{"id":8857,"date":"2012-02-20T14:12:00","date_gmt":"2012-02-20T13:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8857"},"modified":"2026-03-26T13:43:09","modified_gmt":"2026-03-26T12:43:09","slug":"toda-pureza-es-esteril","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2012\/02\/20\/toda-pureza-es-esteril\/","title":{"rendered":"\u201cToda pureza es est\u00e9ril\u201d"},"content":{"rendered":"\n

los tr\u00e1nsitos de la contaminaci\u00f3n de Marianela Bo\u00e1n.<\/h2>\n\n\n\n

Bertha D\u00edaz<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2012<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

D\u00edaz, Bertha. Revista El S\u00f3tano. N\u00fam 7. diciembre de 2012.<\/p>\n\n\n\n

Con un recorrido por m\u00e1s de 40 pa\u00edses y la autor\u00eda de una cincuentena de obras de danza, la cubana Marianela Bo\u00e1n se ubica como una de las figuras que m\u00e1s ha alimentado y remecido la escena danzaria del Caribe y de las Am\u00e9ricas. Su \u2018Danza contaminada\u2019, como ella mismo ha denominado a su m\u00e9todo, es una fuente de insumos fundamentales para pensar que es posible generar una teorizaci\u00f3n y un quehacer propiamente de nuestros territorios, en el \u00e1mbito danzario. Fundadora de DanzAbierta, el grupo que marca un punto de quiebre en la danza contempor\u00e1nea en Cuba \u2013y lo sigue haciendo, gracias al deseo del movimiento que ella les hered\u00f3- y actualmente directora-fundadora de ProDanCo (Proyecto de Danza Contempor\u00e1nea), en Rep\u00fablica Dominicana, Marianela ofrece mediante estas respuestas un canal para entrar en su po\u00e9tica, un laberinto tan claro, como misterioso y sorprendente.<\/p>\n\n\n\n

Me gustar\u00eda que comiences haciendo una explicaci\u00f3n sobre la denominaci\u00f3n de tu lenguaje\/metodolog\u00eda como \u2018Danza contaminada\u2019. Esto lo considero fundamental, pues supongo que bien hubieses podido usar otro adjetivo si hubieses querido simplemente generar una alusi\u00f3n al juego de tu danza con otras disciplinas\/lenguajes art\u00edsticos, pero este \u2018contaminada\u2019 parece sostener de modo sutil y contundente a la vez, que las formas puras y disciplinarias han ca\u00eddo en desuso. La transgresi\u00f3n est\u00e1 latente en tu propuesta as\u00ed como la insistencia en que, a pesar de la contaminaci\u00f3n, lo que haces corresponde a\u00fan al quehacer danzario.<\/h4>\n\n\n\n

Parto del convencimiento de que toda pureza es est\u00e9ril. En el contexto de una cultura profundamente ecl\u00e9ctica como la cubana, lo negro-chino-espa\u00f1ol-indio-haitiano-europeo siglo XVIII, XIX, XX, XXI y XXII conviven en un mismo espacio con toda fluidez y normalidad. Danza Contaminada versus Danza-teatro; danza y lo que haga falta. Danza Contaminada por la mezcla de lenguajes art\u00edsticos en el mismo plano de importancia. El movimiento como motor inicial que genera una contaminaci\u00f3n infinita con otros mundos movimentales y con cualquier otro mundo. Danza sem\u00e1ntica en la que los signos navegan del movimiento a la palabra, a la acci\u00f3n, a la imagen, a la emoci\u00f3n, al objeto, expandi\u00e9ndose y condens\u00e1ndose. Literalidad gruesa o delgada. Impulsos que van de un lenguaje a otro, contamin\u00e1ndose. Contaminaci\u00f3n de roles; el bailar\u00edn-m\u00fasico-actor-cantante, el m\u00fasico-actor-bailar\u00edn el vide\u00f3grafobailar\u00edn-m\u00fasico. Finalmente, me gusta la palabra contaminaci\u00f3n porque es contra-corriente y pol\u00edticamente incorrecta.<\/p>\n\n\n\n

