Proyecto financiado por la Secretar\u00eda de Estado de Investigaci\u00f3n. Referencia: HAR2012-34075.<\/p>\n\n\n\n Este proyecto aplica metodolog\u00edas basadas en la pr\u00e1ctica a la investigaci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre las formas de teatralidad social y la producci\u00f3n de teatralidad industrial y art\u00edstica. El objetivo de esta investigaci\u00f3n es observar la transformaci\u00f3n de los modos de teatralidad social tradicional (basados en estructuras familiares y laborales que defin\u00edan campos de representaci\u00f3n estables) como consecuencia de la multiplicaci\u00f3n de modelos de actuaci\u00f3n y relaci\u00f3n. Un segundo objetivo ser\u00e1 la localizaci\u00f3n de teatralidades disidentes y su relaci\u00f3n con la producci\u00f3n de formas art\u00edsticas espec\u00edficas. La investigaci\u00f3n sobre la teatralidad social conducir\u00e1 a la consideraci\u00f3n de realidades y opciones antag\u00f3nicas: formas y pr\u00e1cticas de invisibilidad, que, al igual que las de teatralidad, pueden funcionar como procedimientos de control o disidencia.<\/p>\n\n\n\n Se abordar\u00e1n los siguientes campos tem\u00e1ticos:<\/p>\n\n\n\n 1. La ciudad<\/a> como espacio de espectacularidad e invisibilidad \/ expansi\u00f3n de la ciudad en la sociedad red<\/p>\n\n\n\n 2. Familia y redes de afecto<\/a>: la familia como espacio de teatralidad y modelado \/ ruptura de la familia \u2013 sociedad red<\/p>\n\n\n\n 3. La escuela<\/a> como espacio de negociaci\u00f3n de identidades y roles<\/p>\n\n\n\n Para realizar este proyecto se establecer\u00e1 un plan de trabajo en que colaborar\u00e1n investigadores acad\u00e9micos y artistas en la aplicaci\u00f3n de metodolog\u00edas h\u00edbridas de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n. Se programar\u00e1 una sucesi\u00f3n de seminarios y laboratorios pr\u00e1cticos como momentos de encuentro y experimentaci\u00f3n. De este proceso se obtendr\u00e1n igualmente nuevas propuestas metodol\u00f3gicas que podr\u00e1n ser aplicadas en proyectos de formaci\u00f3n superior e investigaci\u00f3n en artes.<\/p>\n\n\n\n Este proyecto es consecuencia de dos l\u00edneas de investigaci\u00f3n previas: 1) la teatralidad social y su representaci\u00f3n en la historia del arte contempor\u00e1neo y 2) la experimentaci\u00f3n de m\u00e9todos de investigaci\u00f3n basados en la pr\u00e1ctica. La primera l\u00ednea tuvo su desarrollo reciente en la investigaci\u00f3n realizada en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid para la creaci\u00f3n de un itinerario sobre teatralidad en la colecci\u00f3n permanente del Museo (2009). La segunda fue objeto de dos proyectos de investigaci\u00f3n previos: \u201cAutonom\u00eda y Complejidad\u201d (2009-2011) y Migraciones Esc\u00e9nicas (2010-11). Lo que planteamos ahora es dar continuidad a estas investigaciones aplicando al estudio de la teatralidad social los m\u00e9todos de investigaci\u00f3n basada en la pr\u00e1ctica desarrollados hasta ahora, de modo que podamos abordar un proyecto dial\u00f3gico, en el que artistas e investigadores de distintas disciplinas, artistas y artistas-investigadores en proceso de formaci\u00f3n enriquezcan sus respectivas \u00e1reas de investigaci\u00f3n y trabajo.<\/p>\n\n\n\n La motivaci\u00f3n del proyecto surge de la relectura de estudios de antropolog\u00eda y sociolog\u00eda que se apropiaron del concepto de \u201cteatralidad\u201d para proponer an\u00e1lisis e interpretaciones de los rituales y estructuras sociales. Los trabajos de Goffman (1959) y Turner (1969) constituyeron una base importante para el desarrollo de los \u201cperformance studies\u201d y las pr\u00e1cticas performativas, un campo de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n con escaso desarrollo en Espa\u00f1a. Hay razones hist\u00f3ricas para explicar la incidencia relativamente menor de este tipo de estudios y pr\u00e1cticas en Espa\u00f1a durante el siglo XX. Pero lo que nos interesa no es \u201crecuperar el tiempo perdido\u201d, sino proponer un punto de partida nuevo que, de alg\u00fan modo, invierta o al menos reequilibre la relaci\u00f3n entre discurso y herramientas.<\/p>\n\n\n\n Finalidad del proyecto<\/p>\n\n\n\n Nos interesa, por una parte, la persistencia de la categor\u00eda de teatralidad<\/strong> y su inscripci\u00f3n en la cultura hispana. Y por otra parte, utilizar la teatralidad no como herramienta te\u00f3rica, sino como herramienta pr\u00e1ctica en la construcci\u00f3n de un discurso dial\u00f3gico. Si podemos pensar numerosas relaciones sociales condicionadas por y condicionantes de modos de actuaci\u00f3n y representaci\u00f3n, cabe tambi\u00e9n plantear la utilizaci\u00f3n de la actuaci\u00f3n y la representaci\u00f3n para indagar la transformaci\u00f3n de las relaciones sociales en esos \u00e1mbitos marcados por la teatralidad.