{"id":9239,"date":"2009-02-25T10:03:00","date_gmt":"2009-02-25T09:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9239"},"modified":"2026-02-25T10:08:35","modified_gmt":"2026-02-25T09:08:35","slug":"el-teatro-esta-aqui-pero-no-podemos-verlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2009\/02\/25\/el-teatro-esta-aqui-pero-no-podemos-verlo\/","title":{"rendered":"El teatro est\u00e1 aqu\u00ed, pero no podemos verlo"},"content":{"rendered":"\n

Rabih Mrou\u00e9<\/a> e Isabel de Naver\u00e1n<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2009<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

DE NAVER\u00c1N, ISABEL Entrevista a Rabih Mrou\u00e9, suplemento cultural Mugalari, n\u00ba 539, diario Gara, agosto 2009, p. 63<\/p>\n\n\n\n

[Rabih Mrou\u00e9 en l\u2019animal a l\u2019esquena]<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Rabih Mrou\u00e9, autor y director de escena liban\u00e9s dirigi\u00f3 a comienzos de agosto el taller \u201cAusente pero susceptible de volver\u201d en el centro de creaci\u00f3n L\u2019animal a l\u2019esquena (Celr\u00e1, Girona). Estructurado en torno a temas como la desaparici\u00f3n, la latencia, el vac\u00edo, la memoria, la guerra o la muerte, el taller cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de un grupo reducido de performers, escritores y dramaturgos.<\/p>\n\n\n\n

Desde 1990 Rabih Mrou\u00e9 (Beirut, 1967) desarrolla un trabajo independiente como actor, director de escena, guionista y escritor. Sus piezas revelan las tensiones entre el teatro y la pol\u00edtica, el documental y la ficci\u00f3n, y ponen de manifiesto los problemas de representaci\u00f3n de un pa\u00eds en continuo conflicto b\u00e9lico, como es L\u00edbano.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los conceptos que propone y sobre el que ha insistido repetidas veces durante el taller es el de \u201clatencia\u201d.<\/h3>\n\n\n\n

Tanto mi trabajo como otros que he mostrado insisten sobre este concepto. Por ejemplo, Walid Raad y su Atlas Group o el proyecto \u201cWonder Beirut\u201d de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, basado en las fotograf\u00edas de Abdallah Farah, que sirvieron como cartas postales de Beirut en los a\u00f1os 60. Durante la guerra civil, Farah quem\u00f3 sistem\u00e1ticamente los negativos originales en las zonas correspondientes a los bombardeos, fotografiando de nuevo la imagen resultante. Estas fotograf\u00edas nunca se revelaban, por lo que permanec\u00edan en un estado de latencia. Pero hay otros artistas, como el arquitecto Tony Chakar, la directora de escena Lina Saneh, o yo mismo, que no formamos un grupo, ni pertenecemos a la misma generaci\u00f3n, pero trabajamos sobre los mismos temas, especialmente la guerra y la post-guerra. La latencia permite cierta libertad para hablar, inventar, imaginar y pensar qu\u00e9 es lo que pasar\u00e1 cuando lo latente salga a la superficie, incluso sin saber bajo qu\u00e9 forma o estado va a aparecer: aparece y tienes que arregl\u00e1rtelas con lo que sea. Y lo que a m\u00ed me gusta es pasar de la latencia al concepto de ausencia, o mejor, de desaparici\u00f3n. La desaparici\u00f3n refleja una situaci\u00f3n condensada del estado de latencia, porque lo desparecido sigue ah\u00ed, y est\u00e1s simplemente esperando que vuelva. Yo trabajo mucho entre estos dos conceptos: la latencia como algo que est\u00e1 aqu\u00ed pero no podemos ver, y la desaparici\u00f3n como algo que ya no est\u00e1, pero puede retornar en cualquier momento.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo aplica estos conceptos al trabajo en el teatro?<\/h3>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s haya que aclarar que son conceptos, y no m\u00e9todos se puedan aplicar con pasos concretos. En las piezas hablo sobre el teatro, sobre el cuerpo en el propio trabajo. Haciendo esto, lo que digo es: el teatro est\u00e1 aqu\u00ed, pero no podemos verlo. Procuro subrayar la ausencia del cuerpo, pero no como una declaraci\u00f3n de la muerte del cuerpo, ni de la muerte del teatro. Se trata de una ausencia que guarda la promesa de volver, y cuanto m\u00e1s pospongamos su llegada, tanto m\u00e1s permaneceremos pensando, inventando, imaginando y creando posibilidades. El hecho de posponer nos da la posibilidad de pensar y decidir, porque cuando pospones una decisi\u00f3n significa que dudas de lo que sabes. Y esto guarda relaci\u00f3n con algo que hemos tratado en este laboratorio, que es la noci\u00f3n de verdad. Hay que poner a prueba y cuestionar lo que tenemos delante, para situarnos en el territorio de lo incierto. Es una manera de mantenerse pensando, deconstruyendo y construyendo discursos.<\/p>\n\n\n\n

Tanto su trabajo como el de otros artistas libaneses, navega en los l\u00edmites entre el documental y la ficci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo se relaciona con el concepto de historia?<\/h3>\n\n\n\n

