In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n
Cuerpo e imagen electr\u00f3nica. Todav\u00eda nos sorprende que un medio ef\u00edmero e inmaterial como el v\u00eddeo se implique con tanta intensidad con el cuerpo. La relaci\u00f3n del video con la carnalidad del artista es tan antigua como la incorporaci\u00f3n de la imagen videogr\u00e1fica a las artes pl\u00e1sticas. Desde fines de los 60, conviviendo con el uso de \u00e9ste como testigo de acciones o eventos, y con los experimentos m\u00e1s formales, el hermanamiento cuerpo-c\u00e1mara inici\u00f3 una andadura propia, que podr\u00eda abarcar desde la declaraci\u00f3n seminal de la creadora fluxus Shigeko Kubota: \u201csangro en pulgadas\u201d, hasta la rotunda sentencia de la performer francesa Orlan en los 90: \u201c este es mi cuerpo, este es mi software\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Por su parte, a finales del siglo XX, Claudia Giannetti, creaba un nuevo contexto para nombrar pr\u00e1cticas de esta performance finisecular, \u201campliada por los medios electr\u00f3nicos\u201d:\u201dla metaformance\u201d, definida como una interrelaci\u00f3n del cuerpo con la tecnolog\u00eda, en sus diversas modalidades electr\u00f3nicas: holograf\u00eda, infograf\u00eda, rob\u00f3tica, vida artificial, realidad virtual o multimedias interactivos; y que en mi opini\u00f3n, resulta fundamental emparentar con el acto dram\u00e1tico ya que en \u00e9l tuvo su origen. El teatro no s\u00f3lo fue el primer arte del cuerpo, tambi\u00e9n llev\u00f3 a cabo la primera fusi\u00f3n de la corporalidad con la electr\u00f3nica explotando muy pronto el trabajo del cuerpo del actor con la luz.<\/p>\n\n\n\n
En cuanto a las tem\u00e1ticas que se abordan, la fusi\u00f3n de tecnolog\u00eda y carne profundiza en los mecanismos de atracci\u00f3n y rechazo que experimentamos hacia la tecnolog\u00eda, en la superaci\u00f3n de la idea de lo humano tal y como se forj\u00f3 en el humanismo; as\u00ed como en la revisi\u00f3n de los conceptos de ritual y en la utop\u00eda de la \u201creuni\u00f3n de las artes\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Hechas estas breves consideraciones, podr\u00edamos decir que en la presente edici\u00f3n de Videofronteras 2008, encontr\u00e1ndose muchos de los asuntos cl\u00e1sicos de la video-acci\u00f3n y la video-danza, \u00e9stos han sido revisados bajo \u00f3pticas nuevas y desde contextos culturales y geogr\u00e1ficos diversos, siendo este aspecto uno de los aciertos del certamen, pues la historiograf\u00eda y la \u201cvideograf\u00eda\u201d del video, tristemente sigue bebiendo demasiado del modelo anglosaj\u00f3n y no siempre se ocupa de otras latitudes como la latinoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Como conclusi\u00f3n constamos un buen nivel de piezas que nos permiti\u00f3 escoger trabajos muy distintos, representativos de un crisol de tendencias formales, y de asuntos.
La fusi\u00f3n cuerpo-luz aparece en Karo vertical (2007), de Fabian Kesler y Gabily Anadon. La coreograf\u00eda de los cuerpos se integra en haces luminosos, en una potente met\u00e1fora de nuestra identidad el\u00e9ctrica: \u201csomos luz\u201d.
Un contempor\u00e1neo autorretrato con el entorno me parece la obra Des-constru-yendo (2008), en doble pantalla, ejecutada por Eva Guerrero y Nuria P\u00e9rez en la que se trabaja la memoria de los espacios abandonados, exteriores e interiores\u2026 el paisaje versus naturaleza, y la po\u00e9tica del desecho y la de-construcci\u00f3n\u2026 en una pieza magn\u00edficamente rematada.