<\/p>\n\n\n\n Nos interesar\u00e1 igualmente explorar manifestaciones antag\u00f3nicas a la teatralidad: estructuras y pr\u00e1cticas de invisiblidad. <\/strong>En algunos casos, la invisibilidad resulta de tradiciones y rutinas que sirven para anular u ocultar traumas y conflictos, o bien de acciones y pol\u00edticas de borradura para ejercer el control o imponer la conciliaci\u00f3n y el orden. En otros casos, la invisibilidad puede constituirse en pr\u00e1ctica de resistencia individual y colectiva.<\/p>\n\n\n\n Partiendo de estas dos categor\u00edas, se tratar\u00e1 de desarrollar m\u00e9todos experimentales de investigaci\u00f3n que permitan identificar de qu\u00e9 modo lo teatral funciona como principio de estabilidad y\/o control, y cu\u00e1ndo como factor de inestabilidad y\/o disidencia. Igualmente, en qu\u00e9 casos la invisibilidad resulta de borraduras previas y en qu\u00e9 casos constituye una opci\u00f3n de resistencia o disidencia.<\/p>\n\n\n\n No se trata de plantear una sociolog\u00eda alternativa, sino de abordar el campo de lo social con las herramientas de la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Entendiendo la sociolog\u00eda, tal como propone Latour, como \u201cuna ciencia del vivir juntos\u201d y su m\u00e9todo como un \u201crastreo de asociaciones\u201d (Latour 2005: 15 y 19), nuestra propuesta ser\u00eda desarrollar \u201cpr\u00e1cticas de vivir juntos\u201d no s\u00f3lo mediante el rastreo de asociaciones existentes, sino tambi\u00e9n mediante la propuesta de asociaciones artificiales (\u201cart\u00edsticas\u201d) pero productivas en cuanto generadoras de conocimiento y discurso.<\/p>\n\n\n\n Siguiendo los planteamientos de proyectos de investigaci\u00f3n previos, consideramos que la especificidad del arte permite acceder a modos de conocimiento que le son propios, y que las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, en di\u00e1logo con otras \u00e1reas, pueden producir nuevas herramientas para reflexionar sobre los problemas contempor\u00e1neos. En ese sentido, las pr\u00e1cticas art\u00edsticas no ser\u00e1n instrumentalizadas en favor de un estudio sociol\u00f3gico al uso, sino que lo que se propone es poner en conversaci\u00f3n la teor\u00eda sociol\u00f3gica con la teor\u00eda que se produce al interior de la pr\u00e1ctica art\u00edstica actual, a partir de la observaci\u00f3n de casos concretos.<\/p>\n\n\n\n Antecedentes y estado actual de los conocimientos<\/p>\n\n\n\n La escena ha servido como met\u00e1fora de manera recurrente a lo largo de la modernidad para pensar el espacio urbano, especialmente en una rama de las ciencias sociales representada por la escuela de Chicago y los te\u00f3ricos del interaccionismo simb\u00f3lico: el objeto de estudio de estos investigadores no lo constitu\u00eda tanto las estructuras sociales solidificadas sino m\u00e1s bien los modos de relaci\u00f3n (sociales, pol\u00edticos, culturales) que se establecen entre los individuos. En este marco, la herramienta m\u00e1s adecuada para explorar los rituales y modelos de conducta sociales, era sin duda lo esc\u00e9nico. Los ejemplos de la riqueza de esta aproximaci\u00f3n son m\u00faltiples: del mundo de la danza se tom\u00f3 la coreograf\u00eda y los ritmos y flujos que la determinan para un estudio del movimiento de las masas en la gran ciudad: el \u201critmoan\u00e1lisis\u201d de Lefebvre o las coreograf\u00edas urbanas descritas por Jane Jacobs, entendidas como un gran ballet virtuoso de gran precisi\u00f3n, son ejemplos claros de ello. El primer te\u00f3rico en partir de este enfoque \u201cdramatista\u201d para el an\u00e1lisis de los hechos sociales fue Kenneth Burke en su Grammar of motives<\/em>. Pero fue m\u00e1s adelante Erving Goffman, retomando asimismo los estudios sobre la ciudad de Georg Simmel, quien recurre de manera sistem\u00e1tica a la met\u00e1fora teatral para pensar las interacciones sociales que se dan en el espacio urbano. Esta direcci\u00f3n de estudio ha continuado en las ciencias sociales hasta nuestros d\u00edas. Paralelamente a estas corrientes, ha emergido en los \u00faltimos a\u00f1os un especial inter\u00e9s por los estudios urbanos, que desde la arquitectura, el dise\u00f1o social y la planificaci\u00f3n urban\u00edstica investigan el uso de los espacios urbanos y proyectan nuevas posibilidades para generar nuevas teatralidades en los espacios p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n Tradicionalmente la sociolog\u00eda asociada con estudios sobre la familia parece ocupar un espacio menos visible respecto a otros \u00e1mbitos de este campo. La red o constelaci\u00f3n como concepto operativo b\u00e1sico de los sistemas y explicativo de fen\u00f3menos dio lugar en los a\u00f1os 80 a la Teor\u00eda del Actor-Red teniendo entre sus principales representantes a Bruno Latour, Michael