{"id":8781,"date":"2014-02-19T13:11:00","date_gmt":"2014-02-19T12:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8781"},"modified":"2026-03-20T19:08:15","modified_gmt":"2026-03-20T18:08:15","slug":"haikus-la-danza-de-monica-valenciano-y-el-cine-de-maya-deren-o-a-la-inversa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2014\/02\/19\/haikus-la-danza-de-monica-valenciano-y-el-cine-de-maya-deren-o-a-la-inversa\/","title":{"rendered":"Haikus: la danza de M\u00f3nica Valenciano"},"content":{"rendered":"\n

y el cine de Maya Deren (o a la inversa)<\/h2>\n\n\n\n

Entrevista a M\u00f3nica Valenciano, Premio Nacional de Danza en Espa\u00f1a 2011 en la modalidad de Creaci\u00f3n.<\/h3>\n\n\n\n

Carolina Mart\u00ednez<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2014<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Tel\u00f3n de fondo. Revista de teor\u00eda y cr\u00edtica teatral<\/em>. N\u00fam. 19, julio 2014, pp. 257-274<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

[La cineasta de vanguardia ruso-americana Maya Deren -considerada por muchos \u201cmadre de la videodanza\u201d- y la core\u00f3grafa espa\u00f1ola M\u00f3nica Valenciano son dos artistas con multitud de puntos en com\u00fan; son, en palabras de la segunda \u201cdos \u00e1rboles que se tocan con las ra\u00edces\u201d. Esa semejanza que fui descubriendo durante el desarrollo de mi tesis sobre Maya Deren1  y despu\u00e9s de haber asistido a clases de danza con M\u00f3nica Valenciano durante varios a\u00f1os, me llev\u00f3 irremediablemente a plantear esta entrevista, en la que la core\u00f3grafa \u2013unos meses antes de conced\u00e9rsele el Premio Nacional de Danza- es interrogada acerca de su parentesco consciente con la cineasta, en un momento en que su trabajo se acerca cada vez m\u00e1s a lo cinematogr\u00e1fico.]<\/p>\n\n\n\n

La canaria M\u00f3nica Valenciano2  -que, casualmente, nace el mismo a\u00f1o en que fallece Maya Deren, 1961- comienza su carrera a finales de los a\u00f1os 80, en paralelo a otras core\u00f3grafas espa\u00f1olas como La Ribot, Olga Mesa, Elena C\u00f3rdoba, Blanca Calvo y Ana Buitrago, en una \u00e9poca en que se hace necesario en Espa\u00f1a abrir nuevos canales de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n independiente a nivel esc\u00e9nico,  igual que le sucede a Deren en los a\u00f1os 40, en Estados Unidos con respecto al cine. Frente a esas circunstancias, ambas creadoras hacen que los pocos recursos de que disponen no limiten sus potenciales creativos, sino que, por el contrario, les proporcionen m\u00e1s libertad, desafiando as\u00ed los sistemas preestablecidos. Pero, adem\u00e1s de su contexto y de su posici\u00f3n com\u00fan a nivel social y art\u00edstico, desde el punto de vista est\u00e9tico, las dos artistas comparten la incesante b\u00fasqueda de un lenguaje o c\u00f3digo propio de sus disciplinas respectivas, siendo fieles a la concepci\u00f3n rom\u00e1ntica de un arte inseparable de la propia vida y defendiendo una danza y un cine puros ligados a la ciencia, al juego y al ritual. Roland Barthes, en su libro de 1970 El imperio de los signos 3 , hace una profundizaci\u00f3n de la funci\u00f3n del haiku  explicando que, en la cultura japonesa, el signo es una forma vac\u00eda y que, por tanto, su significante no apela a ning\u00fan significado \u2013lo que en nuestra cultura tirar\u00eda por tierra todo lo referente a las teor\u00edas de Saussure en torno al signo ling\u00fc.stico-, siendo solo una imagen que no busca expresar nada, una representaci\u00f3n del vac\u00edo, un \u201csignificante vac\u00edo\u201d. La primera raz\u00f3n por la que se ha elegido el concepto del haiku como nexo de uni\u00f3n entre Deren y Valenciano es porque a nivel formal ambas desarrollan concienzudamente sus obras en un sentido ritual  que huye de interpretaciones simb\u00f3licas o psicoanal\u00edticas y que, m\u00e1s que no expresar o significar nada, expresan algo que no se puede expresar de otra manera, que no se puede traducir debido a su singularidad, a su unicidad. \u201cNada significa nada\u201d, dice Valenciano4 . El \u00faltimo proyecto cinematogr\u00e1fico de Maya Deren (que no lleg\u00f3 a realizarse) iba a titularse precisamente Haiku Film  y ten\u00eda como objetivo profundizar -a\u00fan m\u00e1s de lo que ya lo hab\u00eda hecho en pel\u00edculas anteriores- en el principio de eternidad mediante una traslaci\u00f3n de los principios po\u00e9ticos del haiku  al lenguaje del cine.<\/p>\n\n\n\n

