Primer Acto. Cuadernos de Investigaci\u00f3n Esc\u00e9nica<\/em>, (2009)<\/p>\n\n\n\n El art\u00edculo se compone de tres cap\u00edtulos:<\/p>\n\n\n\n La visibilidad art\u00edstica en Madrid. Una puerta abierta de par en par<\/em> (Jos\u00e9 Henr\u00edquez)<\/p>\n\n\n\n Barcelona. Un teatro otro. Una mirada sobre la transgresi\u00f3n de g\u00e9neros<\/em> (Iolanda G. Madariaga)<\/p>\n\n\n\n Radicalidad pol\u00edtica y frescura esc\u00e9nica<\/em> (Margarita Reiz)<\/p>\n\n\n\n En la estela del Teatro de Pier Paolo Pasolini, dossier central de esta edici\u00f3n, y en v\u00edsperas de las manifestaciones del D\u00eda Mundial del Orgullo LGTB(Q), que se han convertido en una de las fiestas ciudadanas m\u00e1s importantes de la Espa\u00f1a democr\u00e1tica, Primer Acto ha reunido una serie de trabajos de Madrid, Barcelona y Par\u00eds, que suponen un primer acercamiento en la continuidad de expresiones esc\u00e9nicas de vivencias y reivindicaciones de la diversidad sexual, notables en los \u00faltimos veinte a\u00f1os. Estas expresiones esc\u00e9nicas han surgido vinculadas tambi\u00e9n a los movimientos sociales contra la marginaci\u00f3n y la homofobia, que reivindican la igualdad de derechos y que han tenido alg\u00fan fruto, como la modificaci\u00f3n del C\u00f3digo Civil por el Congreso de Diputados, en junio de 2005, que permite contraer matrimonio a parejas del mismo sexo y que les otorga los derechos de las uniones heterosexuales, incluida la adopci\u00f3n, o la aprobaci\u00f3n de la Ley de Identidad Sexual en marzo de 2007. Abrimos esta indagaci\u00f3n con este interesante art\u00edculo de Laura Corcuera, periodista, activista y teatrera, en el que propone un panorama de experiencias teatrales que se imbrican con los movimientos sociales de lesbianas, gays, trans y bisexuales (LGTB) y buscan espacios esc\u00e9nicos para todas las opciones y realidades.<\/p>\n\n\n\n En una entrevista a activistas de los movimientos sociales y profesionales del teatro acerca de referencias remarcables en las artes esc\u00e9nicas de tem\u00e1tica LGTB (Lesbianas, Gays, Trans1 y Bisexuales), la coincidencia en las respuestas sugiere una reflexi\u00f3n quiz\u00e1s obvia: la historia del teatro tambi\u00e9n est\u00e1 construida de forma sesgada. De ah\u00ed la dificultad para conocer m\u00e1s all\u00e1, y salirse del dominio masculino, blanco y burgu\u00e9s. Las personas interrogadas responden que espect\u00e1culos como 5gays.com no gustan porque hacen un discurso estereotipado de la homosexualidad. Sin embargo, les impactan obras como Bent, la dura historia de un homosexual en la Alemania nazi, escrita en 1979 por Martin Sherman y que el cine hizo famosa en 1997.2 La relectura de Federico Garc\u00eda Lorca, en especial de El P\u00fablico, interesa a muchas compa\u00f1\u00edas de teatro espa\u00f1olas, y tambi\u00e9n los textos de Jean Genet, en especial Las Criadas, o los de Pier Paolo Pasolini. Una actriz menciona El homosexual o la dificultad de expresarse, de Copi. La investigadora inglesa Loren Kruger ha denunciado la marginaci\u00f3n del teatro alternativo, y en especial el de los colectivos feministas: \u201cmarginaci\u00f3n que no va a desaparecer aunque se usen otras t\u00e9cnicas\u201d. \u201cMuchas dramaturgas o directoras tienen miedo a denominarse feministas porque temen ver reducido su p\u00fablico\u201d, dice la cr\u00edtica Helene Keyssar. Surgen las primeras preguntas: \u00bfC\u00f3mo construye el teatro las nociones del yo, del mundo para operar abstractamente con \u00e9ste? \u00bfC\u00f3mo se representan los roles sociales de var\u00f3n o mujer, y c\u00f3mo se reconocen los individuos en su propia condici\u00f3n masculina o femenina como productos hist\u00f3rico-sociales? La palabra\/gesto de artistas que trabajan la escena directamente sobre su cuerpo (desde los trabajos de Ang\u00e9lica Liddell que no tocan expl\u00edcitamente la tem\u00e1tica LGTB, pasando por el teatro\/danza f\u00edsico de Sonia G\u00f3mez, hasta Diana Junyent con sus escenas pornoterroristas) pone de manifiesto otra crisis, la de los sistemas culturales que recogen tesis esencialistas e insertan la producci\u00f3n esc\u00e9nica en la sociedad de consumo. Atravesadas por el uso de las tecnolog\u00edas, afloran las formas de lo carnavalesco, la perturbaci\u00f3n de lo establecido, las ganas de encontrar (o destruir) el v\u00ednculo entre lo que se representa y las concepciones ideol\u00f3gicas de la sociedad en la que se enmarca. Las jornadas de \u201cperformances\u201d y talleres La Revuelta Obscena, en sus tres ediciones realizadas en Lavapi\u00e9s, en el Solar de la calle Olivar y la galer\u00eda Offlimits (Madrid), entre 2008 y 2009, o el encuentro\/seminario Feminismopornopunk, que dirigi\u00f3 en julio de 2008 el fil\u00f3sofo queer Beatriz Preciado, en el centro cultural Arteleku (Donostia), abren nuevos espacios esc\u00e9nicos que materializan la frase \u201ccuando decir algo significa hacer algo\u201d (Austen y Butler). M\u00e1s preguntas llegan a la cabeza: \u00bfqu\u00e9 mecanismos esc\u00e9nicos se pueden usar para abordar la heteronormatividad y las sexualidades? \u00bfQu\u00e9 papel desempe\u00f1a el deseo como motor de funcionamiento del capitalismo? En la mezcla de formatos (poetry slam y spoken word, cabaret, teatro, danza, performance, videocreaci\u00f3n, artes pl\u00e1sticas, porporno\u2026) se esprimer t\u00e1n abordando la heteronormatividad y la construcci\u00f3n social que supone el sexo y el g\u00e9nero. En este camino intertextual, tambi\u00e9n se cuestionan las formas de creaci\u00f3n convencionales (dramaturgo, director, y actor) para proponer individualidades creadoras que se juntan con otras (o no). Llegan del extranjero Diane Torr, Victor Little King y Bridge Markland aterrizaron en Madrid en 2006, en la discoteca El Perro de la Parte de Atr\u00e1s del Coche, dentro del Festival Escena Contempor\u00e1nea con Huevos de purpurina: Show Drag King para mostrar las asombrosas capacidades esc\u00e9nicas que hay en el tr\u00e1nsito entre los sexos y los g\u00e9neros. La sala Pradillo de Madrid organizar\u00eda en julio de 2007 el ciclo Sui Generis. Identidad, G\u00e9nero, Performance, con cuatro espect\u00e1culos: Drag Kings and Subjects (Diane Torr), Berlin Cabaret Project (Bridge Markland y Jerry Jenkins & His Band of Angels), Realidades Avanzadas (C\u00eda. Conservas, de Simona Levi) y Abbu Kalthoum (V\u00edctor Marzouk), \u00e9ste \u00faltimo sobre el movimiento trans en la cultura \u00e1rabe 3. En 2008 se pudo ver a Markland de nuevo en la Pradillo, en una intervenci\u00f3n dentro del cabaret feminista Stage Divas!, que organiza en Berl\u00edn desde 2004 la artista eslovaca Bartuschka (www.stagedivas.de). Markland tiene varios trabajos que indagan en la transformaci\u00f3n del cuerpo, como Bridgeland zwei, una performance \u201cbisexual- biling\u00fce\u201d que present\u00f3 en 1996 en el teatro St\u00fckke de Berl\u00edn, y que despu\u00e9s mostr\u00f3 en 2002, dentro del I Festival Go Drag!, encuentro art\u00edstico Draq King que organiz\u00f3 con la artista estadounidense Diane Torr en el ex centro social okupado Kunsthaus Tacheles de Berlin (www.godrag.de). All\u00ed tambi\u00e9n mostraron performances artistas trans como Barbara Kraus (Austria), Doris Plankl (Italia), Sarah Spanton (Reino Unido), Dr\u00e9d Gerestant (EE UU), Antonio Caputo (Alemania), la compa\u00f1\u00eda Subfrau (Dinamarca) o el d\u00fao Victoria Pickett y Priscilla Be (EE UU). En el Festival Wigstoeckel de Berl\u00edn (2 a 5 de octubre de 2008; www.wigstoeckel.com), se presentaron performances como la del grupo D\u2019Artagnan and the Three Muscle Queers e intervenciones festivas como la del Colectivo Queeromatik. Artistas y p\u00fablico debatieron el significado de los espect\u00e1culos drag, y el potencial pol\u00edtico de la escena queer. Berl\u00edn sigue siendo avanzadilla. Cada junio en Londres, el Festival Transfabulous indaga en las artes esc\u00e9nicas performativas (www.transfabulous.co.uk). En la \u00faltima edici\u00f3n presentaron su trabajo Lazlo Pearlman, un \u201ctrans-multi-gender queer\u201d neoyorkino que en 2000 estren\u00f3 en EE UU All About Medea, de Mark Mitchell, una Medea queer, y hoy investiga en la London International School of Performing Arts; Ignacio Rivera, un activista y creador afroamericano, cuyas performances fijan la mirada en la discriminaci\u00f3n, los abusos sexuales y la superaci\u00f3n del g\u00e9nero, y Jet Moon, miembro del grupo de performance berlin\u00e9s Spicy Tigers on Speed, que el a\u00f1o pasado organiz\u00f3 el Border Fuckers Cabaret con artistas de Serbia. Circuitos esc\u00e9nicos alternativos nacen en espacios \u201cno teatrales\u201d. Muchos de esos trabajos se suben despu\u00e9s a internet, donde las redes superan las fronteras, como Re-Evoluci\u00f3n De-G\u00e9nero o Performance T\u00f3xica del colectivo vasco Medeak, junto con Las Chulazas, Kattalintxo, Lore y LasInvertidas. El g\u00e9nero se entiende como performance y el travestismo como arma pol\u00edtica. Estas intervenciones esc\u00e9nicas tambi\u00e9n se han podido ver en manifestaciones, fiestas y encuentros como los internacionales Queeruption que, desde 1998, se han hecho en Londres, Nueva York, San Francisco, Berl\u00edn, Sidney, Vancouver o Barcelona, en 2005 y 2008 (www.queeruption.org). Est\u00e9ticas y pol\u00edticas En la era post-capitalista, la lucha contra la precariedad y la guerra tambi\u00e9n forman parte del ideario pol\u00edtico de colectivos del Estado espa\u00f1ol que, a trav\u00e9s de la reivindicaci\u00f3n festiva, buscan espacios aut\u00f3nomos \u201cdonde reinventar la vida\u201d. En ese marco son innumerables las intervenciones art\u00edsticas, performances y teatros que se han hecho en espacios p\u00fablicos, en museos, bares, locales, tiendas er\u00f3ticas, universidades, o centros sociales okupados autogestionados (CSOA) como los feministas La Eskalera Karakola (Madrid), hoy casa p\u00fablica de mujeres, y en Barcelona La Revoltosa (los cabarets de la kafeta de mujeres), o el MAMBO (Momento Aut\u00f3nomo de Mujeres y Bolleras Osadas (Barcelona), ya desaparecido como espacio f\u00edsico. Grupos drag, performers, activistas de una l\u00edrica contempor\u00e1nea\u2026 Muchas veces, la est\u00e9tica poco depurada y las t\u00e9cnicas poco trabajadas se equilibran con un discurso cr\u00edtico elaborado que