RINALDO MESCHINI, Emanuele. \u00abArte util parte 1. Una teorizzazione pratica (Arte \u00fatil. Parte 1. Una teorizaci\u00f3n pr\u00e1ctica)\u00bb, Luxflux<\/em>, Secci\u00f3n Art in Theory, N\u00b049\/2013. Septiembre 2013. Salzburgo, Austria. (ilust.)<\/p>\n\n\n\n Hab\u00edamos dado por sentado que el papel del arte es problematizar la realidad, la existencia, entrometerse en lo cotidiano para reinterpretarlo, a veces incluso glorificarlo, para entonces desaparecer, evaporarse sin rastro.<\/p>\n\n\n\n Hab\u00edamos dado por sentado este funcionamiento del arte, porque siempre lo hemos visto de modo independiente con una \u00f3ptica galer\u00edstica \u2013 muse\u00edstica \u2013 independiente o lejos de la verdadera realidad, o sea, aquella verdaderamente problem\u00e1tica. Por otra parte, hemos reemplazado la sociabilidad con la popularidad, que se conoce como prerrogativa del famoso uno en un mill\u00f3n. Incluso se ha llegado a pensar que la est\u00e9tica relacional de Bourriaud entra\u00f1aba alguna implicaci\u00f3n social efectiva. En los a\u00f1os 70, cuando se intentaba cambiar algo, por un tiempo parec\u00eda que hubiera un sistema nuevo en el horizonte, que se descifrara un c\u00f3digo nuevo. Fue s\u00f3lo un error garrafal. El hist\u00f3rico y a la vez ut\u00f3pico Pabell\u00f3n Italiano en la Bienal de 1976 El Medio como lo social <\/em>curado por Enrico Crispolti, introdujo un nuevo marco de alfabetizaci\u00f3n cultural hecho por un arte en contacto real con su entorno. En ese pabell\u00f3n la obra de arte se transform\u00f3 en operatividad y el criterio de medida era la respuesta en lo social. Las operaciones pioneras \u2013porque, con sus pros y sus contras, eso hab\u00edan sido Volterra 73 y Gubbio 76\u2013 hab\u00edan abierto un camino que se cerr\u00f3 de repente y ahora esos nuevos signos de alfabetizaci\u00f3n parecen graffiti de Lescaux: a siglos de distancia de nosotros. El per\u00edodo siguiente, en particular los 80 \u2013naturalmente con alguna excepci\u00f3n como el colectivo Group Material\u2013 fue un acto continuo de dolor y rechazo. Con posterioridad, los 90 hab\u00edan representado una suerte de limbo, con un combate constante entre un inter\u00e9s real hacia lo social y una reapropiaci\u00f3n de ello a la manera galer\u00edstica \u2013 expositiva. Pasando por alto el fen\u00f3meno de las ocupaciones como exigencia nueva y, a veces, como una nueva tendencia de arte, llegamos a los tiempos actuales y al Arte \u00datil<\/em>. Este t\u00e9rmino, acu\u00f1ado por la artista cubana Tania Bruguera (1968), se coloca como el reinicio de un discurso interrumpido durante a\u00f1os, con toda la vehemencia de un recuerdo que resurge. El Arte \u00datil <\/em>que, sin embargo, en su traducci\u00f3n al ingl\u00e9s como Useful Art <\/em>pierde el sentido f\u00edsico de la operaci\u00f3n, es una pr\u00e1ctica muy articulada y compleja y, al propio tiempo, un prop\u00f3sito. Hab\u00edamos problematizado e indagado en la realidad durante tanto tiempo que olvidamos lo m\u00e1s importante: las respuestas. Evidentemente, decir que el Arte \u00datil <\/em>es \u201csolo\u201d una respuesta es extremadamente reductor. Comenzamos diciendo que una definici\u00f3n de \u00e9l es, en el significado m\u00e1s estricto del t\u00e9rmino, complicada.<\/p>\n\n\n\n Tania Bruguera representa para el Arte \u00datil <\/em>lo mismo que William James represent\u00f3 para el pragmatismo estadounidense, el verdadero difusor y coordinador del movimiento. Sus obras\/operaciones son muy delicadas porque no consisten s\u00f3lo en la invenci\u00f3n de una modalidad art\u00edstica nueva, sino en rastrear las ra\u00edces y delinear sus avances futuros. Por otra parte, la propia Bruguera es la primera que trabaja en un camino social a largo plazo, como su Movimiento Inmigrante Internacional <\/em>y el Partido del Pueblo Migrante<\/em>, dirigidos no solamente a