\u00e9xico lo pol\u00edtico se present\u00f3 como algo mucho mas intenso y ah\u00ed se manifest\u00f3 un inter\u00e9s por el tema ecol\u00f3gico, uno lo pod\u00eda mirar, Ciudad de M\u00e9xico es la ciudad m\u00e1s contaminada del mundo. Despu\u00e9s de la tercera vez que fuimos hubo una di\u00e1spora del grupo, algunos nos quedamos ah\u00ed trabajando con Ana Zavala en la UNAM, se qued\u00f3 tambi\u00e9n Chacho Guerra, Ana V\u00e1squez se cas\u00f3 y se fue al Uruguay. Luego de eso decidimos juntarnos dos a\u00f1os despu\u00e9s aqu\u00ed en Lima y como ya se hab\u00eda creado una fuerza nos vinieron a buscar de Alemania para los 500 a\u00f1os, fue una invitaci\u00f3n a core\u00f3grafos para el Sommertheater Festival de Hamburgo y despu\u00e9s vino una serie de giras por Europa que a la fecha tenemos m\u00e1s de cuarenta pa\u00edses.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Al inicio Integro utilizaba espacios destinados a la representaci\u00f3n, teatros y salas de danza pero despu\u00e9s pas\u00f3 a trabajar en espacios p\u00fablicos, este giro tuvo relaci\u00f3n con la elaboraci\u00f3n de las piezas tambi\u00e9n porque empezaron en la danza, luego vino un inter\u00e9s por la danza teatro y finalmente por la performance, \u00bfqu\u00e9 puedes decirnos de este camino?
<\/em>
ON:<\/strong> El hecho de no contar con un espacio propio hace que uno se vaya adaptando para trabajar en  diferentes espacios, as\u00ed sean teatros o lugares de ensayo, uno tiene que estar adapt\u00e1ndose. Creo que eso influy\u00f3 nuestra forma n\u00f3mada de trabajar, nos cre\u00f3 una facilidad de adaptaci\u00f3n y al mismo tiempo una posibilidad creativa. Por ejemplo, cuando en M\u00e9xico nos propusieron trabajar hab\u00eda una fuente de agua en la UNAM donde nos interes\u00f3 presentarnos. A veces la falta de espacio nos hace buscar otros lugares alternativos y dimos funciones sobre el agua y fue maravilloso. Todas estas circunstancias van apareciendo y yo las voy tomando. No es que haya una preparaci\u00f3n previa muy elaborada, se van presentando y yo las voy tomando como reto. Pero eso se convirti\u00f3 en un momento dado en una decisi\u00f3n un\u00e1nime, no trabajar en teatros para profundizar en el trabajo alternativo, no s\u00e9 en que a\u00f1o exactamente sucedi\u00f3, me parece que en 1998. Pero siempre hemos estado presentando en espacios alternativos. Otro punto importante es el inter\u00e9s por los conocimientos de medicina tradicional o sham\u00e1nicos. En M\u00e9xico tambi\u00e9n tuvimos un acercamiento hacia esos conocimientos y eso empez\u00f3 a marcar nuestro inter\u00e9s junto con a los temas ecol\u00f3gicos, que van de la mano en realidad, con los sistemas rituales de otros lugares.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> De alguna manera sus puestas en escena son ritual\u00edsticas desde un inicio. Pensando en esto \u00bfcomo puede ayudar estas presencias compartidas que ustedes logran entre el actor, la luz y el video? Porque son presencias de fronteras no definidas y uno como espectador transita entre ellas y todo eso refuerza ese sentido ritual y m\u00edtico.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Si es cierto. Yo entiendo que debe haber una precisi\u00f3n, se busca una precisi\u00f3n pero se busca tambi\u00e9n que no sea muy obvia porque se convertir\u00eda en algo r\u00edgido. Entonces por ah\u00ed va el asunto, que haya una precisi\u00f3n pero que no sea muy f\u00e1cil de leer. Al tener la posibilidad de trabajar con luz, con alg\u00fan movimiento, gesto o sonido permite que uno pueda enga\u00f1ar, lo digo entre comillas, y permitir que suceda una sinestesia, algo que te pueda mover, que te pueda conmover, que te pueda sorprender. Eso es lo que se va conociendo y se van encontrando, cosas que uno las toma y les da su lugar y  momento preciso. Pero eso sin coraz\u00f3n no funciona tampoco.