Ef\u00edmera Revista<\/em>, vol. 4, n\u00fam. 5, Madrid, 2013, pp. 24-31. ISSN. 2172-5934<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo se percibe la educaci\u00f3n art\u00edstica universitaria en nuestra sociedad? \u00bfDesde qu\u00e9 posici\u00f3n y qui\u00e9n responde a esta pregunta? \u00bfC\u00f3mo abordar una reconstrucci\u00f3n cr\u00edtica del medio en el que trabajamos? Partimos de esta serie de cuestiones pero tambi\u00e9n fundamentalmente de una apuesta por la ense\u00f1anza p\u00fablica, por una creencia en la Universidad y la calidad de la misma, por los estudiantes y profesores que habitamos este espacio com\u00fan y que nos planteamos el sentido de lo que all\u00ed hacemos, c\u00f3mo alcanzar los debates contempor\u00e1neos (nacionales e internacionales) y compartirlos con los estudiantes.<\/p>\n\n\n\n En esta tesitura aceptamos en el a\u00f1o 2010 formar parte del equipo decanal de Josu Larra\u00f1aga y comenzar a trabajar en la conformaci\u00f3n del Vicedecanato de Extensi\u00f3n Universitaria. Su tarea consiste en coordinar las actividades sobre creaci\u00f3n art\u00edstica actual que se generan en ella, a trav\u00e9s de un programa propio (el de este a\u00f1o 2013 es CortoCircuitos) y los programas Acciones Complementarias (que recoge propuestas de personas o grupos adscritos a la facultad o representados por ella) y Clase Abierta (en este caso, las que surgen con car\u00e1cter espor\u00e1dico y excepcional, aprovechando oportunidades al hilo de la oferta cultural del contexto, o clases cuyo inter\u00e9s excede el de los alumnos y alumnas matriculados en una determinada asignatura). En este marco, nuestros objetivos son establecer conexiones con distintos interlocutores y agentes externos para crear proyectos comunes y potenciar contenidos disciplinares que no figuran en los programas oficiales, sin perder la esperanza de que alg\u00fan d\u00eda alcancen la oficialidad. Queremos construir la facultad en la que nos gustar\u00eda habitar y participar cr\u00edticamente en el presente difundiendo nuestra propia vitalidad art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n La Facultad de Bellas Artes, en una \u00e9poca que asiste al fin de las disciplinas, tiene por delante el reto que plantean los estudios visuales que se erigen como una estructura de campo de problemas ligados a lo visual y la batalla de los imaginarios culturales en los que interviene. Los estudios visuales parten de la base de que no hay hechos, objetos, fen\u00f3menos, ni medios de visualidad pura, sino m\u00e1s bien actos de ver extremadamente complejos que son el resultado de la mezcla de diversos operadores (textuales, mentales, imaginarios, sensoriales, medi\u00e1ticos, institucionales) y diversos intereses de representaci\u00f3n (raza, g\u00e9nero, clase, diferencia cultural, econ\u00f3mica). El supuesto b\u00e1sico que los sustenta es que todo ver es el resultado de una construcci\u00f3n cultural, y por lo tanto, siempre un hacer complejo e h\u00edbrido. En este sentido la pregunta por una estructura disciplinar en la ense\u00f1anza art\u00edstica nos remite a uno de los problemas que ya enunciara Jos\u00e9 Luis Brea en La Era Postmedia<\/em> (2002):<\/p>\n\n\n\n Un pensamiento t\u00e9cnico es entonces, por necesidad, \u00fanicamente el afloramiento (en un orden de lenguaje) de un orden de cosas cumplido, cerrado. En el pensamiento sometido a gesti\u00f3n t\u00e9cnica el mundo se dice entonces como lo que ya es, como presente-pasado, sin la m\u00ednima holgura cronol\u00f3gica que hubiera permitido abrir un juego de transformaci\u00f3n, introducir la hip\u00f3tesis de un juego de escritura de la voluntad del hombre en la historia.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Este es el car\u00e1cter profundamente reaccionario con que lo t\u00e9cnico ti\u00f1e al pensamiento cuando lo somete al dominio de su forma org\u00e1nica p\u00fablica, industrial: que a su paso este se convierte en mero testigo, obligadamente c\u00f3mplice, de lo que hay[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Tiene que ver con la necesidad de introducir otros conocimientos pero no para ampliar el mundo de las disciplinas y repetir as\u00ed el orden de las cosas, sino m\u00e1s bien para que:<\/p>\n\n\n\n el pensamiento toma por asalto a lo t\u00e9cnico y, confront\u00e1ndolo, se impone resolver la tensi\u00f3n in\u00e9dita \u2015en la \u00abforma\u00bb\u2015 que ello impone a la relaci\u00f3n entre el orden de las cosas y el del discurso que lo regula, entonces el pensamiento alcanza la ocasi\u00f3n de expresarse con toda su fuerza, como potencia de apertura de mundos, como po\u00e9tica desocultaci\u00f3n de aquello que vibra por advenir, como la capacidad de un atraer al mundo lo que a\u00fan no es, como expresi\u00f3n m\u00e1xima entonces del dominio que la conciencia, ejercida como voluntad de poder, posee sobre el mundo, sobre el paisaje anonadado del ser[2].