la investigaci\u00f3n y la creaci\u00f3n de una plataforma com\u00fan sobre la cual debatir el tema crecientemente apremiante del reconocimiento de la condici\u00f3n de emigrado sino tambi\u00e9n a una implicaci\u00f3n verdadera y una aplicaci\u00f3n de una pr\u00e1ctica tanto social como pol\u00edtica en la realidad. El proyecto del Movimiento Inmigrante <\/em>es una de las obras de la artista que est\u00e1n inscritas bajo el t\u00edtulo de proyecto a largo plazo<\/em>. Esta operaci\u00f3n sociopol\u00edtica representa una suerte de \u201cpalestra\u201d para la propia Bruguera, destinada a probar la eficacia y car\u00e1cter pr\u00e1ctico del Arte \u00datil<\/em>. El Movimiento Inmigrante<\/em>, concebido en el 2005, espera un per\u00edodo de aplicaci\u00f3n del 2010 al 2015. La sede se encuentra en el distrito multi\u00e9tnico de Corona, en Queens. El campo del proyecto es el establecimiento de una relaci\u00f3n con el distrito por medio de talleres, acciones, eventos y colaboraciones con los servicios sociales, definir el concepto de migraci\u00f3n seg\u00fan los cambios sociopol\u00edticos naturales continuos que nos empujan a todos a convertirnos en emigrantes. Como ya se dijo, no basta con problematizar. De modo que Tania Bruguera fusiona la investigaci\u00f3n de un nuevo estatus para lo que pronto ser\u00e1 la condici\u00f3n com\u00fan de todos, con un activismo pol\u00edtico muy fuerte, que se convierte en patr\u00f3n de un arte que desea definirse como \u00fatil. El Museo de Arte de Queens<\/em>, que apoya la operaci\u00f3n completa, de todos modos deja a un lado las preguntas usuales sobre la legitimidad art\u00edstica<\/p>\n\n\n\n de un proyecto como, por ejemplo, el Movimiento Inmigrante<\/em>. Centrando m\u00e1s la atenci\u00f3n en el concepto de Arte \u00datil<\/em>, debemos decir que esta es una preocupaci\u00f3n abierta y la mejor forma de conocer sus principios es partir de los criterios que traza la artista y mostr\u00f3 en el sitio web de la Asociaci\u00f3n de Arte \u00datil <\/em>(http:\/\/arteutil.net). Estos se estructuran en ocho puntos:<\/p>\n\n\n\n Todos estos puntos pudieran abrir un abismo te\u00f3rico y se correr\u00eda el riesgo de llevar de nuevo todo lo que existe en el mundo a la especulaci\u00f3n pura y la problematizaci\u00f3n aut\u00f3noma. La mejor forma de resolver los temas que crean estos criterios es analizarlos mediante un ejemplo y es mejor si es uno de los seleccionados por la propia Bruguera. El ejemplo que nos ocupa es uno del colectivo austriaco WochenKlausur y, en particular, su acci\u00f3n de 1995 \u201cTrabajo Inmigrante\u201d. El grupo surgi\u00f3 a principios de los 90 y su primer proyecto se produjo en 1993. El nombre se deriva de la metodolog\u00eda de trabajo, porque WochenKlausur pudiera traducirse como \u201csemana de enclaustramiento\u201d, lo que se refiere al primer paso del proyecto en que los participantes se re\u00fanen para programar y dise\u00f1ar la operaci\u00f3n en una atm\u00f3sfera, exactamente, de claustro. La invitaci\u00f3n de una instituci\u00f3n art\u00edstica es la base de todo ello y esto garantiza y justifica sus acciones dentro del contexto art\u00edstico. El per\u00edodo concedido para una exposici\u00f3n suele ser utilizado por el WochenKlausur como un momento de dise\u00f1o y ejecuci\u00f3n en el contexto social. El n\u00facleo del grupo est\u00e1 compuesto por ocho miembros, entre ellos se destaca Wolfgang Zinggi, no tanto por su formaci\u00f3n art\u00edstica como por su<\/p>\n\n\n\n actividad pol\u00edtica como miembro del Partido Verde (Grunen). De hecho, el lado pol\u00edtico de las acciones colectivas siempre se define bien y, al propio tiempo, es por entero no partidista (pero siempre con antecedentes izquierdistas), en el sentido de que sus acciones no se dirigen a la propaganda pol\u00edtica ni sirven para aumentar la atenci\u00f3n que los medios de