Callon y John Law. Esta teor\u00eda originariamente asociada a la sociolog\u00eda es ahora aplicada a distintos campos afines de las ciencias sociales y humanas. El objetivo de la misma (construcci\u00f3n de asociaciones) pone de manifiesto la importancia e inter\u00e9s de la familia como n\u00facleo tradicional o nodo, a partir de la cual se construyen y aprehenden las relaciones humanas, pero en la cual se promueve tambi\u00e9n una cierta manera de asociar y asociarse con el entorno. Recientes publicaciones sobre la familia (Morgan 2011, Dermott & Seymur 2011, Silva 2010, Trasck 2010) exponen no s\u00f3lo los cambios que ha sufrido la misma, sino como el concepto de familia est\u00e1 tambi\u00e9n relacionado con nuevas pr\u00e1cticas y agrupaciones que se exploraran en esta investigaci\u00f3n interactiva entre la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n En el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas apenas hay publicaciones en el \u00e1mbito nacional e internacional que aborden cuestiones relacionadas con el concepto familia, a pesar que distintas pr\u00e1cticas art\u00edsticas, sea trav\u00e9s del contenido o la producci\u00f3n (festivales dom\u00e9sticos) revelen una clara asociaci\u00f3n con el mismo. Algunas investigaciones han abordado aspectos relacionados con el objeto de estudio de este proyecto. En este sentido, publicaciones relacionadas con la intimidad (Read, 2009), con la comunidad (Van Erven 2001, Kester 2004) y con el teatro documental (Forsyth & Megson 2009, Martin 2010). Estos estudios pueden servir como referentes de partida para indagar sobre cuestiones cruciales de esta investigaci\u00f3n, tanto a nivel te\u00f3rico como pr\u00e1cticas.<\/p>\n\n\n\n Desde el punto de vista de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, ser\u00e1 interesante abordar no s\u00f3lo como objeto de estudio sino como campo de experimentaci\u00f3n la eclosi\u00f3n de encuentros o muestras que utilizan el espacio dom\u00e9stico. En los \u00faltimos cinco a\u00f1os propuestas como \u201cLa estrategia dom\u00e9stica\u201d en Barcelona, \u201cLiving-room festival\u201d en Madrid y Berl\u00edn, \u201cL\u2019occasione\u201d en Bilbao o \u201cLa escena dom\u00e9stica\u201d en Santiago de Chile, son ejemplo de c\u00f3mo los artistas optan por la auto-organizaci\u00f3n para generar un contexto propio y para contextualizar sus propios trabajos a su manera. Esto sucede a la vez que los festivales incorporan formas de difusi\u00f3n alternativas, como mostrar trabajos en espacios dom\u00e9sticos (\u201cDanza contempor\u00e1nea a domicilio\u201d de C. M\u00fcller) o en espacios semi-dom\u00e9sticos, como hoteles, etc.<\/p>\n\n\n\n Grupos nacionales o internacionales afines<\/p>\n\n\n\n A nivel internacional, la International Sociological Association<\/em> tiene un Comit\u00e9 dedicado a la investigaci\u00f3n en el \u00e1mbito de la familia responsable de la organizaci\u00f3n de conferencias y seminarios que acogen a las figuras m\u00e1s destacadas de la sociolog\u00eda de la familia, abordando las cuestiones emergentes en este \u00e1mbito. Una de las instituciones m\u00e1s activos e innovadoras a nivel europeo es el Morgan Centre for the Study of Relationships and Personal Life <\/em>(University of Manchester). El centro es un referente en el estudio de las familias y lleva el nombre del Profesor David H.J Morgan responsable de publicaciones tan destacadas como The Politics, Familiy and Social Theory <\/em>(1985), Gender, Bodies and Work<\/em> (2005) o m\u00e1s recientemente Rethinking Family Practices<\/em> (2011). A nivel nacional podemos destacar el Instituto de la Infancia i Mundo Urbano (CIIMU). Esta instituci\u00f3n la investigaci\u00f3n alrededor de aspectos vinculados con la infancia, la adolescencia y la familia haciendo hincapi\u00e9 en el bienestar social, la immigraci\u00f3n, la comunidad y las relaciones de convivencia. Una de sus \u00faltimas investigaciones Urban Intercultural Spaces and Social Movements<\/em>, indaga a nivel europeo sobre la familia y su relaci\u00f3n con el tejido social urbano (especialmente referido al colectivo immigrante) y apunta algunas de las cuestiones que se pretenden interrogar en este estudio.