<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n As\u00ed, habr\u00eda que regular la tasaci\u00f3n del arte teniendo en cuenta que sobrevaloramos lo estrictamente personal, el sello propio, la vida interior, el gesto aut\u00e9ntico, la mirada visionaria, la pureza del estilo, la huella inconfundible y dem\u00e1s memeces que esconden interesadamente c\u00f3mo la cuesti\u00f3n, el n\u00facleo duro del arte tiene m\u00e1s que ver con la reformulaci\u00f3n que con la creaci\u00f3n desde la nada\u00a0[3].<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos treinta a\u00f1os, la sustituci\u00f3n del paradigma teatral por un paradigma performativo puede ser entendida como un s\u00edntoma de transformaci\u00f3n y liberaci\u00f3n[4]. Sin embargo, la persistencia de estructuras de poder de las que se han ocupado los estudios visuales (culturales, sociales y pol\u00edticos) resultan inmunes a estas transformaciones. Existen manifestaciones antag\u00f3nicas a la teatralidad como son las estructuras y pr\u00e1cticas de invisibilidad que imponen la conciliaci\u00f3n y el orden. \u00bfDe qu\u00e9 modo lo teatral o dramat\u00fargico act\u00faa como instrumento de sometimiento, modelado o replicaci\u00f3n social, y cu\u00e1ndo, por el contrario, puede servir como herramienta de resistencia? Diversos programas en los \u00e1mbitos nacional e internacional exploran el modo en que las funciones de la teatralidad se relacionan y proyectan en la cultura contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n La utilizaci\u00f3n del formato teatral (acci\u00f3n\/actuaci\u00f3n\/observaci\u00f3n\/participaci\u00f3n en tiempo real) implica la integraci\u00f3n del cuerpo (en el espacio acad\u00e9mico que generalmente lo excluye), su materialidad, en la construcci\u00f3n de la acci\u00f3n en espacios f\u00edsicos no acotados como teatrales, sino tambi\u00e9n las diversas formas de teatralidad social que regulan ciertos comportamientos. Algunas facultades han abordado el reto de ense\u00f1ar performance en sus programas de grado, licenciatura o m\u00e1ster, este es el caso de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, en la que imparte clases Bartolom\u00e9 Ferrando, que reflexiona de la siguiente manera sobre su pr\u00e1ctica docente:<\/p>\n\n\n\n Aunque no lo he conseguido totalmente, siempre he tenido la voluntad de desvincularme de un modo de ense\u00f1anza dirigido hacia un modo de hacer espec\u00edfico. [\u2026] Ense\u00f1ar, dec\u00eda Cage, \u00abno debe ser decir algo para que el otro lo haga. No funciona\u00bb. Por eso me interesa m\u00e1s bien mostrar y demostrar la apertura y las m\u00faltiples v\u00edas de desarrollo que el arte de acci\u00f3n tiene, de cara a poder despertar el inter\u00e9s del estudiante hacia un modo de hacer anclado o enraizado en su propia experiencia. [\u2026] Pero la performance no se ense\u00f1a, dir\u00e1n algunos. No, es cierto. Ni la performance ni ning\u00fan otro arte se ense\u00f1a. Al hablar de la ense\u00f1anza de la performance hago siempre referencia al hecho de definir y exponer los elementos para su creaci\u00f3n, a fin de que cada cual los combine seg\u00fan su personal proceder mediante una pr\u00e1ctica continua. [\u2026] Me interesa, mediante la ense\u00f1anza, intentar resaltar el proceso m\u00e1s que el resultado. Intentar que la atenci\u00f3n se concentre en el hecho de hacer una pr\u00e1ctica, de intervenir en un ejercicio, o de formar parte de una discusi\u00f3n sobre un tema te\u00f3rico concreto, m\u00e1s que en la voluntad de que todo el aprendizaje se muestre dirigido a la creaci\u00f3n y obtenci\u00f3n de una performance bien resuelta. [\u2026] Inicio el curso como dije, hablando de los factores necesarios a tener en cuenta en una performance como el espacio, el tiempo, el cuerpo, la idea, la energ\u00eda y la no representaci\u00f3n, bas\u00e1ndome en frases y citas de cr\u00edticos de arte, poetas, cr\u00edticos literarios, fil\u00f3sofos, artistas y performers, para luego tratar de forma aleatoria, y sujeto al inter\u00e9s y a la voluntad del conjunto de estudiantes, las ideas y modos de hacer propios de algunos accionistas hist\u00f3ricos, en paralelo a otros temas como el azar, la noci\u00f3n de l\u00edmite, la riqueza del silencio o la importancia de lo insignificante. [\u2026] la disposici\u00f3n a la pregunta por parte del otro, constituya en s\u00ed misma uno de los modos m\u00e1s intensos de aprendizaje [\u2026] El desarrollo de una actitud anal\u00edtica y cr\u00edtica permite, creo, no solo el hecho de ser capaz de distinguir y apreciar el inter\u00e9s de una acci\u00f3n, sino, al mismo tiempo, acrecentar la posibilidad de ser m\u00e1s exigente con la propia pr\u00e1ctica art\u00edstica[5].