propone otras formas de vida y denuncia la persecuci\u00f3n hist\u00f3rica y actual de las minor\u00edas sexuales. Estas pr\u00e1cticas demuestran, adem\u00e1s, que se pueden elaborar pautas propias de fabricaci\u00f3n, producci\u00f3n, y escenificaci\u00f3n. Todo es cuesti\u00f3n de pulirlas. Y si no que se lo digan a Miss Shangay Lily, actriz, autora y transformista, con presencia continua en caf\u00e9s y salas teatrales: Mon\u00f3logos feministas para una Diva, Teatro de las Aguas, 2000; Mari, \u00bfme pasas el poppers? (la disfunci\u00f3n, Ensayo 100, 2003; Uterolandia, Sala Tri\u00e1ngulo, 2005; y Burgayses, Teatro de las Aguas, 2007). El hecho esc\u00e9nico se debe entender tambi\u00e9n como actividad investigadora subversiva, como una b\u00fasqueda est\u00e9tica ligada a la reflexi\u00f3n cr\u00edtica, y basada en nociones de la corporalidad que transformen escenas, im\u00e1genes y espacios. En la mano del teatro est\u00e1 tambi\u00e9n pues, hacer que categor\u00edas que sirvan para romper moldes no se queden en modas, ni sean subsumidas por las formas de producci\u00f3n de la industria cultural. \u00bfAlguien se anima a poner en escena El Manifiesto Contrasexual o el Testo Yonki, de Beatriz Preciado? La Teor\u00eda Queer (TQ) El t\u00e9rmino suena \u201craro\u201d, como lo que significa etimol\u00f3gicamente en ingl\u00e9s. Lo queer, lejos de ser un invento acad\u00e9mico, abander\u00f3 las siglas del manifiesto de Queer Nation, nacido en 1990 en el Act Up en Nueva York para reivindicar la autoasignaci\u00f3n de la identidad. La TQ quiere trascender el g\u00e9nero pues lo considera una construcci\u00f3n, no un hecho natural, y propone \u201crepensar las identidades desde fuera de los cuadros normativos de una sociedad que entiende el hecho sexual como constitutivo de una separaci\u00f3n binaria de los seres humanos, fundada (sobre todo) en la idea de la complementariedad de la pareja heterosexual\u201d. Y \u201cel lumpen se hizo teor\u00eda\u201d, escribi\u00f3 el experto Paco Vidarte (El banquete uniqueersitario: disquisiciones sobre el s(ab)er queer). En 1991 Teresa de Lauretis, investigadora en la Universidad de California, Santa Cruz (EE UU), habla de lo \u201cqueer\u201d en la revista Differences. La Academia ha transmitido la teor\u00eda queer a territorios no angloparlantes, pero tambi\u00e9n lo han hecho los movimientos sociales y las expresiones art\u00edsticas. Una repolitizaci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas En EE UU, la propuesta est\u00e9tica del feminismo radical o cultural, en contraposici\u00f3n con el feminismo liberal o de la igualdad apuesta por la \u201causencia de linealidad, abandono del proscenio\u201d, la ruptura de la separaci\u00f3n entre quien act\u00faa y quien mira, y el \u201cempleo de un estilo expresionista cargado de s\u00edmbolos y mitos con un significado impl\u00edcito\u201d, explican los investigadores In\u00e9s Cuenca, B\u00e1rbara Ozieblo y Juan Antonio Perles (Otros escenarios: la aportaci\u00f3n de las dramaturgas al teatro norteamericano). Si At the Foot of the Mountain, el grupo de Minneapolis creado en 1974, es el paradigma teatral de la lucha de las mujeres en EE UU, la te\u00f3rica francesa H\u00e9l\u00e8ne Cixous es la representante de un nuevo modelo teatral que se centra en el cuerpo y en el gesto, sin entramados ni acciones, deconstruido, donde la voz de las mujeres se pasa de mano en mano. Lo que hoy podr\u00edamos llamar \u201cteatro queer\u201d parodia el discurso heteronormativo y genera manifestaciones transgresoras del cuerpo. Algunos de sus precursores en EE UU son migrantes como la cubana Ana Medieta (1948-1985) con sus Body Tracks y sus Silueta Series o el trabajo del escritor chileno Pedro Lemebel. Adem\u00e1s de Diane Torr, Guillermo Reyes, Cheri Moraga y Luis Alfaro son teatreros vivos que aplican las teor\u00edas de la performance y politizan su cuerpo. Pedro R. Monje Rafuls hace lo mismo en Nueva York con sus obras teatrales de tem\u00e1tica queer latina. En 2007, la revista de teatro Ollantay Theater (Nueva York, Volumen XV, n\u00ba 29 y 39) public\u00f3 un especial sobre performance y teatro LGTB latino. Su editorial lo dej\u00f3 claro: \u201cEl teatro y el performance de los practicantes \u2018queer\u2019 latinos\/as de EE UU son un grito contra la homofobia y la imposici\u00f3n del closeteo en sus respectivas comunidades\u201d. \u201c\u00bfPor qu\u00e9 marginalizarnos entre nosotras cuando podemos empoderarnos de nuestras identidades?\u201d, se pregunta la dramaturga Janis Astor del Valle, de origen puertorrique\u00f1o, fundadora junto con B\u00e1rbara Kahn y Beberly Thompson del grupo Sisters On Stage (S.O.S), y coordinadora de la Conferencia anual de teatro lesbiano en Nueva York. Paul Bonin, bailar\u00edn, miembro de la compa\u00f1\u00eda Jump-Start Performance, y profesor de Performance en la Universidad de Texas considera de primer orden \u201cla transformaci\u00f3n de la performance \u2018queer\u2019 dentro de la Universidad\u201d. Para Norman F\u00e9rey, investigador de las performances que indagan en la deconstrucci\u00f3n de las sexualidades y del g\u00e9nero en la Universidad de Par\u00eds VIII, en Francia hay una especie de bloqueo con este tema: \u201cEl v\u00ednculo de las artes esc\u00e9nicas con el mundo militante gay y lesbiano y con las feministas es casi inexistente en los \u201870, lo que no impide encontrar desde entonces \u2018performances\u2019 que pongan en juego el cuerpo y se preocupen por las cuestiones de g\u00e9nero, aunque no usen la palabra\u201d. F\u00e9rey cita a Nils Yalter, Fran\u00e7oise Jannicot y Michel Journiac, quien habla de la homosexualidad, \u201cpero sit\u00faa la cuesti\u00f3n del cuerpo en una b\u00fasqueda de universalidad que no permite ligar su trabajo a un cuestionamiento de la identidad y de las minor\u00edas\u201d. Seg\u00fan F\u00e9rey, Gina Pane era lesbiana, \u201cpero nunca puso este hecho en el centro de su trabajo, aunque encontramos en sus obras el cuestionamiento del g\u00e9nero en la acci\u00f3n sentimental\u201d. El problema con Orlan es que \u201cella declara su trabajo feminista cuando no tiene casi relaci\u00f3n con el movimiento de liberaci\u00f3n de las mujeres\u201d, explica F\u00e9rey. \u201cEn la primera mitad de los \u201980 hubo muchas \u2018performances\u2019, incluido el Simposio de la Performance en Lyon y luego nada m\u00e1s hasta los 90, cuando podemos hablar de una repolitizaci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas\u201d, concluye\u2022<\/p>\n\n\n\n En Occidente, la primera organizaci\u00f3n p\u00fablica de defensa de las minor\u00edas sexuales fue el Comit\u00e9 Cient\u00edfico Humanitario (Berl\u00edn, 1897), creado para luchar por la despenalizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas homosexuales y por el reconocimiento social de homosexuales y transexuales. En 1921 se fundar\u00eda en Berl\u00edn el grupo de teatro homosexual Theater des Eros. (Un a\u00f1o despu\u00e9s Jacinto Benavente recibir\u00eda el Nobel de Literatura, para acordarnos del teatro que se hac\u00eda en Espa\u00f1a). La ascensi\u00f3n nazi en 1933 dar\u00eda al traste con un movimiento que hab\u00eda resistido contra viento y marea, y que estaba a punto de abolir del C\u00f3digo Penal la criminalizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas homosexuales. Despu\u00e9s de la II Guerra Mundial nacer\u00eda la corriente hom\u00f3fila. En Francia y Alemania el movimiento de liberaci\u00f3n homosexual se desarrolla con car\u00e1cter de integraci\u00f3n social dentro del sistema simb\u00f3lico heteropatriarcal existente. Igual que en EE UU, donde algunos colectivos menos ligados a las instituciones se vinculan a las luchas civiles de las mujeres y de las personas negras. Despu\u00e9s de algunos conatos en California y la Costa Este de EE UU, el 28 de junio de 1969 dio comienzo en el bar de ambiente Stonewall Inn (Nueva York), una revuelta de tres d\u00edas como reacci\u00f3n a la redada violenta que estaban sufriendo los colectivos homosexuales y transexuales. Con m\u00e1s de 300 personas detenidas al final, la Revuelta de Stonewall simboliza el inicio del movimiento de liberaci\u00f3n sexual, formado por gays, lesbianas, bisexuales, trans, heterosexuales y trabajadores del sexo, para hacer frente a la homofobia, la discriminaci\u00f3n social y legislativa, la estigmatizaci\u00f3n de sus colectivos, la represi\u00f3n gubernamental, y la imposici\u00f3n del matrimonio. Se reivindica la libre elecci\u00f3n sexual y el derecho a abortar. Ese verano se funda el Frente de Liberaci\u00f3n Gay (GLF). Desde entonces, el d\u00eda del Orgullo se celebra cada 28 de junio. Las siglas LGTB no se usar\u00edan hasta finales de los \u201990. Movimiento LGTB(Q) en el Estado Espa\u00f1ol En 1975 nace el FAGC (Front d\u2019Alliberament Gay de Catalunya), un movimiento vinculado al Frente homosexual franc\u00e9s, herencia del mayo del 68. Tambi\u00e9n se crea EHGAM (Euskal Herriko Gay-les Askapenerako Mugimendua (Movimiento de Liberaci\u00f3n de Gays y Lesbianas de Euskal Herr\u00eda). Ambos colectivos contin\u00faan en activo hoy en d\u00eda. La despenalizaci\u00f3n de la homosexualidad en 1979 fue el primer logro de los colectivos fraguados desde la clandestinidad bajo el fascismo franquista, agrupados en 1977 en la COFLHEE (Coordinadora de Frentes de Liberaci\u00f3n Homosexual del Estado espa\u00f1ol) para suscribir un manifiesto suscrito por 6.000 personas contra la Ley franquista de Peligrosidad y Rehabilitaci\u00f3n Social, que criminaliz\u00f3 y psiquiatriz\u00f3 a miles de gays, lesbianas y transexuales. En los a\u00f1os 80, la Ley de Esc\u00e1ndalo P\u00fablico es modificada aunque no se deroga por completo hasta la reforma del C\u00f3digo Penal en 1995. La estigmatizaci\u00f3n del VIH divide de nuevo al movimiento y las reivindicaciones frontales por la visibilidad del problema (Silencio = Muerte) y por el derecho a otras formas de sexualidad chocan con la primera institucionalizaci\u00f3n de colectivos integradores que en la d\u00e9cada siguiente ser\u00e1n englobados dentro de la Federaci\u00f3n Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales FELGT y criticados por transmitir un mensaje estereotipado y mercantilista (\u201cpeseta rosa\u201d, al cambio de moneda, \u201ceuro rosa\u201d) de lo que son los gays y las lesbianas. En los 90 