M\u00f3nica Valenciano usa esta forma po\u00e9tica para definir el tipo de textos que acompa\u00f1an sus coreograf\u00edas y que son indisolubles de las mismas, pero para ella haiku  tambi\u00e9n hace menci\u00f3n al resultado sint\u00e9tico coreogr\u00e1fico y sonoro de todo el proceso creativo y de investigaci\u00f3n. En dicho proceso, la manera que ella propone de combinar y recombinar las palabras y los movimientos para crear una nueva  realidad verbal y coreogr\u00e1fica es la misma que Deren propone en su cine desde un punto de vista gest\u00e1ltico, huyendo de la imitaci\u00f3n o la representaci\u00f3n. As\u00ed, en Valenciano como en Deren, de esas formas nuevas (creadas con palabras, movimientos o im\u00e1genes ya conocidos) emergen m\u00faltiples formas y significados nuevos (formas anagram\u00e1ticas, en el caso de la primera, y jerogl\u00edficos, en el de la segunda). Se produce pues una huida del simbolismo y de la interpretaci\u00f3n y se ofrece al espectador todo un despliegue de c\u00f3digos nuevos que tienen sentido por s\u00ed mismos en un grado alt\u00edsimo de abstracci\u00f3n. Esta idea la subraya Deren en su ensayo An Anagram of Ideas on Art, Film and Form5 , defendiendo la idea de que la abstracci\u00f3n de una obra del contexto en el que fue creada y la recombinaci\u00f3n de sus elementos hacen de ella una obra de arte cl\u00e1sica en el mejor de los sentidos: una obra imperecedera y v\u00e1lida a trav\u00e9s del tiempo y el espacio. Es precisamente el uso que del tiempo y del espacio hace Valenciano, as\u00ed como del lenguaje, lo que la ha convertido \u2013al frente de su compa\u00f1\u00eda El Bailadero desde 1997- en una creadora \u00fanica en el panorama coreogr\u00e1fico. Su obra est\u00e1 dominada por la sutilidad, por los huecos que se abren \u2013igual que sucede en las pel\u00edculas de Deren- como puertas al mundo de lo que no vemos, a modo de stargates. Las dos creadoras proponen una aproximaci\u00f3n al conocimiento de la realidad desde otro lugar, renunciando al m\u00e9todo racional y trascendiendo los l\u00edmites de la l\u00f3gica, y, asimismo, desarrollan obras que tienen que ver con una comprensi\u00f3n m\u00e1s intuitiva y que nos conectan con lo invisible en momentos donde una imagen (desconocida y conocida al mismo tiempo) se dispara (\u201cimagen disparada\u201d la llama M\u00f3nica Valenciano). Deren lo hace gracias a los recursos cuasim\u00e1gicos de la c\u00e1mara; M\u00f3nica, mediante su trabajo con el cuerpo y una especial conexi\u00f3n del mismo en el tiempo y el espacio. En esa conexi\u00f3n espacio-temporal encontramos los conceptos de horizontal  y vertical,  que tienen como objetivo explicar e ilustrar el desarrollo de un proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

Para Deren, el desarrollo horizontal ser\u00eda lineal o cronol\u00f3gico, y el vertical ir\u00eda matizando al horizontal, profundizando y creciendo en las particularidades de cada momento. Valenciano, sin embargo, plantea lo vertical como el andamio o la estructura y lo horizontal  como el espacio-tiempo donde se desarrolla el aspecto meditativo y creativo, apoy\u00e1ndose en el primero y enriqueci\u00e9ndolo. Otro aspecto com\u00fan a las dos artistas es el trabajo con la multiplicidad del yo o con la multiplicidad de una misma esencia en diferentes cuerpos. Dicho aspecto lo vemos perfectamente ilustrado en los cortometrajes bautizados con el nombre de Trilog\u00eda de la Autorrepresentaci\u00f3n  de Deren. Valenciano habla de esta multiplicidad en una entrevista con Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez de 19986 , afirmando que hay \u201cmuchas M\u00f3nicas\u201d que son como \u201cestados\u201d (reflexi\u00f3n que nos conducir\u00eda, por otra parte, a la disociaci\u00f3n de \u201cyoes\u201d parciales de Borges). En las piezas de ambas, junto con esta esencia multiplicada, y, fruto de los usos especiales de sus instrumentos, habita una suspensi\u00f3n que hipnotiza y nos empuja \u2013si tenemos disponibilidad para ello como audiencia- a cambiar de c\u00f3digo. Esta atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica es fruto del estado meditativo en el que ambas se sumen para crear y que tambi\u00e9n podr\u00eda calificarse de cham\u00e1nico , t\u00e9rmino que nos remite a la encrucijada en la que se mueven tanto los pose\u00eddos  de las danzas haitianas y el luchador de artes marciales que film\u00f3 Deren, como Valenciano y sus bailarines. Todos ellos se sit\u00faan en un cruce de caminos entre dos mundos \u2013el de lo visible y el de lo invisible- en un estado de total entrega y observaci\u00f3n que nos traslada al origen de lo po\u00e9tico, al origen de la vida, del misterio.<\/p>\n\n\n\n

El fruto de este trabajo son obras con ecosistemas de vida propios, con sus pir\u00e1mides alimenticias y sus estaciones del a\u00f1o. Sus autoras son seres de su tiempo que buscan recolocarse como individuos con respecto al momento que les toca vivir, van por delante como el artista que presenta Kandinsky en De lo espiritual en el arte  (1910) 7  , son visionarias, con todo el sufrimiento y la incomprensi\u00f3n que ello muchas veces conlleva. Son dos artistas necesarias que merecen ser reivindicadas. En la entrevista que sigue, veremos c\u00f3mo a Valenciano su relaci\u00f3n con Maya Deren le va a servir de punto de referencia en torno al cual ir desarrollando un discurso sobre su recorrido como artista al margen de lo establecido, sobre la b\u00fasqueda, y, finalmente, sobre la revelaci\u00f3n. Sus palabras son casi un jerogl\u00edfico 6.  que, como sus coreograf\u00edas, nos entregan la llave para que pasemos al otro lado del espejo y, gracias a ellas, podremos entender c\u00f3mo M\u00f3nica pas\u00f3, igual que Deren, de la autoexploraci\u00f3n y la autoexpresi\u00f3n a conseguir formular y transmitir su lenguaje, creando un m\u00e9todo creativo a trav\u00e9s del cual proyectar lo individual y disolverlo en lo colectivo.<\/p>\n\n\n\n

Carolina Mart\u00ednez<\/strong>:\u00a0 \u00bfC\u00f3mo entraste en contacto por primera vez con la obra de Maya Deren? \u00bfCu\u00e1ndo?<\/p>\n\n\n\n

M\u00f3nica Valenciano: <\/strong> Pues como son todas las cosas en la vida\u2026 Todo es un tejido con un mont\u00f3n de hilos por los que pasa corriente y con los que vas conectando y, cada tanto, te va dando la mano alguien, de modo que una configuraci\u00f3n que tienes inconsciente se va hilando y va creando los espacios para ir dando el paso siguiente. De repente, en ese lugar, se abre otro lugar que no hab\u00edas visto, alguien te lo hace ver. Fue como todo, casual (\u2026).<\/p>\n\n\n\n