<\/p>\n\n\n\n Son estas propuestas pedag\u00f3gicas que trabajan en el cruce entre la teatralidad art\u00edstica o discursiva (sea practicada o no por artistas) y las teatralidades sociales (hegem\u00f3nicas o disidentes) como pueden ser tambi\u00e9n el caso del curso Teatralidades Expandidas impartido en el Museo Reina Sof\u00eda las que nos parecen m\u00e1s interesantes.<\/p>\n\n\n\n La performance es un g\u00e9nero que re\u00fane al conjunto de la pr\u00e1ctica experimental en el arte, incluyendo a las ciencias sociales, a otros saberes propios de las pr\u00e1cticas corporales, las profesiones y oficios, en funci\u00f3n de la divisi\u00f3n social del trabajo. La recuperaci\u00f3n entre la praxis pol\u00edtica y art\u00edstica requiere atender la relaci\u00f3n de heteronom\u00eda, por un momento perdida, a partir de la conquista b\u00e1sica del arte como hecho social aut\u00f3nomo[6].<\/p>\n\n\n\n En una \u00e9poca marcada por diversas dificultades a la hora de gestionar los proyectos art\u00edsticos, la performance ofrece al estudiante la posibilidad de trabajar determinando desde el proceso creativo[<\/a>7]<\/a>\u00a0hasta la exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n de sus obras. De esta manera, el p\u00fablico al que van dirigidas las acciones no es necesariamente el que acude a un espacio expositivo preparado para la experiencia est\u00e9tica: \u00abLa performance y la acci\u00f3n lograron romper el acotado espacio codificado del arte, dado que pod\u00edan producirse en cualquier sitio imaginable sin una previa definici\u00f3n \u201cart\u00edstica\u201d. Pero, a diferencia del teatro, que a primera vista representar\u00eda uno de sus referentes principales en la b\u00fasqueda de la hibridaci\u00f3n, en la performance no hay un referente textual que organice y gestione el personaje y su relaci\u00f3n con el espectador. Es el autor o artista el \u00fanico referente existente. En el teatro se \u201cinterpreta\u201d un texto, mientras que en la performance se \u201cescribe\u201d el texto. Ello producir\u00e1 que, curiosamente, la carga cr\u00edtica de multitud de performances con respecto al mundo esencialista de las estructuras art\u00edsticas acabe a su vez en las mismas posiciones \u201cintraducibles\u201d que se cuestionan\u00bb[8]. Cualquier espacio de la ciudad, p\u00fablico o privado, es susceptible como marco para las propuestas performativas, lo que supone un factor sumamente atractivo. En este sentido hablaba Douglas Crimp de los primeros trabajos de Joan Jonas y otros performers que trabajaron en Nueva York realizando acciones en lugares que no requer\u00edan de una infraestructura especial: \u00abLas pocas im\u00e1genes que conservamos para documentar\u00a0Choreomania<\/em>\u00a0son muy ilustrativas de c\u00f3mo eran los espacios de la performance en el centro de Nueva York cuando esta naci\u00f3 como arte. Lugares de trabajo y vivienda habitual de los artistas, estos\u00a0lofts<\/em>\u00a0eran grandes comparados con los t\u00edpicos apartamentos de los neoyorkinos, pero peque\u00f1os comparados con los espacios de performance p\u00fablicos, incluso cuando se trataba de espacios improvisados, como el santuario de la Judson Church. Solo pod\u00edamos sentarnos en el suelo, apretujados entre una multitud de espectadores\u00bb[9]. La flexibilidad que ofrece este medio ser\u00e1 uno de sus grandes atractivos, suponiendo la posibilidad de acci\u00f3n una oportunidad para constituirse en una pr\u00e1ctica de resistencia individual y colectiva.<\/p>\n\n\n\n Durante 2012, dentro del programa SIN CR\u00c9DITOS organizado por el Vicedecanato de Extensi\u00f3n Universitaria en La Trasera de la Facultad de Bellas Artes, se realizaron tres actividades relacionadas con el arte de acci\u00f3n: Atrapados en el Acto fue un taller de iniciaci\u00f3n a la performance impartido por David Crespo[10]\u00a0y Christian Fern\u00e1ndez Mir\u00f3n[11]\u00a0y en colaboraci\u00f3n con el Colegio Lourdes. Establecer redes con centros de educaci\u00f3n secundaria suscita reflexiones interesantes, sobre todo cuando implican pr\u00e1cticas art\u00edsticas como las que estamos tratando. En primer lugar, habr\u00eda que destacar la apertura y el af\u00e1n de experimentar de los docentes del colegio; desde all\u00ed, un grupo de profesores (Ra\u00fal Domingo Toledano, Cristina Castro y Carmen Villarroel[12]) plantean, con el apoyo de la direcci\u00f3n del centro, la necesidad de que los alumnos y alumnas del bachillerato art\u00edstico conozcan pr\u00e1cticas art\u00edsticas que no se limitan a las que se contemplan en el plan de estudios oficial. Y lo plantean no como un conocimiento te\u00f3rico, contado a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n de otros, sino como