\u201cEl Perseguidor\u201d Suplemento de cultura, n\u00ba. 44, 7 de mayo de 2011, pp. 2-4, del Diario de Avisos, Tenerife, Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
Durante este \u00faltimo mes de abril, Marta Carrasco (Barcelona, 1963) ha representado Blanc d\u2019ombra<\/em> en Par\u00eds, Aiguardent<\/em> en Nepal y La India, y Dies Irae. En el R\u00e9quiem de Mozart<\/em>, en Sant Cugat (Barcelona). Esta core\u00f3grafa, bailarina y directora de escena lleva varias d\u00e9cadas sobre los escenarios y ha recibido un gran n\u00famero de reconocimientos por su trabajo. Su obra, seguida por un p\u00fablico incondicional de todo el mundo, se encuentra a caballo entre el teatro y la danza y ha ganado por m\u00e9ritos propios un espacio imprescindible dentro de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. En esta conversaci\u00f3n, que mantuvimos el d\u00eda 11 de abril, Marta Carrasco nos confiesa, entre otras cosas, algunas impresiones muy interesantes sobre la alquimia de sus creaciones, su forma de pensar y sentir la escena, as\u00ed como algunas reflexiones acerca de la libertad de expresi\u00f3n, la condici\u00f3n de la mujer actual y su leg\u00edtima denuncia contra el maltrato ps\u00edquico y f\u00edsico que ha recibido a lo largo de su historia, por parte de la Iglesia Cat\u00f3lica, tema que toca en su \u00faltima producci\u00f3n Dies Irae. En el R\u00e9quiem de Mozart<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Marta Carrasco: Esta obra, junto con Aiguardent<\/em>, son mis dos solos. Y \u00e9sta es la que m\u00e1s me ha costado hacer de todas. Incluso m\u00e1s que el Dies Irae<\/em>. Porque est\u00e1 basada en la historia de alguien que vivi\u00f3 y yo ten\u00eda que estar a la altura de ella y de la verdad para ofrecerle mis mayores respetos. Tuve que investigar mucho. No quer\u00eda hacer cualquier cosa porque yo la admiraba profundamente. Desde que vi su biograf\u00eda lo trat\u00e9 de leer todo acerca de ella en franc\u00e9s, en castellano. Me enamor\u00e9 y me hice muy amiga suya. Tard\u00e9 9 meses exactos en hacer el espect\u00e1culo. Un embarazo. (Se r\u00ede).<\/em> Lo estren\u00e9 en la temporada 1998-99. Hac\u00eda mucho tiempo que no lo volv\u00eda a poner en escena. Pero, en esta ocasi\u00f3n, me pidieron que lo representara otra vez en el Espace Michel Simon, en Par\u00eds, porque los internos del manicomio Ville-Evrard hab\u00edan hecho una exposici\u00f3n de pintura y Camille Claudel fue ingresada tambi\u00e9n all\u00ed. Ella estuvo 30 a\u00f1os en varios manicomios. Y, entonces, que se hiciera Blanc d\u2019ombra<\/em> cerca de donde alguna manera estuvo encerrada era algo muy especial. Y, claro, algunos de los espectadores de la obra la conocieron en vida. Para ellos fue muy emocionante.<\/p>\n\n\n\n Lo que m\u00e1s me fascina es la valent\u00eda y el mal genio, francamente, m\u00e1s que el talento, incluso. Y yo soy muy impaciente, que es distinto. Pero mal genio, no. \u00bfY qu\u00e9 tenemos en com\u00fan ella y yo? Somos tozudas, somos mujeres\u2026 Pero, en realidad, no nos podemos comparar. Ella es un genio, y yo, no. Y yo lo he tenido mil veces m\u00e1s f\u00e1cil que ella. Pero me ha dado libertad, amor, un motivo de lucha, a la vez que me ha apoyado como si estuviera al lado m\u00edo\u2026, me ha dado fuerza.