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Paralelo al trabajo de Integro tu has desarrollado tu propia obra, b\u00e1sicamente en video y performance.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> En realidad siempre desde mi acercamiento al cine y mi pasi\u00f3n por \u00e9l. Uno no descarta y siempre tiene la idea de alguna vez har\u00e9 la pel\u00edcula pero al mismo tiempo se van encontrando formas de expresi\u00f3n a partir de estas necesidades. El mismo Integro de pronto pasa por la idea de hacer una pel\u00edcula pero luego va encontrando sus propias formas, su propia expresi\u00f3n y uno ya deja de extra\u00f1ar otras maneras de expresarse y al contrario encuentra una cercan\u00eda con las personas con las que trabaja que le va dando eso que no tiene el cine, la energ\u00eda viva, esa comuni\u00f3n que se puede dar en un espacio, en un escenario. Igual ingresar a la performance fue una necesidad personal de vencer otro temor de estar en escena, de no estar del otro lado todo el tiempo y jugar un poco. Eso se reforz\u00f3 tambi\u00e9n con Carlos Cueva que me invit\u00f3 a un par de experiencias llamadas \u201cZonas Fronterizas\u201d, una en el Hotel Bolivar y otra en las Galer\u00edas Bossa. Tambi\u00e9n he hecho una cantidad de performances, en la Galer\u00eda del Excusado y m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Los dos \u00faltimos montajes de Integro han sido Tawa y Taki Onkoy, cu\u00e9ntanos \u00bfc\u00f3mo se fueron escribiendo?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Desde hace algunos a\u00f1os vengo tomando medicina, ayahuasca. Antes he tenido tambi\u00e9n algunas experiencias en Ecuador y en M\u00e9xico con otras plantas sagradas pero a ra\u00edz de una invitaci\u00f3n, porque yo quer\u00eda investigar profundamente algunos rituales y experiencias de iniciaci\u00f3n sham\u00e1nica, se me invit\u00f3 a una b\u00fasqueda de visi\u00f3n, as\u00ed se llama, en el Cuzco. Pero esa invitaci\u00f3n no la puedes hacer mir\u00e1ndola desde afuera, no puedes subir a ver como el otro est\u00e1 haciendo su b\u00fasqueda, t\u00fa tienes que tener la experiencia. Es volver a nacer, tienes que morir para volver a nacer porque es un sembrado. Te siembran en la monta\u00f1a, est\u00e1s a la intemperie y una dieta de 4 d\u00edas, sin comer, sin tomar agua y enfrentas tus m\u00e1s profundos temores. Rezas por lo que tienes que rezar, rezas toda tu vida. Ah\u00ed es donde sucedi\u00f3 todo un refuerzo, un descubrimiento o un convencimiento de los grandes conocimientos que tenemos, andinos y tradicionales en Am\u00e9rica que se relacionan y tienen conexiones poderosas. Eso fue una raz\u00f3n para que aparecieran estos temas. \u201cTaki Onkoy\u201d tambi\u00e9n  mantiene esa mirada pol\u00edtica de Integro que no dejamos de lado pero mirado de otra manera desde lo m\u00e1gico. Se refuerza lo m\u00e1gico y al mismo tiempo esto abre un deseo de experiencias de hacer contactos con otras culturas que es lo que sucede con \u201cPtyx\u201d cuando invitamos al grupo japon\u00e9s Shizuku de butoh la primera vez que vino al Per\u00fa. Hay algo de Integro que se asemeja al butoh, Ana y Juan han tenido algunas experiencias importantes con eso. El viaje a la India se dio \u00faltimamente a partir de una beca a la que postulo. \u201cTaki Onkoy\u201d y \u201cTawa\u201d es un acercamiento abierto a la danza tradicional pero no manejada. Es decir, yo veo que muchos grupos est\u00e1n caminando contrario a lo que nosotros queremos trabajar, se esta caminando hacia las luces, abiertamente hacia