Inevitablemente una danza que se ha transfigurado implica la presencia de un\/a bailar\u00edn\/a divergente, \u00bfqu\u00e9 buscas en alguien que trabaja contigo? \u00bfQu\u00e9 caracter\u00edsticas debe tener a todo nivel y cu\u00e1l es su papel en el entramado creativo?<\/h4>\n\n\n\n

A mi int\u00e9rprete ideal le llamo int\u00e9rprete trascendente. Para escoger bailarines observo sus ojos tanto como su cuerpo, observo su informaci\u00f3n t\u00e9cnica y su fisicalidad y observo sobre todo a la persona en s\u00ed, su necesidad inapelable de estar ah\u00ed, su curiosidad y su sed. Empleo todo el tiempo necesario en compartir con el int\u00e9rprete la mayor cantidad de informaci\u00f3n posible acerca de improvisaci\u00f3n, composici\u00f3n, t\u00e9cnica y dramaturgia antes de emprender una investigaci\u00f3n espec\u00edfica. Mis procesos de creaci\u00f3n son totalmente colaborativos; en ellos el int\u00e9rprete se convierte en un co-creador aportando cl\u00e1usulas de movimiento, ideas y vivencias. Mientras m\u00e1s trascendente sea el int\u00e9rprete, es decir, mientras m\u00e1s compleja y total sea su participaci\u00f3n en el proceso, incorporando a \u00e9l todos sus sistemas y no limit\u00e1ndose a ser un cuerpo usable, m\u00e1s experiencial ser\u00e1 el acto perform\u00e1tico, mayor ser\u00e1 su presencia. Necesito que la obra terminada se sienta como una propiedad colectiva, fruto en parte del genio individual pero sobre todo de la capacidad de traicionar permanentemente el material creativo a trav\u00e9s del juego y el azar. Int\u00e9rprete trascendente tambi\u00e9n por su capacidad de transgredir su formaci\u00f3n original y ser capaz de indagar en otras artes o actividades en la escena. Es el bailar\u00edn que canta, pinta, toca un instrumento, act\u00faa, baila una rumba, habla, modela, batea, se desnuda, filma\u2026 fluyendo de un mood a otro bruscamente, con humor, violencia, virtuosismo t\u00e9cnico<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es el lugar del espectador\/a en tu trabajo de creaci\u00f3n?<\/h4>\n\n\n\n

Concibo un espectador co-creador y activo que crea su propia obra a partir de la m\u00eda. Cuando creo, exploro la duda, hago preguntas, busco respuestas inalcanzables que se vuelven nuevas preguntas hechas desde diferentes perspectivas y con diferentes lenguajes. Cada parte de la obra es una pregunta frustrada sobre lo mismo. Por lo tanto para m\u00ed una obra es una cadena de frustraciones productivas. Trabajo con una estructura de collage en la que cada parte de la obra, aunque ligada al resto por elementos subliminales, es una pieza en si misma que podr\u00eda ser colocada de muchas maneras en el todo. Para el espectador, esas piezas independientes, se presentan como piezas de un puzzle que el intentar\u00e1 armar a su manera seg\u00fan sus propios preconceptos. Me interesa alterar la percepci\u00f3n habitual del espect\u00e1culo; lo que el espectador espera de \u00e9l, sorprenderlo para despertarlo, hacerlo pensar, mover su pensamiento. En Cuba, donde el teatro tiene un precio simb\u00f3lico y es accesible a todas las clases sociales, me acostumbr\u00e9 a trabajar para un p\u00fablico de muy amplio diapas\u00f3n cultural y social en teatros de m\u00e1s de mil espectadores, por eso mi obra puede ser a la vez popular y elitista, comunicativa y herm\u00e9tica, sofisticada y simple. Creo en un tipo de comunicaci\u00f3n frontal con el espectador y en la energ\u00eda intelectual del humor. Me interesa que el espectador reaccione activamente a trav\u00e9s de su risa o su voz y se lleve del teatro alguna reflexi\u00f3n acerca de su propia vida.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo han afectado el \u2018tr\u00e1nsito\u2019 en tu danza? Lo digo por tus saltos territoriales y por tu determinaci\u00f3n de que tu cuerpo es tu territorio.<\/h4>\n\n\n\n

