{"id":8649,"date":"2016-02-16T16:51:00","date_gmt":"2016-02-16T15:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8649"},"modified":"2026-04-14T11:23:45","modified_gmt":"2026-04-14T09:23:45","slug":"entrevista-a-juan-coba-arawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/02\/16\/entrevista-a-juan-coba-arawa\/","title":{"rendered":"Entrevista a Juan Coba (Arawa)"},"content":{"rendered":"\n

Bertha D\u00edaz<\/a>, 2016<\/h4>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en Ecuador, 2016.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde parte la formaci\u00f3n del grupo y qu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n se ha dado desde ese entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El grupo de teatro ARAWA<\/a>, nace y se va estructurando con su fundador y director Juan Coba Caiza, quien estudia en una de las primeras y fallidas escuelas de teatro de la ciudad de Guayaquil, all\u00e1 por la d\u00e9cada de los a\u00f1os setenta. Luego, con el retorno de la democracia en los ochenta y vinculado con la Universidad de Guayaquil, comienza a trabajar en comunidades perif\u00e9ricas, barrios sin recursos, comunidades lejanas a los centros de desarrollo urbano, experiencias que determinan una l\u00ednea de trabajo y la necesidad de una permanente formaci\u00f3n en funci\u00f3n de los objetivos del grupo: exponer contenidos para desarrollar la criticidad del p\u00fablico. A falta de estos espacios formales, todo festival, encuentro, funci\u00f3n o taller, que se generaba dentro o fuera de la ciudad, m\u00e1s el necesario autodidactismo grupal, sirvieron\/sirven para nutrir y mejorar nuestro comprometido trabajo; el mismo que en el 2005 se fortalece a\u00fan m\u00e1s con una residencia de cerca de dos meses en los talleres del Colectivo El S\u00e9ptimo, al que fuimos invitados por el grupo El Bald\u00edo teatro de Argentina y que tuvo lugar en las alturas de Humahuaca. Aqu\u00ed, el acercamiento al rigor, al trueque y a la pluralidad de posibilidades teatrales, abrieron a\u00fan m\u00e1s la necesidad de indagar m\u00e1s en la propia. La otra experiencia tal vez determinante que cabe resaltar fue el acercamiento y trabajo conjunto con Mu\u00e9gano teatro, grupo que en ese entonces (2005-2006) hab\u00eda llegado a Guayaquil y estaban precisamente viendo la posibilidad de establecer aqu\u00ed su sede estable. Aquel acercamiento, que empez\u00f3 con intercambio de experiencias pedag\u00f3gicas entre sus miembros y, sobre todo, el estudio profundo de Brecht y su po\u00e9tica, tuvo su punto m\u00e1s alto de relaci\u00f3n en la creaci\u00f3n conjunta de una versi\u00f3n libre del C\u00edrculo de Tiza de Brecht, que se llam\u00f3 \u201cEl viejo truco del c\u00edrculo de Tiza\u201d, bajo la direcci\u00f3n de Santiago Rold\u00f3s, director de Mu\u00e9gano Teatro.<\/p>\n\n\n\n