-C:  A tu juicio, \u00bfcu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre tus piezas y las pel\u00edculas de Maya Deren?<\/p>\n\n\n\n

-M: <\/strong> Cuando las vi sent\u00ed una resonancia y, de alguna manera, una conexi\u00f3n, una serie de circuitos. Como dec\u00eda Palazuelo, el pintor, la memoria est\u00e1 en la sangre y es ancestral; cualquier gesto, cuando es de verdad, es una resonancia arcaica. Creo que hay algo muy primitivo, intuitivo y femenino en el campo de percepci\u00f3n y de indagaci\u00f3n de Deren; no solamente en su trabajo con la imagen, sino tambi\u00e9n en sus textos. Conocer la obra de Deren ha sido un asombro detr\u00e1s de otro\u2026 Cuando uno ara\u00f1a un poco m\u00e1s all\u00e1 de las primeras capas sucede lo mismo que con la ra\u00edz de un \u00e1rbol cuando se encuentra con otro en las profundidades, lo cual es muy liberador, porque vives un proceso de investigaci\u00f3n muy en soledad. En ese proceso te vas encontrando con capas m\u00e1s profundas cada vez; en cada capa, se te abre un campo nuevo de trabajo y encuentras una mano que te invita a cruzar cada aduana, que es como un lugar o umbral donde hay un abismo. Coger los fotogramas de la sangre lleva mucho trabajo y mucho tiempo, pero cuando te encuentras en la aduana con alguien y la atraviesas, redescubres todo un mundo que te abre a una nueva conciencia. Yo siempre digo que este camino -que siento en paralelo con ella- lo relaciono con las artes marciales, con los cinturones de Aikido: cada paso de etapa requiere de mucho esfuerzo, de mucho abismo y, tambi\u00e9n, es necesario que cuando est\u00e1s en esa frontera encuentres un compa\u00f1ero\/a de viaje que\u2026<\/p>\n\n\n\n

C:  Que te ayude a pasar de pantalla.<\/p>\n\n\n\n

-M: <\/strong> S\u00ed, de pantalla, de cintur\u00f3n; yo lo llamo confianza a ese pasar de una pantalla a otra pantalla\u2026 es como encontrar confianzas nuevas\u2026 y, entonces, te das cuenta de que no est\u00e1s loca. De repente se hace t\u00e1ctil una sensaci\u00f3n que era invisible, intangible; algo que no era m\u00e1s que una intuici\u00f3n, una cosa presentida, se hace vibraci\u00f3n. Es como una revelaci\u00f3n desde la que ya puedes empezar a formular todo lo que hab\u00edas vislumbrado. En ese caso, Maya Deren ha sido para m\u00ed muy importante, ha sido esa mano que me ha ayudado a pasar a una etapa de formulaci\u00f3n, convirti\u00e9ndose en compa\u00f1era de viaje y de sentir.<\/p>\n\n\n\n

-C:  De reafirmar cosas.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, de sentir que no estoy sola en todo esto, lo cual me ayuda a tener una confianza en lo que estoy haciendo para poder continuar trabajando.<\/p>\n\n\n\n

-C:  \u00bfVes la influencia de Deren o su posible parentesco con otros artistas contempor\u00e1neos, a pesar de ser, como se la ha llamado en algunas ocasiones, \u201cuna gran desconocida\u201d?<\/p>\n\n\n\n

\u2013M:<\/strong>  Yo creo que cuando hablamos de gente que ha tocado fuentes muy profundas y cuyo trabajo emana desde ah\u00ed -de una manera no evidente, claro, porque no son trabajos ni lugares muy comunes o visibles, ni que est\u00e9n dentro de un mercado-, sus obras s\u00ed tienen el pinchazo de ese tipo de miradas tan penetrantes que impregnan y que, a su vez, est\u00e1n impregnadas en muchas cosas, pero ni esas mismas personas lo saben.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Quieres decir que esa influencia es inconsciente, \u00bfno?<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, porque se trabaja desde el inconsciente, desde esos lugares a los que no se tiene un acceso f\u00e1cil y que componen un entramado lleno de nudos, muy laber\u00edntico; es el entramado de la visi\u00f3n laber\u00edntica de las cosas. Yo creo que s\u00ed, que esa mirada penetrante est\u00e1 porque est\u00e1 en el fondo de todo.<\/p>\n\n\n\n

-C:  En el inconsciente colectivo, por decirlo de alguna manera.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Claro, entonces quien roza eso, quien es acariciado por eso, penetra la piel y llega hasta el hueso; luego, depende de lo consciente que cada persona quiera ser de ello o de lo que trabaje para hacerlo consciente.<\/p>\n\n\n\n

-C:  De la implicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, y de la conciencia que tenga de eso (\u2026). A lo largo de la historia siempre ha habido una cosa muy leve circulando por ah\u00ed, una cosa subterr\u00e1nea que pasa en paralelo, pero que no es f\u00e1cil de ver. Ahora, afortunadamente, como contrapartida a tanto consumismo y tanta comercializaci\u00f3n del arte, a tanta modernidad con corrientes que pasan con tanta ligereza, hay tambi\u00e9n una reacci\u00f3n muy fuerte de miradas. Noto que hay, de alg\u00fan modo, un despertar, un respeto y una consideraci\u00f3n hacia esas otras maneras de ver, aceptando que hay otros caminos m\u00e1s\u2026<\/p>\n\n\n\n

-C:  \u2026intrincados.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, y esos tejidos m\u00e1s profundos que est\u00e1n emergiendo est\u00e1n encontrando lugares y abriendo circuitos de cierta visibilidad, y se les est\u00e1 dando unos peque\u00f1os marcos para poder ser mostrados y circular.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Pero sin ser absorbidos por el mercado, porque si no perder\u00edan su esencia\u2026 esa es la contradicci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