Mi pa\u00eds es mi cuerpo. Eso descubr\u00ed cuando empec\u00e9 a cambiar de pa\u00eds geogr\u00e1fico. Descubr\u00ed que todo lo que he acumulado en a\u00f1os de creaci\u00f3n autoconsciente, laboratorio, experiencia, vivencias, afirmaciones est\u00e9ticas, no es devastado por el cambio geogr\u00e1fico sino que al contrario esa acumulaci\u00f3n-decantaci\u00f3n permanente viaja con uno en el cuerpo, y desde all\u00ed se reafirma y se transforma. Mi cuerpo no empieza ni termina conmigo, empieza con el cuerpo de mis antepasados personales y culturales y se expande hasta mi cuerpo virtual. Cuando muevo un brazo muevo infinitos brazos. Un nuevo contexto cultural y pol\u00edtico pone una lupa en lo que eres, y te obliga a reconstruir tu imagen que ha sido conmocionada por la desubicaci\u00f3n. En esa reconstrucci\u00f3n de la imagen el cuerpo act\u00faa como un disco duro en el que algunos documentos se corrompen y desaparecen y otros, a veces no suficientemente valorados, se vuelven imprescindibles. Me considero una core\u00f3grafa \u00e9pica. Para crear necesito sentir que estoy salvando la ciudad, que tengo una misi\u00f3n. En la Cuba de los a\u00f1os 80\u2019s y 90\u2019s mi obra fue haci\u00e9ndose cada vez m\u00e1s contaminada e hiperliteraria (abstracci\u00f3n por saturaci\u00f3n literal) dada la necesidad de cubrir el d\u00e9ficit de transparencia en el tratamiento de los problemas reales del ciudadano. Necesitaba ser clara y preguntar lo que estaba prohibido y al mismo tiempo suficientemente polis\u00e9mica para poder violar la censura. Esta urgencia tem\u00e1tica, la incre\u00edble fisicalidad del cubano, la inundaci\u00f3n incontenible de una cultura folkl\u00f3rica y popular viva, m\u00e1s la influencia de la danza postmoderna y la danza-teatro, marcan lo que mi obra cubana result\u00f3 ser.<\/p>\n\n\n\n

Al establecerme en EEUU quise buscar otras maneras de narrar y creo que de cierta manera lo logr\u00e9, pero la esencia \u00e9pica de mi trabajo, hasta donde lo permitiera el individualismo de una sociedad post-inform\u00e1tica, quedar\u00eda indeleble, as\u00ed como la idea de contaminaci\u00f3n, que se torn\u00f3 mucho m\u00e1s subversiva en una cultura antis\u00e9ptica, paranoica y moralmente anquilosada como la norteamericana. Nuevos temas y formas de narrar aparecen en mi obra norteamericana. El uso del video como una reflexi\u00f3n acerca de la convivencia del cuerpo real y el cuerpo virtual, la falta de privacidad y la omnipresencia de la media. Tambi\u00e9n la sobrevivencia del cuerpo a las posiciones del objeto, la auto-agresi\u00f3n del \u00e9xito sobre el cuerpo individual proyectada en la agresi\u00f3n a otros pa\u00edses, cuerpos y culturas; el arco que se tiende entre el aburrimiento del suburbio y la guerra de Irak. Rep\u00fablica Dominicana significa para m\u00ed un re-descubrimiento de la cultura caribe\u00f1a, un retorno al paisaje abandonado, una recuperaci\u00f3n del sentido \u00e9pico colectivo y de la misi\u00f3n. Los problemas de identidad cultural, sexual y racial, la pobreza, la falta de educaci\u00f3n, la escasez como un arma letal, hacen de este para\u00edso un para\u00edso saqueado. El Caribe todo, incluyendo a Cuba, ha sido v\u00edctima de su belleza. Es como si una muchacha fuera violada infinitamente. Me sorprende c\u00f3mo a pesar de esa violaci\u00f3n y ese saqueo, la alegr\u00eda, el afecto, el sentido com\u00fan, el disfrute verdadero de la vida y sobre todo una relaci\u00f3n visceral con el cuerpo, sobreviven en el filo del paisaje. El saqueo me duele. Ya tengo un nuevo dolor \u00e9pico; ya puedo crear.<\/p>\n\n\n\n