No juego el papel de historiador, para nada, a pesar de que algunos trabajos puedan parecer historias alternativas de un evento. Lo que hago es ponerlo en escena, pero nunca con el prop\u00f3sito de mostrar otra versi\u00f3n de los hechos. En un pa\u00eds como L\u00edbano, donde existen tantas versiones de la historia, el problema es que cada partido y cada confesi\u00f3n religiosa tiene su propia historia, y cree que su versi\u00f3n es la verdadera, y las dem\u00e1s son falsas. A veces re\u00fano en una misma pieza todas estas versiones diferentes, y hago que aparezcan y desparezcan inmediatamente. Es una manera de decir que la verdad existe en cada verdad, pero que la verdad absoluta est\u00e1 fragmentada, porque cada grupo guarda una parte y es imposible conciliar todas las versiones, a menos que nos refiramos, claro est\u00e1, al discurso religioso, que se fundamenta en la existencia de una verdad absoluta, donde no hay lugar a ning\u00fan tipo de dudas.<\/p>\n\n\n\n

La dial\u00e9ctica entre lo individual y lo colectivo parece ser una constante en sus propuestas, \u00bfdir\u00eda que es una cuesti\u00f3n que preocupa a los artistas libaneses?<\/h3>\n\n\n\n

S\u00ed. De hecho es uno de los principales t\u00f3picos sobre los que insistimos. L\u00edbano es todav\u00eda un pa\u00eds controlado por confesiones religiosas, donde las personas son tratadas por su identidad confesional, y no como individuos. La noci\u00f3n de individuo es muy d\u00e9bil, as\u00ed que para nosotros es muy importante escapar de los sistemas comunitarios, que bloquean el pensamiento y la voz individual. En cierto modo es una contradicci\u00f3n, porque al mismo tiempo luchamos para conseguir un Estado que considere a todos los ciudadanos por igual, pero no como grupos que siguen esta o aquella religi\u00f3n. Y, mientras esperamos la creaci\u00f3n de ese Estado, donde alcanzar\u00edamos nuestra individualidad, estamos haciendo estos trabajos. Pero es posible que, si lo conseguimos, hagamos trabajos diferentes, que se posicionen en contra de \u00e9l, porque ese es el papel de la izquierda.<\/p>\n\n\n\n

Muchas de sus piezas, que hacen referencia a la historia de la guerra y la postguerra en L\u00edbano, han sido mostradas internacionalmente, \u00bfc\u00f3mo se relaciona con los diferentes tipos de p\u00fablico? \u00bftrabaja para un p\u00fablico concreto?<\/h3>\n\n\n\n

Existen dos niveles en la relaci\u00f3n con el p\u00fablico: el primero tiene lugar en el proceso de creaci\u00f3n. Para m\u00ed, durante este periodo, es importante no pensar en un p\u00fablico concreto, porque si defino el p\u00fablico, entonces me sentir\u00e9 comprometido y censurar\u00e9 o determinar\u00e9 el trabajo para satisfacerlo o provocarlo\u2026 Cuando escribo, por ejemplo, siempre pienso en un lector imaginario, un lector ideal, que podr\u00eda ser el propio escritor. As\u00ed que, durante ese periodo, el p\u00fablico ideal ser\u00eda yo mismo. Y el segundo nivel en relaci\u00f3n al p\u00fablico es cuando muestras el trabajo. Entonces te encuentras con que hay muchos p\u00fablicos, el de Beirut, el de Barcelona, el de Madrid, que son muy diferentes, no s\u00f3lo entre ellos, sino dentro de ellos. Lo primero a tener en cuenta es que se trata de individuos, y lo segundo es que se trata de un camino abierto de ida y vuelta entre el p\u00fablico y la propia performance, cuyo objetivo es crear un encuentro donde pueda surgir un debate o una conversaci\u00f3n. Y a veces fracasa, como en \u201cThree posters\u201d, una pieza que hice en el a\u00f1o 2000 junto a Elias Khoury, y que quer\u00edamos mostrar fuera de L\u00edbano, pero nos encontramos con tantos problemas que decidimos no mostrarla m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 result\u00f3 tan problem\u00e1tica?<\/h3>\n\n\n\n

Porque fue malinterpretada. Estamos abiertos a interpretaciones, pero cuando acaban deformando y mutilando el trabajo, es mejor parar antes de que las autoridades se apropien de \u00e9l. En este caso las autoridades, el poder, fueron los medios de comunicaci\u00f3n. A veces un trabajo puede ser una gran tentaci\u00f3n para el poder, que desea apropi\u00e1rselo y llevarlo a su terreno. La clave est\u00e1 en c\u00f3mo proteger el trabajo de la apropiaci\u00f3n, o hasta cuando posponer esta apropiaci\u00f3n. Y cuando esto sucede, alguien deber\u00eda re-apropi\u00e1rselo y enfrentarlo de nuevo al poder, incluso a sabiendas de que \u00e9ste volver\u00e1 a re-apropiarse de la re-apropiaci\u00f3n, y utilizarla para su propio beneficio, y as\u00ed continuamente.<\/p>\n\n\n\n