surgen grupos aut\u00f3nomos y vinculados a otros movimientos sociales como LSD (Lesbianas Sin Duda) o La Radical Gay. Nace adem\u00e1s el movimiento transexual organizado en esa \u00e9poca: Transexualia (Madrid), CTC (BCN), e iniciativas en Euskadi y Andaluc\u00eda. Tambi\u00e9n en los m\u00e1rgenes de la instituci\u00f3n y con un esp\u00edritu marcadamente anticapitalista, han ido naciendo con el cambio de siglo grupos como Maribolheras Prec\u00e0rias (Galicia), Queer Ekintza (Euskadi), Escalera Karakola (Madrid), Liberacci\u00f3n (Madrid), Acera del Frente (Madrid), Las Lilas (Madrid), Guerrilla Travolaka (Barcelona), la Asamblea Queer de Barcelona, el Colectivo Towanda (Zaragoza), o Stonewall Arag\u00f3n\u2022 <\/strong><\/p>\n\n\n\n Realizamos esta conversaci\u00f3n con tres artistas residentes en Madrid, que en los \u00faltimos veinte a\u00f1os han creado e impulsado varias iniciativas esc\u00e9nicas de la diversidad sexual. El actor Jos\u00e9 Luis Mosquera fue uno de los fundadores de la pionera compa\u00f1\u00eda Air\u00f3n Teatro (1994), tras una larga experiencia en el cabaret y el transformismo. El actor y director teatral de origen valenciano Adolfo Sim\u00f3n, con su compa\u00f1\u00eda Dante, aparte de sus estrenos, ha sido el impulsor de las celebraciones esc\u00e9nicas anuales Grita: \u00a1Tengo Sida! El bailar\u00edn y core\u00f3grafo mexicano Alberto Garc\u00eda, desde su compa\u00f1\u00eda El Curro DT (1997) y su sala Espacio DT, han abierto el escenario a expresiones de los y las diferentes, particularmente a trav\u00e9s de programas como M\u00e1s Bonita que Ninguna y el Ciclo Versi\u00f3n Original, enmarcado en las Fiestas del Orgullo LGTB (Q), que cumple este a\u00f1o siete ediciones. <\/strong>Jos\u00e9 Henr\u00edquez<\/p>\n\n\n\n Nuestra entrevista parte de la hip\u00f3tesis que nos da la asistencia frecuente a los escenarios m\u00e1s inquietos de la ciudad: En las \u00faltimas dos d\u00e9cadas, en Madrid, emergen y adquieren continuidad y visibilidad expresiones esc\u00e9nicas que asumen, afirman y teatralizan el ser homosexual, lesbiana, transexual, intersexual, en todas las dimensiones de sus vidas.<\/p>\n\n\n\n JOS\u00c9 HENR\u00cdQUEZ.\u2013 \u00bfEn qu\u00e9 momento, espect\u00e1culos, g\u00e9neros, artistas, locales, se podr\u00eda situar, y por qu\u00e9, el comienzo de esta visibilidad? \u00bfCu\u00e1ndo comienza a emerger en la escena madrile\u00f1a un cambio de perspectiva de la diferencia sexual, distinta a su consideraci\u00f3n como trauma, enfermedad, \u201ccaso\u201d o \u201ctipo caracter\u00edstico\u201d de las obras?<\/p>\n\n\n\n JOS\u00c9 LUIS MOSQUERA.\u2013 Considero que en la escena madrile\u00f1a, el grupo Air\u00f3n Teatro, del que fui fundador hace quince a\u00f1os, fue pionero en mostrar textos espec\u00edficos de tem\u00e1tica gay. Nuestra primera obra, El Adonis Total, de Harvey Fierstein, tuvo una acogida abrumadora por parte de todo tipo de p\u00fablico, lo que llev\u00f3 a la decisi\u00f3n de completar la trilog\u00eda de este autor y m\u00e1s tarde, a montar el cabaret-literario Sota, Caballo y Gay1. Todos estos montajes tuvieron un gran n\u00famero de espectadores y cobertura en los medios de comunicaci\u00f3n, lo que demostraba que con un trabajo riguroso hab\u00eda inter\u00e9s social, mas all\u00e1 de la idea end\u00e9mica de frivolidad y banalidad asociada al mundo homosexual. Todas estas apuestas teatrales estuvieron apoyadas, de una u otra forma, por el Teatro Estudio de Madrid, donde se mostraron, por la librer\u00eda Berkana (pionera tambi\u00e9n a nivel cultural), COGAM y la revista Shangay.<\/p>\n\n\n\n ADOLFO SIM\u00d3N.\u2013 Sin memoria no somos nada y creo que es necesario hacer un homenaje a todos esos artistas de cabaret que durante la transici\u00f3n ocuparon con sus tacones y su iron\u00eda los peque\u00f1os escenarios de un sinf\u00edn de antros que poblaban la noche madrile\u00f1a. Los que toman el relevo de estos seres nocturnos a finales de los ochenta son un grupo de actores que experimentan sobre el play-back y el delirio. Escueto fue un peque\u00f1o cabaret que s\u00f3lo abr\u00eda los fines de semana; de all\u00ed surgieron algunos colectivos como los Productos Lola que capitaneaba Danny Panullo y bajo su batuta se forjaron artistas hoy conocidos, como David Delf\u00edn, Mariola Fuentes o Karola Eskarola\u2026 A partir de este estilo de hacer cabaret, se forman grupos como Koko Cabaret o Los Ailoviu\u00b4s, que recorr\u00edan cada noche el peque\u00f1o circuito que hab\u00eda por entonces y que permit\u00eda contar historias de otro modo; a ritmo enloquecido, el sexo y los g\u00e9neros perd\u00edan fronteras para deleitar a un p\u00fablico muy exigente. Ah\u00ed tuve, probablemente, la mejor escuela como actor.<\/p>\n\n\n\n ALBERTO GARC\u00cdA.\u2013 Llegu\u00e9 a vivir Madrid hace doce a\u00f1os y, paradojas de la vida, me mud\u00e9 a la Calle Pelayo, en el coraz\u00f3n de lo que ya se conoc\u00eda como barrio gay. El mundo del plataforma y la lentejuela comenzaba su esplendor y cualquier garito que se preciase ten\u00eda su escenario y su numero chochi de playback y peluc\u00f3n. Sin embargo el mundo rosa todav\u00eda no llegaba al mercado cultural como un producto definido y, de hecho, cuando con El Curro DT estrenamos Por una manzana\u2026 en el 98, todav\u00eda \u00e9ramos raros por hacer un espect\u00e1culo de tem\u00e1tica abiertamente homosexual dentro del movimiento de Teatro Alternativo 2. Yo dir\u00eda que la gran evoluci\u00f3n econ\u00f3mica del \u201cpink lobby\u201d ha ido dando poco a poco su sitio al teatro gay durante de los \u00faltimos diez a\u00f1os y hoy hay muchas compa\u00f1\u00edas (sobre todo emergentes) que podr\u00edan enmarcarse dentro de esto que no s\u00e9 si terminar\u00e1 siendo una \u201ccorriente\u201d. En cualquier caso, algo es claro, el p\u00fablico siempre nos ha acompa\u00f1ado en este camino y los resultados suelen ser muy generosos en t\u00e9rminos de audiencia. Otras perspectivas, otras realidades<\/p>\n\n\n\n J. H.\u2013 Recuerdo el hermoso espect\u00e1culo Lorca de atar, de Cambaleo Teatro, de 1991, en que por primera vez en la escena madrile\u00f1a se poetiza el amor de dos hombres y se sugiere la pasi\u00f3n homosexual del propio poeta, tema que abordar\u00e1 Alberto Garc\u00eda en 2005, en el intimista teatro-danza Lorca era maric\u00f3n. En este panorama de los \u00faltimos a\u00f1os, \u00bfveis alg\u00fan cambio cualititativo en los temas, lenguajes, formas esc\u00e9nicas de la diversidad, adem\u00e1s de la presencia de cuerpos travestidos, trasformaciones, iron\u00edas y expresiones er\u00f3ticas? La Trilog\u00eda de Nueva York, de Fierstein, que hizo Air\u00f3n Teatro, \u00bfqu\u00e9 cambios introdujo, qu\u00e9 nueva mirada, en qu\u00e9 situaci\u00f3n puso a los espectadores (homosexuales y heterosexuales)?<\/p>\n\n\n\n J. L. M.\u2013 Durante d\u00e9cadas el personaje homosexual se circunscrib\u00eda al estereotipo c\u00f3mico y ornamental. Al incluirlo en textos con voz propia y nuevas formas de expresi\u00f3n, se sum\u00f3 al concepto \u201cprovocar la risa\u201d el de \u201cprovocar con la risa\u201d, consiguiendo entre otros objetivos, que los personajes Gays pasasen a ser Personajes, en un entorno en el que se pod\u00eda considerar \u201cDiferentes\u201d a los personajes Heterosexuales. Por lo que el espectador ve\u00eda una unificaci\u00f3n de los sentimientos, con independencia de la opci\u00f3n sexual.<\/p>\n\n\n\n A. S.\u2013 En 1990, en la primera sala de Cuarta Pared, en la calle Olivar, Juanfran Rodr\u00edguez me dirige como actor en un trabajo que romp\u00eda con el psicologismo est\u00e1tico del m\u00e9todo de trabajo desarrollado en aquellos momentos. Pablo que as\u00ed se llamaba la propuesta, era un mon\u00f3logo en el que un hombre se encerraba en su casa con un mu\u00f1eco hinchable para poder desarrollar, a partir de un aprendizaje doloroso, su sexualidad y emotividad, alej\u00e1ndonos del tratamiento fr\u00edvolo que se ven\u00eda dando al \u201chomosexual\u201d, sobre todo en el cine. En M\u00e1s ceniza, de Juan Mayorga, a primeros de los noventa, interpreto al personaje de un travesti que vertebra una trama pol\u00edtico-policial; en esta ocasi\u00f3n tambi\u00e9n dirig\u00ed la obra. Al interpretar o dirigir, siempre me han fascinado aquellos personajes a los que el tener una opci\u00f3n sexual diferente les enriquece dram\u00e1ticamente, lo que no significa que sean aburridos ni serios. Otros ejemplos de ello en mi trabajo ser\u00edan Escrito y sellado, de Isaac Chocr\u00f3n, Los viajes forman a la juventud, de Francisco Nieva, Las Damas del Ferrol, de Eduardo Alonso, Sebasti\u00e1n o Si no hay Dios, estas \u00faltimas tambi\u00e9n escritas por m\u00ed. Y doy especial atenci\u00f3n a Obscuro amor, un viaje imaginario sobre el mundo homosexual expl\u00edcito de Lorca, que dramatic\u00e9 con una Compa\u00f1\u00eda portuguesa y que se estren\u00f3 en el centenario del nacimiento del poeta en Sintra. A. G.\u2013 Cambios de forma hay muchos, pero no creo que sean privativos de este tipo de propuestas. La era de los multimedia y las telecomunicaciones est\u00e1 en las tablas, no hay espect\u00e1culo que se precie sin su micr\u00f3fono y su trabajo m\u00e1s o menos arriesgado de videoarte o de videodesastre. Una suerte de moda trash pone lentejuelas, boas de pluma, taconazos y zapatillas de andar por casa en muchas obras que, estrictamente, no abordan tem\u00e1ticas de car\u00e1cter homosexual. Digamos que lo gay siempre hace bonito. Al margen, lo que s\u00ed puede verse con m\u00e1s frecuencia es riesgo en cuanto al fondo de las historias, que no la forma, y muchos tab\u00faes est\u00e1n, al fin, rotos. Hoy no escandalizan desnudos o escenas de sexo entre hombres o entre mujeres. Incluso venden. Tampoco es un asunto exclusivo de las artes esc\u00e9nicas. La sociedad es la que ya ha cambiado. Hay camino largo contra la intolerancia en todos sus sentidos, pero la puerta de la visibilidad del mundo homosexual est\u00e1 abierta, y de par en par. Esto es irreversible. La irrupcion del Sida en escena<\/p>\n\n\n\n J. H.