<\/p>\n\n\n\n El Hemispheric Institute (Instituto Hemisf\u00e9rico de Performance y Pol\u00edtica) es un referente imprescindible en el \u00e1mbito de estudios sobre la teatralidad social. Parte de una colaboraci\u00f3n de universidades en todo el continente americano (Nueva York, M\u00e9xico, Lima, R\u00edo de Janeiro) que comenz\u00f3 en el a\u00f1o 1998 con el prop\u00f3sito expreso de expandir las metodolog\u00edas de an\u00e1lisis empleadas en el estudio de las pr\u00e1cticas corporales y performativas. Asimismo cabe destacar en Francia el grupo LAA (Laboratoire Architecture Anthropologie) de l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Architecture de Paris La Villette, un marco en el que se ha estudiado con profundidad en un plano pr\u00e1ctico y te\u00f3rico la cuesti\u00f3n de lo social en el marco m\u00e1s espec\u00edfico del espacio urbano. En varias de sus publicaciones, se han dedicado a un estudio concreto desde el punto de vista de la teatralidad, como es el caso de Corpos e cenarios urbanos<\/em>, dirigido por Henri Pierre Jeudy et Paola Berenstein-Jacques (2006). Esta investigadora, junto con la profesora y bailarina Fabiana Dultra Britto, vinculadas a la UFB en Brasil, con quienes hemos mantenido un estrecho contacto establecido en el marco del proyecto Autonom\u00eda y Complejidad, son las directoras de la plataforma Corpocidade, que ahonda en esta investigaci\u00f3n de lo urbano desde la perspectiva del cuerpo y su teatralidad. En un plano nacional el referente m\u00e1s claro lo constituye Manuel Delgado, quien ha aportado al panorama espa\u00f1ol una extensa lista de publicaciones en las que se aborda lo social desde el punto de vista de lo ef\u00edmeroSociedades movedizas<\/em>, El animal p\u00fablico<\/em>, a la par que ha organizado contextos para una reflexi\u00f3n sobre la cuesti\u00f3n: el grupo de investigaci\u00f3n sobre exclusi\u00f3n y control social GRECS o el laboratorio \u2018Lo com\u00fan y lo colectivo\u2019 en MediaLab Prado, entre otros.<\/p>\n\n\n\n Yolanda Aixel\u00e0 y Josep Mart\u00ed coordinan el grupo de investigaci\u00f3n \u2018Antropologia del cos\u2019 (Antropolog\u00eda del cuerpo) que explora el cuerpo como un campo m\u00e1s de la cultura, conformado por vectores pol\u00edticos, sociales y culturales, pero tambi\u00e9n como agente con capacidad de reformular las pr\u00e1cticas sociales y su simbolismo y significaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n Un grupo de investigaci\u00f3n con el que mantenemos una relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n permanente es el liderado por Christine Greiner en la Universidad Cat\u00f3lica de Sao Paolo, especialmente en su l\u00ednea de estudios interdisciplinares sobre el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n En el \u00e1mbito de la investigaci\u00f3n generada por artistas, habr\u00eda que destacar, entre otros, el grupo liderado por Rolf Abderhalden, que comenz\u00f3 con la constituci\u00f3n de un \u201cLaboratorio del imaginario social\u201d en la Universidad Nacional de Colombia, donde se integraron artistas e investigadores de diversas disciplinas, y del que derivaron propuestas h\u00edbridas de arte-investigacion como \u201cProyecto Prometeo\u201d (2004-2006) y \u201cCartograf\u00edas movedizas\u201d (2010), o el liderado por el dramaturgo Ignasi Duarte y Roger Bernat, que tuvo como resultado varias propuestas art\u00edsticas y la publicaci\u00f3n del libro Querido p\u00fablico. El espectador ante la participaci\u00f3n: jugadores, usuarios, prosumers y fans <\/em>(Cendeac, Murcia, 2009). Asimismo, se\u00f1alaremos los proyectos de generados por dos centros de investigaci\u00f3n creados por core\u00f3grafas: L\u2019animal a l\u2019esquena, liderado por Mar\u00eda Mu\u00f1oz y Pep Ramis en Celr\u00e0 (Girona), y Azala, liderado por Idoia Zabaleta, en Lasierra (\u00c1lava)<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos treinta a\u00f1os, las ciencias sociales han puesto de relieve algunos aspectos de la vida social actual aparentemente incompatibles con las formas de representaci\u00f3n y teatralidad tradicionales: nomadismo, liquidez, construcci\u00f3n permanente de identidades, comunicaci\u00f3n virtual, hiperexhibici\u00f3n, etc. La sustituci\u00f3n del paradigma teatral por un paradigma performativo pudo ser entendida como un s\u00edntoma de transformaci\u00f3n y liberaci\u00f3n. Este proceso ser\u00eda paralelo a la virtualizaci\u00f3n de las relaciones y la sustituci\u00f3n de un lenguaje formal por un lenguaje instrumental, fragmentario, h\u00edbrido (verbal e ic\u00f3nico). Sin embargo, la persistencia de estructuras de poder (cultural, social y pol\u00edtico) inmunes a estas transformaciones, o que m\u00e1s bien se sirven de ellas para consolidarlo, muestra la complejidad de un proceso que debe ser revisado.<\/p>\n\n\n\n La expansi\u00f3n de los \u201cperformance studies\u201d a escala global abri\u00f3 campos de investigaci\u00f3n interdisciplinar o dial\u00f3gica, como en el que ahora nos situamos, pero al mismo tiempo desplaz\u00f3 el estudio de la teatralidad. Lo que nos interesa es indagar de qu\u00e9 modo lo teatral act\u00faa o no como instrumento de sometimiento, modelado o replicaci\u00f3n social, y cu\u00e1ndo por el contrario, puede servir como herramienta de resistencia, de reconfiguraci\u00f3n o de disidencia. Y de qu\u00e9 modo esas dos funciones de la teatralidad se relacionan con y proyectan en la cultura contempor\u00e1nea, con especial atenci\u00f3n a la producci\u00f3n industrial (televisi\u00f3n-ocio) y a la producci\u00f3n art\u00edstica (teatro-cine)<\/p>\n\n\n\n Esta investigaci\u00f3n se abordar\u00e1 en una serie de laboratorios experimentales con participaci\u00f3n de investigadores y artistas profesionales en formatos de colaboraci\u00f3n no jer\u00e1rquicas, lo que contribuir\u00e1 al desarrollo de metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n basadas en la pr\u00e1ctica, necesarias para la consolidaci\u00f3n de la estructura de formaci\u00f3n superior en artes.