Muchos de los dispositivos expresivos de mi obra cubana renacen en Rep\u00fablica Dominicana, enriquecidos con la experiencia norteamericana. Una vez m\u00e1s me reinvento deslumbrada por una nueva realidad cultural y social y estimulada por el talento y la sed de la gente de este pujante pa\u00eds. Mi obra excava en la ideolog\u00eda buscando lo humano, extrae cuerpos reales de los cuerpos oficialmente permitidos. Me fascina la forma en que nuestros cuerpos son empujados de un lado a otro por la ideolog\u00eda y por los espacios a\u00fan fuera de control donde se juntan, se establecen y danzan. Nuestros cuerpos saqueados son las primeras v\u00edctimas de la ideolog\u00eda, pero finalmente inconquistables.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9 que est\u00e1s interesada en alimentar los procesos te\u00f3rico-reflexivos sobre la escena art\u00edstica en tu contexto actual, Rep\u00fablica Dominicana. \u00bfLa idea es pensar la danza o elaborar un pensamiento desde ella? \u00bfPor \/ para qu\u00e9?\u2026<\/h4>\n\n\n\n

Soy una creadora autof\u00e1gica. He intentado analizar y nombrar cada mil\u00edmetro de mi experiencia creativa para lograr una acumulaci\u00f3n impulsora; acumulaci\u00f3n superadora. Entre los a\u00f1os 60\u2019s y los 2000, Cuba y yo vivimos etapas de extrema apertura y contacto con el mundo (fuimos incluso el centro del mundo), y etapas de total aislamiento en los que un video de Pina Bausch, un libro de Danza Contempor\u00e1nea o una m\u00fasica cualquiera se convert\u00eda en una reliquia nacional que pasaba de mano en mano por todos los creadores de mi generaci\u00f3n. Exprimir la informaci\u00f3n, imaginar el movimiento y las im\u00e1genes detr\u00e1s de las palabras, era un ejercicio permanente y, desde entonces, la teorizaci\u00f3n y cr\u00edtica del teatro y la danza son para m\u00ed un impulso creativo invaluable. Cuando no hab\u00eda visto sino s\u00f3lo fragmentos en video de la obra de Pina Bausch devor\u00e9 el libro de Norbert Servos sobre su trabajo y fue para m\u00ed decisivo conocer su sistema de creaci\u00f3n por dentro. De la misma manera a Barba, Grotowski, Kantor y Brecht los aprehend\u00ed en sus textos mucho antes de verlos, y a Terpsichore in Sneakers, de Sally Banes le debo la danza postmoderna americana antes de acceder a una imagen en movimiento. Creo en la importancia de discernir \u2018moda\u2019 de \u2018sistema\u2019. La teorizaci\u00f3n alrededor de un creador o de una obra facilita la comprensi\u00f3n de su \u2018sistema\u2019 o mecanismo de creaci\u00f3n, evitando la imitaci\u00f3n banal de un estilo o pose impuesta por la \u2018moda\u2019. Creo en la enorme importancia de pensar la danza y a\u00fan m\u00e1s de captar el pensamiento que emana de cada obra de arte. El teatro y el performance cuentan con un cuerpo te\u00f3rico mucho m\u00e1s desarrollado que la danza. En Am\u00e9rica Latina existe un d\u00e9ficit de teor\u00eda y critica de danza que necesita ser superado y estoy muy interesada en cooperar con su desarrollo en el Caribe y espec\u00edficamente en Rep\u00fablica Dominicana. En este momento, sintiendo ese vac\u00edo, escribo un libro que se llama \u2018La Estructura Traicionada\u2019 que recoge mis m\u00e9todos de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n, construcci\u00f3n coreogr\u00e1fica, dramaturgia, composici\u00f3n e improvisaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En relaci\u00f3n al proceso actual que llevas, s\u00e9 que alientas a que los integrantes de ProDanCo salten hacia la composici\u00f3n coreogr\u00e1fica y ya han presentado sus primeros trabajos como creadores de sus propios espect\u00e1culos. Me gustar\u00eda que me cuentes de este proceso y qu\u00e9 ecos han generado en la grupalidad sus aproximaciones a la creaci\u00f3n independiente.<\/h4>\n\n\n\n