el carnaval, la fiesta y yo lo veo m\u00e1s como una forma introspectiva y m\u00e1gica. Lo veo ahora en  televisi\u00f3n y en las fiestas mismas, en Puno cada vez es m\u00e1s lo barroco y recargado. En vez de quitar, en vez de ir a la esencia, se suman. Ahora existe el Llamador que tampoco es del folklore. Siempre hay una persona que esta llamando, que esta gritando, eso lo relaciono con un jalador, uno que vende en la calle, un cobrador, hay algo de eso. Nombran al grupo que esta cantando permanentemente, hablan, gritan, como si algo faltara, como si no fuera suficiente, como si hubiera un temor al silencio. Eso es un fen\u00f3meno interesante que habr\u00eda que estudiar porque yo lo veo al contrario y es natural porque vengo de la ciudad y me acerco al campo pero es el silencio lo que uno encuentra cuando sale de la ciudad y es la contemplaci\u00f3n y eso es la humanidad, uno encuentra la humanidad. Me parece que es muy importante que las personas mantengan un contacto cercano con la naturaleza, salir de la ciudad, contemplar, todos estos momentos que debe de tener uno desde ni\u00f1o, ojala que tuvieran todos los ni\u00f1os esta fortuna de poder salir, de estar al lado del r\u00edo, subir a una monta\u00f1a o poder ver los \u00e1rboles fuera de la ciudad. Eso lo marca a uno, lo hace humano, lo hace comulgar con la naturaleza. Eso uno encuentra cuando sube y hace esa dietas o esas peregrinaciones. Entonces, creo que eso es b\u00e1sico. Aqu\u00ed hay otro punto que es la peregrinaci\u00f3n. A partir que uno contempla, ubica los puntos de energ\u00eda  en la tierra, de sus santuarios. La religi\u00f3n se entiende mejor de esa manera, no es \u00fanicamente una imagen. Est\u00e1 por un lado lo animista y los centros de energ\u00eda que hacen que uno peregrine a estos lugares. Eso lo encontramos en India, esos refuerzos. Aqu\u00ed tambi\u00e9n se da, todav\u00eda se hacen esas peregrinaciones a lugares santos donde se ha dado fuertemente el sincretismo pero que no se entiende bien a veces por que o que hay detr\u00e1s de eso. Nos interesa ir detr\u00e1s de ese sincretismo, \u00bfC\u00f3mo es ese animismo? \u00bfC\u00f3mo son esas escenograf\u00edas? \u00bfC\u00f3mo se danza? \u00bfPor qu\u00e9 se danza? \u00bfPor qu\u00e9 se baila sintiendo la conexi\u00f3n de la tierra con el cielo? Es porque esta viva la tierra, esta vivo el r\u00edo, esta viva la monta\u00f1a. Estas cosas hacen que uno se sienta acompa\u00f1ado en la misma conversaci\u00f3n y haya una conexi\u00f3n. As\u00ed se ha bailando siempre y as\u00ed se debe bailar sobretodo ahora que se encuentra tan amenazada la tierra. Sin embargo, vemos que el baile es un boom en la televisi\u00f3n pero hay algo ah\u00ed tan raro que no logro entender pero tendr\u00e1 sus razones. Se baila para afuera, es una pelea de egos tremenda, son movimientos que no est\u00e1n diciendo mucho solo para ver que bien se me ve a m\u00ed movi\u00e9ndome. Es un concepto distinto de bailar. Nosotros queremos que vaya por un lado cercano a la tierra y al cielo.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Generalmente cuando has trabajado con bailarines o si alguna vez has trabajado con actores, \u00bfbuscas esta fisicalidad ritual en ellos? Un cuerpo que sea sham\u00e1nico, que sea ritual. Cuando trabajas con un bailar\u00edn \u00bfc\u00f3mo le haces entender eso?