<\/p>\n\n\n\n 1. Indagar desde una perspectiva pr\u00e1ctica formas de teatralidad social: incidencia de los modelos tradicionales, incidencia de los modelos producidos industrialmente, incidencia de los medios de comunicaci\u00f3n en red sobre las gestualidades y puestas en escena sociales.<\/p>\n\n\n\n 2. Detectar formas de teatralidad disidente en el \u00e1mbito de la teatralidad social y en el \u00e1mbito de la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n 3. Visibilizar y proponer intervenciones sobre esas formas de teatralidad.<\/p>\n\n\n\n 4. Desarrollar procedimientos de investigaci\u00f3n basada en la pr\u00e1ctica que permitan la colaboraci\u00f3n de artistas profesionales e investigadores universitarios de diferentes \u00e1reas: artes, filosof\u00eda, historia del arte, ciencias sociales, psicolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n 5. Elaborar propuestas en formatos transdisciplinares, incluyendo la formalizaci\u00f3n de propuestas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n 6. Aportar propuestas de actividades y m\u00e9todos de trabajo basados en la pr\u00e1ctica art\u00edstica para ser desarrollados en el \u00e1mbito escolar, educativo y social.<\/p>\n\n\n\n 7. Enriquecer el corpus de estudio sobre metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n basadas en la pr\u00e1ctica a partir de la reflexi\u00f3n sobre las pr\u00e1cticas realizadas y el reconocimiento de otras pr\u00e1cticas art\u00edsticas y acad\u00e9micas que confluyan en el desarrollo del proyecto.<\/p>\n\n\n\n El trabajo de campo se realizar\u00e1 en colaboraci\u00f3n con artistas invitados y en el contexto de laboratorios de creaci\u00f3n a realizar peri\u00f3dicamente en los que coincidir\u00e1n miembros del equipo de investigaci\u00f3n y otros artistas e investigadores invitados a la realizaci\u00f3n de cada una de las tareas.<\/p>\n\n\n\n Para esta tarea contaremos con la colaboraci\u00f3n de los siguientes artistas Jaime Vallaure, Rafael Lamata, Julia Moyano, Cristina Blanco, Lilian Pineda y Luigi G\u00f3mez.<\/p>\n\n\n\n Incluimos tambi\u00e9n en el cronograma la aportaci\u00f3n del becario FPI y los artistas contratados por per\u00edodos de cuatro meses cada a\u00f1o (A1, A2, A3)<\/p>\n\n\n\n Investigaci\u00f3n pr\u00e1ctica del espacio cotidiano<\/p>\n\n\n\n a) Acciones de observaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n A partir un pensamiento surgido dentro del estudio de lo visual, se propone realizar una serie de pr\u00e1cticas que, desde la especificidad del lugar, formulen una alternativa a la hegemon\u00eda de lo visible mediante lo imperceptible, oculto o desaparecido.<\/p>\n\n\n\n Mediante el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n sobre aquello que escapa a la visi\u00f3n, y cuyo inter\u00e9s se centra en expandir cuestiones relativas a lo invisible, la ceguera o lo escondido, la sospecha del orden de lo visible articular\u00e1 una resistencia que evidencie el punto ciego de la mirada. Desde diversos planteamientos se tomar\u00e1 consciencia de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que operan en este orden discursivo frente a la estrategia moderna, cuyo orden cognoscitivo faculta una explicaci\u00f3n axiom\u00e1tica de los modos de ver.<\/p>\n\n\n\n La finalidad de estas pr\u00e1cticas ser\u00e1 aproximarse a un r\u00e9gimen de sospecha permanente. Donde el cuestionamiento del sentido de la vista como aparato de conocimiento, de sus estructuras y efectos espec\u00edficos, sirva a la producci\u00f3n cr\u00edtica que tiene que v\u00e9rselas con la construcci\u00f3n de interpretaciones posibles. Se trata de ejercicios dirigidos hacia la puesta en escena del espacio de la representaci\u00f3n donde los significados no se dan por cumplidos y que permite una concepci\u00f3n alternativa de la teatralidad en los diferentes ejes propuestos.