difusi\u00f3n brindan al partido. Grunen y WochenKlausur son dos elementos bien diferentes, pero lo interesante es la formaci\u00f3n y la pr\u00e1ctica pol\u00edtica\/diplom\u00e1tica en la definici\u00f3n de las estrategias del grupo. Los miembros del colectivo rotan en cada proyecto porque la praxis es colaborar con los artistas y operadores locales asignados a los varios territorios de acci\u00f3n. Esta modalidad difiere del enfoque art\u00edstico cl\u00e1sico en la acci\u00f3n social y tambi\u00e9n es por ello que pueden incluirse en la \u201cdefinici\u00f3n brugueriana\u201d. Una diferencia b\u00e1sica entre el Arte \u00datil <\/em>y el que pudiera definirse como arte aut\u00f3nomo <\/em>o arte independiente se encuentra en el concepto de presentaci\u00f3n en lugar de representaci\u00f3n. Un proyecto \u00fatil no se\u00f1ala simplemente hacia la estructura de una situaci\u00f3n sino, dada la base de acci\u00f3n com\u00fan, se \u201cdona\u201d a una comunidad que desarrolla sus modalidades de acci\u00f3n posterior. Hay una diferencia bastante clara entre un artista que decide crear un performance con un prop\u00f3sito pol\u00edtico y uno que da los instrumentos para contrarrestar un sistema pol\u00edtico. En este caso, el ejemplo de Hitschhorn en Monumento a Bataille <\/em>(2002) es ejemplar. El artista trabaj\u00f3 con la comunidad turca de Kassel en realidad no para compartir la obra, sino por su construcci\u00f3n pr\u00e1ctica. A los participantes en el performance, y aqu\u00ed est\u00e1 la abismal diferencia, se les pag\u00f3 como extras corrientes de cine y no contribuyeron a la obra m\u00e1s que su presencia. Esto representa s\u00f3lo uno de los muchos aspectos del (des)compromiso social de muchos artistas; de hecho, una cosa es la participaci\u00f3n, otra es la presencia y este dualismo es el mismo que media entre presentaci\u00f3n y representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Regresando al proyecto de Graz del WochenKlausur realizado en 1995, podemos reencontrar la mayor parte de los criterios del Arte \u00datil<\/em>. Incluso aqu\u00ed, como en todos los dem\u00e1s casos, la operaci\u00f3n surge de un llamado de una instituci\u00f3n cultural, espec\u00edficamente el Festival Steirischer Herbst de Graz. El tema que el WochenKlausur decidi\u00f3 tratar fue el relacionado con las condiciones laborales de un grupo de refugiados a fin de poder garantizar su permanencia en Austria. En el<\/p>\n\n\n\n momento de la operaci\u00f3n, el Ministerio de Asuntos Sociales hab\u00eda establecido el n\u00famero m\u00e1ximo de permisos de trabajo que conceder\u00eda aquel a\u00f1o (1995). Para solucionar el asunto, el colectivo austriaco decidi\u00f3 actuar sirvi\u00e9ndose de una laguna jur\u00eddica. Las leyes austriacas de inmigraci\u00f3n contemplaban para los artistas extranjeros un estatuto diferente que no necesitaba un permiso \u201cnormal\u201d de trabajo, sino que consist\u00eda en garantizar su propia subsistencia mediante su trabajo art\u00edstico. En pocas palabras, el artista no necesitaba un permiso regular, pero deb\u00eda demostrar que le era posible vivir gracias a su propia producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n Al conocer de esta laguna jur\u00eddica, siete refugiados extranjeros que tomaron parte en el proyecto cambiaron su situaci\u00f3n de inmigrantes a artistas mediante la producci\u00f3n de Escultura Social. Los refugiados\/artistas, en su mayor\u00eda kurdos y bosnios, comenzaron a trabajar en el proyecto considerando la escultura social principalmente como la recogida de materiales de primeros auxilios. El refugiado\/artista kurdo Hoshyar Mohiden comenz\u00f3 a realizar esculturas sociales comisionadas por la agencia publicitaria Croce & Wir reuniendo durante un a\u00f1o alimentos para ni\u00f1os a fin de enviarlos a las ciudades kurdas de Dohuk, Erbil y Sulemanija. Con la misma