<\/p>\n\n\n\n Bien. Yo trabajaba veinticuatro horas en este espect\u00e1culo. Y una vez iba por la calle y me fij\u00e9 en que estaban pintando una tienda. Hab\u00edan puesto un pl\u00e1stico para que no se ensuciara nada y debajo de \u00e9l hab\u00edan colocado luces. Me qued\u00e9 alucinada. Y pens\u00e9: tiene que ser un pl\u00e1stico. Y pens\u00e9: su madre que le repet\u00eda constantemente que no ten\u00eda que haber nacido\u2026 La sociedad que la ahogaba porque ella quer\u00eda ser escultora\u2026 Que se ahogaba ella\u2026 Fui a la ferreter\u00eda a comprar un pl\u00e1stico, lo puse en vertical, lo chup\u00e9 y me ahogu\u00e9. Y claro, a partir de esto, tu imaginaci\u00f3n, las luces, todo. Era la placenta de la que nunca deb\u00eda de haber nacido. Era la sociedad que la ahogaba con ese pl\u00e1stico o con cualquier cosa. Y para m\u00ed, que me gusta trabajar con objetos que siempre est\u00e9n justificados, insisto mucho en esto, lo del pl\u00e1stico y el ahogo eran la respuesta. Es como el texto. En el texto no vas a decir cualquier cosa o algo banal. Pues para m\u00ed es lo mismo. Aqu\u00ed tampoco. Mi texto es con objetos a veces. \u00bfNo?<\/p>\n\n\n\n S\u00ed. Las sombras vinieron como idea despu\u00e9s de comprar el pl\u00e1stico. Las sombras siempre tienen algo muy on\u00edrico, muy bello. Y yo intent\u00e9 que fueran algo monstruosas, que se deformaran, que se alargaran, porque ella tiene una obra a medio hacer de unas caras y de una cosa que me lo suger\u00edan. Pero tiene piezas bell\u00edsimas y entonces intentaba combinarlo.<\/p>\n\n\n\n Muchas. No sabr\u00eda decirte. Porque yo trabajo con la intuici\u00f3n, con la m\u00fasica que escojo, en este caso. Y con la base de la historia de ella sin querer contarla literalmente\u2026 Con la base de un hilo conductor mucho m\u00e1s fino\u2026 Emoci\u00f3n. No me puede faltar. Si no hay emoci\u00f3n no hago teatro\u2026 No salgo de casa si no hay emoci\u00f3n. (Sonr\u00ede).<\/em><\/p>\n\n\n\n Porque ella siempre hab\u00eda so\u00f1ado con tener un vestido rojo y nadie se lo regal\u00f3. Pero yo s\u00ed lo hago, y adem\u00e1s con un sombrero haciendo juego. (Sonr\u00ede).<\/em><\/p>\n\n\n\n Mucho. Es que yo soy as\u00ed en todo, en la vida. A la hora de tratar y de conocer a la gente\u2026 A veces, me equivoco y me entrego demasiado. Por eso, hace tiempo que decid\u00ed quedarme al margen de seg\u00fan qu\u00e9 asociaciones en Barcelona. Me parece lo mejor estar dentro profesionalmente, pero en el plano personal no quiero. Yo prefiero estar en mi casita de colores. Lo m\u00e1ximo que puedo dar de m\u00ed es ir a un estreno, pero mirando al suelo.<\/p>\n\n\n\n Violeta tiene muy poca autoestima y el peso de que es una perdedora. Sin embargo, Camille no lo sabe de s\u00ed misma. Es mucho m\u00e1s luchadora y tozuda. Digamos que Camille se lame mucho menos las heridas que Violeta. Y Violeta es m\u00e1s po\u00e9tica. Porque yo la veo mucho m\u00e1s all\u00e1 de un simple ser humano. Porque cuando est\u00e1 plantada en el escenario y mira te transporta. Camille es m\u00e1s terrenal. Violeta est\u00e1 m\u00e1s herida.<\/p>\n\n\n\n \u00bfVioleta? No lo s\u00e9. Lo he pensado muchas veces. Como es un espect\u00e1culo con un final abierto, unos dir\u00e1n que s\u00ed y otros que no. Depende del estado de \u00e1nimo de quien lo vea.<\/p>\n\n\n\n Yo creo que ella no espera. Ya no\u2026 Sigue adelante. Es una gran triunfadora (con iron\u00eda).<\/em><\/p>\n\n\n\n Ya ni sue\u00f1a. Sobrevive.