{"id":8652,"date":"2016-02-16T16:58:00","date_gmt":"2016-02-16T15:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8652"},"modified":"2026-04-14T11:22:18","modified_gmt":"2026-04-14T09:22:18","slug":"entrevista-a-murmurante-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/02\/16\/entrevista-a-murmurante-teatro\/","title":{"rendered":"Entrevista a Murmurante Teatro"},"content":{"rendered":"\n

Gabriel Y\u00e9pez<\/a>, 2016<\/h4>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en M\u00e9xico, mayo, 2016.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEl trabajo esc\u00e9nico que realizan actualmente surgi\u00f3 de manera individual o colectiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuestro trabajo surgi\u00f3 de manera colectiva. Inicialmente el trabajo se expres\u00f3 como una necesidad de Ariadna Medina y Juan de Dios Rath por crear procesos en los cuales tuvieran mayor control y poder de decisi\u00f3n acerca de qu\u00e9 teatro hacer y para qu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde parte la formaci\u00f3n de los integrantes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Juan de Dios Rath es Licenciado en Literatura Dram\u00e1tica y Teatro por la UNAM. Adem\u00e1s ha tomado diversos cursos con creadores esc\u00e9nicos como Jorge Vargas, Luis de Tavira, Patrice Pavis, Ricardo Ram\u00edrez Carnero, Ignacio Esc\u00e1rcega, Mart\u00edn Acosta, Teresa Rally y Miguel Rubio, Jorge Prior, entre otros. Actualmente cursa el programa de Maestr\u00eda en Trabajo Social por la UNAM.
Ariadna es Licenciada en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y tambi\u00e9n ha tomado diversos cursos de perfeccionamiento actoral y de producci\u00f3n y gesti\u00f3n esc\u00e9nicas con Jorge Vargas, Luis de Tavira, Antonio Pe\u00f1u\u00f1uri, Rogelio Lu\u00e9vano, Juan Antonio Llanes, Francisco Franco, Arturo Nava, Fernando Pay\u00e1n, Mart\u00edn Acosta, Marissa de Le\u00f3n, Gerardo Trejoluna y Jorge Prior.
Mario Galv\u00e1n es Licenciado en Comunicaci\u00f3n, guionista y cineasta.
Mar\u00eda Jos\u00e9 Pool es pasante de Lic. En Teatro, actriz y asistente de producci\u00f3n.
Josu\u00e9 Abraham es Licenciado en Dise\u00f1o Audiovisual, artista multimedia y performer. Manuel Estrella es Licenciado en Composici\u00f3n Musical, bailar\u00edn y core\u00f3grafo.
Amaury Alonzo es doctorando en Comunicaci\u00f3n y cineasta.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n o transformaci\u00f3n detectan que se ha dado desde el inicio del grupo hasta la actualidad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hemos hecho una transici\u00f3n desde una formaci\u00f3n tradicional, heredera del concepto de puesta en escena, que nos ha sido muy \u00fatil para realizar nuestra \u00f3pera prima que fue \u201cTu ternura Molotov<\/strong>\u201d de Gustavo Ott, en el a\u00f1o 2010. Tras esa primera experiencia, que estuvo apoyada por el Diplomado en Direcci\u00f3n y Producci\u00f3n esc\u00e9nica \u201cPr\u00e1ctica de vuelo\u201d, decidimos invitar a Jorge Vargas para que nos ayudara a abrir un laboratorio de creaci\u00f3n esc\u00e9nica. A partir de ah\u00ed, hemos transitado hacia una pr\u00e1ctica de creaci\u00f3n cada vez m\u00e1s interesada en el contexto y en la transdisciplina. Nuestro primer trabajo en esta l\u00ednea es \u201cEl viaje inm\u00f3vil, estudio en espiral sobre el suicidio<\/strong>\u201d, codirecci\u00f3n entre Jorge Vargas y Juan de Dios Rath, mediante el cual establecimos una relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n con el grupo \u201cLa Esperanza\u201d del Programa Integral de Atenci\u00f3n al Suicidio de M\u00e9rida, Yucat\u00e1n, (PIAS) coordinado por el Dr. Gaspar Baquedano. Con el PIAS realizamos tambi\u00e9n un largometraje documental y actualmente estamos produciendo un segundo documental y una segunda pieza esc\u00e9nica sobre los sobrevivientes del suicidio de seres queridos en Yucat\u00e1n y la Rep\u00fablica de Uruguay, con la ONG \u201c\u00daltimo Recurso\u201d, coordinada por la Dra. Silvia Pel\u00e1ez. El producir pel\u00edculas documentales es una l\u00ednea est\u00e9tica y de investigaci\u00f3n que est\u00e1 definiendo nuestro trabajo pues acompa\u00f1a el proceso de laboratorio. Actualmente tenemos dos producciones audiovisuales terminadas y varias m\u00e1s en proceso de producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El trabajo ha evolucionado hacia cierto tipo de intervenci\u00f3n en otras problem\u00e1ticas sociales particulares de nuestro contexto geogr\u00e1fico y social, como lo es la violencia y el paro laboral, las cuales hemos trabajado con \u201cManual de cacer\u00eda<\/strong>\u201d y \u201cSidra Pino, vestigios de una serie<\/strong>\u201d. En ambas piezas hay un tratamiento del contexto que no se agota con la puesta en escena sino que se expresa a trav\u00e9s de elementos multimedia procedentes de una extensa investigaci\u00f3n de campo. La creaci\u00f3n de archivos documentales con informaci\u00f3n recogida directamente en el contexto y con las comunidades involucradas, es un aspecto sustancial de nuestro trabajo. En el caso de \u201cManual de cacer\u00eda<\/strong>\u201d tuvimos la necesidad de trabajar directamente con un equipo