un conocimiento de primera mano (los alumnos participan en el taller de performance Atrapados en el Acto) y en la Facultad de Bellas Artes, el espacio al que muchos de ellos esperan acceder. Al margen de los contenidos del taller, que exponemos a continuaci\u00f3n, uno de los aspectos m\u00e1s relevantes de la experiencia es la conciencia del potencial que, como ha quedado apuntado m\u00e1s arriba, la performance aporta a la exploraci\u00f3n del espacio. Una de las prioridades del Vicedecanato de Extensi\u00f3n Universitaria es plantear una reflexi\u00f3n sobre los espacios que habitamos en la facultad: desde la creatividad estos se pueden plantear como caracter\u00edsticas susceptibles de transformaci\u00f3n. Conocer y habitar el espacio institucional implica actitudes y procesos pol\u00edticos relacionados, en \u00faltima instancia, con el poder, y una de las aportaciones de las actividades relacionadas con la performance que se han desarrollado en Bellas Artes UCM ha sido, precisamente, trabajar (en distintos sentidos), por poner esto en evidencia.<\/p>\n\n\n\n Atrapados en el Acto se plantea como un viaje te\u00f3rico-pr\u00e1ctico por la historia de la performance, seguido de un entramado de ejercicios que exploraban cuatro pilares del arte de acci\u00f3n: tiempo, espacio, cuerpo e interacci\u00f3n. Algunos ejercicios beben de la historia del arte, otros de la imaginaci\u00f3n. El taller empez\u00f3 con una \u00abconferencia en acci\u00f3n\u00bb donde los responsables hicieron una peque\u00f1a introducci\u00f3n al mundo de la performance, desde sus or\u00edgenes hasta la actualidad. Distribuyeron a los alumnos en dos grupos, uno por responsable, empezaron a desarrollar las primeras propuestas, acciones basadas en distintos temas y formatos. La finalidad de estas acciones era reflexionar en una mesa redonda sobre lo que hab\u00eda ocurrido, tantear hasta qu\u00e9 punto los alumnos eran conscientes de lo que hab\u00edan querido hacer, lo que hab\u00eda surgido y lo que les hab\u00eda llegado a los dem\u00e1s. Cada d\u00eda se plantearon acciones para desarrollar los d\u00edas siguientes, siempre con la posibilidad de ser performances tanto individuales como colectivas. Los profesores fomentaron la idea de que la mejor forma de aprender y teorizar sobre la idea de acci\u00f3n era a trav\u00e9s de su realizaci\u00f3n, un taller en gran medida pr\u00e1ctico en el que los alumnos desarrollaron acciones a trav\u00e9s de propuestas realizadas por los profesores. (v\u00e9ase figura 3)<\/p>\n\n\n\n Acci\u00f3n!MAD12: Performance y Arte de Acci\u00f3n EN Y DESDE la Facultad de Bellas Artes fue impartido por Nieves Correa[13]\u00a0y dentro del Festival Acci\u00f3n!MAD12 ten\u00eda tambi\u00e9n un car\u00e1cter eminentemente pr\u00e1ctico y estructurado en torno a los elementos formales del arte de acci\u00f3n y performance como son el tiempo, el espacio y el cuerpo para que los estudiantes puedan descubrir sus intereses. De nuevo, una de las aportaciones m\u00e1s interesantes de la actividad tiene que ver con la conexi\u00f3n entre el dentro y el afuera de la instituci\u00f3n docente. EN la Facultad de Bellas Artes se desarrolla un taller eminentemente pr\u00e1ctico que impulsa las experiencias que permiten a los participantes generar propuestas de acci\u00f3n fuera de ella, concretamente en el marco de Fr\u00e1gil Acci\u00f3n!MAD, un programa dedicado a estudiantes de facultades de Bellas Artes de Europa. En el a\u00f1o 2012 el escenario fue Matadero Madrid. (v\u00e9anse figuras 1, 2 y 4)<\/p>\n\n\n\n La implicaci\u00f3n de la Facultad de Bellas Artes con Acci\u00f3n!MAD12 pasaba tambi\u00e9n por su incorporaci\u00f3n como sede al conjunto de las que componen el mapa de la performance madrile\u00f1a durante el tiempo en el que se desarrolla el festival. En este sentido, en el Programa Sin Cr\u00e9ditos la facultad ha sido \u00abescenario\u00bb de acciones de Joana Moll\u00e0 y Almudena Mill\u00e1n, j\u00f3venes formadas, significativamente, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. A ellas asistieron los alumnos del Colegio Lourdes, pero, en cambio, la participaci\u00f3n de estudiantes de la propia Facultad de Bellas Artes fue escas\u00edsima, y la de personas interesadas en el conjunto del festival, pr\u00e1cticamente inexistente. La incorporaci\u00f3n de los p\u00fablicos en las actividades de Extensi\u00f3n Universitaria es uno de los ejes de reflexi\u00f3n de nuestro trabajo, y aunque este no es lugar para desarrollarlo con la amplitud que merece, pensamos que es significativo relacionarla con la cautividad del tiempo del estudiantado, que lo tiene pautado con excesiva rigidez. Tiempo, y, como acabamos de se\u00f1alar, espacio: dos variables en las que pr\u00e1cticas art\u00edsticas de acci\u00f3n tienen mucho que