\u2013 Aunque en 1988 hay un antecedente muy interesante en un montaje de Cuarta Pared en la calle Olivar \u2013la creaci\u00f3n colectiva Segunda mano, dirigida por Luis Castilla\u2013, a mediados de los a\u00f1os 90 comienzan a estrenarse textos teatrales contempor\u00e1neos que escenifican a personajes homosexuales enfermos de sida y las reacciones de sus sociedades ante ellos y su enfermedad. Se estrenan Sangre iluminada de amarillo, de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Fern\u00e1ndez (direcci\u00f3n de Pablo Calvo, Teatro Galileo, 1994), Grita V.I.H., de Ignacio Garc\u00eda May (direcci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Raymond, Sala Olimpia, 1995), Testamento, de Josep Ma. Benet i Jornet (direcci\u00f3n de Gerardo Vera, CDN, 1996); y casi en paralelo, dos obras de autores estadounidenses que tuvieron gran repercusi\u00f3n: Amor, coraje y compasi\u00f3n, de Terrence McNally, dirigida por \u00c1ngel Garc\u00eda Moreno (Teatro F\u00edgaro, 1994 \/ 95), y \u00c1ngeles en Am\u00e9rica, de Tony Kushner, dirigida por Josep Ma. Flotats (Teatro Alb\u00e9niz, 1996). Esta irrupci\u00f3n del Sida en escena parece marcar una nueva y quiz\u00e1 enrarecida visibilidad de los diferentes sexuales (en cuanto a que se habla de ellos, desde buenas o malas conciencias, como doblemente excluidos: contaminados o contamina- dores). En los 2000, gracias a las iniciativas esc\u00e9nicas Grita: \u00a1Tengo Sida!, creo que el tema se coloca en su justo contexto, en una sociedad que pese a sus avances legales, contin\u00faa sufriendo la presi\u00f3n hom\u00f3foba de poderes pol\u00edticos y religiosos. \u00bfQu\u00e9 pens\u00e1is vosotros sobre este fen\u00f3meno? \u00bfC\u00f3mo se ha hecho presente el Sida en los escenarios? \u00bfSu tratamiento ha beneficiado, perjudicado, distorsionado la necesaria visibilidad de los y las diferentes?<\/p>\n\n\n\n J. L. M.\u2013 El sacar a la luz cuestiones tan cr\u00edticas como las actitudes sociales ante una pandemia como el Sida y aportar informaci\u00f3n emocional, a trav\u00e9s de textos y acciones art\u00edsticas, me parece fundamental, debido a que los compromisos ante la enfermedad se relajan con facilidad y obviamente hay que mantener la constancia. Como ya citas en el enunciado de tus preguntas, se han realizado montajes muy importantes e interesantes, entre ellos destaco las acciones que se realizan anualmente con Grita: \u00a1Tengo Sida! y el festival de teatro por la visibilidad en las jornadas del Orgullo Gay, precisamente por su periodicidad. Y por \u00faltimo, independientemente de la calidad art\u00edstica irregular de ciertos montajes, creo que benefician al colectivo gay, pues en casi todos se recuerda que \u201cno hay grupos de riesgo sino pr\u00e1cticas de riesgo\u201d. Fundamental.<\/p>\n\n\n\n A. S.\u2013 Creo que era necesario pasar por una fase en la que el tema del Sida se tratase pol\u00edticamente de forma correcta, pero una enfermedad tan importante a nivel global, que ha cambiado h\u00e1bitos sexuales y afectivos, no pod\u00eda quedar en un par de experimentos esc\u00e9nicos, dos comedias de situaci\u00f3n y un musical. Por suerte, la manera de abordar el Sida en teatro ha derivado a otros formatos m\u00e1s cercanos a la acci\u00f3n perform\u00e1tica o a la intervenci\u00f3n en espacios p\u00fablicos. Creo que todav\u00eda hay que dar una vuelta m\u00e1s al tratamiento; los medios de comunicaci\u00f3n van tan r\u00e1pido, Internet es un mundo que evoluciona a una velocidad tan incre\u00edble que para poder ser \u00fatil en el discurso esc\u00e9nico, hay que encontrar f\u00f3rmulas que den sentido y hagan reaccionar de verdad ante la pasividad del ciudadano de a pie sobre el Sida y otros temas candentes como la transexualidad, los nuevos g\u00e9neros; en las \u00faltimas ediciones de Escena Contempor\u00e1nea, en los veranos de Pradillo y en el Festival Visible hubo ocasi\u00f3n de ver nuevas propuestas donde la identidad de los personajes est\u00e1 mucho m\u00e1s desdibujada, mucho m\u00e1s acorde con los tiempos que vivimos3.<\/p>\n\n\n\n A. G.\u2013 La convenci\u00f3n SIDA = GAY surgi\u00f3 como una reacci\u00f3n entendible en la sociedad de los 80. En los 90 se convirti\u00f3, dir\u00eda yo, en un prejuicio. La primera d\u00e9cada del milenio, casi anestesiado por el resultado positivo de los antirretrovirales ante el desarrollo del VIH, ha aparcado el amarillismo que rodea a la enfermedad y, en escena, ha dejado de ser un tema de morbo dramat\u00fargico. Hay m\u00e1s informaci\u00f3n, sin duda. Sin embargo, no tengo muy claro si la presencia del sida como tem\u00e1tica teatral haya sido un aporte a la visibilidad del asunto en toda su complejidad. Con diferencia, el proyecto Grita: \u00a1Tengo Sida! ahonda con responsabilidad en la diversidad de la problem\u00e1tica de la enfermedad y logra transgredir yendo mucho m\u00e1s all\u00e1 del binomio HOMOSEXUAL = VIH. La visibilidad art\u00edstica<\/p>\n\n\n\n J. H.\u2013 Desde hace siete a\u00f1os, el Ciclo Versi\u00f3n Original, y desde hace cuatro el Festival Visible4, vienen difundiendo en Madrid, de manera espec\u00edfica, espect\u00e1culos esc\u00e9nicos (teatro, danza, cabaret\u2026) centrados en vivencias y reivindicaciones de los y las diferentes sexuales, ambos enmarcados adem\u00e1s en las Fiestas del D\u00eda del Orgullo Gay. \u00bfCu\u00e1les han sido las aportaciones art\u00edsticas m\u00e1s notables de estas muestras? \u00bfExiste un riesgo a\u00f1adido a sus fechas y marco de que se conviertan en una categor\u00eda o etiqueta de una marginalidad m\u00e1s sofisticada, en un \u201ccaj\u00f3n\u201d excluyente con respecto a la programaci\u00f3n cultural regular de la cartelera de la ciudad?<\/p>\n\n\n\n J. L. M.\u2013 La diversidad de propuestas es la mayor y mejor aportaci\u00f3n, por ser intr\u00ednsecamente la expresi\u00f3n de la vida misma; y sacando a escena toda esa variedad de manifestaciones se contribuye a la propia diversidad social y art\u00edstica. El que se promuevan Ciclos y Festivales anuales me parece imprescindible, ya que son estupendos expositores y veh\u00edculos de promoci\u00f3n, como lo son otros festivales, tem\u00e1ticos o no, y aunque a\u00fan no se traduce en que esas propuestas tengan un recorrido suficiente fuera de esos eventos, espero sea cuesti\u00f3n de tiempo y mejor atenci\u00f3n para la distribuci\u00f3n . El peligro de que las propuestas queden en un plano anecd\u00f3tico y marginal en esos festivales depender\u00e1 de la gesti\u00f3n que se realice de los espect\u00e1culos y no tanto por su tem\u00e1tica. Destaco uno de los espect\u00e1culos del Festival Visible, T\u00edos Vivos, una brillante adaptaci\u00f3n de La Ronda, de Schnitzler, sobre el hedonismo y la hipocres\u00eda ante \u00e9l.5 A. S.\u2013 Crear marcos para mostrar particularidades tem\u00e1ticas tiene sus pros y sus contras. Por un lado, es \u00fatil porque sit\u00faa al espectador y a los medios de comunicaci\u00f3n, dando un impulso al ciclo que se presenta; por otro lado, puede crear la idea de que esa programaci\u00f3n va dirigida a un p\u00fablico en particular, sobre todo si queda desdibujada en medio de otras celebraciones m\u00e1s festivas. Creo que este tipo de tem\u00e1ticas deber\u00edan estar instaladas en la cartelera teatral durante todo el a\u00f1o, no son temas para un momento; por esta raz\u00f3n, es importante que cada vez haya manifestaciones de este tipo en distintos festivales, como ha sucedido en Escena Contempor\u00e1nea o en las programaciones estivales de Pradillo y DT. Lo que m\u00e1s me ha interesado en esas ocasiones han sido las experiencias de transg\u00e9nero, la posibilidad de ver c\u00f3mo un mismo cuerpo puede albergar varias sexualidades y los camale\u00f3nicos cambios de identidad de un sexo al otro.<\/p>\n\n\n\n A. G.\u2013 Versi\u00f3n Original surgi\u00f3 en 2002 cuando decidimos en DT Espacio Esc\u00e9nico insertarnos en el barrio en el cual circunstancialmente hab\u00edamos aterrizado. Las fiestas del D\u00eda del Orgullo Gay eran el marco ideal y dise\u00f1amos una programaci\u00f3n espec\u00edfica para esas fechas, adem\u00e1s de participar en la manifestaci\u00f3n con nuestra Procesi\u00f3n de la Virgen del Palo. La idea era no hacer ning\u00fan tipo de discriminaci\u00f3n o elecci\u00f3n en los espect\u00e1culos a incluir en el Ciclo, pues est\u00e1bamos hablando de defender la igualdad, y si ca\u00edamos en la tentaci\u00f3n de utilizar un m\u00e9todo selectivo inevitablemente estar\u00edamos haciendo censura. As\u00ed que, en consecuencia, yo no dir\u00eda nunca cu\u00e1l de los trabajos destaca sobre otro. Todos son distintos e igual de importantes. En cuanto a Visible, la iniciativa de un Festival de m\u00e1s calado fue una de las mejores noticias que tuvimos en 2006, cuando su director, Pablo Peinado, nos invit\u00f3 a participar. Hoy Versi\u00f3n Original est\u00e1 integrado dentro de Visible y me parece que es su sitio natural. En cuanto a trascender ese \u201ccaj\u00f3n\u201d, yo creo que Madrid est\u00e1 preparado para construir un entorno s\u00f3lido y permanente para potenciar la Cultura de lo diferente. Har\u00eda falta un centro de titularidad municipal, que diese cabida a una colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo, con sala para exhibir Performance, M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas, con la sede de las asociaciones implicadas, la posibilidad e desarrollar sus actividades, etc. Creo consecuente que la propuesta de Pablo Peinado se desarrolle en esa l\u00ednea. Espero que un d\u00eda no muy lejano las autoridades, pol\u00edticos, empresarios y agentes sociales implicados la valoren como una opci\u00f3n que, en definitiva, no s\u00f3lo Chueca, sino el Madrid de hoy se merece\u2022<\/p>\n\n\n\n Silenciados. Creaci\u00f3n y direcci\u00f3n: Gustavo del R\u00edo. C\u00eda. Sudhum Teatro (2007). Reestreno en junio de 2009, Espacio DT. VII Ciclo Versi\u00f3n Original y Festival Visible. Espect\u00e1culo de danza-teatro e im\u00e1genes. Cinco homosexuales asesinados por su condici\u00f3n sexual, en distintas \u00e9pocas y pa\u00edses, reviven sus amores y su tragedia, desde los campos de concentraci\u00f3n nazis hasta el presente. Pornoterrorismo y unas amigas. Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Diana Junyent y VideoArmsIdea (Barcelona \/ Italia \/ Valencia). Ciclo de Poes\u00eda Esc\u00e9nica V\u00eda Oral. Teatro Pradillo, marzo de 2009. \u201cPerformance\u201d de poes\u00eda, acciones y videocreaci\u00f3n de reivindicaci\u00f3n y disfrute en directo del amor l\u00e9sbico en contrapunto con las represiones militares y pol\u00edticas. Divinariana. Creaci\u00f3n y direcci\u00f3n: Roberto G. Alonso (Barcelona). XXI Festival La Alternativa, Sala Tri\u00e1ngulo, enero de 2009.Montaje de teatro-danza, acciones pl\u00e1sticas y v\u00eddeo. Recreaci\u00f3n de la figura de Genet y su transgresor devocionario sexual y er\u00f3tico de la c\u00e1rcel de Fresnes, escrito en su primera novela, Santa Mar\u00eda de las Flores (1942). Lorca era maric\u00f3n. Coreograf\u00eda y direcci\u00f3n: Alberto Garc\u00eda. C\u00eda. El Curro DT (Madrid). Reestreno en el Ciclo Lo Tuyo es Puro Teatro, Espacio DT enero de 2009. Danza-teatro y acciones. Dos bailarines y una bailarina recrean la dualidad del universo sentimental de Lorca, entrelazando pasajes de El P\u00fablico, Do\u00f1a Rosita la soltera y As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os, entre otras piezas. El Papahuevo se enamora. Texto y direcci\u00f3n de Juanfra Rodr\u00edguez. C\u00eda. Yokikana (Madrid). Sala Cuarta Pared, diciembre de 2008. Montaje de teatro, m\u00fasica y acciones circenses. Una historia de amores l\u00e9sbicos y homosexuales con personajes vivos y fantasmas, en un contrapunto de los a\u00f1os 70 y actuales, entre Canarias y la Pen\u00ednsula. El P\u00fablico, de Garc\u00eda Lorca. Versi\u00f3n de Carlos Laredo y Hugo P\u00e9rez. C\u00edas. La Casa Incierta y Tribue\u00f1e. Sala Tribue\u00f1e, noviembre de 2008. Una s\u00edntesis de la obra lorquiana que integra v\u00eddeos originales, centrada en la cr\u00edtica de la cultura y la sociedad y en la sensualidad y el amor homosexual latentes en la pieza. A\u00f1os 90, nacimos para ser estrellas, de Pablo Fidalgo y Celso Jim\u00e9nez. C\u00eda. La Tristura (Madrid). El Canto de la Cabra, septiembre de 2008. Teatro po\u00e9tico de palabra, acciones y movimiento. Dos actrices, sin caracterizaci\u00f3n, interpretan un momento crucial en la vida y el amor de una pareja de hombres, en una evocaci\u00f3n de las utop\u00edas sociales y pol\u00edticas. Yo soy mi propia mujer, de Dough Wright. C\u00eda. Es Tres S. L. Interpretaci\u00f3n de Julio Ch\u00e1vez (Argentina). Festival de Oto\u00f1o, octubre de 2008. A trav\u00e9s de la narraci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n, con m\u00ednimos elementos, un actor evoca la historia de un travestido berlin\u00e9s de entreguerras y sus relaciones con los distintos reg\u00edmenes pol\u00edticos. Nuevamente ante ti fascinado. Creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n: Roberto Leal y Daniel Abreu. Julio de 2008. Teatro al aire libre de El Canto de la Cabra. Cabaret personal de textos, canciones y baile, en la que sus creadores trazan su propia historia esc\u00e9nica y sentimental. O Samba do Crioulo Doido, de Luiz de Abreu (Brasil). Festival In- Presentable, La Casa Encendida, junio 2008. Solo de danza y transformismo. Iron\u00eda del cuerpo, el sexo y el bailar\u00edn negro, en un repaso de prejuicios y estereotipos racistas y folk\u00f3ricos\u2022 <\/strong> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Barcelona, entre sus muchos atractivos tur\u00edsticos, vende, en estos d\u00edas, sus encantos para un turismo espec\u00edfico: el turismo gay. No s\u00f3lo la proximidad de Sitges o los hoteles y locales de nueva planta de lo que se llama el gayxample han determinado el que Barcelona se mida en este terreno con ciudades como Amsterdam o Berl\u00edn; hay otros muchos factores que determinan su atractivo. Aunque de forma tangencial, su cartelera podr\u00eda sumarse a este tipo de encantos: los nombres de Copi, Genet, Fassbinder, Pasolini, Kolt\u00e8s y otros muchos aparecen con relativa frecuencia en la programaci\u00f3n; a \u00e9stos se suman autores no tan conocidos y espect\u00e1culos que no dejan lugar a dudas sobre la vindicaci\u00f3n de sus postulados. Desde la dura, y ahora, confusa transici\u00f3n democr\u00e1tica, los espect\u00e1culos de Iago Pericot o, despu\u00e9s, los de Josep Costa o la obra dram\u00e1tica de Jos\u00e9 Mart\u00edn Recuerda, entre otros, hasta, m\u00e1s recientemente, algunas de las puestas en escena de Xavier Albert\u00ed o Josep Maria Mestres y los textos de Manuel Molins o Marc Rosich, por citar algunos, han significado, adem\u00e1s de hitos en la historia teatral de nuestra ciudad, un evangelio de \u201cnormalidad\u201d para quienes hab\u00edan sido marginados de muchos \u00e1mbitos por su opci\u00f3n sexual. Con todo, la larga tradici\u00f3n de ciudad abierta, desinhibida y, hasta cierto punto, promiscua, arranca de una Barcelona canalla forjada en los teatros del Paralelo y en su g\u00e9nero m\u00e1s genuino, la revista. Como alternativa a unos espect\u00e1culos de alto contenido sexual, pero debidamente mediatizados por la censura, fueron surgiendo unos espect\u00e1culos alternativos \u2013un off Paralelo\u2013 que encontraron su espacio id\u00f3neo en el vecino Raval \u2013el conocido Barrio Chino Barcelon\u00e9s. Los espect\u00e1culos de espont\u00e1neos travestis del Marsella o el show de Madame Arthur en el Cambrinus, los \u201cn\u00fameros picantes\u201d de la incalificable Bodega Bohemia y del Cangrejo Loco y, mucho m\u00e1s tarde, el porno duro del Bagdad, son manifestaciones que alcanzan una gran popularidad. La humanizaci\u00f3n de la m\u00e1scara. \u00c1ngel Pavlovsky y Pirondelo Cuando \u00c1ngel Pavlovsky cre\u00f3 a \u201cla Pavlovsky\u201d y la dio a conocer en Barcelona, Ricardo Salvador, m\u00e1s tarde, \u201cPirondelo\u201d se sentaba en una mesa del Barcelona de Noche de la calle T\u00e0pias y descubr\u00eda su pasi\u00f3n por el \u201cmusic hall\u201d. Eran los a\u00f1os setenta, la ciudad abr\u00eda las puertas de su gran armario a\u00fan obstruidas por la tristemente famosa \u201cley de vagos y maleantes\u201d, la censura real y mucha y profunda autocensura. La Pavlovsky trajo de su Argentina natal una forma culta y refinada de hacer y su pasi\u00f3n por la \u00f3pera. Pirondelo, m\u00e1s tarde, la picaresca de una Valencia marcada por la derrota en la posguerra. De formaciones y estilos muy diferentes, ambos personajes han seguido una trayectoria similar. Han sido referentes indiscutibles de un tipo de teatro que, a\u00fan siendo muy apreciado, se ha considerado un g\u00e9nero menor. Ambos crearon un personaje indisociable de su persona y lo han interpretado \u2013se han interpretado a s\u00ed mismos\u2013 dentro de espect\u00e1culos que crearon otros. Los dos interpretan a\u00fan, superando a su propia m\u00e1scara, a otros personajes a los que conviene el desparpajo y el don de la improvisaci\u00f3n de quienes se han forjado en el contacto directo con el p\u00fablico. La Pavlovsky ha dejado su impronta en el mundo del transformismo, sus espect\u00e1culos llevan su nombre en el mismo t\u00edtulo y son ella (y su creador) de principio a fin. El personaje y el actor han sido uno solo durante muchos a\u00f1os. Con Pavlovsky, la m\u00e1scara abandon\u00f3 su rigidez y fue adquiriendo un rostro cada vez m\u00e1s humano hasta llegar a sus espect\u00e1culos m\u00e1s recientes \u2013los de car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico\u2013: O\u00edd mortales\u2026! (2002), Pavlovsky: Hoy, siempre, todav\u00eda\u2026 (2005) o Alas furtivas (2006) son todos una especie de \u201cstriptease\u201d del actor en los que su forma de ver y entender el mundo no es que aflore en los entresijos del espect\u00e1culo, sino que es el motivo principal del mismo. Por otra parte, ha participado y participa en otros espect\u00e1culos como Los Copi(s) (Grec, 2007), direcci\u00f3n de Marcial di Fonzo Bo, Las Troyanas (Grec 2008), direcci\u00f3n de Mario Gas, o, el recientemente estrenado Boeing Boeing, con direcci\u00f3n de Alexander Herold. Por su parte, Pirondelo o Ricard Salvador \u2013profundo admirador de Pavlovsky\u2013 ha hecho de sus recreaciones de Edith Piaff o Marlene Dietrich una forma de metapersonaje. El Barcelona de Noche, el Arnau o El Molino fueron su hogar hasta su clausura. Sin abandonar del todo el mundo del teatro m\u00e1s fr\u00edvolo (Tres mujeres sin.com, con Lita Claver \u201cLa Ma\u00f1a\u201d y Chiqui Mart\u00ed, Teatro Goya, 2002), en los \u00faltimos a\u00f1os ha trasladado su particular genio de showman a espect\u00e1culos del teatro \u201cculto\u201d (por llamarle de alg\u00fan modo). Calixto Bieito le encarg\u00f3 el papel de Ariel para La tempesta de Shakespeare que se estren\u00f3 en el Grec de 1997, luego vinieron El pes de la palla (2004), una adaptaci\u00f3n de Llu\u00efsa Cunill\u00e9 de la trilog\u00eda de Terenci Moix, dirigida por Xavier Albert\u00ed y Memorias de Adriano, con direcci\u00f3n de Maurizio Scaparro (2006). La C\u00fapula Venus Como se refleja en el trabajo de estos artistas, siempre hubo en Barcelona, una voluntad de dar carta de naturaleza teatral a todo este tipo de manifestaciones m\u00e1s o menos \u201ccanallas\u201d, una voluntad que cristaliz\u00f3 por un lado en el grupo Roba Estesa (originariamente: N\u00faria Massot, Joan Dom\u00e8nech\/Vani, Joan Estrada y Ricard Arilla, m\u00e1s tarde miembro de Dagoll-Dagom), que nace en el Poble Nou en 1971 con el estreno de \u00bfQui\u00e9n quiere una copla del Arcipreste de Hita?, de Jos\u00e9 Mart\u00edn Recuerda, y que se ir\u00e1 decantando hacia el cabaret; y por otro lado, de la mano del tambi\u00e9n inclasificable Oca\u00f1a, en la C\u00fapula Venus, el espacio que gestion\u00f3 este grupo al que se incorpor\u00f3 Pep Zamora algo m\u00e1s tarde. Gonzalo P\u00e9rez de Olaguer en su obra Els anys dif\u00edcils del teatre catal\u00e0 1, califica los siete a\u00f1os de vida de la C\u00fapula Venus como \u201cUna de las aventuras teatrales m\u00e1s singulares vividas en Barcelona (\u2026) Una aventura que dur\u00f3 un poco m\u00e1s de siete a\u00f1os y propici\u00f3 una oferta canallesca (sic) muy atractiva\u201d. Por el \u00e1tico del hist\u00f3rico Teatre Principal, bautizado como C\u00fapula Venus, pasaron los stripteases de Christa Leem, los shows de \u00c1ngel Pavlovsky, Joan Gimeno, Loles Le\u00f3n, Pepe Rubianes, Pep Bou y el travesti Samantha. Tambi\u00e9n fueron el cobijo de Rafael \u00c1lvarez El Brujo, de los clowns Fellini, I Colombaioni o Tortell Poltrona; sus circulares paredes vieron los espect\u00e1culos de Oriol Tramvia, N\u00faria Feliu, Manel Barcel\u00f3 o Xus Estruch. Siguiendo el cap\u00edtulo que P\u00e9rez de Olaguer le dedic\u00f3 en su libro 2: la C\u00fapula Venus