idea, otros refugiados\/artistas reunieron ropas infantiles y materiales escolares para enviar a Bosnia, otros m\u00e1s repararon bicicletas para la Asociaci\u00f3n de Estudiantes de la Universidad de Graz. A fin de garantizar la maestr\u00eda art\u00edstica de la operaci\u00f3n completa, todas las obras se mostraron al p\u00fablico en una exposici\u00f3n titulada Project Social Sculptor <\/em>(Proyecto Escultor Social) que se mostr\u00f3 en el festival Steirischer Herbst de 1996. Para demostrar la validez y sobre todo la utilidad del proyecto, la ley de resguardo de la condici\u00f3n de los artistas extranjeros en Austria se modific\u00f3 en 2006, eliminando los privilegios antes permitidos, al haberse demostrado la vulnerabilidad de un sistema arrinconado por una acci\u00f3n \u201cart\u00edstica\u201d. Como ya se dijo, al releer el proyecto a la luz de los criterios del Arte \u00datil<\/em>, podemos explicar su contenido mediante una suerte de teorizaci\u00f3n pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n Comencemos por el punto 1: propuesta de nuevos usos del arte dentro de la sociedad. La operaci\u00f3n WochenKlausur de Graz representa, esencialmente, un nuevo uso del arte dentro de la sociedad porque no pretende en modo alguno operar con los medios y lenguajes del arte, sino que, en lugar de ello, escoge un cambio de sentido que no se centra ya en la producci\u00f3n ego\u00edsta\/egotista de un objeto o de un comportamiento, sino en la creaci\u00f3n participante para resolver un verdadero problema. Por verdadero queremos decir aqu\u00ed, no s\u00f3lo algo real y fechado hist\u00f3ricamente. Las pinturas de Delacroix hablan tambi\u00e9n de la Revoluci\u00f3n Francesa, pero la realidad a que nos referimos se basa en lo que se encuentra fuera de la esfera art\u00edstica mundial. Una realidad comprendida de ese modo no puede presentarse fuera de su esencia y, por tanto, no puede representarse como nada salvo ella misma. Esta diferencia entre presentaci\u00f3n y representaci\u00f3n garantiza que lo que WochenKlausur trae es una utilizaci\u00f3n nueva del arte.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 2: Desafiar el campo dentro del cual opera (c\u00edvico, legislativo, pedag\u00f3gico, cient\u00edfico, econ\u00f3mico, etc.). Este punto representa, en algunos aspectos, la r\u00fabrica estil\u00edstica del grupo austriaco. En este caso, tambi\u00e9n es la piedra angular del proyecto completo. Interferir directamente con la ley de inmigraci\u00f3n representa un desaf\u00edo directo (ganado) al sistema burocr\u00e1tico legislativo y el cambio del reglamento del 2006 no hace m\u00e1s que subrayar este aspecto.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 3: Estar en sincron\u00eda con lo pol\u00edtico. Este rasgo tambi\u00e9n se incluye en la rutina operativa del WochenKlausur. Puede que debido a ello sea el mejor ejemplo de Arte \u00datil<\/em>, porque responde a una urgencia espec\u00edfica en extremo. La presencia de refugiados bosnios durante la guerra en la antigua Yugoslavia es una prueba de ello. Por una parte, de hecho, la emisi\u00f3n de permisos de trabajo, que guardan relaci\u00f3n con el permiso de residencia, puede considerarse un asunto eterno, pero la nacionalidad de los refugiados y el destino de la ayuda reunida demuestran la operaci\u00f3n en una porci\u00f3n determinada y espec\u00edfica de tiempo hist\u00f3rico como aquella relacionada con el conflicto de los Balcanes a principios de los a\u00f1os noventa.