ense\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, Acci\u00f3n es acci\u00f3n fue un taller impartido por Bel\u00e9n Cueto[14], que entiende la acci\u00f3n como material imprescindible en la construcci\u00f3n de nuestro entorno y como una actitud y una herramienta de intervenci\u00f3n activa, aplicable para transformar la realidad y construirla de acuerdo a nuestra manera de estar en la vida, sea cual sea el \u00e1mbito de aplicaci\u00f3n.. Bel\u00e9n, que fue alumna de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, entend\u00eda Acci\u00f3n es acci\u00f3n como la oportunidad para trabajar con una estructura educativa, social y pol\u00edtica, pero tambi\u00e9n con una estructura construida con la suma de las personas que le dan vida y sentido de existencia. Una situaci\u00f3n vital, la de la gente que habita la Facultad de Bellas Artes, que es distinta para cada persona que forma parte de ella, y que, sumadas, conforman lo que entendemos por esta entidad. Acci\u00f3n es acci\u00f3n fue un taller en el que se pusieron en com\u00fan las ideas y emociones sobre la realidad que nos rodea en la facultad, y se plante\u00f3 el trabajo en grupo para concretarlas en acciones que interviniesen de manera directa sobre dicha realidad, valorando estas ideas y sentimientos como material imprescindible en la construcci\u00f3n de nuestro entorno. (v\u00e9anse figuras 5 y 6)\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n Con esta serie de ejemplos planteamos la posibilidad concreta de reflexionar sobre la instituci\u00f3n educativa, sobre la Facultad de Bellas Artes de Madrid, como ya hicieran otros artistas que suponen una referencia en el intento de unir la investigaci\u00f3n y la implicaci\u00f3n de la labor art\u00edstica. Desde la provisionalidad que supone establecer conclusiones en los poco m\u00e1s de dos a\u00f1os que llevamos trabajando, es posible apuntar ciertas consideraciones que ata\u00f1en a distintos campos de la educaci\u00f3n art\u00edstica universitaria[15]. Una de ellas tiene que ver con los formatos. En general, los estudiantes se muestran poco interesados hacia actividades que plantean un rol pasivo por su parte (conferencias y mesas redondas convencionales, por citar ejemplos sencillos). Amador Fern\u00e1ndez-Savater en una publicaci\u00f3n de El Ranchito hac\u00eda la siguiente reflexi\u00f3n, que desde Extensi\u00f3n Universitaria compartimos: \u00ab(\u2026) me parece que los formatos que tenemos para pensar est\u00e1n en crisis (como todo lo dem\u00e1s). Charlas y conferencias pueden estar bien, si obra un milagro, pero en todo caso son momentos de pura exposici\u00f3n de resultados. El proceso de pensamiento y el laboratorio-contexto en el que se piensa quedan siempre en la sombra, ignorados. Y dif\u00edcilmente despu\u00e9s de una charla o conferencia se arma nada en el turno de debate, lo habitual es la sucesi\u00f3n de mon\u00f3logos y que muy rara vez se persiga entre todos una idea. Es decir, los formatos de pensamiento que tenemos no est\u00e1n hechos para condiciones de dispersi\u00f3n, donde precisamente producir v\u00ednculo y encuentro es la excepci\u00f3n y la norma es la ausencia de lenguajes comunes, la fragmentaci\u00f3n y la autorreferencialidad de los mundos, los di\u00e1logos de sordos\u00bb[16]. En las tres actividades desarrolladas en la facultad descritas m\u00e1s arriba, la idea de participaci\u00f3n por parte de los asistentes ha sido fundamental, y en aquellos casos en los que no lo ha sido, como lo apuntado sobre las performances realizadas por artistas en las que el p\u00fablico participaba como espectador, el balance no ha sido positivo. El conocimiento se ha plantado como el de las herramientas (conceptuales, emocionales, o del tipo que sea) que permitan a los individuos desarrollar sus competencias y aspiraciones. En este sentido, destacar\u00edamos la generaci\u00f3n de herramientas colectivas, virtuales (blogs, Tumblr, etc.) o grupos de trabajo. Los talleres de performance han activado pr\u00e1cticas de colectividad especialmente valiosas, indicadores del grado de transformaci\u00f3n que estas actividades pueden provocar en los comportamientos art\u00edsticos vigentes en la ense\u00f1anza art\u00edstica oficial en la universidad, profundamente individualistas a d\u00eda de hoy. Y no solo por el hecho de que la mayor\u00eda de las propuestas que han surgido de los talleres (especialmente las que se incorporaron al programa Fr\u00e1gil de Acci\u00f3n!MAD12) hayan sido desarrolladas por colectivos art\u00edsticos formados o consolidados en ellos.<\/p>\n\n\n\n Es sintom\u00e1tico que, en la colecciones del fanzine\u00a0EXT.