<\/p>\n\n\n\n b) Acciones de modificaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n Estos ejercicios parten de los resultados de la observaci\u00f3n previa y del aislamiento de unidades de comportamiento y acci\u00f3n que identifican pr\u00e1cticas, roles sociales o espacialidades concretas. Se trabajar\u00e1 en su modificaci\u00f3n mediante una serie de pautas: traslaci\u00f3n, integraci\u00f3n, tergiversaci\u00f3n, traducci\u00f3n, expansi\u00f3n o reducci\u00f3n, entre otras. La segunda etapa de estas pr\u00e1cticas consistir\u00e1 en una reflexi\u00f3n sobre sus efectos tanto en el plano de los espacios sociales en los que se lleven a cabo (superposici\u00f3n de teatralidades y generaci\u00f3n de cortocircuitos en la comprensi\u00f3n y el manejo de las situaciones sociales), como para las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n que se hayan puesto en pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n c) Acciones de constricci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n Se trata de pr\u00e1cticas de estudio de la realidad cotidiana que parten de la intensificaci\u00f3n de la subjetividad mediante la alteraci\u00f3n de las condiciones de observaci\u00f3n o acci\u00f3n. El espacio cotidiano se convierte en laboratorio de experimentaci\u00f3n y el investigador en instrumento. La atenci\u00f3n, la alteraci\u00f3n de rutinas y la pr\u00e1ctica de antirutinas y la introducci\u00f3n de constricciones, limitaciones, obst\u00e1culos, etc. est\u00e1n destinadas a romper los comportamientos autom\u00e1ticos y poner de relieve los factores inconscientes, que incluyen las pr\u00e1cticas de teatralidad aprendida. El objetivo es convertir la rutina en experiencia, y mediante esta conversi\u00f3n diferenciar los factores que cotidianamente la bloquean y aquellos que la incentivan, y observar tambi\u00e9n las consecuencias de esta alteraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n a) Formalizaci\u00f3n de propuestas con grupos sociales espec\u00edficos<\/p>\n\n\n\n b) Formalizaci\u00f3n de propuestas en contextos socialmente definidos (familia, espacio laboral)<\/p>\n\n\n\n c) Formalizaci\u00f3n de propuestas con personas excluidas o auto-excluidas<\/p>\n\n\n\n Se trata por una parte de testar las ideas de formalizaci\u00f3n art\u00edstica en contextos no predispuestos a su recepci\u00f3n y observar la eficacia comunicativa de tales ideas. Al mismo tiempo, se trata de rastrear gestualidades, comportamientos y asociaciones en contextos muy diferentes. El \u00e1mbito familiar o laboral establecen dramaturgias de comportamiento cerradas, con una asignaci\u00f3n espec\u00edfica de roles. En el polo opuesto, las personas auto-excluidas se resisten a cualquier dramaturgia preestablecida o bien no la necesitan. En un lugar intermedio, los ni\u00f1os pueden adaptarse finalmente a cualquier dramaturgia y cambiar con facilidad de rol.<\/p>\n\n\n\n Propuestas de intervenci\u00f3n art\u00edstica<\/p>\n\n\n\n a) Casos<\/p>\n\n\n\n Una de las \u00e1reas que mayor inter\u00e9s presenta actualmente la constituyen las pr\u00e1cticas de teatralidad social que, si bien tienen su origen en una pr\u00e1ctica pol\u00edtica cercana al activismo \u2013un activismo abierto, vinculado al hecho de estar de alg\u00fan modo afectado en el pasado o en el presente, por la condici\u00f3n de \u201csujeto participante del sistema educacional, pol\u00edtico, familiar\u201d sin formar parte de una organizaci\u00f3n predefinida que luche por los problemas concretos- desborda la pr\u00e1ctica pol\u00edtica convencional debido a los niveles de teatralidad yperformatividad<\/em> que alcanzan en su v\u00ednculo con la comunidad, as\u00ed como en el grado de compromiso colectivo que esta misma comunidad manifiesta con las propuestas realizadas, en donde es dif\u00edcil reconocer un autor, porque son realizadas por todo el mundo<\/em>, porque pertenecen a muchos.<\/p>\n\n\n\n La experiencia chilena de los movimientos estudiantiles constituye un caso de teatralidad particularmente interesante: las marchas multitudinarias, en donde se percib\u00eda permanentemente una base de profunda frustraci\u00f3n, acompa\u00f1adas de forma paralela a experiencias rica en encuentros, m\u00fasica, baile, cantos, mascaradas, gritos colectivos, colores \u2013una suerte de carnaval- , regularmente suprimida por la polic\u00eda, dieron lugar a otras acciones de concienciaci\u00f3n respecto al problema, sobre las cuales podemos fijar la atenci\u00f3n, acciones que, aunque diferentes en sus formas finales, comparten entre s\u00ed las siguientes caracter\u00edsticas: ser realizadas por la organizaci\u00f3n de colectivos de cuerpos en el espacio social de la ciudad; estar vinculadas al juego; y ser socializadas e invitar a su participaci\u00f3n mediante redes sociales, directamente contextuales o directamente virtuales, completamente independientes de los medios de oficiales de comunicaci\u00f3n masiva (que en Chile est\u00e1n monopolizados y adem\u00e1s participan como accionistas en el mercado educacional dominante).<\/p>\n\n\n\n b) Dise\u00f1o de juegos sociales.