<\/p>\n\n\n\n No\u2026 Porque las cosas me han ido saliendo y las voy impulsando hacia delante, poco a poco. Ahora es un tiempo muy dif\u00edcil. No quiero ponerme nerviosa. Quiero hacer cosas peque\u00f1as. Probablemente, entre otros proyectos, har\u00e9 algo muy peque\u00f1o con el actor que hizo de Mozart en mi R\u00e9quiem<\/em>: Alberto Velasco. Pero todo est\u00e1 muy mal de dinero. Y no tengo una gran ambici\u00f3n de estrenar, por ejemplo, en grandes teatros. En el Grec. No. A m\u00ed me gusta que la gente est\u00e9 a 20 cent\u00edmetros. Ese es el teatro que me gusta hacer. Igual que tambi\u00e9n me gusta colaborar con otras personas. A veces, la cuenta baja, pero no me meten en un manicomio por decir lo que pienso, como a Camille.<\/p>\n\n\n\n Unos se pueden sorprender mucho\u2026 por la atm\u00f3sfera con la que se encuentran desde el principio. En segundo lugar, por la intensidad del R\u00e9quiem<\/em> de Mozart, que es una m\u00fasica que te encoge el coraz\u00f3n desde que empieza. Y en tercer lugar, por las ocho personas que est\u00e1n en el escenario explicando claramente y sin tapujos, con met\u00e1foras e im\u00e1genes, todo lo que existe alrededor de la Iglesia en cuanto a hipocres\u00eda, fraude, horror, mentira, chantaje, asesinato, crueldad, criminalidad\u2026 Algo que ya no solo toca a la Iglesia, sino a muchos feligreses\u2026 Pero todo esto con respecto a la mujer, que es la que siempre pringa m\u00e1s. Y ahora te digo que no soy especialmente feminista, pero soy muy femenina\u2026 Y tengo ojos en la cara\u2026 Yo creo que es un espect\u00e1culo bell\u00edsimo. \u00daltimamente lo encuentro de humor\u2026 Debe ser que \u00faltimamente me r\u00edo mucho de m\u00ed misma. Es muy bueno re\u00edrse de uno mismo\u2026 Pero no me dejo nada, no me callo.<\/p>\n\n\n\n En primer lugar, el R\u00e9quiem<\/em> de Mozart me parece una m\u00fasica anticlerical porque parece que su autor est\u00e9 maldiciendo a Dios todo el rato. Parece que est\u00e9 enfadad\u00edsimo o con Dios o con el obispo\u2026 Porque yo con Dios, en realidad, no me meto. Dioses hay muchos\u2026 vete t\u00fa a saber. Pero toda la far\u00e1ndula esta del Papa y los obispos\u2026 todas las barbaridades que han hecho a lo largo de la historia, las manipulaciones, los asesinatos, la Inquisici\u00f3n\u2026 Es que no parar\u00edamos de decir\u2026 Y llegu\u00e9 a todo esto por la propia m\u00fasica. La rabia me lleg\u00f3 a partir del extracto del R\u00e9quiem<\/em> que se llama Dies Irae<\/em>, el D\u00eda de la Ira<\/em>. Entonces pens\u00e9: \u00bfel D\u00eda de la Ira<\/em> se llama? Pues va a ser la m\u00eda. La de todas nosotras\u2026 as\u2026 Se acab\u00f3. Esto lo digo. Aunque me cueste que no haga el espect\u00e1culo\u2026<\/p>\n\n\n\n Maravillosamente bien. He tenido unas sorpresas alucinantes. Por ejemplo, en Brasil, me daban las gracias, me dec\u00edan: \u201cbendita seas\u201d. Normalmente si les gusta el espect\u00e1culo dicen \u201cbravo\u201d, pero \u201cgracias\u201d o \u201cbendita seas\u201d\u2026 Es que estamos haciendo algo. Quiero decir que han entendido algo, que yo me he sabido explicar en algo\u2026 Y en Espa\u00f1a, cuando fuimos a Santiago de Compostela, me dije d\u00e9u meu, aqu\u00ed me cae una piedra. Pero no, fue al contrario. La gente agradece mucho que no tenga ning\u00fan esparadrapo en la boca. En Portugal nos dieron un premio, el del FIT. Y estaban entusiasmad\u00edsimos, como muy agradecidos de que alguien se haya atrevido a hablar. Luego, tendr\u00e1s a otros programadores que no se atrever\u00e1n a programarlo. Pero me da igual. Yo quer\u00eda decirlo y lo he hecho.