M:  Absorbidos van a ser absorbidos siempre, porque las personas absorben rasgos cuando algo es tan penetrante. Por ejemplo, puedes ver a una se\u00f1ora que nunca ha visto un Mondrian vestida con una chaqueta con un cuadro suyo, sin saber qui\u00e9n es Mondrian y, probablemente, como cuadro dir\u00eda \u201cqu\u00e9 horror, no entiendo nada\u201d. El inconsciente trabaja de esa manera. Hasta un banco compra un microfotograma de Mir\u00f3 y hace de \u00e9l su logo, por poner el ejemplo extremo. Tambi\u00e9n hay mucho oportunismo y el dinero se mueve cuando de tu trabajo haces algo m\u00e1s comercial, m\u00e1s f\u00e1cil, m\u00e1s ef\u00edmero; pero tambi\u00e9n este aspecto tiene que existir, todas las formas de comunicaci\u00f3n tienen que existir porque la naturaleza es inteligente y necesita expresarse. Es como un \u00e1rbol: est\u00e1 la ra\u00edz, que es invisible, pero sabemos que est\u00e1, y todo lo visible viene de la ra\u00edz. Hay cosas que permanecen en una pureza o una esencia, en una concentraci\u00f3n o densidad, en una abstracci\u00f3n, en relaci\u00f3n m\u00e1s directa con el inconsciente.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Para el artista es muy dif\u00edcil mantenerse en ese equilibrio, \u00bfno? Por un lado, lucha por dar visibilidad a su trabajo y, por otro, se enfrenta al conflicto de entrar o no entrar en el sistema para conseguirla. Maya Deren siempre defend\u00eda lo amateur , traduciendo amateur  como el que hace algo por amor.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Qu\u00e9 bonita visi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y se manifest\u00f3 repetidamente contra el virtuosismo y las producciones de Hollywood, considerando ambos aspectos contraproducentes con el verdadero sentido del cine. Por eso luch\u00f3 por abrir canales de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n alternativos y por visibilizar el cine como forma de arte. Creo que, por un lado, si el trabajo pasa por esta v\u00eda m\u00e1s oculta se va transmitiendo, pero no pasa como si estuviera absorbido por el mercado, que, por otra parte, tambi\u00e9n lo desvirtuar\u00eda, lo transformar\u00eda\u2026 La posici\u00f3n del artista es la de estar en un entre muy complicado.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Creo que, en realidad, tiene que haber de todo y la naturaleza se encarga. Siento que es un tipo de naturaleza el que te hace trabajar de una manera o de otra, y que durante mucho tiempo no te queda m\u00e1s remedio que la invisibilidad porque realmente no eres visible\u2026 Te hablo de mi experiencia propia.<\/p>\n\n\n\n

-C:  T\u00fa siempre has buscado esa visibilidad, pero, por otro lado, tambi\u00e9n has luchado y luchas por mantenerte en ese espacio que te permita crear de la manera que t\u00fa quieres crear.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, pero uno no es muy consciente de eso durante much\u00edsimo tiempo, porque nadie elige eso, no es una cuesti\u00f3n de decir \u201cyo elijo ser herm\u00e9tico\u201d, sucede. Yo estudi\u00e9 danza cl\u00e1sica durante 17 a\u00f1os, porque no hab\u00eda otra cosa donde me pudiera formar en esa \u00e9poca en Espa\u00f1a. En un momento determinado de mis estudios tuve que presentar algo propio y sent\u00ed miedo, porque cre\u00eda que lo que yo hac\u00eda no ten\u00eda que ver con lo que \u201chab\u00eda que hacer\u201d. Me dijeron que mi proyecto era una cosa muy rara, pero yo no era muy consciente de que eso era as\u00ed. S\u00ed era consciente de que ten\u00eda dificultades de comunicaci\u00f3n, pasaba mucho tiempo sola, escribiendo, dibujando, bailando en casa; trataba de comunicarme para poder sobrevivir. Como un acto de supervivencia. Me suspendieron todas las asignaturas y me pusieron \u201cexcelente\u201d en coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n, dici\u00e9ndome que era (o que ser\u00eda) muy buena actriz, pero que bailarina no era. Yo lo que quer\u00eda era expresarme, algo en m\u00ed necesitaba expresarse, ten\u00eda como una bomba dentro. Entonces, me vine a Madrid a la Escuela de Arte Dram\u00e1tico y aprend\u00ed del \u201cno\u201d de todo, del no ser aceptada, pensando que ser\u00eda por algo. No encajaba dentro de los lugares\u2026<\/p>\n\n\n\n

-C:  Dentro de lo establecido.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Inconscientemente era una persona inadaptada y eso hac\u00eda que no tuviera facilidad de encajar. La gente iba encajando y yo me iba quedando sola. Por supervivencia segu\u00eda con mis escritos cotidianos, mis dibujos, con mi campo de trabajo particular; segu\u00eda tomando clases, pero desde la esquinita y en la invisibilidad total. Hice muchos castings, pero no me cog\u00edan en nada, y no me qued\u00f3 m\u00e1s remedio que seguir trabajando sola. Un d\u00eda, me enter\u00e9 de que daban un  espacio en el C\u00edrculo de Bellas Artes, y mi proyecto result\u00f3 seleccionado. Tuve suerte porque ah\u00ed hab\u00eda alguien que supervisaba las muestras que me apoy\u00f3, y esos tres meses se convirtieron en dos a\u00f1os en los que yo aglutin\u00e9 todas las herramientas que estaban ah\u00ed esquel\u00e9ticas y las pas\u00e9 por la licuadora. Hice un viaje de inmersi\u00f3n y de reconstrucci\u00f3n para poder pasar a trav\u00e9s de mis corazas, de romper, de ir rumiando y deglutiendo para poder salir a trav\u00e9s de los formalismos y, al mismo tiempo, usando aquello como medio y no como fin. Iba desarticulando y descomponiendo de forma completamente inconsciente, pero tambi\u00e9n ve\u00eda que en el d\u00eda a d\u00eda iba naciendo. De hecho, la primera obra se llamaba A\u00fapa , ya que se correspond\u00eda con una sensaci\u00f3n de ver si me pon\u00eda en pie, de si exist\u00eda o algo as\u00ed; y terminaba en posici\u00f3n fetal, cosa que nunca se me hab\u00eda pasado por la cabeza. Fue un viaje en el que yo cre\u00eda que sub\u00eda, pero lo que hac\u00eda era una regresi\u00f3n hacia el \u00fatero de algo. Comenzaron a venir programadores a ver las muestras y empec\u00e9 a tener un peque\u00f1o circuito por EEUU, Europa y Espa\u00f1a, donde pude ir desarrollando el trabajo en solitario. Ah\u00ed llegu\u00e9 a un km 0 y apareci\u00f3 otra capa que emergi\u00f3 como un lugar donde ya me pod\u00eda empezar a expresar\u2026 Pero me vi viajando sola con una maleta y ca\u00ed en una crisis, me puse enferma; lo que hac\u00eda era un autismo\u2026 A ciertos circuitos lo llevaban, porque era algo muy raro, pero yo sent\u00eda que no quer\u00eda hacer de eso un manierismo.<\/p>\n\n\n\n