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 4: Aportar un mejoramiento dentro de una situaci\u00f3n real. Es tambi\u00e9n un aspecto que todos conocen. La laguna jur\u00eddica cambi\u00f3 la situaci\u00f3n de los refugiados al darles trabajo y, sobre todo, permanencia legal en Austria. Adem\u00e1s, uno de los refugiados\/artistas se cas\u00f3 en Austria mientras los otros dos recibieron encargos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 5: Sustituir el concepto de autor por el de iniciador y el de espectador por el de usuario. En sus tiempos, los futuristas ya esperaban un cambio en el papel del espectador, ya no pasivo sino insertado en el centro de la propia creaci\u00f3n art\u00edstica. La perspectiva nueva y complicada en el papel del autor es la p\u00e9rdida de autor\u00eda o, en palabras de Maria Lind, la \u201c\u00e9tica de renuncia a la autor\u00eda\u201d. El artista, en este caso el WochenKlausur, no es tal debido a una producci\u00f3n suya. Este adjetivo ya no es necesario en un arte que desea ser \u00fatil porque no necesita un autor, sino un iniciador, alguien en posici\u00f3n de generar, de iniciar un proceso que otros continuar\u00e1n. El Superflex, un grupo art\u00edstico dan\u00e9s con derecho a entrar en la categor\u00eda de Arte \u00datil<\/em>, lleva a\u00f1os enfrascado en combatir el derecho de propiedad intelectual como barrera autorial a la participaci\u00f3n. En el caso de Graz, los WochenKlausurs iniciaron un camino que continuaron otros trazando las directrices de un proyecto cuyo desarrollo no conoc\u00edan.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 6: brindar resultados beneficiosos, pr\u00e1cticos, para sus usuarios. Para quienes siguen pregunt\u00e1ndose, a pesar de todo, c\u00f3mo estimar los efectos de este tipo de arte, la respuesta est\u00e1 en el proyecto de Graz, en que los usuarios han podido recibir el beneficio de un trabajo y del permiso de residencia resultante.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 7: Buscar la sostenibilidad mientras se adapta a condiciones mutables. Las condiciones mutables son la base del desaf\u00edo art\u00edstico a la sociedad. En este caso, los WochenKlausurs supieron actuar circunvalando el lado legislativo a fin de obtener un beneficio\/resultado pr\u00e1ctico y, sobre todo, una posibilidad de repetici\u00f3n futura al menos hasta el 2006, cuando se cambi\u00f3 la ley.<\/p>\n\n\n\n Punto n\u00famero 8: reestablecer la est\u00e9tica como sistema de transformaci\u00f3n. De todos los puntos, este es probablemente el m\u00e1s complicado y, en gran medida, el menos \u201cpr\u00e1ctico\u201d. En relaci\u00f3n con el concepto est\u00e9tico aplicado al Arte \u00datil<\/em>, Bruguera suele usar el t\u00e9rmino est-\u00e9tica <\/em>en que vincula el valor est\u00e9tico con el \u00e9tico. Esta palabra h\u00edbrida es evidentemente m\u00e1s apropiada a este tipo de investigaci\u00f3n que hizo del car\u00e1cter \u00e9tico de la operaci\u00f3n uno de sus puntos focales. La intervenci\u00f3n\/operaci\u00f3n tiene que ser \u00e9tica para ser \u00fatil y la est\u00e9tica de la operaci\u00f3n reside exactamente en ese equilibrio entre la necesidad de la intervenci\u00f3n y su lugar correcto en una gama de valores. El proyecto de Graz es est\u00e9tico y usa la est\u00e9tica como un sistema de transformaci\u00f3n por ser \u00e9ticamente \u00fatil.<\/p>\n\n\n\n Movimiento Inmigrante Internacional <\/em>(IM Internacional). Cortes\u00eda del Movimiento Inmigrante Internacional. Foto IM.<\/p>\n\n\n\n Tania Bruguera, Movimiento Inmigrante Internacional, 2011 \u2013 2015 Evento # 1: HAZ UN MOVIMIENTO (Taller de Consignas), 3 de abril de 2011. Cortes\u00eda, Estudio Bruguera y Movimiento Inmigrante Internacional. Foto: Ahram Jeon<\/p>\n\n\n\n Tania Bruguera, El susurro de Tatlin # 6 <\/em>(versi\u00f3n Habana), 2009. Cortes\u00eda: Estudio Bruguera.<\/p>\n\n\n\n WochenKlausur, Immigrant Labour Issue<\/em>, Graz, 1995. Cortes\u00eda: WochenKlausur.<\/p>\n\n\n\n WochenKlausur, Immigrant Labour Issue<\/em>, Graz, 1995. Cortes\u00eda WochenKlausur<\/p>\n\n\n\n WochenKlausur, Immigrant Labour Issue<\/em>, Graz, 1995. Cortes\u00eda WochenKlausur<\/p>\n\n\n\n Fuente original: http:\/\/luxflux.net\/arte-util-parte-1-una-teorizzazione-pratica\/<\/p>\n\n\n\n\n