de crimin\u00f3logos y psic\u00f3logos forenses, dirigidos por el Mtro. Paulino Dzib, as\u00ed como tambi\u00e9n con el documentalista Jorge Prior, para profundizar en el conocimiento de la conducta criminal y su influencia en el comportamiento social cotidiano. Con \u00abSidra Pino<\/strong>\u00ab, por ejemplo, nos llev\u00f3 al menos tres a\u00f1os de seguimiento del movimiento de los trabajadores en huelga y tuvimos interlocuci\u00f3n con abogados, activistas, antrop\u00f3logos sociales, sindicalistas y los propios trabajadores en huelga. Nuestro m\u00e1s reciente trabajo esc\u00e9nico \u201cLas constelaciones del deseo<\/strong>\u201d es un acontecimiento performativo en el cual proponemos un recorrido por las distintas expresiones de la identidad y la diversidad psicosexual. El recorrido es esencialmente participativo pues cada estaci\u00f3n-constelaci\u00f3n del mismo es un dispositivo de percepci\u00f3n y creaci\u00f3n de im\u00e1genes identitarias. El espectador mantiene una relaci\u00f3n personal con cada dispositivo y se pone en acci\u00f3n a trav\u00e9s de la mirada, la escritura, el testimonio, la oralidad, el sonido y el di\u00e1logo. La estaci\u00f3n final es una conversaci\u00f3n en la que participan integrantes de diversos colectivos que realizan activismo en pro del reconocimiento de los derechos humanos a la diversidad y personalidades de la academia y la cultura locales: Antrop\u00f3logos, soci\u00f3logos, psicoterapeutas, sacerdotes, activistas, artistas y personas de la diversidad conversan con los espectadores que previamente han recorrido \u201cLas Constelaciones del deseo<\/strong>\u201d en el espacio de Murmurante Teatro en M\u00e9rida. Nuestra sede se convierte en un espacio relacional que permite relativizar los l\u00edmites entre oficiantes y espectadores. En los conversatorios hemos podido vincular a personas del mundo de la cultura con personas del mundo del activismo en M\u00e9rida, dialogando sobre temas como el VIH, problem\u00e1tica de la que Yucat\u00e1n tiene los \u00edndices m\u00e1s altos a nivel nacional, los derechos de las personas trans, nociones de teor\u00eda queer, masculinidades y feminidades contempor\u00e1neas, movimientos sociales, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa frente al contexto art\u00edstico en el que trabaja?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Murmurante Teatro se ha posicionado en la escena local como una agrupaci\u00f3n de artistas independientes que trabajan con profesionales de diferentes disciplinas tanto art\u00edsticas como cient\u00edficas para crear conocimiento y reflexi\u00f3n acerca de problem\u00e1ticas que afectan nuestra realidad regional.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa espec\u00edficamente frente al contexto teatral en el que trabaja?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como una agrupaci\u00f3n de artistas independientes que est\u00e1 en permanente b\u00fasqueda de lenguajes y experiencias esc\u00e9nicas enfocadas en problem\u00e1ticas sociales y en el trabajo directo con las comunidades afectadas por estas problem\u00e1ticas. Consideramos que el trabajo art\u00edstico cobra sentido cuando se relaciona con lo social desde miradas diversas. Es as\u00ed que somos hasta ahora, quiz\u00e1s el \u00fanico grupo local que trabaja de cerca con m\u00e9dicos, antrop\u00f3logos, soci\u00f3logos, crimin\u00f3logos, psiquiatras y con comunidades de trabajadores, con colectivos de la diversidad sexual y con artistas de muy diversa formaci\u00f3n. En nuestro caso, la transdisciplina se expresa a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de dispositivos esc\u00e9nicos que articulan diversas miradas disciplinares en torno a un tema o a la formulaci\u00f3n de preguntas sobre el mismo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfSe considera representante o forma parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es dif\u00edcil autoetiquetarse de manera justa, pero s\u00ed, consideramos que hay grupos en M\u00e9xico con los que compartimos algunas caracter\u00edsticas. Algunos cr\u00edticos han hablado de escena expandida o de teatro social para referirse a nuestro trabajo. Las categor\u00edas elaboradas por los cr\u00edticos ayudan a visibilizar pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas emergentes y significan un ejercicio generoso y muy necesario para tratar de aprehender elementos valiosos surgidos de esas pr\u00e1cticas. En el caso de la categor\u00eda de teatro contextual, nos parece una propuesta interesante, siempre y cuando no se limite a considerar \u201clo contextual\u201d como el simple hecho de hacer teatro fuera de los edificios teatrales convencionales para hacerlo en espacios alternativos. Creemos que lo contextual es una categor\u00eda m\u00e1s amplia, que incluye las diversas miradas, las relaciones y las pr\u00e1cticas que convergen en lo esc\u00e9nico desde territorios no estrictamente teatrales.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfMenciona algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que les sirvan como interlocutores de su trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rimini Protokoll, Hotel Modern, Akhe Teatro, Lola Arias, Mapa Teatro, Romeo Castelucci, Teatro Ojo, Lagartijas Tiradas al Sol y Teatro L\u00ednea de Sombra.