2009-11. IP: Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/a> (UCLM)<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo se relacionan las pr\u00e1cticas performativas contempor\u00e1neas con su pasado reciente? La posibilidad de pensar la historia de la danza actualmente no tiene tanto que ver con la posibilidad de contar con una documentaci\u00f3n cada vez m\u00e1s completa de las propuestas coreogr\u00e1ficas de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os, sino sobre todo con la proposici\u00f3n de discursos art\u00edsticos que asumen como tema la confrontaci\u00f3n con la historia. El di\u00e1logo con la producci\u00f3n del pasado m\u00e1s all\u00e1 de la tradicional dial\u00e9ctica de estilos y escuelas es signo de la madurez discursiva de una generaci\u00f3n de artistas que ha asumido como propia la tarea delegada en muchos casos a los acad\u00e9micos.<\/p>\n\n\n\n Coordinaci\u00f3n: Isabel de Naver\u00e1n<\/a> (UPV). Equipo de investigaci\u00f3n: <\/p>\n\n\n\n Brasil: Christine Greiner (PUCSP, coordinadora), Fabiana Britto (UFB, Bahia). Colaboradores: Helena Katz (PUCSP, Sao Paolo), Paulo Paixao (Universidade Federal do Par\u00e1), Gustavo Ciriaco (Core\u00f3grafo e professor da UniverCidade, Rio de Janeiro).<\/p>\n\n\n\n Eslovenia: Bojana Kunst (Universidad de Ljubjana, coordinadora), Katja Praznik (Maska, Ljubjana). Colaborador: Rok Vevar.<\/p>\n\n\n\n Espa\u00f1a: Isabel de Naver\u00e1n (UPV, Bilbao, coordinadora), Fernando Quesada<\/a> (UAH), Victoria P\u00e9rez Royo<\/a> (EUV, Franfurt O.), Amparo \u00c9cija<\/a> (UAH, Alcal\u00e1 de Henares), Isis Saz<\/a> (UCLM, Cuenca). Colaboradores: Espa\u00f1a: Idoia Zabaleta<\/a> (core\u00f3grafa, Vitoria), Antonio Cots (L\u2019Animal a l\u2019esquena, Girona).<\/p>\n\n\n\n Turqu\u00eda: Zeynep Gunsur (Yildiz Technical University Art and Design Faculty, coordinadora), Safak Uysal (artista e investigador, Estambul), Gurur Ertem (Estambul).<\/p>\n\n\n\n Financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovaci\u00f3n de Espa\u00f1a. 2009-2011. HAR2008-06014-C01.<\/p>\n\n\n\n Artistas<\/strong><\/p>\n\n\n\n Janez Jan\u0161a \/ Emil Hrvatin <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo se relacionan las pr\u00e1cticas performativas contempor\u00e1neas con su pasado reciente? La posibilidad de pensar la historia de la danza actualmente no tiene tanto que ver con la posibilidad de contar con una documentaci\u00f3n cada vez m\u00e1s completa de las propuestas coreogr\u00e1ficas de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os, sino sobre todo con la proposici\u00f3n de discursos art\u00edsticos que asumen como tema la confrontaci\u00f3n con la historia. El di\u00e1logo con la producci\u00f3n del pasado m\u00e1s all\u00e1 de la tradicional dial\u00e9ctica de estilos y escuelas es signo de la madurez discursiva de una generaci\u00f3n de artistas que ha asumido como propia la tarea delegada en muchos casos a los acad\u00e9micos.<\/p>\n\n\n\n Para ello es necesario entender que a menudo las pr\u00e1cticas corporales m\u00e1s relevantes, aquellas que revelan los conflictos y las estrategias desarrolladas, aquellas que muestran el cuerpo como un signo social y cultural, no han sido atendidas ni clasificadas dentro de la historia oficial de la danza, y menos a\u00fan en un pa\u00eds cuya historia de la danza no es m\u00e1s que un puzzle cuyas fichas est\u00e1n en blanco.