fue un espacio \u201cloco\u201d(sic), transgresor, de programaci\u00f3n irregular, falto de ayudas, progresista y, sobre todo, \u201ccabaretero\u201d. Un local que cerraba a horas intempestivas, lleno de incomodidades pero divertido, irreverente a veces y siempre \u00fanico. Uno de los hitos del grupo Roba Estesa en la C\u00fapula fue La corte del Fara\u00f3n, la revista \u2013o zarzuela sical\u00edptica\u2013 de 1910, recientemente recuperada por Xavier Albert\u00ed y Llu\u00efsa Cunill\u00e9, que se estren\u00f3 en 2008 en la Sala Muntaner (gestionada tambi\u00e9n por Joan Estrada). La reinterpretaci\u00f3n de la revista Xavier Albert\u00ed y un grupo de habituales en sus montajes han ido tanteando el terreno del cabaret\/ music hall. Ya en El gat negre, de Lu\u00efsa Cunill\u00e9, estrenada en 2001, el espect\u00e1culo se iniciaba con una obertura de cabaret alem\u00e1n de los a\u00f1os 30 con la que se situaba la acci\u00f3n dram\u00e1tica. Tambi\u00e9n estuvieron coqueteando con el g\u00e9nero en un inusual Troilus i Cressida, de Shakespeare, que se present\u00f3 en el Lliure en el 2000 y que convirti\u00f3 la comedia troyana en una especie de musical de \u201clocas\u201d. En 2006, y con similar elenco, estren\u00f3 Cr\u00f3nica sentimental de Espa\u00f1a, una adaptaci\u00f3n para el teatro de la obra hom\u00f3nima de Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n, una producci\u00f3n de la Sala Muntaner y el Festival Temporada Alta. Un a\u00f1o despu\u00e9s, le lleg\u00f3 el turno a la zarzuela El d\u00fao de la africana, una revisi\u00f3n del director y la autora Llu\u00efsa Cunill\u00e9 y una muestra m\u00e1s de su buen entendimiento. En esta temporada se ha presentado en la Muntaner la reci\u00e9n creada compa\u00f1\u00eda La reina de la nit, cuyo nombre no puede ser m\u00e1s expl\u00edcito. Su primer espect\u00e1culo \u2013La corte del fara\u00f3n\u2013 es casi una declaraci\u00f3n de intenciones. El objetivo que se ha marcado la compa\u00f1\u00eda es el de presentar un espect\u00e1culo anual de cabaret literario o revista con aires de zarzuela, como as\u00ed definen su espect\u00e1culo que se pudo ver en Madrid en el Teatro de la Abad\u00eda, as\u00ed como en otras ciudades. Por otra parte, no hay que olvidar que, siguiendo una l\u00ednea muy diferente, Cunill\u00e9 \/ Albert\u00ed, o viceversa, han firmado tres espect\u00e1culos sobre tres figuras claves del mundo homosexual: M\u00e1s extra\u00f1o que el para\u00edso (2001), una dramaturgia de Cunill\u00e9 \/ Albert\u00ed sobre la obra de Jaime Gil de Biedma, El pes de la palla (2004, Romea), adaptaci\u00f3n lib\u00e9rrima de la obra hom\u00f3nima de Terenci Moix y ppp (2005, Lliure), espect\u00e1culo sobre la vida de Pier Paolo Pasolini. Otra revisi\u00f3n muy diferente del g\u00e9nero de la revista la realiz\u00f3 hace 20 a\u00f1os el grupo teatral La Cubana con su espect\u00e1culo C\u00f3meme el coco, negro. En la temporada 2007-2008, La Cubana quiso recuperar el espect\u00e1culo para celebrar su 25 aniversario y el reestreno se convirti\u00f3 en todo un homenaje al g\u00e9nero y al Paralelo que lo vio florecer. Aquella funci\u00f3n extraordinaria, en m\u00e1s de un sentido, cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n, entre otros muchos artistas, de Lita Claver \u201cLa Ma\u00f1a\u201d, Pirondelo (quien tambi\u00e9n ha participado en el elenco de espect\u00e1culos de Albert\u00ed o Bieito), Amparo Moreno, Do\u00f1a Soledad Le\u00f3n de Salazar, Merche Mar, Pierrot, N\u00faria Feliu, Carmen de Mairena, Regina do Santos y la mism\u00edsima Sara Montiel. Un revuelo de \u201cplumas\u201d de todo tipo se dieron cita all\u00ed en una especie de compendio de El Molino, el Arnau, el Barcelona de Noche y el Apolo y con alguna representaci\u00f3n de la, tambi\u00e9n desaparecida, Bodega Bohemia. Por otra parte, contin\u00faan teniendo mucho \u00e9xito los espect\u00e1culos de \u201ctransformistas\u201d; quiz\u00e1s la revisi\u00f3n m\u00e1s actual de este tipo de espect\u00e1culos los ofrece el grupo The Chanclettes. Sus espect\u00e1culos se basan en encajar playbacks diferentes en escena, unos \u201ccortes\u201d que se han seleccionado cuidadosamente en un trabajo de gui\u00f3n previo y que proceden de muy diversas fuentes entre las que destacan los cl\u00e1sicos cinematogr\u00e1ficos, la publicidad y la televisi\u00f3n. La musa Christa Leem De entre todas Las alegres chicas de \u201cEl Molino\u201d (Jos\u00e9 Antonio De La Loma, 1976), falt\u00f3 a la gran cita de La Cubana una de la strippers m\u00e1s singulares que ha conocido la noche barcelonesa. A principios de los a\u00f1os 80, la C\u00fapula Venus program\u00f3 dos espect\u00e1culos de una joven barcelonesa de padre polaco que se hab\u00eda convertido en toda una leyenda: Christa Trenczk (1953- 2004), conocida con el apellido art\u00edstico de Leem, galardonada con el Premi Sebasti\u00e0 Gasch de Music-Hall en 1978, estren\u00f3 Para C\u00fapula, con amor (1982) y Christa Leem (1985). Quienes tuvieron la ocasi\u00f3n de ver los stripteases de Christa Leem en El Molino, la Bodega Apolo o el Barcelona de Noche coinciden en recordar una forma de desnudarse radicalmente alejada de todos los convencionalismos: sin sofisticada lencer\u00eda, sin ayuda de juguetes er\u00f3ticos, sin escenograf\u00eda; al parecer, fue esta sencillez \u2013\u201cpureza\u201d en boca de algunos cr\u00edticos e intelectuales\u2013 lo que elev\u00f3 a la stripper a los altares de musa de la gauche divine. Dicen de ella que se la pod\u00eda ver entrar a El Molino acompa\u00f1ada de su madre y subir al escenario desde la sala sin pasar por maquillaje. En la d\u00e9cada de los 70, poetas como Joan Brossa y escritores como Antonio \u00c1lvarez Sol\u00eds, Juan Mars\u00e9, Antoni de Senillosa y Arcadi Espada, entre otros, convirtieron a Christa Leem, en su fuente de inspiraci\u00f3n. Muchos profesionales del espect\u00e1culo quisieron incluirla en sus obras: Ventura Pons en Rocky Horror Show (Romea, 1977), Jordi Cadena en La oscura historia de la prima Montse, Leopoldo Pom\u00e9s en Ensalada Baudelaire, en el programa televisivo Mirador o los shows televisivos de \u00c0ngel Casas. Pero entre sus m\u00faltiples v\u00ednculos con los intelectuales y artistas de la \u00e9poca, destaca la amistad que la uni\u00f3 a Joan Brossa. El mismo poeta la dirigi\u00f3 en obras como Streptease catal\u00e0 (1977), una de las piezas de sus \u201cacciones espect\u00e1culo\u201d: \u201cPosteatro, Ballets o Normas de mascarada. Fregolismo o mon\u00f3logos de transformaci\u00f3n, Striptease i teatre irregular y Accions musicals. El prop\u00f3sito es proponer el car\u00e1cter popular de la danza contra el conservadurismo de la t\u00e9cnica, mostrar la capacidad de metamofosis del ser humano, subvertir el g\u00e9nero del desnudo y la provocaci\u00f3n, validar las correspondencias entre m\u00fasica y espect\u00e1culo\u201d 3. En las pocas puestas en escena que ha conocido la obra brossiana, nadie ha sabido desnudarse como Christa Leem. Quiz\u00e1s el relevo m\u00e1s inmediato de lo que fue Christa Leem lo encontremos en el llamado \u201cStrip Art\u201d que practica Chiqui Mart\u00ed en el siempre pol\u00e9mico \u201cBail\u00e9n 22\u201d y en otros lugares noct\u00e1mbulos; la cobertura medi\u00e1tica (radio y televisi\u00f3n) que se da a Chiqui Mart\u00ed es equivalente a la que en su d\u00eda goz\u00f3 Christa. Los \u201cdesnudos\u201d de Roger Bernat En 1996, un alumno del Institut del Teatre de expediente brillante, salta a la escena con El desig de ser dona. Se trataba de un espect\u00e1culo marginal en el muy marginal espacio de la Capella del Se7 i Se7 \u2013un s\u00f3tano en el centro neur\u00e1lgico de lo que hab\u00eda sido el barrio de los prost\u00edbulos arrabaleros de Barcelona. Maria-Jos\u00e9 Ragu\u00e9 realiza la siguiente sinopsis del espect\u00e1culo: \u201cEn una carretera, por el desierto de Mali, un hombre ve a un negro que no ten\u00eda ning\u00fan inter\u00e9s en moverse de all\u00ed. Son dos personajes: Bruno Ganz y G\u00e9rard Depardieu. Depardieu viste de mujer a Ganz. Es el juego de desnudarse como salvaci\u00f3n, la descontextualizaci\u00f3n de las situaciones y los sentimientos. Todo adquiere sentido y teatralidad a partir de la sencillez del juego de vestirse o desnudarse, del juego de los olores y los he- dores\u201d 4. Este es el primer \u201cdesnudo\u201d p\u00fablico de Roger Bernat acompa\u00f1ado del bailar\u00edn y core\u00f3grafo Tom\u00e0s Aragay. A partir de este primer espect\u00e1culo, Bernat ir\u00e1 construyendo un estilo teatral propio que le lleva desde el T\u00e9\u00e2tre Verit\u00e9 a una especie de teatro documental. De la felaci\u00f3n en vivo y en directo del espect\u00e1culo Flors (2000) \u2013una escena de relativa importancia en el espect\u00e1culo, que levant\u00f3, sin embargo, un cierto revuelo\u2013 al desnudo moral de Vero en Das paradies experiment (2007), Bernat ha querido dar vida esc\u00e9nica a la realidad de personajes como la actriz del Bagdad que con el nombre art\u00edstico de Sara Bernat (jugando al \u201cconfusionismo\u201d que tanto le gusta a Roger Bernat) intervino en el espect\u00e1culo de Flors. Bernat llega al Teatro documento de la mano de Vero Ara\u00faz, travesti o transexual (no importa demasiado en el contexto del espect\u00e1culo) que realiza en Das paradies experiment un desnudo integral mostrando tan s\u00f3lo su rostro y algo m\u00e1s; lo que se expone en el escenario es una larga colecci\u00f3n de sentimientos e ideas profundamente \u00edntimos que quedan al descubierto y someten a la protagonista a una vulnerabilidad absoluta. Un teatro militante. Iago Pericot y Josep Costa Desde la firme convicci\u00f3n de que el teatro no debe ser un p\u00falpito de predicadores, hay quien ha hecho de sus espect\u00e1culos, o de una parte de ellos, una reivindicaci\u00f3n de su opci\u00f3n sexual. En 1975 Iago Pericot \u2013en aquel entonces, reputado escen\u00f3grafo y docente de esta mat\u00e9ria del Institut del Teatre\u2013 y un debutante Sergi Mateu fundan el Teatre Metropolit\u00e0 de Barcelona; dos a\u00f1os m\u00e1s tarde estrenan su Rebel Delirium en el t\u00fanel del metro de Sant Antoni, una estaci\u00f3n de metro de la L2 entonces abandonada. Inaugurando la d\u00e9cada de los 80, Pericot dirige a Sergi Mateu en un montaje musical que se llam\u00f3 