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, te\u00f3ricos como Ileana Di\u00e9guez o Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez nos han permitido explorar miradas distintas para apreciar las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9nes son algunos de los creadores o pensadores que hayan influido en su manera de entender la creaci\u00f3n o que acompa\u00f1en sus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jorge Vargas, Eduardo Bernal, No\u00e9 Morales Mu\u00f1oz, Jes\u00fas Hern\u00e1ndez, Alejandro Flores Valencia, Gabriel Y\u00e9pez, Gaspar Baquedano, Paulino Dzib. Ileana Di\u00e9guez, Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez, \u00d3scar Cornago, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 tipo de espacios suelen presentarse?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Normalmente y por necesidades espec\u00edficas del grupo y sus procesos tenemos la sede de Murmurante Teatro, la cual nos ha permitido tener residencias con algunos creadores invitados. Sin embargo, muchas de nuestras pr\u00e1cticas se han ido al contexto de la ciudad de M\u00e9rida. Nos hemos presentado en varias ocasiones en el Centro de Aplicaci\u00f3n de Medidas para Adolescentes de M\u00e9rida, (CEAMA) que es el reclusorio para menores. Tambi\u00e9n hemos realizado actividades en museos, en plazas p\u00fablicas, en el sindicato de la Sidra Pino y en las calles del barrio de Santiago. Hemos acudido a escuelas, a hospitales, a casas en algunos barrios marginales de M\u00e9rida. Por otra parte, la producci\u00f3n de materiales audiovisuales nos ha permitido presentar nuestro trabajo en espacios de la ciudad de Montevideo, Uruguay y de algunas provincias de ese pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios no teatrales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viene de la necesidad de involucrarnos con la comunidad. Con los trabajadores de la Sidra Pino, por ejemplo, era muy importante para nosotros ayudarles a recuperar presencia en el barrio de Santiago, donde estaba ubicada la embotelladora m\u00e1s emblem\u00e1tica del sureste mexicano. Recorrer el barrio, hacer ejercicios de deriva, activar la sede de su sindicato, ayudarles a botear, realizar interacciones entre ellos y los transe\u00fantes de la plaza del barrio, acudir y animar marchas para exigir que les paguen, acompa\u00f1arlos a la fiscal\u00eda a denunciar al patr\u00f3n, organizar con ellos una acci\u00f3n art\u00edstica durante el desfile del d\u00eda del trabajo, al que no fueron invitados. Por medio de estas acciones generamos visibilidad medi\u00e1tica para su movimiento, que ya estaba m\u00e1s que desgastado. La cr\u00f3nica de todos esos acontecimientos est\u00e1 documentada en los principales diarios de Yucat\u00e1n que siguieron estas acciones durante los m\u00e1s de tres a\u00f1os en que fueron realizadas.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, el trabajo de campo con personas relacionadas con suicidio, con violencia o con diversas formas de activismo nos permite conocer aspectos de la realidad con mayor rigor etnogr\u00e1fico, para as\u00ed acercarnos un poco m\u00e1s a la meta de contribuir a la producci\u00f3n de conocimiento y reflexi\u00f3n sobre nuestra realidad m\u00e1s cercana.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1les son los factores o componentes que deben tener esos espacios, contextos, para situar su trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sobre todo, ser el contexto geogr\u00e1fico natural de una problem\u00e1tica social espec\u00edfica con la cual nos interese trabajar. Hasta ahora han sido el suicidio, la violencia, el paro laboral y la diversidad sexual. Son lugares que si bien no tienen una carga particular de significado en s\u00ed mismos, se convierten en lugares significantes por las personas que los habitan y les dan vida. Un albergue para enfermos terminales de VIH, el barrio de Santiago, la plaza y sus romer\u00edas, ciertos tramos de la Av. Jacinto Canek en la M\u00e9rida nocturna, donde se ubican las prostitutas trans, una escuela preparatoria, una universidad, una plaza p\u00fablica, un hospital. Lo m\u00ednimo que requerimos para trabajar es conexi\u00f3n a la corriente el\u00e9ctrica y un espacio para los espectadores.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es su forma de producci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hemos buscado alianzas de coproducci\u00f3n con instituciones con las cuales colaboramos. Tal es el caso de Psicjurid (Instituto interdisciplinario de psicolog\u00eda forense) y el Programa integral de atenci\u00f3n al suicido (PIAS) y \u201c\u00daltimo Recurso\u201d, de Uruguay. As\u00ed como tambi\u00e9n de la iniciativa privada.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte tambi\u00e9n est\u00e1 el trabajo con los \u00f3rganos institucionales como la Secretaria de la Cultura de Yucat\u00e1n, el Ayuntamiento de M\u00e9rida, Conaculta, el Fonca, la Secretaria de Salud y la Secretaria de Educaci\u00f3n P\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n