<\/p>\n\n\n\n Yo creo la verdad: que s\u00ed\u2026 en todo\u2026 desde los siglos de los siglos: las maltratadas, las encerradas, las que cierran la boca, las que han apedreado, las que han humillado, las que han pegado\u2026 Bueno, sin ir m\u00e1s lejos\u2026 Dice Juan Damasceno: \u201cla mujer es una burra tozuda, un gusano terrible en el coraz\u00f3n del hombre, hija de la mentira, centinela del infierno\u201d. Y Santo Tom\u00e1s de Aquino: \u201cla mujer es un hombre malogrado, un ser ocasional. Solo el hombre ha sido creado a imagen de Dios\u201d. O Alberto Magno: \u201cla mujer es un hombre ileg\u00edtimo y tiene la naturaleza incorrecta y defectuosa\u201d. Y Agust\u00edn, el \u201cgran\u201d obispo de Hipona, sostiene que \u201cel hombre ama a la mujer porque es su esposa, pero la odia porque es mujer\u201d\u2026 Qu\u00e9date con esto.<\/p>\n\n\n\n S\u00ed. Lo digo bajito, con mi voz\u2026 Mira si viene de lejos. Y no s\u00e9 c\u00f3mo lo vamos a solucionar. Avanzamos, s\u00ed, en muchos sentidos: hay mujeres llevando la direcci\u00f3n de empresas y eso\u2026 Pero se siguen cargando a muchas\u2026 Hay un gran n\u00famero de mujeres analfabetas que no hacen nada para cambiarlo, porque creen que es as\u00ed como tiene que ser. Bueno, y el tema de que se pegue a la gente, que a las ex novias se les tire \u00e1cido, etc. \u00bfY c\u00f3mo se trata a las mujeres en otros continentes\u2026? Yo me quedo corta. No s\u00e9 qu\u00e9 hacer. Este tipo de espect\u00e1culos, lo \u00fanico.<\/p>\n\n\n\n La mujer queda plastificada para que no oiga, no mire, no diga, no piense\u2026<\/p>\n\n\n\n En primer lugar, la mujer debe aprender a protegerse a s\u00ed misma\u2026 Y para conseguirlo debe cuidar su autoestima, tener seguridad econ\u00f3mica, un trabajo estable y creer en ella. Esto \u00faltimo es lo m\u00e1s importante y en eso fallan much\u00edsimas mujeres.<\/p>\n\n\n\n Porque a los de la danza, lo que les encanta es seguir levantando piernas, girar, bajar al suelo, y a los del teatro, hablar\u2026 Y a m\u00ed, me gusta mezclarlo todo.<\/p>\n\n\n\n Muchas cosas. Una: que tenga una capacidad de entrega muy grande. Dos: que tenga un esp\u00edritu tambi\u00e9n muy grande o que me enga\u00f1e\u2026 No importa, estamos haciendo teatro. Porque todo eso lo tendr\u00e9 que ver, luego, en escena. Tres: cuanto m\u00e1s cosas sepan hacer, mejor. Me interesa todo. Desde que sepa cocinar hasta que\u2026 Todo. El bailar\u00edn me interesa. El circo me interesa. El domador de leones, tambi\u00e9n\u2026 Cuatro: necesito que me crean. Si vienen a trabajar conmigo es porque me conocen. Y no soy profesora. Tienen que ser muy r\u00e1pidos, porque cuando voy a decir una idea ya quiero que la conozcan. (Sonr\u00ede).<\/em> Lo siento, soy as\u00ed. Cuido mucho, mucho a la gente, pero soy muy impaciente.<\/p>\n\n\n\n Poni\u00e9ndote al nivel del p\u00fablico. Yo no pienso en \u00e9l cuando creo. Lo que pasa es que Marta no se cree superior al p\u00fablico. Por lo tanto, me es muy f\u00e1cil. Yo quiero explic\u00e1rselo a ellos y que lo compartan conmigo. \u00bfPor qu\u00e9 debe ser dif\u00edcil? No me cuesta nada conectar con la gente.<\/p>\n\n\n\n Aiguardent<\/em>: la ternura. Blanc d\u2019ombra<\/em>: la fuerza. Mira\u2019m<\/em>: la belleza de la fealdad. Eterno?<\/em>: la crudeza. Ga-g\u00e0<\/em>: \u00bfre\u00edrse de qu\u00e9, de qu\u00e9 te r\u00edes\u2026? J\u2019arrive<\/em>: un final al que nunca se llega o seguir corriendo. Y Dies Irae<\/em>: la rabia.