Simf\u00f2nic King Crimson y se estren\u00f3 en el Teatre de la Caritat en Barcelona. Pero no fue hasta 1982, con la puesta en escena de la obra Bent, de Martin Sherman, que Iago Pericot dej\u00f3 claro su compromiso social. Despu\u00e9s vinieron la versi\u00f3n del mito de La bella i la b\u00e8stia, de Jaume Melendres (1984) y MozartNu (1986). MozartNu era un espect\u00e1culo de danza en el que reflexionaba sobre la belleza de las relaciones humanas: sobre la m\u00fasica de la Misa de la coronaci\u00f3n de Mozart, dos bailarines (Jordi Cort\u00e9s y Neus Ferrer) evolucionaban en el escenario. En marzo de 2008 (Mercat de las Flors), Pericot retom\u00f3 este espect\u00e1culo con la misma pareja de bailarines y una joven pareja \u2013Oscar Kapoya y Roser L\u00f3pez\u2013 que baila un nuevo espect\u00e1culo; en escena coinciden el pasado y el presente y esta coincidencia se convierte en una reflexi\u00f3n sobre el paso del tiempo en las relaciones humanas. Ya en 1990 y con el Centre Dram\u00e0tic d\u2019Osona, Pericot recre\u00f3 El Banquete de Plat\u00f3n en un espect\u00e1culo hom\u00f3nimo cuya versi\u00f3n dram\u00e1tica firm\u00f3 Joan Casas. Este espect\u00e1culo tuvo una versi\u00f3n en franc\u00e9s en el mismo a\u00f1o y al a\u00f1o siguiente se present\u00f3 en castellano en el Festival de M\u00e9rida. Entre puestas en escena de obras oper\u00edsticas y otros espect\u00e1culos, Iago Pericot nunca ha renunciado a un tipo de teatro m\u00e1s personal y arriesgado como el de El joc i l\u2019engany (Espai Joan Brossa, 2002), una exaltaci\u00f3n del cuerpo humano y una puesta en cuesti\u00f3n de los factores externos que actualmente parecen controlarlo. Ese mismo a\u00f1o, actu\u00f3 como protagonista absoluto en De la impossibilitat de concebre la pr\u00f2pia mort, uno de los seis espect\u00e1culos ideados por Roger Bernat bajo el t\u00edtulo gen\u00e9rico de Bona Gent, que se representaron en diferentes espacios \u201calternativos\u201d de Barcelona (la mayor\u00eda en el Raval, como el caso que nos ocupa, que tuvo lugar en La Poderosa). Bernat, que considera a Pericot su maestro espiritual, le pidi\u00f3 al maestro que se \u201cdesnudara\u201d ante el p\u00fablico y Pericot acept\u00f3 participar en el experimento y contar su experiencia frente a la muerte tras haberle sido diagnosticado un c\u00e1ncer. Podemos encontrar algunos paralelismos entre la trayectoria art\u00edstica de Pericot y la de Josep Costa; aunque ambos creadores procedan de \u00e1mbitos diferentes \u2013Pericot de las artes pl\u00e1sticas y el dise\u00f1o y Costa del mundo literario\u2013, convergen en el teatro. Josep Costa junto a otros artistas fund\u00f3 en 1977 el Teatre Urb\u00e0 de Barcelona. Ha estado vinculado desde sus or\u00edgenes al grupo de teatro Kaddish, con el que ha puesto en escena un importante n\u00famero de obras de todo tipo entre las que destacan muchas adaptaciones para la escena de la obra de poetas muy relevantes. Su visi\u00f3n del teatro ha sido siempre muy amplia; desde sus m\u00faltiples facetas de dramaturgo, director, actor y traductor ha buscado integrar o transgredir todo tipo de g\u00e9neros: en sus espect\u00e1culos se puede encontrar desde copla (\u00c9l vino en un barco, 2000) a cabaret literario (Ad\u00e9u a Berl\u00edn, 2002 o Follies, 2003), textos como Flor de Oto\u00f1o (1972) de Jos\u00e9 Mar\u00eda Rodr\u00edguez M\u00e9ndez (Artenbrut, 2004) o El meu Ginsberg (selecci\u00f3n de Costa de textos del poeta norteamericano entrelazadas con vivencias personales, Festival Internacional de Teatre de Sitges, 2003). No hay casualidad alguna en que Costa fuera el traductor de \u00c0ngels a Am\u00e8rica, de Toni Kushner, espect\u00e1culo con el que Josep Maria Flotats decidi\u00f3 inaugurar el Teatre Nacional de Catalunya en 1996, como tampoco es azaroso que la figura a quien decidi\u00f3 homenajear Josep Costa en el cierre de su aventura con la sala alternativa Artenbrut fuera el gran Oscar Wilde\u2022 <\/strong><\/p>\n\n\n\n Margarita Reiz <\/strong>Hay acci\u00f3n po\u00e9tica militante y lesbianismo radical en el trabajo Pornoterrorismo y unas amigas, de Diana Junyent (Catalu\u00f1a) y VideoArmsldea (Italia \/ Valencia), presentado en el Teatro Pradillo el pasado 26 de Marzo, en el primer Ciclo de Poes\u00eda en Escena \u201cV\u00eda Oral\u201d<\/strong>1<\/strong>. Esta \u201cperformance\u201d sorprendi\u00f3 porque, sin ser evidente el af\u00e1n de provocar, se trataba sin duda de un montaje provocador, que desde su propia naturalidad no era apto para todas las sensibilidades culturales, ni para todos los p\u00fablicos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Diana Junyent habla de terrorismo al referirse a su trabajo, porque sus poes\u00eda y sus acciones van contra el sistema: \u201cNos limitan el deseo sexual, por eso precisamente utilizo la sexualidad para abrir conciencias. Voy a todo, no digo que no a nada, cobrando o sin cobrar, seg\u00fan de qu\u00e9 \u00edndole sea el evento y las disponibilidad econ\u00f3mica de la organizaci\u00f3n, pero hasta ahora nunca hab\u00eda estado en un teatro y merece la pena la experiencia.\u201d Podr\u00edamos denominar inclasificable e impactante el modo en el que esta mujer distorsiona la realidad, para impresionar. Como los artistas expresionistas de las vanguardias de entreguerras su intenci\u00f3n es movilizar conciencias, previamente golpeadas por lo visto y o\u00eddo. \u201cEn Pradillo \u2013dice Junyent\u2013 act\u00fao con V\u00eddeo Arte de unas italianas, con las que es la segunda vez que trabajo; su forma de mostrar la realidad es impactante, muy bestia, me gusta mucho y va muy bien para acompa\u00f1ar con im\u00e1genes mis acciones y algunas poes\u00edas\u201d. Y aunque no existe un movimiento \u201cpornoterrorista\u201d como tal, porque no se trata de hacer propaganda o de ser activistas, s\u00ed pretende la acci\u00f3n directa inc\u00f3moda, terror\u00edfica, cruel y sexual, como otros colectivos marginales y comprometidos con la reivindicaci\u00f3n de lo diferente. O como \u2013salvando las distancias\u2013 ya hicieran grupos representativos en la d\u00e9cada de los sesenta, que tambi\u00e9n tomaban espacio o utilizaban el cuerpo como elemento perverso para crear posibles incomodidades o protestas. Para esta poeta, que utiliza el verso y la palabra \u2013\u201cla palabra llana y clara\u201d\u2013 como arma arrojadiza y su cuerpo como instrumento torturable o de placer, a la vista de todo el que lo quiera ver y compartir, la poes\u00eda \u2013la suya\u2013 no es textual, ni est\u00e1 concebida para ser le\u00edda, porque su propia corporalidad forma parte de ella. \u201cEl concepto de poes\u00eda y \u2018performance\u2019 \u2013concluye Diana Junyent\u2013 eran indisolubles en los or\u00edgenes cl\u00e1sicos griegos, y as\u00ed es en mi caso. El hecho de que recite desnuda, me masturbe, me penetre o me flagele mientras recito no es fortuito, es la poes\u00eda de mi cuerpo y mis acciones, m\u00e1s all\u00e1 de lo literario. Considero que mi m\u00e9todo personal es el \u00fanico eficaz que tengo.\u201d A golpe de verso \u201cEs urgente tomar las calles y coger lo que es nuestro en los espacios p\u00fablicos\u201d, continua diciendo. Y ella lo hace a golpe de poes\u00eda, unas veces con su versi\u00f3n porno del poema n\u00famero 15 de Pablo Neruda, otras con poemas como \u201cSer de sombra\u201d : \u201cNac\u00ed como un ser de sombra, marcada \/ por un designio extra\u00f1o que no cesa de rehacerse. \/ Como un ser de sombra desde el comienzo cegado, \/ desde el principio alumbrado y perplejo. \/ A veces las cosas no se ven con tanta luz, \/ me lloran los ojos cuando pregunto a la silueta de la nada, \/ y toda la informaci\u00f3n que mis retinas recogieron, \/ como quien acumula basuras en un cuarto diminuto, \/ se disuelve delante de mis manos \/ antes de que pueda agarrarla y hacerla m\u00eda. \/ Y a veces, cuando bajo hasta mi ser de sombra, \/ que siempre est\u00e1 escondido \/ en un lugar donde el mundo no lastima, \/ me detengo muy cerca de sus latidos y \/ le miro a los ojos en la oscuridad, \/ veo el brillo de una cueva profunda \/ que huele a m\u00ed misma, \/ y finalmente lo abrazo para no llorar m\u00e1s.\u201d O tambi\u00e9n, con versos menos adornados y m\u00e1s incitadores, como en el poema Transfrontera, del que vamos a transcribir s\u00f3lo un fragmento: \u201c\u2026Estreno hormonas como si fueran soldaditos, \/ los preparo para asaltar vuestros palacios del amor mojigato, \/ y rescatar a vuestros cachorros mutilados en nombre del bienestar. \/ Soy una actriz de vuestro drama y lo he convertido en comedia, \/ quer\u00edais que fuera caperucita y le cambi\u00e9 el gui\u00f3n al lobo, \/ que tambi\u00e9n estaba hasta la polla. \/ Atravieso las fronteras de vuestras propias neurosis, \/ y me instalo justo ah\u00ed donde quiero estar, \/ donde luzco como un molesto insecto mutante \/ al que no pod\u00e9is matar\u2026\u201d Parece que la intenci\u00f3n principal es que el p\u00fablico sienta y reaccione, que se levante de sus asientos transformado, con un punto revolucionario metido en el cuerpo y en la mente. Que participe del manifiesto pornoterrorista que esta artista ha elaborado : \u201cSi alguien se atrevi\u00f3 a decir que la violencia, la muerte, la desgracia ajena, los desastres naturales, y toda la basura sanguinolenta que a diario dan de comer sustanciosamente a millones de periodistas y telecomunicadores, es PORNOGRAF\u00cdA, yo lo ratifico y me regodeo en ello (\u2026) Intentan que dejemos de sentir, yo intento que volvamos a hacerlo. Esa es la misi\u00f3n que me he adjudicado como artista, como poeta y como terrorista. A trav\u00e9s del terror que puede causar un cuerpo no normativo, un acto sexual no normativo o una conducta sexual \u201cdepravada\u201d en una sociedad mayoritariamente sujeta estrictamente a las normas, pretendo originar tambi\u00e9n una reacci\u00f3n en aquellos que nos censuran, que nos tienen por enfermas, por delincuentes, por hijas del mal. Pero principalmente mi trabajo est\u00e1 enfocado a los aliados potenciales, las personas que de alg\u00fan modo SABEN que algo no cuadra pero que no saben por d\u00f3nde empezar.