-C:  No quer\u00edas regodearte ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

-M:  No, no quer\u00eda encerrarme en ir haciendo una forma propia y quedarme en un personaje (esto es una reflexi\u00f3n que he hecho con el tiempo, pero en ese momento era inconsciente). Entonces apareci\u00f3 Raquel S\u00e1nchez, que era una persona que ven\u00eda del teatro y tampoco encajaba muy bien (en esos momentos, en Espa\u00f1a exist\u00eda el teatro o la danza acad\u00e9mica, no otro tipo de cosas), y me propuso ayudarme con la producci\u00f3n a cambio de poder ir a mis ensayos. Al tercer d\u00eda se puso detr\u00e1s de m\u00ed a hacer los calentamientos (para m\u00ed era impensable que lo que yo hac\u00eda pudiera ser transmisible, porque yo no sab\u00eda formularlo como ahora, pensaba que hab\u00eda encontrado una forma de comunicaci\u00f3n, pero que no era transmisible a otros), y vi en ella que le sentaba bien lo que hac\u00eda. Al principio era  un aprendizaje por imitaci\u00f3n, como hacen los ni\u00f1os, me preguntaba sin parar y yo ten\u00eda que explicar. A ra\u00edz de eso empez\u00f3 a surgir un di\u00e1logo; dicen que uno solo es un loco, pero si ya son dos es una posibilidad, y esa debi\u00f3 de ser esa mi cura. De ella apareci\u00f3 la posibilidad de no quedarme en ese encierro. Un d\u00eda decid\u00ed que me iba a Canarias a dibujar y que dejaba de bailar, pero Raquel se vino tambi\u00e9n y me propuso que le ense\u00f1ara mis herramientas a m\u00e1s gente. Pusimos un cartel en un estudio y aparecieron 7 u 8 personas con las que empezamos a trabajar. Pasados 9 meses empec\u00e9 a ver que surg\u00eda una formulaci\u00f3n. Tambi\u00e9n comenc\u00e9 a estudiar boxeo -una forma que me conectaba con algo que ten\u00eda mucho que ver con el ritmo-; adem\u00e1s, ten\u00eda otras fuentes que eran el flamenco -que tambi\u00e9n me dio mucho-, la tauromaquia,\u2026 cosas que me dejaban muy hipn\u00f3tica y no sab\u00eda por qu\u00e9, quiz\u00e1 porque me conectaban con el inconsciente colectivo, con lo universal, con lo microc\u00f3smico, con la memoria de la sangre. Con respecto al grupo que formamos, fue todo un parto\u2026, ellos empezaron a hacer sus propios solos, a indagar, y yo empec\u00e9 a compartir el viaje que hab\u00eda hecho sola con otras personas.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y empezaste a ser consciente de las herramientas que utilizabas.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, adem\u00e1s en ese momento tuve un esguince con las clases de boxeo y tuve que parar y sentarme a tratar de, por medio de la observaci\u00f3n y la transmisi\u00f3n con las palabras, contarles a los dem\u00e1s c\u00f3mo pod\u00edan llegar a cada uno de los lugares.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Empezaste a desarrollar un sistema.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Empez\u00f3 a aparecer una esquel\u00e9tica, unos huesos de aquello que yo hab\u00eda empezado a sentir. Y ah\u00ed empezaron a llamarme de Madrid, donde coincid\u00ed con otras soledades: La Ribot, Elena C\u00f3rdoba, Olga Mesa, Blanca Calvo, Ana Buitrago\u2026, que tambi\u00e9n hab\u00edan pasado por lugares paralelos, por esas islas. Fue una etapa muy bonita de comunicaci\u00f3n, de aprendizaje, de confrontaci\u00f3n. Se empezaron a plantear talleres y apareci\u00f3 gente interesada en ese campo de investigaci\u00f3n. As\u00ed surge \u201cEl Bailadero\u201d que nace como lugar, nunca como compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