<\/p>\n\n\n\n A partir del di\u00e1logo propuesto entre investigadores y creadores, se trata de llevar a cabo propuestas de intervenci\u00f3n que introduzcan en los contextos propuestos ciertos efectos significantes que originen una fisura o consideraci\u00f3n cr\u00edtica en la circulaci\u00f3n y las formas establecidas de mediaci\u00f3n. La efectividad de su inscripci\u00f3n viene determinada en la medida en que se prueban no en un contexto art\u00edstico en el que podr\u00edan perder su efectividad, sino en los espacios determinados por la familia, la ciudad y la escuela. Las articulaciones discursivas de las intervenciones propuestas se generan en el mismo momento de darse a conocer, quedando abiertas al devenir del p\u00fablico (y a una observaci\u00f3n y estudio atentos por parte de los participantes del proyecto).<\/p>\n\n\n\n Las intervenciones que proponemos, que parten de pr\u00e1cticas del \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas, est\u00e1n muy ligadas a la presencia y a la producci\u00f3n del acontecimiento; su difusi\u00f3n y el valor est\u00e9tico quedan definidos en los actos de intercambio y actividad simb\u00f3lica que generan, dando lugar a la socializaci\u00f3n de la experiencia en nuevos contextos para el acontecimiento de situaciones en el momento que transcurren.<\/p>\n\n\n\n Estas propuestas partir\u00e1n de los resultados de los trabajos previos anal\u00edtico e historiogr\u00e1fico y de los datos, conclusiones y cuestiones abiertas que hayan surgido en los laboratorios de experimentaci\u00f3n y en el trabajo de campo. No obstante, existe una serie de ejercicios que ya se pueden perfilar:<\/p>\n\n\n\n a) Memoria y cognici\u00f3n<\/p>\n\n\n\n Partiendo de la idea de que dentro del proceso cognitivo la percepci\u00f3n es el espacio por construir y la memoria el espacio construido, una pr\u00e1ctica anti-memoria intentar\u00eda ampliar el espacio de precepci\u00f3n y por tanto reducir el espacio de la memoria. De esta manera se pretenden reinterpretar las construcciones en el espacio cotidiano y renovar los h\u00e1bitos de percepci\u00f3n para revelar espacios alternativos y novedosos. Al mismo tiempo se pretende hacer un ejercicio de desapego de la materializaci\u00f3n de la experiencia. Por otra parte, la transferencia de un sentido a otro propone espacios indeterminados que generalmente tambi\u00e9n revelan los espacios invisibles que hemos abordado m\u00e1s arriba.<\/p>\n\n\n\n b) C\u00f3digos de comportamiento<\/p>\n\n\n\n Los espacios sociales est\u00e1n escritos y se rigen por normas tanto expl\u00edcitas como impl\u00edcitas de movimiento y conducta. Se operar\u00eda por medio de una alteraci\u00f3n de estos c\u00f3digos, bien por medio de la transformaci\u00f3n del comportamiento, bien por medio de su aplicaci\u00f3n literal, bien creando una superposici\u00f3n de espacios en la mezcla de c\u00f3digos. Un segundo momento de esta propuesta se localizar\u00eda en un trabajo expl\u00edcito no ya con los c\u00f3digos, sino con los roles sociales de los participantes en los diferentes espacios que se proponen en este proyecto.<\/p>\n\n\n\n c) Pan\u00f3ptico y redes<\/p>\n\n\n\n La propuesta de trabajo estar\u00eda vinculada a una recreaci\u00f3n del uso habitual de las redes de vigilancia y grabaci\u00f3n y a una posterior extra\u00f1aci\u00f3n de su empleo habitual que permita conocer sus posibilidades reales de visibilidad \/ invisibilidad: si las estrategias de control son inherentes a ellos o que, por el contrario, han sido naturalizadas a lo largo de su breve historia. Asimismo se tratar\u00eda de experimentar con la comprensi\u00f3n que estos recursos ofrecen sobre los l\u00edmites del binomio p\u00fablico \/ privado, ciudad \/ casa y familia, desarrollando para ello nuevas formas de teatralidad asociadas a la red y a comunidades de internet.<\/p>\n\n\n\n Como esfera primaria de la teatralidad la f<\/strong>amilia y las redes de afecto <\/strong>est\u00e1n en un proceso de cambio que atiende a nuevas formaciones m\u00e1s heterog\u00e9neas, expandidas, intermitentes e irregulares. Estos cambios se traducen no s\u00f3lo en c\u00f3mo se construye o se opera, sino tambi\u00e9n en los espacios en que es expuesta y representada. En este sentido, el espacio llamado hogar tiende a hacerse disperso y vol\u00e1til debido a la movilidad. Los integrantes de la familia pueden formar parte de m\u00e1s de uno o m\u00e1s n\u00facleos, o pueden transitar a lo largo de la vida entre varios, reconstruyendo continuamente el sentido de la misma. Adem\u00e1s, la familia ya no es algo que se genera y mantiene en los espacios \u00edntimos, sino que a menudo se engendra, se comunica y aprehende a trav\u00e9s de las redes sociales y otros sistemas virtuales de interacci\u00f3n. Asimismo, estos cambios dan lugar a procesos dial\u00f3gicos d\u00f3nde se cuestiona la esfera de lo \u00edntimo. Lo \u00edntimo es expuesto, diseminado y exiliado produciendo distintos procesos de extimidad (Lacan, Miller). La familia como micro-cosmos y red primaria de sociabilidad muta dando lugar a una constelaci\u00f3n h\u00edbrida.