<\/p>\n\n\n\n Autonom\u00eda y Complejidad trata precisamente de examinar c\u00f3mo las pr\u00e1cticas performativas contempor\u00e1neas se relacionan con las pr\u00e1cticas performativas del pasado reciente, y cu\u00e1les son las similitudes, las diferencias y las cuestiones que surgen de dichas relaciones. En este sentido, el proyecto se articula en torno a dos ejes \u00edntimamente relacionados: la pr\u00e1ctica art\u00edstica como m\u00e9todo de investigaci\u00f3n y la reconstrucci\u00f3n de piezas como estrategia para la auscultaci\u00f3n de la memoria colectiva. Las metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n dentro de los procesos art\u00edsticos no siempre se corresponden con los m\u00e9todos aplicados desde la teor\u00eda, por eso es interesante observar las aproximaciones iniciadas desde estas pr\u00e1cticas y las nuevas vertientes te\u00f3ricas que pueden desarrollar. El recurso a la reconstrucci\u00f3n o revisi\u00f3n de piezas del pasado reciente es enriquecedor en cuanto a que pone de manifiesto los aspectos sociales y art\u00edsticos que marcaron una \u00e9poca determinada y que difieren de las situaciones actuales. Los cambios generacionales y la ausencia en la transmisi\u00f3n de la experiencia (criticada por Walter Benjamin a principios de siglo) hace que cada vez se den menos encuentros intergeneracionales. La reconstrucci\u00f3n sirve entonces para reunir diferentes miradas culturales y reavivar experiencias desde la acci\u00f3n, y no \u00fanicamente desde la teor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Y quiz\u00e1s a trav\u00e9s de estas pr\u00e1cticas de investigaci\u00f3n podamos abordar cuestiones que ata\u00f1en profundamente a un pa\u00eds cuya evoluci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea ha estado marcada por la transici\u00f3n pol\u00edtica, la ebullici\u00f3n de las pr\u00e1cticas radicales de los a\u00f1os 80 y el neoliberalismo imperante desde los a\u00f1os 90 hasta la actualidad: \u00bf qu\u00e9 lugar ocupa la ficci\u00f3n en la tarea de reconstrucci\u00f3n de un pasado que a menudo los artistas ni siquiera recuerdan? \u00bfqu\u00e9 relaciones se establecen entre memoria e imaginaci\u00f3n en la danza contempor\u00e1nea? \u00bfqui\u00e9n tiene el derecho de ser contempor\u00e1neo? \u00bfqui\u00e9n puede participar de la Historia oficial de la danza? \u00bfc\u00f3mo escribir la historia de la danza de un pa\u00eds cuyos artistas no entienden de fronteras y cuyos referentes hace tiempo que han dejado de ser sus propios antepasados? \u00bfd\u00f3nde podr\u00edamos situar hoy en d\u00eda las fronteras del conocimiento o los referentes art\u00edsticos? y en consecuencia \u00bfc\u00f3mo escribir la Historia si nuestras experiencias ya no tiene lugar de forma unidireccional?<\/p>\n\n\n\n En un momento como el actual, en el que la presi\u00f3n sobre la producci\u00f3n de valores culturales deriva a menudo en el exceso de producciones art\u00edsticas desvinculadas de un sentido cr\u00edtico, Autonom\u00eda y Complejidad aspira a desarrollarse a largo plazo y en colaboraci\u00f3n con otros contextos e iniciativas que compartan el deseo de reflejar los cambios habidos en las sociedades post-b\u00e9licas y post-dictatoriales. Actualmente el proyecto trabaja en colaboraci\u00f3n con artistas e investigadores Brasil, Eslovenia, Turqu\u00eda y el Estado Espa\u00f1ol.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 2009-11. Proyecto nacional. Metodolog\u00edas para la investigaci\u00f3n en danza contempor\u00e1nea: Brasil, Eslovenia, Espa\u00f1a, Turqu\u00eda. IP: Jos\u00e9 A. 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Idoia Zabaleta
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Rabih Mrou\u00e9<\/a>
Oleg Soulimenko
Andrei Andrianov<\/p>\n\n\n\nTextos<\/h4>\n\n\n\n
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Actividades:<\/h4>\n\n\n\n
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Resumen<\/h4>\n\n\n\n