-C:  No como algo cerrado.<\/p>\n\n\n\n

-M:  No, nunca se llam\u00f3 \u201cCompa\u00f1\u00eda M\u00f3nica Valenciano\u201d. El Bailadero fue un lugar. Un d\u00eda, yendo por Tenerife, vi un letrero que dec\u00eda \u201cEl Bailadero\u201d, pregunt\u00e9 y me contaron que era un lugar donde antiguamente se reun\u00edan las brujas para hacer aquelarres, bailar y cantar las noches de luna llena y entraban en trance, comunic\u00e1ndose con el universo y las estrellas. Algunos dec\u00edan que era una leyenda, otros dec\u00edan que s\u00ed que era verdad que se reun\u00edan ah\u00ed, pero realmente el lugar era invisible, un c\u00edrculo trazado en ese pueblo. El Bailadero en el que est\u00e1bamos era un mirador en el que si miras para un lado, ves las nubes grises debajo de ti, y si das unos cuantos pasos al otro lado, est\u00e1 el sol, ves dorados; como dos cl\u00edmax. Dos miradas donde cambian el paisaje y la luz, seg\u00fan hacia d\u00f3nde mires. Me pareci\u00f3 que esto representaba ese lugar por el que yo hab\u00eda pasado y empec\u00e9 a sentir que mi vida era m\u00e1s investigar que hacer productos.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Con El Bailadero encontraste un lugar.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Encontr\u00e9 un lugar para compartirlo. Por eso lo que hago no lo llamo representaciones, sino \u201cconvocaciones\u201d porque suelen ser lugares peque\u00f1os donde participamos de esa mirada todos los que estamos; son como pantallas en blanco donde cada uno crea su propia pel\u00edcula. Cada vez voy m\u00e1s a buscar herramientas para crear ese espacio en blanco donde todo el mundo pueda ver a trav\u00e9s de ti lo que tiene acceso a ver (cada uno dentro del presupuesto que tenga su mirada, claro); despu\u00e9s, cuando el otro te devuelve su mirada, son muy bonitos el di\u00e1logo y la comuni\u00f3n que se producen. Con El Bailadero empez\u00f3 toda una etapa de poder crecer ya horizontalmente. -C:  De una manera inconsciente estabas haciendo -desde que empezaste a sentirte fuera en la escuela de danza o en la escuela de teatro- una especie de lucha pol\u00edtica contra lo establecido, y estabas abriendo canales nuevos para mucha gente que vendr\u00eda despu\u00e9s. Para ti era una lucha personal, una forma de sacar lo que ten\u00edas dentro, de salvaci\u00f3n inconsciente, pero en realidad estabas abriendo un camino muy importante. En Maya Deren, hay un aspecto relacionado con esta lucha  inconsciente tambi\u00e9n, y es que ella s\u00ed que aceptaba que sus pel\u00edculas eran las pel\u00edculas de una mujer y luch\u00f3 por defender ese tipo de cine, pero no se declaraba feminista; tampoco surrealista, como la quisieron calificar. Creo que esas luchas inconscientes son m\u00e1s fruct\u00edferas en muchos casos; que esas batallas como la tuya, de abrir puertas por tu propia salvaci\u00f3n o por tu propio camino es m\u00e1s efectiva a largo plazo que otras luchas que son conscientemente etiquetadas contra lo establecido y que son m\u00e1s superficiales, que no est\u00e1n arraigadas de verdad. Porque t\u00fa, en ning\u00fan momento, te pusiste ninguna una etiqueta\u2026<\/p>\n\n\n\n

-M:  No, yo no lo eleg\u00ed, al contrario. Uno intenta simplemente expresarse. No sabes por qu\u00e9 no encajas, por qu\u00e9 esas herramientas no te est\u00e1n sirviendo, por qu\u00e9 no te puedes comunicar ni eres capaz de encontrar los canales para ello; bien porque no existen esos canales, o porque lo que quieres expresar no est\u00e1 formateado dentro de ese tipo de cuerpo, de manera que tienes que coger el pico y la pala\u2026<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y generar cosas nuevas.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Construir para volver a revitalizar esa cosa que se hab\u00eda quedado en la esquel\u00e9tica; tienes que recogerla, destruirla y volver a empezar por la piel y atravesar el hueso otra vez. Ese viaje te lleva toda la vida. No te das cuenta porque lo haces porque no tienes m\u00e1s remedio.<\/p>\n\n\n\n

C:  Es inseparable de la vida\u2026 Adem\u00e1s, los que van delante son los que suelen permanecer en la invisibilidad, ocultos. Son los que m\u00e1s sufren incomprensi\u00f3n, soledad\u2026; es de lo que habla Kandinski en De lo espiritual en el arte .<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed. Ahora la racionalidad lo domina todo y, en el fondo, la raz\u00f3n es algo muy corto, porque qu\u00e9 sabe la raz\u00f3n, cu\u00e1ntos millones de a\u00f1os tenemos detr\u00e1s que saben mucho m\u00e1s y que est\u00e1n en la memoria de la sangre\u2026 Como dice Palazuelo, en el fondo todo es canci\u00f3n. Esa canci\u00f3n est\u00e1 dentro y es arcaica, es una resonancia que est\u00e1 ah\u00ed y que ni se borra ni se puede agarrar. El inconsciente tiene un poder tremendo, pero se construye en el tiempo y en el espacio, no es  inmediato y, como vivimos en una sociedad tan de lo inmediato, del escaparate y del resultado, todo lo procesual e inconsciente es menos valorado. Pero el genio est\u00e1 siempre en la papelera.<\/p>\n\n\n\n

 -C:  Cuenta un poco tu trabajo en los entres , ese que ayuda a unir lo visible y lo invisible, ese estar suspendido entre lo horizontal y lo vertical, el estar en esa metamorfosis que al mismo tiempo es lo que da la presencia.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Hablamos de un estado de presencia contemplativo que te dan el espacio y el tiempo, y que es un estado que la sociedad te permite muy poco, pero yo lo sigo cultivando much\u00edsimo. Los entres est\u00e1n en las grietas, en las fisuras, en los espacios que hay del 0 al 1. Todo el mundo empieza a contar 1, 2, 3,\u2026 para delante; pero realmente el infinito de una manera cient\u00edfica (que me interesa cada vez m\u00e1s) -y ancestralmente era as\u00ed- est\u00e1 entre el 0 y el 1. Antiguamente, el astr\u00f3nomo era el poeta. Antiguamente estaba todo unido, la ciencia y el arte.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

-M:  En esas bisagras est\u00e1 el misterio y ese misterio, para m\u00ed, est\u00e1 dentro de lo que yo llamo los \u201carcanos del arte\u201d. Pero claro, necesitas tener la posibilidad de desarrollar ese estado de percepci\u00f3n para poder ver a trav\u00e9s de esas ranuras, de ese infinito que hay entre el 0 y el 1. Y entre el 1 y el 2. Al trabajar un movimiento, dentro de ese movimiento \u00bfcu\u00e1ntos lugares hay? Ponte a explorar. Ese movimiento, si lo habitas, es un universo, una danza en s\u00ed misma. Cada vez m\u00e1s para m\u00ed el movimiento es el espacio que crea dicho movimiento. Este espacio contiene un mont\u00f3n de movimientos, un infinito. Vamos a registrar el cent\u00edmetro dentro del metro, el mil\u00edmetro dentro del cent\u00edmetro; el infinito est\u00e1 dentro del mil\u00edmetro, no est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del metro. La palabra est\u00e1 dentro de la palabra, la palabra est\u00e1 dentro de la frase, la letra dentro de la palabra, el lenguaje est\u00e1 dentro de lo que hay dentro\u2026<\/p>\n\n\n\n

-C:  Es buscar la esencia y todas las posibilidades, todas las combinaciones posibles. 271<\/p>\n\n\n\n