<\/em>\u00a0Acci\u00f3n<\/em>[17], el que re\u00fane las tres actividades de arte de acci\u00f3n explicadas no solo haya sido de autor\u00eda colectiva, sino que en su propio dise\u00f1o y articulaci\u00f3n de contenidos se plantee como una pr\u00e1ctica conjunta, proponi\u00e9ndose, adem\u00e1s, al lector o usuario como propuesta de activaci\u00f3n de respuesta y colaboraci\u00f3n. \u00abEl prop\u00f3sito de este fanzine es que funcione como un instrumento de acci\u00f3n en s\u00ed mismo, de tal forma que su contenido sean acciones en formato editable\u00bb se declara en la portada[18].<\/p>\n\n\n\n En el terreno de la conciencia, entre el estudiantado, de las posibilidades del desarrollo de comportamientos art\u00edsticos que no est\u00e1n en los programas oficiales de ense\u00f1anza, tambi\u00e9n nos parece interesante hacer notar el desplazamiento de las pr\u00e1cticas teatrales hacia pr\u00e1cticas performativas. Entre los grupos de trabajo de La Trasera (http:\/\/bellasartes.ucm.es\/la-trasera<\/a>), Legos se presenta a s\u00ed mismo de la siguiente manera: \u00abComo su propio nombre indica, somos legos <\/em>en la materia, lo cual nos permite ejercer nuestra labor creativa de forma personal y fuera de cualquier tipo de norma establecida\u00bb. El origen de este grupo de estudiantes es GIET (Grupo de Investigaci\u00f3n y Experimentaci\u00f3n Teatral), muy activo en la Facultad de Bellas Artes desde hace unos a\u00f1os a trav\u00e9s de eventos literalmente teatrales. Sin abandonar estos intereses, el giro sem\u00e1ntico de su propio nombre dice mucho de su deriva hacia formatos art\u00edsticos no predeterminados. Asiduos participantes en los talleres de performance y arte de acci\u00f3n impulsados desde Extensi\u00f3n Universitaria han impulsado tambi\u00e9n iniciativas independientes que siguen aprovechando el territorio de la facultad.<\/p>\n\n\n\n Si algo desencadenan claramente las actividades de acci\u00f3n en la Facultad de Bellas Bellas Artes de la UCM, al margen de los logros puntuales de cada taller, son actitudes m\u00e1s abiertas (menos r\u00edgidas en sus planteamientos disciplinares), participativas (menos absortas en el estereotipo del genio art\u00edstico individual) y m\u00e1s cr\u00edticas (menos continuistas y dispuestas a avanzar a partir de los logros y de los errores). En este caso, bienvenidos los efectos colaterales.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Proyectos creativos de Christian Fern\u00e1ndez Mir\u00f3n: http:\/\/www.fernandezmiron.com<\/a><\/p>\n\n\n\n \u2013 P\u00e1gina web de David Crespo: http:\/\/iamdavidcrespo.blogspot.com.es<\/a><\/p>\n\n\n\n \u2013 Proyectos de Bel\u00e9n Cueto: http:\/\/www.belencueto.blogspot.com.es<\/a><\/p>\n\n\n\n \u2013 Proyectos de Nieves Correa: http:\/\/www.nievescorrea.org<\/a><\/p>\n\n\n\n \u2013 P\u00e1gina del taller Acci\u00f3n es acci\u00f3n: http:\/\/accionesaccion.blogspot.com.es<\/a><\/p>\n\n\n\n [1] BREA, Jos\u00e9 Luis. La Era Postmedia<\/em>, Salamanca, Editorial Centro de Arte de Salamanca, 2002. p. 113.<\/p>\n\n\n\n [2]\u00a0Ob. cit. p. 122.<\/p>\n\n\n\n [3]\u00a0OTERO, Jos\u00e9. \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 todav\u00eda no se pueden pintar flores\u00bb, PSJM (ed.), en\u00a0Ensayos de artistas que escriben NEUTRALIZADOS<\/em>, Madrid, Empat\u00eda ediciones, A. C., 2009. p. 60.<\/p>\n\n\n\n [4]\u00a0En este sentido merece la pena recordar la siguiente cita: \u00abla danza pone en escena un verdadero laberinto de figuras cuya \u00fanica ley es la dislocaci\u00f3n constante del topos (y precisamente la realizaci\u00f3n inestable de una no-localidad, una utop\u00eda efectiva o, como dir\u00edan Ann Halprin y Forsythe, una heterotop\u00eda sistem\u00e1tica). El laberinto figural de la danza no apunta a nada en concreto, pues la danza es la \u00fanica performance en la que el tema \u00fanico es simplemente la performatividad (y la capacidad de dispersi\u00f3n) de lo que es performativo y disperso; porque, finalmente, a pesar de su desubicaci\u00f3n constitutiva, la danza corresponde al tiempo lineal de forma tan obtusa que es capaz de desactivar por exceso no solo cualquier orden seriamente narrativo (puesto que la narraci\u00f3n implica una discrecionalidad del tiempo), sino tambi\u00e9n cualquier m\u00ednimo intento de remodelaci\u00f3n geom\u00e9trica del tiempo mismo. En esto, el tiempo de la danza es un tiempo sin jerarqu\u00edas y sin perspectivas que los bailarines modulan mediante giros en ocho, adoptando involuntariamente la met\u00e1fora misma de una repetitiva eternidad\u00bb. FRATINI, Roberto. \u00abEl cuerpo del p\u00fablico entre murmullo y Apocalipsis\u00bb, en DUARTE, Ignasi y BERNAT, Roger (ed).\u00a0Querido p\u00fablico. El espectador ante la participaci\u00f3n: jugadores, usuarios, prosumers y fans<\/em>. Murcia, Centro P\u00e1rraga, Cendeac y El\u00e8ctrica Produccions, 2009 p. 238.