Para Murmurante es muy importante que el trabajo tenga un fin social. Crear alianzas de colaboraci\u00f3n no solo con la iniciativa privada sino con la Instituci\u00f3n gubernamental nos permite llegar a m\u00e1s p\u00fablico y darle continuidad a nuestros proyectos.<\/p>\n\n\n\n

Dicha colaboraci\u00f3n es fundamental para poder seguir fortaleciendo nuestro trabajo y que realmente llegue a los sectores objetivo. De esta manera contribuir a generar espectadores m\u00e1s cr\u00edticos que tengan acceso a puestas en escena de calidad sin importar el estrato social.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entre $150,000.00 y $200,000.00 pesos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn M\u00e9xico son muy pocos los creadores esc\u00e9nicos que viven de su actividad art\u00edstica, c\u00f3mo financian su supervivencia como artistas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de trabajos como impartir talleres, becas y subsidios acad\u00e9micos, art\u00edsticos y privados. As\u00ed como tambi\u00e9n el trabajo independiente que cada uno realiza en su especialidad.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente sus trabajos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

P\u00fablico en general de 12 a\u00f1os en adelante, universitarios, y comunidades de instituciones tanto educativas como sociales con las cuales gestionamos temporadas o funciones.<\/p>\n\n\n\n

La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones se sienten m\u00e1s identificados, por qu\u00e9?<\/p>\n\n\n\n

Con las tres. Como espacio de creaci\u00f3n nos conecta con nuestra formaci\u00f3n como artistas. Las aspiraciones que nos hac\u00edamos cuando est\u00e1bamos en formaci\u00f3n se van haciendo realidad en tanto que podemos imaginar, explorar y realizar nuestros proyectos de creaci\u00f3n en un espacio propio. En tanto que producci\u00f3n de conocimiento, nuestro trabajo transdisciplinario nos posibilita dialogar y ser interlocutores de cient\u00edficos sociales y personas cuya experiencia de vida es rica en conocimientos. La premisa de que las artes son mucho m\u00e1s que un entretenimiento o una forma accesoria de la estructura social nos pone delante la responsabilidad de ser rigurosos y comprometernos con la producci\u00f3n de conocimiento sensible mediante formas alternativas de conocer que ponen en marcha las emociones, la imaginaci\u00f3n y la fantas\u00eda. Finalmente el activismo social es una responsabilidad que surge de la interacci\u00f3n con las personas que nos brindan sus experiencias y a las que les debemos a cambio una retribuci\u00f3n social significativa. Adem\u00e1s de que a poco que uno se involucre en el conocimiento de las necesidades de los grupos y movimientos sociales, el activismo se vuelve tambi\u00e9n una necesidad, dado que los derechos humanos implican siempre una lucha. Nunca est\u00e1n dados de antemano ni se ejercen sin un enorme compromiso de lucha. Lo que hemos comprobado una y otra vez con nuestro trabajo es que aquello que les sucedi\u00f3 por ejemplo, a los trabajadores de la Pino, o a las personas que intentaron suicidarse, nos podr\u00eda suceder a cualquiera de nosotros en cualquier momento. Que la lucha de aquellos que reclaman el reconocimiento de sus derechos es la lucha de todos.<\/p>\n\n\n\n

Documentos relacionados<\/h4>\n\n\n\n
Obras<\/h5>\n\n\n\n