<\/p>\n\n\n\n Una de las l\u00edneas hist\u00f3ricas de reivindicaci\u00f3n de lugares de resistencia en el siglo XX la ha constituido el estudio de la cotidianidad. Esta l\u00ednea de desarrollo, que comienza con Henri Lef\u00e8bvre (1970) y su ampliaci\u00f3n del concepto alienaci\u00f3n marxista, toma como punto de partida el potencial transformador de lo cotidiano; se propone un uso y transformaci\u00f3n creativas del entorno en los procesos de las vivencias usuales frente a los discursos globalizadores y totalizadores que se quedan lejos de la pr\u00e1ctica individual y frente a las esferas de comportamientos y observaciones preestablecidas de producci\u00f3n y consumo. La subjetividad y su proyecci\u00f3n sobre todas las esferas de la vida personal, (y entre ellas, en un lugar muy relevante, el espacio urbano) se convierten en el lugar por excelencia de resistencia. Esta proyecci\u00f3n de la subjetividad toma como una de sus armas poderosas el desplazamiento de la realidad existente, su tergiversaci\u00f3n y desv\u00edo (en el caso de los situacionistas) o la producci\u00f3n secundaria de sentido (Michel de Certeau, 1990) que est\u00e1 escondida en el proceso de su utilizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Llevado al \u00e1mbito de lo urbano, la producci\u00f3n de un espacio propio se convierte en la clave. Esta creaci\u00f3n de espacio se deja pensar muy bien con el concepto de \u2018arquitecturas n\u00f3mada\u2019 de Francesco Careri (2005): un tipo de arquitectura que no se orienta a la construcci\u00f3n f\u00edsica de espacios duraderos y estables, sino a la transformaci\u00f3n ef\u00edmera por medio del cuerpo, su acci\u00f3n y la subjetividad que va sociada a \u00e9l, de los espacios que habita y recorre. En el \u00e1mbito de la arquitectura \u00e9sta representa una de las l\u00edneas de desarrollo actuales m\u00e1s interesantes, compartida por Christian Girard y el colectivo italiano Stalker entre otros, en la que se da una confluencia con diversas disciplinas como la etnograf\u00eda, la antropolog\u00eda urbana y las artes esc\u00e9nicas. El estudio del espacio urbano como lugar de negociaci\u00f3n de subjetividades tambi\u00e9n pretenden ser una de las l\u00edneas de trabajo, especialmente a aquellos movimientos sociales que construyen a trav\u00e9s de sus manifestaciones arquitecturas de la disidencia dentro del tejido social. Estos estudios han encontrado continuidad en la investigaci\u00f3n sobre la especificidad espacial en artes esc\u00e9nicas o el arte contextual en las visuales, que se ha desarrollado ampliamente en los \u00faltimos 20 a\u00f1os con investigadores como Nick Kaye (2006), Paul Ardenne (2004) o Thierry Davila (2009).<\/p>\n\n\n\n Durante el primer semestre de 2013, el grupo de investigaci\u00f3n trabaj\u00f3 sobre este tema en colaboraci\u00f3n con los participantes en el proyecto Teatralidades Expandidas y los invitados al Seminario No hay m\u00e1s poes\u00eda que la acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Georg Simmel. La metr\u00f3polis y la vida mental<\/a> (1903)<\/p>\n\n\n\n Erving Goffman, The presentation of self in everyday life<\/em>, Doubleday, 1959.<\/p>\n\n\n\n Isaac Joseph, Erving Goffman y la microsociolog\u00eda<\/em>, Gedisa, Barcelona, 1999.<\/p>\n\n\n\n Hal Foster (1985), \u201cRecodificaciones: hacia una noci\u00f3n de lo pol\u00edtico en el arte contempor\u00e1neo\u201d, en Paloma Blanco, Jes\u00fas Carrillo, Jordi Claramonte y Marcelo Exp\u00f3sito (eds.), Modos de hacer. Arte cr\u00edtico, esfera p\u00fablica y acci\u00f3n directa<\/em>, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001, pp. 95-126.<\/p>\n\n\n\n Jacques Ranci\u00e8re. Paradojas del arte pol\u00edtico (2008)<\/p>\n\n\n\n Bruno Latour, \u201cA Cautious Prometheus? A Few Steps Toward a Philosophy of Design (with Special Attention to Peter Sloterdijk)\u201d<\/p>\n\n\n\n Peter Sloterdijk, \u201cTalking to myself about the poetic of space\u201d<\/a>(2009)<\/p>\n\n\n\n Shannon Jackson. Working Publics<\/a> (2011)<\/p>\n\n\n\n Informaci\u00f3n sobre H\u00e9ctor Bourges y Teatro Ojo<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-content\/uploads\/sites\/250\/2025\/01\/image.png\")
<\/figure>\n\n\n\nMemoria t\u00e9cnica<\/h4>\n\n\n\n
OBJETIVOS GENERALES<\/h6>\n\n\n\n
OBJETIVOS ESPEC\u00cdFICOS<\/h6>\n\n\n\n
LABORATORIOS DE EXPERIMENTACI\u00d3N Y TRABAJO DE CAMPO<\/h6>\n\n\n\n
EXPERIMENTACI\u00d3N DE FORMAS Y GESTUALIDADES EN ESPACIOS SOCIALES<\/h6>\n\n\n\n
PROPUESTAS DE FORMALIZACI\u00d3N ART\u00cdSTICA<\/h6>\n\n\n\n
FAMILIA Y REDES DE AFECTO<\/h6>\n\n\n\n
LA CIUDAD<\/h6>\n\n\n\n
MEMORIA ESQUEM\u00c1TICA<\/h6>\n\n\n\n
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