<\/p>\n\n\n\n [5]\u00a0FERRANDO, Bartolom\u00e9. \u00abAcerca de la ense\u00f1anza de la performance\u00bb. en\u00a0http:\/\/revistanua.wordpress.com\/mais\/artigos-en-idioma-orixinal-2012\/bartolome-ferrando-acerca-de-la-ensenanza-de-la-performance\/<\/a>\u00a0[Consulta: 14\/04\/13].<\/p>\n\n\n\n [6]\u00a0PSJM. \u00abVivir simulando\u00bb, PSJM (ed.), en\u00a0Ensayos de artistas que escriben NEUTRALIZADOS<\/em>, Madrid, Empat\u00eda ediciones, A. C., 2009. p. 100.<\/p>\n\n\n\n [7]\u00a0-Que la definici\u00f3n de performance incluye todas las corrientes de acci\u00f3n, de gesto y de movimiento.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que para el performer, su cuerpo es a la vez instrumento de experimentaci\u00f3n, y aquello sobre el cual tiene lugar esa experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que ya no se tratar\u00e1 de hablar de obra, sino m\u00e1s bien de trabajo de artista.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que en la performance somos testimonio de un gesto, de un acto puro, de un acto desnudo, suficiente por s\u00ed mismo debido a su fuerza interna.<\/p>\n\n\n\n -Que la performance m\u00e1s pura, y a menudo la m\u00e1s convincente, es aquella que va m\u00e1s all\u00e1 de la narraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que la performance es un proceso, emitido por el sujeto, en el que tiene en cuenta su propia disoluci\u00f3n en la alteridad de la materia, de la m\u00e1quina, del sonido o de la imagen.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que el individuo ha de desaparecer en su obra.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que el performer tiene la posibilidad de trabajar sin pautas ni normas.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que lo que est\u00e1 en juego no es el valor est\u00e9tico del proyecto realizado, sino el efecto que produce en el p\u00fablico y en el mismo performer.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que lo que cuenta en la performance es el movimiento que se inscribe, su intensidad y la energ\u00eda que desprende o que ha suscitado en el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que la performance no tiene sentido, pero crea sentido.<\/p>\n\n\n\n \u2013 Que la performance no es una simple ilustraci\u00f3n de un significado cualquiera. Que su intenci\u00f3n no es decir, sino hacer sentir. Que reh\u00fasa todo discurso.<\/p>\n\n\n\n (Estas frases y citas han sido extra\u00eddas por FERRANDO, Bartolom\u00e9 de la recopilaci\u00f3n de escritos de performers, reunidos por PICAZO, Gloria, en la revista Estudis esc\u00e8nics<\/em>, n.\u00ba 29, Barcelona, Ed. P\u00f2rtic, 1988. FERRANDO, Bartolom\u00e9. \u00abLa Ense\u00f1anza de la Performance en Valencia\u00bb, en http:\/\/performancelogia.blogspot.com.es\/2008\/10\/bartolom-ferrando-la-enseanza-de-la.html<\/a> [Consulta: 14\/04\/13]).<\/p>\n\n\n\n [8<\/a>]\u00a0MARZO, Jorge Luis. \u00abSe sospecha de su participaci\u00f3n: el espectador de la vanguardia\u00bb, DUARTE, Ignasi y BERNAT, Roger (eds.), en\u00a0Querido p\u00fablico. El espectador ante la participaci\u00f3n: jugadores, usuarios, prosumers y fans<\/em>, Murcia, Centro P\u00e1rraga, Cendeac y El\u00e8ctrica Produccions, 2009, p. 69.<\/p>\n\n\n\n [9]\u00a0CRIMP, Douglas. \u00abAcci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de los m\u00e1rgenes\u00bb, en\u00a0Manhattan, uso mixto: fotograf\u00edas y otras pr\u00e1cticas art\u00edsticas desde 1970 al presente<\/em>, cat. exp., Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, 2010 p. 98,<\/p>\n\n\n\n [10]\u00a0David Crespo es artista, investigador y educador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, M\u00e1ster de fotograf\u00eda en EFTI y M\u00e1ster en Creaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n en la UCM. Ha sido honrado con diferentes premios, realizando exposiciones individuales y colectivas y participando en distintos festivales de fotograf\u00eda y performance.<\/p>\n\n\n\n [11]\u00a0Christian Fern\u00e1ndez Mir\u00f3n es artista, comisario y educador. Compagina su trabajo individual con su actividad en el colectivo \u00a1JA! y en Reformance, el festival de performance reciclada. Es colaborador de los encuentros independientes de acci\u00f3n Art\u00f3n y coordina desde 2006 el gimnasio creativo virtual La sociedad de las nubes.<\/p>\n\n\n\n [12]\u00a0Carmen Villarroel y Cristina Castro son licenciadas en Bellas Artes por la UCM. Su participaci\u00f3n en la coordinaci\u00f3n de Atrapados en el Acto desde el Colegio Lourdes supone, por tanto, retornar a un lugar que conocen aportando la experiencia que han adquirido fuera, as\u00ed como confrontar sus preocupaciones pedag\u00f3gicas en el \u00e1mbito de la educaci\u00f3n art\u00edstica secundaria con la que ellas mismas experimentaron en la universitaria. Una de las iniciativas que hemos impulsado desde el Vicedecanato de Extensi\u00f3n Universitaria es la creaci\u00f3n de un archivo de Alumni (http:\/\/bellasartes.ucm.es\/alumni<\/a>), precisamente para fomentar tanto el sentimiento de comunidad como la posibilidad de intercambio y retorno. David Crespo tambi\u00e9n forma parte del archivo de Alumni.