\u201d\u2022 <\/strong> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Dancing Inside Out, Maid in South Africa y Chandelier, los tres solos presentados por Steven Cohen en el Centro Pompidou, en Par\u00eds, constituyeron sin duda una de las experiencias m\u00e1s interesantes e intensas de danza contempor\u00e1nea ofrecidas el pasado noviembre en el Festival de Oto\u00f1o. Estas piezas, todas ellas de corta duraci\u00f3n y programadas en el \u00faltimo instante para sustituir a G\u00f3lgota \u2013anulada por problemas de salud del artista\u2013 dejaron constancia del alto grado de riesgo, implicaci\u00f3n y compromiso que caracteriza el trabajo del artista sudafricano.<\/p>\n\n\n\n Formado en las artes pl\u00e1sticas, Steven Cohen desarrolla desde 1997 como performer, una labor coreogr\u00e1fica especialmente llamativa, a trav\u00e9s de piezas radicalmente perturbadoras que \u00e9l mismo interpreta, no s\u00f3lo en teatros o galer\u00edas de arte sino tambi\u00e9n en espacios p\u00fablicos de todo tipo (centros comerciales, hip\u00f3dromos, instituciones p\u00fablicas, chabolas, reuniones fascistas, etc.), donde su cuerpo medio desnudo y travestido en drag-queen suele causar esc\u00e1ndalo cuando no reacciones de rechazo brutal. Ese cuerpo, que el core\u00f3grafo acostumbra a exponer y arriesgar, constituye de hecho el eje fundamental de las operaciones art\u00edsticas de Cohen y del evidente cuestionamiento de su identidad que subyace en su trabajo.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed se presenta el artista. Unas caracter\u00edsticas identitarias \u2013aut\u00e9ntico c\u00famulo de marginalidades\u2013 heredadas del sistema cultural del que procede Steven Cohen y que le incluyen en la historia de la sociedad racista del apartheid en la que se cri\u00f3 y donde vivi\u00f3 (nace en 1962 en Sud\u00e1frica). El racismo y antisemitismo inherente a la sociedad afrikaaner inspirada en los preceptos nazis, as\u00ed como el sistema patriarcal, hetero- centrado y militarista promovido en \u00c1frica del Sur hasta los a\u00f1os noventa, fundamentan el posicionamiento perif\u00e9rico y marginal que impulsa todav\u00eda hoy el discurso creativo de Cohen. Con todo, el prop\u00f3sito de Cohen no se presenta como una simple reivindicaci\u00f3n de sus diferencias mediante una estrategia de empoderamiento individual y subjetiva destinada a afirmar su singularidad \u2013en particular sexual\u2013 frente a un aparato de estado opresivo, sea el nazi o el del apartheid. Se trata m\u00e1s bien de una b\u00fasqueda art\u00edstica e individual que nace de la confrontaci\u00f3n de sus identidades m\u00faltiples a las diferentes realidades culturales y a los sistemas de valores en los que trabaja y vive: la Sud\u00e1frica post-apartheid y sus contradicciones, pero tambi\u00e9n Nueva York o Par\u00eds, lugares donde no se percibe de la misma manera el hecho de ser jud\u00edo, blanco u homosexual. La identidad para Cohen no es por tanto algo que pueda ser delimitado. Siempre inestable y en movimiento, \u00e9sta participa tanto de los par\u00e1metros exteriores que influyen en ella como del propio movimiento interno del sujeto. De ah\u00ed que el cuerpo se vea expresamente atravesado o marcado por todo tipo de objetos que remiten a condicionantes internos o externos: desde dildos o c\u00e1maras de v\u00eddeo que bucean en el ano o el sexo del artista mientras se oyen los discursos de Hitler, tatuajes de esv\u00e1sticas que marcan su piel, hasta estrellas de David que oprimen el sexo del artista, como en Dancing Outside. Verdadero cuerpo in progress, el cuerpo del artista ocupa siempre el primer plano en las representaciones como recept\u00e1culo de las opresiones pero tambi\u00e9n como laboratorio en devenir.<\/p>\n\n\n\n Esa conciencia de una identidad sumida en la interzona hace que la est\u00e9tica de Cohen se funde esencialmente en lo mutante, en lo transg\u00e9nero, en la inestabilidad de las fronteras identitarias y culturales: en ella se combinan de igual modo lo barroco, la figura del arlequ\u00edn, de la drag-queen o de la est\u00e9tica sado-maso; las fronteras entre espacios privado y p\u00fablico se vuelven porosas hasta desdibujarse por completo cuando se trata de delimitar el espacio de la representaci\u00f3n (del escenario o la galer\u00eda de arte al supermercado, la chabola, o las instituciones p\u00fablicas). Del mismo modo, el estatuto art\u00edstico de las piezas de Cohen es eminentemente h\u00edbrido: danza, performance, v\u00eddeo e incluso escultura humana. Una inestabilidad transg\u00e9nero que encuentra su mejor expresi\u00f3n en el uso que hace el artista del personaje de drag-queen cuya figura distorsiona y personaliza: su disfraz no esconde su sexo biol\u00f3gico masculino sino que lo muestra, incluso a veces insistiendo sobre \u00e9l con una lupa. Tampoco usa peluca ni senos pastiches o silicona. Si su cuerpo aparece siempre desnudo en escena, no deja de mostrarlo como algo oprimido por el cors\u00e9 recurrente que constri\u00f1e su torso, consciente de las coacciones que le impiden liberarse del todo. La extrema fragilidad que surge de esta identidad siempre en devenir desemboca en una po\u00e9tica permanente del desequilibrio \u2013una escritura corporal del gesto inacabado y en suspenso\u2013 donde el cuerpo del artista se tambalea cual fun\u00e1mbulo del g\u00e9nero sobre la desmesura de los desproporcionados y alt\u00edsimos tacones de sus plataformas: un acto de poes\u00eda radical en esa interzona donde Steven Cohen ha elegido domicilio.<\/p>\n\n\n\n Maid in South Africa es un v\u00eddeo de 15 minutos en el que Cohen pone en escena a Nomsa Dhlamini, la mucama negra que adem\u00e1s de limpiar la casa de sus padres tambi\u00e9n le cri\u00f3 durante su ni\u00f1ez. El t\u00edtulo, basado en un juego de palabras entre maid (criada) y made (hecho, fabricado en), constituye una ac\u00e9rrima cr\u00edtica del sistema de explotaci\u00f3n del apartheid. El v\u00eddeo empieza con un paseo por el jard\u00edn de la casa familiar de los Cohen, donde Nomsa luce una indumentaria tradicional africana de la que se va deshaciendo poco a poco mientras se introduce en una casucha del jard\u00edn (su casa), llena de bolsas de pl\u00e1stico apiladas como si de un vertedero se tratara. En estos primeros planos, Cohen resume el proceso de aculturaci\u00f3n al que ha sido sometido el pueblo negro por la segregaci\u00f3n afrikaaner. Reducida a un papel secundario \u2013ilustrado aqu\u00ed de modo expl\u00edcito por la ubicaci\u00f3n de su casa\u2013 Nomsa intenta hacerse un hueco y sobrevivir entre los deshechos. Una vez acabado el striptease, la maid se pone unos tacones, un liguero, un sujetador transparente con plumas y un tanga de colorines. As\u00ed vestida, entra en la casa de los amos donde se la ve ejecutar los gestos que hizo durante toda su vida: limpiar el v\u00e1ter, hacer la cama y la comida o vaciar los ceniceros, todo ello a ritmo de una m\u00fasica tecno aparentemente grotesca, pero que subraya a\u00fan m\u00e1s la violencia de la explotaci\u00f3n de los cuerpos, poniendo de relieve la indiferencia con la que, hoy como ayer, se degrada la condici\u00f3n de la poblaci\u00f3n negra sudafricana.<\/p>\n\n\n\n Chandelier (Candelabro) es una obra de 2001 donde Cohen mezcla la danza y el v\u00eddeo para acercarse a la realidad desgarradora de la Sud\u00e1frica post-apartheid. En la primera parte del espect\u00e1culo, Cohen entra en escena embutido en un aut\u00e9ntico chandelier (ara\u00f1a) que encierra su cuerpo en una especie de cors\u00e9 de cristal. Mientras anda sobre sus zapatos de plataforma como un fun\u00e1mbulo en dif\u00edcil equilibrio, el hombreara\u00f1a hace o\u00edr el suave tintineo de su protuberancia de cristal. Una vez en el centro del escenario, la escultura humana levanta los brazos: una polea la alza hasta llegar al techo donde la ara\u00f1a \u2013dotada de bombillas\u2013 se enciende al mismo tiempo que la oscuridad se hace en el escenario. La poes\u00eda y la fragilidad del momento se prolongan a continuaci\u00f3n, con una deambulaci\u00f3n entre el p\u00fablico de un Cohen-ara\u00f1a alumbrado, siempre al borde de la ca\u00edda. Finalmente, Cohen abandona s\u00f3lo en apariencia la sala, para reaparecer en un v\u00eddeo grabado durante el desalojo violento de un barrio de chabolas de la capital sudafricana por los servicios municipales de Johannesburgo. Mientras unos hombres negros, vestidos con los monos rojos del servicio municipal de la ciudad, destruyen y vac\u00edan las casuchas de los all\u00ed residentes, Cohen hace su entrada con el mismo atuendo y en el mismo ejercicio de equilibrio imposible. Su presencia \u2013semejante a una aut\u00e9ntica aparici\u00f3n\u2013 se limita a observar en esa postura de suma fragilidad, la violencia de la escena : individuos abandonados entre enseres tirados a la calle, peleas entre los habitantes, gritos, insultos o provocaciones dirigidos tambi\u00e9n al propio Cohen etc. Una mujer sentada en un sill\u00f3n destruido entona entonces el himno del ANC (Congreso Nacional Africano), hoy himno nacional del pa\u00eds, en el marasmo que la rodea. Ese himno que simboliz\u00f3 la lucha contra el apartheid toma en el contexto representado por Cohen una dimensi\u00f3n especialmente desgarradora al medir el camino de desilusiones por el que ha transitado el pueblo negro de Sud\u00e1frica. El artista aparece como un testigo impotente de esa situaci\u00f3n sobre la que sin embargo arroja la luz denunciadora de su ara\u00f1a. Su simple presencia arropa el dolor y el abandono de los relegados con los que se identifica, situando su arte, desde un punto de vista pol\u00edtico como est\u00e9tico, dentro de las franjas marginales\u2022 <\/p>\n\n\n\nLA REPRESENTACI\u00d3N DE LA DIVERSIDAD La experiencia esc\u00e9nica LGTB(Q)<\/h2>\n\n\n\n
UN POCO DE HISTORIA<\/h2>\n\n\n\n
Una puerta abierta de par en par\u201d<\/h2>\n\n\n\n
Jos\u00e9 Henr\u00edquez<\/h3>\n\n\n\n
10 MONTAJES DESTACADOS 2008 \/ 09<\/h2>\n\n\n\n
Una mirada sobre la transgresi\u00f3n de g\u00e9neros<\/h2>\n\n\n\n
Iolanda G. Madariaga<\/h3>\n\n\n\n
Radicalidad pol\u00edtica y frescura esc\u00e9nica<\/h2>\n\n\n\n
LA REPRESENTACI\u00d3N DE LA DIVERSIDAD \u00a9 John Hogg Un cuerpo \u201cin progress\u201d Steven Cohen: poeta de la interzona<\/h2>\n\n\n\n
Henri Belin y Susana Arbizu<\/h3>\n\n\n\n
\u201cJud\u00edo, blanco y homosexual\u201d<\/h2>\n\n\n\n
Una est\u00e9tica de la interzona<\/h2>\n\n\n\n
\u201cMaid in South Africa\u201d<\/h2>\n\n\n\n
\u201cChandelier\u201d<\/h2>\n\n\n\n