-M:  Yo trabajo as\u00ed, dentro del dibujo, dentro de la palabra, dentro del movimiento, tanto en los talleres como en mi proceso creativo. Las tres cosas son ya casi una misma cosa, antes era como pasar de un espacio a otro para poder inspirarlo y respirarlo, un espacio de reflexi\u00f3n, pero cada vez son m\u00e1s la misma cosa, y creo que las cosas las encuentro dentro de las cosas.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y esa es la esencia del haiku .<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, con el tiempo vas encontr\u00e1ndote con las referencias y con las referencias de esas referencias y al final se configura todo un mapa por el que has ido transitando a ciegas, pero en ese peque\u00f1o fogonazo, de pronto ves que hay algo, suena la campana. \u00bfQui\u00e9n invent\u00f3 la campana? No hace falta entenderlo.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y al final sale un dibujo, un mapa, como dec\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

-M:  La mano se abre a la tinta, la tinta se abre al papel, el papel se abre al espacio, y despu\u00e9s sale al mundo. Lo mismo pasa con el movimiento con respecto al espacio -que tambi\u00e9n es una pintura-, vas encontrando la misma cosa que va ampli\u00e1ndose a la vez en esa articulaci\u00f3n infinita. En realidad, todo viene del juego, del ni\u00f1o; el ni\u00f1o ya es as\u00ed, tiene todo eso, pero se le va mutilando esa creatividad. En el fondo, lo \u00fanico que se requiere para mantener intacta la inocencia es conservar la esencia del juego, y en el juego est\u00e1 toda la cabal\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Todas las leyes del Universo. Tu trabajo y el de Maya Deren ayudan a revelar todo ese tejido y ese paralelismo que hay entre el Arte y la Ciencia. Y ayudan a revelar que las leyes que gobiernan todo son las mismas siempre.<\/p>\n\n\n\n

-M:  O\u00eda el otro d\u00eda en un documental, que Einstein dec\u00eda que lo m\u00e1s grande que hab\u00eda descubierto era el misterio y que quien no hubiera sentido alguna vez en la vida el misterio no hab\u00eda vivido. Al hablar de misterio se refer\u00eda al poder haber sentido de alguna manera esas leyes de la Naturaleza. Nosotros creemos que inventamos algo, que creamos algo\u2026., pero se trata de un proceso de receptividad y de colaboraci\u00f3n, que es lo que hace la Naturaleza.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y de alguna manera los descubrimientos del Arte y los descubrimientos de la Ciencia son igual de valiosos. Normalmente tendemos a valorar m\u00e1s los descubrimientos cient\u00edficos, pero, en realidad, la ciencia lo que hace es crear c\u00f3digos para entender lo que pasa, lo que nos pasa, y el arte hace lo mismo.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Lo que no entiende la Ciencia lo entiende el Arte y viceversa. Lo que no es explicable desde una parte lo es desde la otra. Lo visible y lo invisible tienen que convivir, es una contradicci\u00f3n que establece una tensi\u00f3n necesaria gracias a la cual se crea la vida.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Maya Deren dec\u00eda que el artista ten\u00eda que trabajar con la misma seriedad y disciplina que un cient\u00edfico. Tambi\u00e9n que la c\u00e1mara era para los cineastas como para el cient\u00edfico el microscopio porque ayuda a revelar cosas que a simple vista no se ven, a visibilizar. Creo que t\u00fa desde el punto de vista coreogr\u00e1fico, con tus textos y con el trabajo en v\u00eddeo con Chus Dom\u00ednguez has experimentado tambi\u00e9n a trav\u00e9s de la c\u00e1mara este aspecto de revelar otros planos.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, y es un campo de descubrimiento inmenso. El hermetismo o autismo en el que he vivido siempre me ha hecho trabajar mucho sobre la estructura de los sentidos, la percepci\u00f3n y la receptividad, y cada vez m\u00e1s desde la horizontalidad, con el cuerpo como radar. He trabajado mucho sobre la conciencia de la percepci\u00f3n, que te devuelve la posibilidad de estar experimentando siempre las cosas como por primera vez. Lo he ido sintiendo de una manera muy anal\u00f3gica.  Ahora he encontrado un campo de trabajo en lo que puede ser un paseo simplemente; el movimiento se ha convertido para m\u00ed en c\u00f3mo transitas la escritura del cuerpo desde que te levantas hasta que te acuestas e incluso cuando duermes. Y, para ello, me acompa\u00f1o no s\u00f3lo de la libreta, sino tambi\u00e9n de la c\u00e1mara y de la grabadora, herramientas que me ayudan a desarrollar a\u00fan m\u00e1s ese radar.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Para terminar, si quieres, comenta un poco el punto creativo en el que est\u00e1s ahora. Creo que ese punto es una continuaci\u00f3n o una prolongaci\u00f3n del uso del haiku , del anagrama, del juego\u2026<\/p>\n\n\n\n

-M:  En los \u00faltimos trabajos -que marcan una etapa nueva despu\u00e9s de los Disparates \u2013 llego a otro kil\u00f3metro 0 y empiezo a contar de 0 para detr\u00e1s. Antes, las piezas ten\u00edan un principio y un final, aunque hubieran pasado por muchas etapas de composici\u00f3n, descomposici\u00f3n y permutaci\u00f3n. Impregnaciones de la se\u00f1orita nieve y guitarra  es el puente hacia otra etapa que ya no necesita de la palabra disparate, que viene m\u00e1s del pescador, del cuerpo como impregnaci\u00f3n, de la escritura del cuerpo,.. entro m\u00e1s en el terreno cinematogr\u00e1fico. Dentro del campo de trabajo, los materiales que he elaborado y que constituyen la pieza nueva ya no necesitan pasar ni transitar por el mismo sitio. La pieza empieza a ser un tejido y puedes pasar por cualquier lado, es un laberinto, no significa; la pieza me baila a m\u00ed, me lleva, me hace merodear de diferentes maneras, pero siempre hay unos puntos de anclaje. Es como una especie de constelaci\u00f3n a partir de la cual hay una serie de puntos que brotan en forma de l\u00edneas, esas l\u00edneas construyen planos, esos planos empiezan a tener vol\u00famenes, esos vol\u00famenes empiezan a tejerse unos con otros,\u2026 y todo ello empieza a construir una atm\u00f3sfera. Eso es lo que me interesa, c\u00f3mo construir una atm\u00f3sfera y habitarla. Para m\u00ed la danza es eso, es la vida, la capacidad de habitar cualquier espacio y estar en \u00e9l, poder vivirlo y ser vivida por \u00e9l. Pero esa libertad es posible gracias a esos anclajes, la libertad sin anclaje es locura.<\/p>\n\n\n\n