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Es intuitivo. Yo tengo una intuici\u00f3n que he ido desarrollando a lo largo de los a\u00f1os porque no es una t\u00e9cnica. Las t\u00e9cnicas van variando de montaje a montaje. No es tampoco un m\u00e9todo porque un m\u00e9todo tambi\u00e9n va cambiando. Si yo tuviera una t\u00e9cnica los amoldar\u00eda a esa t\u00e9cnica pero eso no me interesa. Trato de encontrar en cada persona esa forma personal de moverse, eso que lo haga ser \u00e9l mismo, ese momento de vulnerabilidad que pueda tener. Lo que se trata aqu\u00ed es de guiar su propio movimiento no de marcar el movimiento. Una vez que uno ve que alguien revela su movimiento se trata mas bien de captar ese momento y hac\u00e9rselo notar. De esa manera se va armando, se va guiando. Igual sucede con actores, bailarines y con no-actores, en realidad no se encuentra mucha diferencia. A veces con los bailarines es m\u00e1s dif\u00edcil porque vienen con t\u00e9cnicas demasiadas marcadas y hace falta romper esa t\u00e9cnica de a\u00f1os que algunos llevan. Con los actores la dificultad es de cierta flexibilidad porque ya tienen ciertas formas de construir personajes. Entonces se trata de llevarlos hacia otra zona donde no tengan esa seguridad, que le llaman conocida y se enfrenten a otra situaci\u00f3n. Ah\u00ed se dan las expresiones.<\/p>\n\n\n\n

TF: <\/strong>\u00bfQue relaci\u00f3n te interesa construir con el espectador, en cualquiera de los espacios que uses para tus representaciones? \u00bfTe interesa provocar o buscar algo concreto con el?
<\/em>
ON:<\/strong> Creo que es muy dif\u00edcil tener una idea de c\u00f3mo va reaccionar el espectador. Cada espectador puede reaccionar de manera distinta y eso es lo que busco. Lo que uno presenta tiene ciertas caracter\u00edsticas que permiten ese cambio. Para eso son esas fronteras que hacen que uno no tenga una lectura narrativa, que no trate de encontrarle el cuento pero si parezca que hay un cuento, en realidad si hay un cuento pero la forma de presentarlo te mantiene en otra situaci\u00f3n no racional. Eso hace que uno este al mismo tiempo mir\u00e1ndose y hay una doble percepci\u00f3n, uno esta mirando y al mismo tiempo se est\u00e1 mirando. Eso es una cuatripartici\u00f3n que se da en ceremonia con algunas plantas, como el ayahuasca, uno mantiene una mirada de la realidad y accede a otra mirada tambi\u00e9n, a otras visiones. En ese momento uno esta viviendo la realidad justamente cuando est\u00e1 en esta doble visi\u00f3n. A eso se aspira pero es dif\u00edcil, no siempre se logra. Es lo que buscamos. No s\u00e9 si alguna vez lo has mirado por ese lado.<\/p>\n\n\n\n

TF: <\/strong>S\u00ed, yo podr\u00eda decir que muchas de tus piezas de danza son ceremonias, sobretodo los \u00faltimos trabajos. Es una impresi\u00f3n que he tenido como espectadora.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON: <\/strong>S\u00ed, lo \u00faltimo fue \u201cTawa\u201d. Mucha gente dec\u00eda que iba a ser espectacular porque ven\u00eda gente de la India pero ese t\u00e9rmino espectacular me asusta porque implica crear muchas expectativas, uno puede salir decepcionado porque es para afuera y creo que la experiencia con la India es hacia adentro. Es una mirada, primero o\u00edr, sentir y luego uno se va mirando en las experiencias y con las meditaciones uno va entendiendo por donde va la cosa. Al final la puesta en escena es eso, es una meditaci\u00f3n. Tratar de proponer algo para que el espectador medite mirando. Ten\u00eda que ser algo donde uno no pudiera reconocer tan f\u00e1cilmente cuando era la India y cuando era el Per\u00fa. Por ah\u00ed iba la propuesta y creo que estuvo cerca.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> \u00bfTrabajaste con bailarines profesionales o con bailarines tradicionales?