Rescatando la energ\u00eda interna del cuerpo, tenemos una micro-acci\u00f3n no por leve menos intensa y bella: Tacones (2008) de Sabrina Guzm\u00e1n, que juega con el grafismo ideando un videopoema.
Concentrada en el plano corto y en el blanco y negro, que le aportan mayor plasticidad, Leveza (2008) de Isabel Costa y Sonia Armengol es un org\u00e1nico baile con el barro y la c\u00e1mara, una danza primigenia en la que la pantalla llega a transpirar.
Recogiendo la tradici\u00f3n de los v\u00eddeos de confinamiento y encierro, y de exploraci\u00f3n de l\u00edmites, en In_Pressoes sobre azulejos (2008) los movimientos del cuerpo en un acotado espacio azulejado desvelan procesos mentales, en una acci\u00f3n de m\u00faltiples lecturas que reinventa el accionismo sobre la identidad de las primeras d\u00e9cadas.
Por su parte, Aperitivos Campestres (2008) de Vivian V\u00e1zquez es un acertado ejercicio de cuerpo expandido a trav\u00e9s de la c\u00e1mara. Con humor, sencillez y sensibilidad \u00e9sta se convierte en prolongaci\u00f3n de los miembros del portador, y la pantalla nos permite experimentar sus vivencias en la naturaleza y trasladarnos su recetario de impresiones t\u00e1ctiles, auditivas, olfativas y visuales\u2026 Las fragancias, los ruidos del bosque que se funden con la respiraci\u00f3n o con la maquinaria de la c\u00e1mara nos llegan inmediatos.
Reinterpretando con aires nuevos el concepto del traje como \u201csegunda piel\u201d, Ropas (2007) de Inma Guerra, adopta una formula coreogr\u00e1fica sencilla en su vertiginosa coreograf\u00eda de cambios de indumentaria, en la que la materialidad de las telas y sus motivos termina imponi\u00e9ndose abstracta sobre el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n
De car\u00e1cter muy distinto es la magn\u00edfica obra de Xoan Anleo:
Sin tr\u00e1nsito (Puente) (2007). Dise\u00f1ada y ejecutada por Chevy Muraday esta videodanza logra con una factura impecable hablarnos de la extensi\u00f3n del cuerpo en la arquitectura, al tiempo que reflexiona sobre la soledad, la nostalgia y los v\u00ednculos afectivos perdidos con el entorno.
Entroncando con el esp\u00edritu del arte relacional actual, la obra de Dani Silvo,
Juegos de frontera (2008), recupera la capacidad de la imagen videogr\u00e1fica para filtrar el tiempo real en un registro rebosante de frescura y canto a la vida. Y como cierre del ciclo, Zaratustra en el desierto (2008) de Miguel Ant\u00f3n tambi\u00e9n homenajea las piezas seminales de los 70 en un trabajo de exploraci\u00f3n de l\u00edmites f\u00edsicos y psicol\u00f3gicos. La c\u00e1mara logra transmitirnos la atosigante acci\u00f3n sensorial que vive el protagonista en el desierto. La pantalla suda.<\/p>\n\n\n\n
En definitiva, los medios electr\u00f3nicos incorporados al cuerpo, permiten explorar las complejas negociaciones entre realidad, ficci\u00f3n, cuerpo y virtualidad. A lo largo de cuatro d\u00e9cadas de video, la maleabilidad de este soporte ha sido id\u00f3nea para hablarnos de identidad desde par\u00e1metros sutiles y laber\u00ednticos como el reflejo, la sombra, el fragmento o el doble\u2026
Y aunque incorporemos nuevos prodigios t\u00e9cnicos, el creador, nunca est\u00e1 muy lejos de ese acto intimo y narciso a un mismo tiempo, de enfrentarse a su c\u00e1mara en la soledad del estudio como Bruce Nauman en sus c\u00e9lebres videoacciones. Dejando la c\u00e1mara fija, Nauman aparec\u00eda y desaparec\u00eda ante nuestros ojos en un tiempo indefinido, interrumpido, fr\u00e1gil, inaugurando el autorretrato discontinuo y en movimiento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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