<\/p>\n\n\n\n Como m\u00ednimo me interesa tanto una cosa como la otra. Pero el error cuando se da y lo sabes utilizar te resultar\u00e1 un momento m\u00e1s provechoso que lo que te hab\u00edas marcado. Ser\u00e1 algo \u00fanico, que nadie m\u00e1s sabr\u00e1 hacer. (Sonr\u00ede).<\/em> Y algunos de estos errores los has hecho tan inconscientemente que no los puedes repetir. Por eso, me gusta tambi\u00e9n trabajar con personas que nunca han bailado, porque se mueven de unas maneras tan inconexas y tan sorprendentes que me fascina colocarlos al lado de alguien que s\u00ed tiene t\u00e9cnica. Y entonces se hacen unos conjuntos que a m\u00ed me pueden encantar much\u00edsimo. Y luego, poner a prueba a la gente\u2026 Cuando cometes un error, a ver c\u00f3mo lo solucionas\u2026 El espectador no debe darse cuenta. Mi\u00e9ntele, ya. Porque no tienes un segundo, tienes medio\u2026 Pero siempre con algo interesante\u2026 Es as\u00ed la profesi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n No me dicen nada. No me enamoran. Pero tampoco s\u00e9 c\u00f3mo se llama lo que hago, francamente. Se acercar\u00eda a teatro-danza, \u00bfno?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Roberto Garc\u00eda de Mesa, 2011<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-8888","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8888","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8888"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8888\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8889,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8888\/revisions\/8889"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8888"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8888"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8888"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Roberto Garc\u00eda de Mesa: \u00bfQu\u00e9 ha supuesto para usted despertar de nuevo a Camille Claudel, en Par\u00eds?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s le fascin\u00f3 de Camille y qu\u00e9 hay de ella en usted?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Al menos, dos elementos de esta obra han pasado a la historia de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas: las c\u00e9lebres escenas de los pl\u00e1sticos y las sombras. Me gustar\u00eda que me explicara c\u00f3mo surgi\u00f3 la primera de ellas.<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: S\u00ed\u2026 Y en la imagen de las sombras, la escultura y la danza tienen en com\u00fan un gran n\u00famero de cosas. \u00bfLe dio muchas posibilidades el hecho de que Camille fuera escultora?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Ha comentado que hab\u00eda experimentado con muchas cosas. En el proceso de creaci\u00f3n de Blanc d\u2019ombra<\/em>, \u00bfqu\u00e9 im\u00e1genes descart\u00f3 en su momento o ha incorporado a sus otros montajes?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfY por qu\u00e9, casi al final de la obra, usted le regala un vestido rojo a su Camille Claudel?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: El proceso y la entrega personal en sus obras son muy intensos\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfEn qu\u00e9 se parecen su Violeta de Aiguardent<\/em> y su Camille de Blanc d\u2019ombra<\/em>?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Est\u00e1 esperando\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfUsted c\u00f3mo lo ve?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Pero vive su propio sue\u00f1o\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfY usted: se considera una superviviente?