Siento una gran responsabilidad en la formaci\u00f3n de core\u00f3grafos ya que la danza contempor\u00e1nea es un arte de autor; si no hay buenos autores no hay buena danza. En Rep\u00fablica Dominicana, la ense\u00f1anza sistem\u00e1tica de composici\u00f3n coreogr\u00e1f\u00edca, proceso creativo, dramaturgia de la danza y teor\u00eda y cr\u00edtica de la danza es pr\u00e1cticamente inexistente. Los j\u00f3venes con quienes trabajo en la agrupaci\u00f3n que fund\u00e9 y dirijo en Rep\u00fablica Dominicana, ProDanCo (Proyecto de Danza Contempor\u00e1nea), tienen un talento extraordinario y una necesidad de aprender y de expresarse enorme, as\u00ed que decid\u00ed crear lo que he llamado la Plataforma Coreogr\u00e1fica de ProDanCo para formar y producir nuevos core\u00f3grafos. Impart\u00ed un taller de varios meses en tres fases. Fase 1: taller de composici\u00f3n, estrategias de investigaci\u00f3n, construcci\u00f3n coreogr\u00e1fica y dramaturgia de la danza. Fase 2: taller de proceso creativo en el que fueron saliendo proyectos espec\u00edficos de los que se escogieron algunos para ser desarrollados. Y \u00faltima fase: taller de puesta en escena con todo lo que eso implica teniendo en cuenta la dramaturgia de la luz, de la m\u00fasica, de la escenograf\u00eda y del vestuario, o sea que fue un proceso en el que me fui transformando con gran placer de maestra en curadora. En enero de este a\u00f1o se estren\u00f3 en Bellas Artes un espect\u00e1culo con cuatro obras surgidas de este proceso, algunas de las cuales han quedado en repertorio y se han continuado presentando, permiti\u00e9ndole a los core\u00f3grafos experimentar esa especie de cuarta fase, en la que la obra se transforma en el contacto con el p\u00fablico y la repetici\u00f3n. La idea es poder realizar esta experiencia cada a\u00f1o y poder expandirla a otros j\u00f3venes fuera del grupo.<\/p>\n\n\n\n

Para terminar, un juego de palabras: en qu\u00e9 lugar te interesa situar a tu danza: \u00bfen las \u2018artes vivas\u2019, en las \u2018artes esc\u00e9nicas\u2019, en las \u2018artes del movimiento\u2019 o en las \u2018artes del tiempo\u2019? -Expl\u00edcame por qu\u00e9.<\/h4>\n\n\n\n

A las \u2018artes vivas\u2019 por su grado de \u201ccontaminaci\u00f3n\u201d; a las \u201cartes esc\u00e9nicas\u201d porque casi siempre transcurre en la escena; a las \u201cartes del movimiento\u201d porque el movimiento sigue siendo el generador esencial de mis procesos; y a las \u2018artes del tiempo\u201d porque el tiempo es la sustancia en la que la danza transcurre. Puede haber danza sin movimiento, sin escena, sin contaminaci\u00f3n pero no sin tiempo. En la danza siempre hay un devenir y un l\u00edmite, el que impone el cuerpo humano.<\/p>\n\n\n\n