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Si, trabaje con bailarines tradicionales tambi\u00e9n, que ya lo hab\u00eda hecho desde \u201cTaki Onkoy\u201d. Estuve trabajando como 6 meses en la Escuela del Folklore tendiendo ah\u00ed algunas experiencias que luego ya no pude continuar porque ellos tienen sus propios proyectos adem\u00e1s que estaba como productor y no como director. De todas maneras me permiti\u00f3 conocer m\u00e1s y estoy interesado todav\u00eda en esas manifestaciones tradicionales, creo que ah\u00ed hay una riqueza tremenda. A los bailarines hay que encontrarles su movimiento, bueno a todos los bailarines sean contempor\u00e1neos, cl\u00e1sicos o tradicionales. Los bailarines tradicionales tienes sus maneras ya armadas de bailar y as\u00ed se pierden todo el proceso riqu\u00edsimo de creaci\u00f3n, de porqu\u00e9 bailan, para qui\u00e9n bailan. Todo eso muchas veces no lo tienen y bailar es solo un sustento, una forma de vivir. Bailan para la escuela y despu\u00e9s se van a un restaurante, forman su grupo para bailar en restaurantes y finalmente se vuelve una danza de restaurante. No est\u00e1n conectados con nada. Entonces eso es triste, ese lado vac\u00edo de la danza tradicional. Creo que por ah\u00ed hay un lado que se puede rescatar, que se puede hacer m\u00e1s interesante.<\/p>\n\n\n\n

TF: <\/strong>Hablando un poco de lo que ocurre en las artes esc\u00e9nicas en Lima, \u00bfpiensas que hay una apertura a probar nuevas cosas, a explorar nuevos lenguajes o desde una visi\u00f3n distinta como dices no simplemente haciendo todo para afuera y en fr\u00edo?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON: <\/strong>Yo creo que hay propuestas m\u00e1s interesantes por el lado del performance que por el lado de la danza espec\u00edficamente. Todav\u00eda el performance aqu\u00ed esta visto m\u00e1s dentro del lado de la pl\u00e1stica, como una instituci\u00f3n de artistas pl\u00e1sticos, tambi\u00e9n porque la historia lo da as\u00ed. Sin embrago hay algunas propuestas esc\u00e9nicas que son muy interesantes que tienen acercamientos a la pl\u00e1stica. Pero en la danza no hay apariciones significativas desde hace varios a\u00f1os, de grupos mucho menos. Creo que hablar de grupo es ya una utop\u00eda, son m\u00e1s bien personas que hacen algunas experiencias o colaboran con otros. Espero que cambie, que esas primeras experiencias puedan llevarnos m\u00e1s all\u00e1 y hay que dar tiempo tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Pero es tambi\u00e9n una cuesti\u00f3n de pol\u00edtica cultural que va a tomar mucho tiempo para que cambie y que es en verdad lo que facilita la aparici\u00f3n de nuevos espacios y nuevas convocatorias.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Eso definitivamente. Si uno ve las realidades de M\u00e9xico, de Argentina o Colombia las posibilidades de acceder a presupuestos para poder crear son inmensamente diferentes. Hist\u00f3ricamente aqu\u00ed hay un desprecio por la creaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea no oficial y por la pl\u00e1stica tambi\u00e9n. En otros pa\u00edses ya es tan claro que estas manifestaciones son miradas desde la modernidad, son valores. Ac\u00e1 se esta dando por el lado culinario, bueno que sea as\u00ed, por algo se empieza pero podr\u00eda ser el inicio de una modernidad real, valorar lo que aqu\u00ed se produce. Por ejemplo, hay ahora unos aportes de Iberescena que es un esfuerzo conjunto de varios pa\u00edses pero eso no basta.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Generalmente son iniciativas que vienen de fuera, no de adentro.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Ac\u00e1 es muy conservador. Pero son signos que uno ve, mira a qui\u00e9n llevan a Palacio de Gobierno para condecorarlos y es un chiste. Es pol\u00edtica populachera. No es gente que deber\u00eda estar.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Me comentaste hace un momento que te gustar\u00eda hablar de las influencias.