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Dies Irae<\/em> se estren\u00f3 en octubre de 2009, en un festival de Girona, y se representa este mes, una vez m\u00e1s, en Sant Cugat. Recientemente ha sido nominada a los pr\u00f3ximos premios \u201cMax\u201d como mejor espect\u00e1culo de danza. Pero tambi\u00e9n ha recibido otros reconocimientos, entre ellos, el \u201cButaca\u201d, el p\u00fablico ha elegido su obra como la mejor de la temporada pasada en Catalu\u00f1a, en la modalidad de danza. Y en 2010, en Valladolid, le dieron un premio-homenaje \u201cpor ser referente inagotable de la danza y por su compromiso art\u00edstico con la creaci\u00f3n\u201d, en el XI Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TIC). \u00bfQu\u00e9 cree que pueden encontrar los espectadores en su Dies Irae<\/em>?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 a relacionar el R\u00e9quiem<\/em> de Mozart con su denuncia contra la Iglesia Cat\u00f3lica en lo que respecta a la creaci\u00f3n de un modelo artificial de mujer?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Esta obra ha recorrido varios pa\u00edses. \u00bfC\u00f3mo se entiende en los diversos lugares donde se ha representado?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: En el catolicismo se dice que fue Jesucristo el que se sacrific\u00f3 por todos nosotros, y viendo su obra, constata la idea de que es la mujer la que m\u00e1s se ha sacrificado, realmente, por la humanidad\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Es el final de la obra\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Hay una escena donde se plastifica a una mujer\u2026 Es una de las m\u00e1s impactantes. Y probablemente ya forma parte de la memoria visual de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Por un lado, est\u00e1 la mujer artificialmente construida, a imagen y semejanza de c\u00f3mo quieren que sea, y, luego, est\u00e1 la mujer, en s\u00ed misma como desea ser\u2026 \u00bfQu\u00e9 es lo que para usted caracteriza especialmente a la mujer y qu\u00e9 es lo que hay que proteger de ella, a parte, por supuesto, de su integridad f\u00edsica y ps\u00edquica?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfQu\u00e9 le falta al teatro que tiene la danza y viceversa? Usted habita en un espacio muy particular en medio de ambos\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Usted ha trabajado con muchos profesionales dentro y fuera de Espa\u00f1a, tanto en sus obras como en los talleres que ha impartido a lo largo de estos a\u00f1os. Incluso considero que una de las principales claves de su trabajo es la intensidad, esa implicaci\u00f3n emocional, muy por encima de la media de las obras que se representan en Espa\u00f1a. \u00bfQu\u00e9 le interesa de un int\u00e9rprete o un actor y qu\u00e9 le exige a la hora de trabajar?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: Usted dota a sus obras de autenticidad. \u00bfC\u00f3mo se consigue la verdad, lo aut\u00e9ntico en el teatro?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfCu\u00e1l es el valor m\u00e1s preciado para usted que guardan cada una de sus obras, a partir de Aiguardent<\/em>, inclusive?<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: En Mira\u2019m<\/em> destaca la belleza de la fealdad y eso me conduce a un tema que usted ha se\u00f1alado en varias ocasiones: que parece interesarle m\u00e1s el error que el virtuosismo\u2026<\/h3>\n\n\n\n
G. d. M.: \u00bfNo le gustan mucho las palabras \u2018danza contempor\u00e1nea\u2019?<\/h3>\n\n\n\n