-C:  Y gracias a todos los a\u00f1os que llevas trabajando.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, los anclajes me permiten una libertad nueva, la vida.<\/p>\n\n\n\n

-C:  La del cintur\u00f3n negro, casi.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, pero en el Aikido, el cintur\u00f3n negro no es m\u00e1s que el km 0; luego empieza el primer dan, segundo dan\u2026 Es como el dibujo de Goya de un viejo con barba sobre dos bastones que dice \u201cA\u00fan aprendo\u201d. Que, en realidad, es volver a aprender otra vez, pero de otra manera, es c\u00edclico. 274<\/p>\n\n\n\n

-C:  S\u00ed, vamos pasando siempre por los mismos sitios pero de manera diferente.<\/p>\n\n\n\n

-M:  Como dec\u00eda Borges, al principio uno es todas las cosas, todo le vale, todo es posible; luego, cuando ya empieza a conocer un poco, no le vale todo, empieza a encontrar cosas con las que tiene m\u00e1s empat\u00eda que con otras, en las que se reconoce m\u00e1s; entonces, dentro de esa serie de cosas encuentra un camino (siempre hay alguien que te lo ense\u00f1a) y una vez que lo atraviesa uno vuelve a ser uno mismo; y, despu\u00e9s de ese camino, si uno se atraviesa a s\u00ed mismo, vuelve a ser todo el mundo, pero con plenitud. Es la mirada m\u00faltiple, multifocal. Esa mirada es el entrenamiento vital del campo de percepci\u00f3n que permite el encuentro de un sinf\u00edn de lugares. La posibilidad de transitar el tacto de la mirada entre el cuerpo del detalle y el detalle del cuerpo, sin perder al mismo tiempo la visi\u00f3n del conjunto, del paisaje\u2026 esa integraci\u00f3n\u2026 la capacidad del manejo que vamos teniendo del zoom, la fluidez de barajar la mirada entre la perspectiva y el detalle, hacia la articulaci\u00f3n posible de una gram\u00e1tica del sentir.<\/p>\n\n\n\n

-C:  La vida.<\/p>\n\n\n\n

-M:  S\u00ed, es la vida, claro. Pero si estaba ah\u00ed y no la ve\u00eda, no era m\u00e1s all\u00e1, era mucho m\u00e1s ac\u00e1. El m\u00e1s all\u00e1 est\u00e1 cada vez mucho m\u00e1s ac\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

Notas<\/h5>\n\n\n\n
    \n
  1. Carolina Mart\u00ednez, Maya Deren. Esferas, im\u00e1genes y po\u00e9ticas entre lo visible y lo invisible, Universidad de Castilla-La Mancha, 2011.<\/li>\n\n\n\n
  2. Piezas coreogr\u00e1ficas de M\u00f3nica Valenciano: Canci\u00f3n La ver into (2011), Impregnaciones en la se\u00f1orita nieve y guitarra (2008), solo la muda grita (2008), Disparate n\u00ba 7. Don\u2019t Explain \u2013 2005, Disparate n\u00ba 6. 22 visiones \u2013 2003, Disparate n\u00ba 5. 5 Misterios \u2013 2002, Disparate n\u00ba 4. Transparencias- 2001, Disparate n\u00ba 3. R\u00edo \u2013 2001, Disparate n\u00ba 2. De cuerpo\u2026 presente \u2013 1999, Disparate n\u00ba 1. Hueso de santo \u2013 1998, Adivina en Plata \u2013 1997, Reci\u00e9n Pein\u00e1 \u2013 1995, Pesogallo \u2013 1994, Miniaturas \u2013 1992, Puntos Suspensivos \u2013 1991, A\u00fapa \u2013 1989. Otros formatos: V\u00eddeo: Borrado en canto, realizado por Chus Dom\u00ednguez; colaboraci\u00f3n con Fernando Renjifo en la serie Paisajes; Invisibles (2009); v\u00eddeo: Impregnaciones en la se\u00f1orita nieve y guitarra, 13 min. Dir: Chus Dom\u00ednguez (2008). Libros de poemas: Octava: Un pescador con subt\u00edtulos, Ed. Escrito a L\u00e1piz, Madrid, 2008; M\u00fasica en los huesos, Ed. La Luz Roja, Madrid, 2005; Diarios de una estaci\u00f3n, Ed. La Porta, Barcelona, 2005; Cuadernos de La Nave, Ed. La Luz Roja, Madrid, 2004; Disparates, Contextos. Pliegos de Teatro y Danza, Madrid, 2003.<\/li>\n\n\n\n
  3. Roland Barthes, El imperio de los signos, Barcelona, Seix Barral, 2007.<\/li>\n\n\n\n
  4. Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez (ed.), \u201cComo una cerilla que se prende con mi sombra y de repente sale a la luz\u2026\u201d. Desviaciones, Madrid, La Inesperada- Cuarta Pared, 1999; p. 151.<\/li>\n\n\n\n
  5. Maya Deren, An Anagram of Ideas on Art, Film and Form, New York, Alicat Book Shop Press, Outcast Chapbook Series, N\u00ba 9, 1946.<\/li>\n\n\n\n
  6. Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez (ed.), \u201cComo una cerilla que se prende con mi sombra y de repente sale a la luz\u2026\u201d. Desviaciones, Madrid, La Inesperada- Cuarta Pared, 1999; pp. 146-154.<\/li>\n\n\n\n
  7. Vasili Kandinsky, De lo espiritual en el arte, Barcelona, Paid\u00f3s Ib\u00e9rica, 1997<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Publicado en:<\/h2>\n\n\n\n

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