<\/em>
ON:<\/strong> S\u00ed. Las influencias son experiencias que uno ha tenido, que ha percibido, que ha sentido y que uno no las utiliza de manera conciente. De esa manera son positivas, de la otra manera son negativas. En mi caso cuando he descubierto ciertas influencias es porque me he dado cuenta despu\u00e9s que esto se esta pareciendo a lo otro y as\u00ed uno puede evitar que parezca una copia pero eso confirma esa influencia, porque ha sido una experiencia intensa, algo fuerte que te ha marcado, algo que se te ha quedado dentro. Uno debe hacer que eso fluya porque eso est\u00e1 dentro tuyo. De esa manera han entrado Pina Bausch por ejemplo, yo no he visto personalmente nunca a Pina Bausch, he visto solo algunos videos. O algunas experiencias cinematogr\u00e1ficas tambi\u00e9n, algunas pinturas. En realidad no es que yo pueda hablar de tal o cual persona sino puedo hablar de lo general, de lo que significa una experiencia. De lo agradable que puede ser  y eso tambi\u00e9n es algo importante para que se pueda traer aqu\u00ed manifestaciones de primer nivel de las artes contempor\u00e1neas porque ac\u00e1 no hay acceso. Pasa lo mismo con el cine, uno ve la cartelera y ni hablar piensa que es el cine que hay en el mundo. Hay una cantidad incre\u00edble de cosas de primer nivel y en las artes esc\u00e9nicas tambi\u00e9n. Entonces es cuesti\u00f3n de hacer una pol\u00edtica cultural adecuada, de educar bien, de no tener temor de ver otras manifestaciones distintas de las artes esc\u00e9nicas, mas osadas o diferentes pero que pueden ser experiencias muy intensas que pueden ayudarle a uno a vivir, pueden ayudarle a uno a desarrollarse espiritualmente porque hay algo trascendente. En algunos casos, el teatro ya esta muy asegurado con la misma gente y son apuestas que se aseguran el \u00e9xito por ser el cl\u00e1sico adaptado. Cuando uno se acerca a pedir el espacio no te lo van a dar de seguro porque ya tienen su grupo de gente. Por otro lado los que vienen son los circos y las danzas. Hay muchos festivales aqu\u00ed pero no hay inversi\u00f3n, vienen grupos que pueden pagarse ellos mismos sus pasajes y eso es diferente. Por otro lado faltan espacios, vi\u00e9ndolo positivo, hace que aparezcan espacios alternativos pero para que puedan venir otras manifestaciones falta mucho.<\/p>\n\n\n\n

TF:<\/strong> Si hacemos una mirada desde los primeros trabajos de integro, su paso por los escenarios, los espacios p\u00fablicos, la performance y ahora que est\u00e1 enfocado en las ceremonias \u00bfQu\u00e9 crees que es lo permanente en todos estos a\u00f1os?<\/em><\/p>\n\n\n\n

ON:<\/strong> Nada, todo es ef\u00edmero y justamente estoy revisando eso. El pr\u00f3ximo a\u00f1o son los 25 a\u00f1os del grupo y siento una premura por tener que solucionar qu\u00e9 proyecto hacer para esto. Tengo que buscar una productora para que ya vaya buscando el espacio y todo eso me crea una situaci\u00f3n de dolor que yo lo que quisiera es poder irme a la selva pero al mismo tiempo, siento que sino logro hacer esas conexiones antes puede ser una dificultad si es que en alg\u00fan momento quiero hacer algo y no tenga los medios ni el espacio donde hacerlo. Entonces es una encrucijada, es una situaci\u00f3n extra\u00f1a. Es un momento donde se exige salir para ver que viene sin embargo estoy en otra cosas, estoy en una situaci\u00f3n dual. Espero que se revele de la mejor manera para mi, creo que es el momento de reflexionar de lo que se ha hecho en estos 25 a\u00f1os y ver qu\u00e9 se puede hacer y de qu\u00e9 manera se puede hacer. Darle tiempo, respirar y relajarse. (Tatiana Fuentes)<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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