<\/p>\n\n\n\n [13]\u00a0Nieves Correa. 1960. Estudia Historia del Arte en la UCM y se forma en diversos talleres de arte actual impartidos por artistas como Concha Jerez, Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, Antoni Muntadas, Iam Wallance y Soledad Sevilla. Inicia su camino hacia el arte de acci\u00f3n a finales de los a\u00f1os ochenta, en un entorno que lucha por desvincularse del objeto como referente fundamental del arte, construyendo un recorrido que ha estado en gran medida guiado por lo pr\u00e1ctico y lo tangible y que, en cierto modo, ha sido la adaptaci\u00f3n evolutiva a las condiciones externas marcadas por la instituci\u00f3n y el mercado del arte objetual. El arte de acci\u00f3n para Correa es en ese momento un elemento liberador que le permite abandonar los complejos mecanismos del mercado art\u00edstico que implica grandes inversiones econ\u00f3micas en materiales, seguros o transportes.<\/p>\n\n\n\n [14]\u00a0Bel\u00e9n Cueto. 1970. Se licenci\u00f3 en Bellas Artes en la UCM en 1998, y ampli\u00f3 sus estudios en Hamburgo y Praga con las becas Erasmus y Germinations. Despu\u00e9s de varios a\u00f1os trabajando en cine, dise\u00f1o gr\u00e1fico y digital comenz\u00f3 a dar clases como profesora de secundaria. Compaginando estos trabajos con su vida creativa, trabajando tanto individual como colectivamente y formando parte de experiencias como el grupo de creaci\u00f3n experimental Circo Interior Bruto 1999-2005.<\/p>\n\n\n\n [15]\u00a0Apolonija Sustersic con su proyecto\u00a0Cinema\/Studio<\/em>\u00a0que se realiz\u00f3 en 2004 en un barrio cercano a Utrech llamado Leidsche Rijn, supone \u00ab[\u2026] un ejemplo de la manera en la que trato de implicar a los alumnos en mi trabajo. Durante tres semanas viv\u00ed con los alumnos en un\u00a0mobile-home<\/em>\u00a0en una situaci\u00f3n h\u00edbrida que combinaba la vida con el trabajo. Como est\u00e1bamos estudiando el cine de animaci\u00f3n organizamos un cine p\u00fablico para los ni\u00f1os del barrio. De esta manera conseguimos que la gente se acercara a nosotros\u00bb, explic\u00f3 la artista. Nos parece interesante en este sentido que la acci\u00f3n, el trabajo, la convivencia, la transmisi\u00f3n del conocimiento pase por la relaci\u00f3n que se establece entre los sujetos, con tiempos que tambi\u00e9n est\u00e1n al margen de los que se plantean en los planes de estudio y que sin embargo pueden ser m\u00e1s afines a los del arte. De hecho, Apolonija Sustersic ha llevado a cabo en colaboraci\u00f3n con sus alumnos la puesta en marcha del Department of Permanent Transformation. Una iniciativa que trataba de abrir un espacio a la discusi\u00f3n dentro de la Real Academia de Arquitectura de Estocolmo. \u00abCon el nombre trat\u00f3 de sugerir una plataforma donde poder discutir los cambios que nos parecen necesarios en la instituci\u00f3n, porque la discusi\u00f3n no forma parte de la educaci\u00f3n en la academia\u00bb, explica. Ella gener\u00f3 este espacio partiendo de un balc\u00f3n que conecta el departamento de Apolonija Sustersic con la administraci\u00f3n. Durante el a\u00f1o 2005 se organizaron diversas actividades impulsadas por los alumnos, entre ellas, un seminario centrado en la relaci\u00f3n entre el arte y la econom\u00eda. \u00abEl programa de 2006 se centrar\u00e1 en los ut\u00f3picos. Tratamos de debatir y preparar reflexiones que tratamos con los invitados\u00bb. Esta es la l\u00ednea de di\u00e1logo y redefinici\u00f3n, de discusi\u00f3n y acci\u00f3n que nos parece ineludible abrir en nuestra instituci\u00f3n y en la que estamos implicados todos los agentes que la habitamos y el resto de la sociedad a la que pertenecemos.<\/p>\n\n\n\n [16]\u00a0http:\/\/elranchitomadrid.files.wordpress.com\/2011\/10\/elranchito-11.pdf<\/p>\n\n\n\n [17]\u00a0EXT.<\/em>\u00a0es una colecci\u00f3n de fanzines sobre actividades realizadas en la Facultad de Bellas Artes de la UCM dentro de los programas coordinados por el Vicedecanato de Extensi\u00f3n Universitaria.<\/p>\n\n\n\n [18]\u00a0http:\/\/bellasartes.ucm.es\/data\/cont\/media\/www\/pag-10355\/Ext.15-ACCION.pdf<\/p>\n\n\n\nIntroducci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n
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Pedagog\u00edas m\u00faltiples: el caso de la performance<\/h2>\n\n\n\n
S\u00ed, hablemos de modos de ense\u00f1ar performance<\/h2>\n\n\n\n
Cierta valoraci\u00f3n a modo de conclusiones<\/h2>\n\n\n\n
Recursos electr\u00f3nicos<\/h2>\n\n\n\n
Notas<\/h2>\n\n\n\n