Justo despu\u00e9s de ese trabajo, ambos grupos, coincidentemente, emprenden en la necesidad de ir generando una dramaturgia propia, que d\u00e9 cuenta de su experiencia m\u00e1s pr\u00f3xima en torno a sus a\u00f1os de trabajo. Del lado nuestro, ARAWA, surge entonces Soliloquio \u00c9pico Coral<\/em> en el 2010 y Celeste<\/em> en el 2014, que se constituyen en los primeros esbozos de una po\u00e9tica grupal en construcci\u00f3n, siempre signadas por la ciudad y la permanente relaci\u00f3n parad\u00f3gica y contradictoria de los miembros del grupo con esos apegos y desapegos que la urbe les provoca.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa frente al contexto teatral y\/o art\u00edstico en el que trabaja? \u00bfSe considera representante o forma parte de alguna corriente que podamos considerar dentro del panorama teatral actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ARAWA es un teatro de grupo, cuya filiaci\u00f3n permite contar con una planta de actores permanentes, situaci\u00f3n que contribuye a construir procesos creativos de largo aliento, pero con la oportunidad de indagar y profundizar formas y contenidos en la b\u00fasqueda de una teatralidad propia que se piensa a s\u00ed misma inacabada.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es su forma de producci\u00f3n? \u00bfVive de su actividad art\u00edstica? \u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cada producci\u00f3n esc\u00e9nica tiene su historia. Sin embargo, las dos \u00faltimas obras: Soliloquio \u00e9pico coral<\/em> y Celeste<\/em>, ganaron los Fondos Concursables promovidos desde el Ministerio de Cultura de nuestro pa\u00eds, el mismo que consta de unos t\u00edtulos a los que se accede tras una selecci\u00f3n nacional. Soliloquio<\/em> obtuvo $6,500 d\u00f3lares y Celeste<\/em> $8,000, que si bien ayudaron a financiar la producci\u00f3n de un montaje, no son suficientes para poder costear la permanencia de temporadas largas en un escenario.<\/p>\n\n\n\n

El grupo en ese sentido se mueve en algunos \u00e1mbitos: genera proyectos como encuentros de teatro en la comunidad, organiza y produce sus propias giras nacionales e intenta participar en festivales y encuentros a nivel internacional donde mostrar su trabajo. Pero tambi\u00e9n se mueve en el \u00e1mbito pedag\u00f3gico, cada uno de sus miembros son profesores de teatro tanto de escuelas de primaria, secundaria o de la universidad, aparte de tener sus propios espacios de talleres y clases independientes.<\/p>\n\n\n\n

Otra de las caracter\u00edsticas particulares de este grupo, es que naci\u00f3 en el seno de la comunidad universitaria, y por esa raz\u00f3n, gracias a la gesti\u00f3n de su director hist\u00f3rico Juan Coba, recibi\u00f3 del 2003 al 2014 un presupuesto anual que permit\u00eda cierta ayuda econ\u00f3mica al elenco para su movilizaci\u00f3n interna, algunos cursos de capacitaci\u00f3n y sobre todo, la organizaci\u00f3n de los dos encuentros teatrales que desarrollan a nivel nacional e internacional: El Encuentro de Teatro en Comunidad ENTEPOLA-Ecuador<\/a> desde 2003 y el Encuentro de Teatro Universitario y Polit\u00e9cnico ENTUPE-Ecuador<\/a> desde 1996. Sin embargo esta ayuda, en los dos \u00faltimos a\u00f1os se ha visto complicada por los procesos pol\u00edticos y burocr\u00e1ticos internos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente sus trabajos y en qu\u00e9 tipo de espacios suelen presentarse?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los espacios determinan el objetivo de nuestro trabajo. En primera instancia, los compartimos en los encuentros que organizamos: ENTEPOLA y ENTUPE; es decir, que nos preparamos para presentar nuestro trabajo en sectores urbano-marginales, donde no es muy habitual la presencia de las artes esc\u00e9nicas, y adem\u00e1s, porque son espacios potenciales donde creemos que se debe fortalecer m\u00e1s la sensibilidad, adem\u00e1s debe promover el pensamiento cr\u00edtico y, sobre todo, motivar la participaci\u00f3n consciente frente a la realidad social desde las actividades art\u00edsticas y culturales. Esto corrobora \u2013para nosotros\u2013 la importancia de habitar el espacio p\u00fablico, la necesidad de apropiarse de \u00e9l como medio de expresi\u00f3n alternativa y como un lugar simb\u00f3lico para el encuentro solidario. Por eso tambi\u00e9n, realizamos intervenciones en todo espacio que nos ayude activar la memoria. En esta direcci\u00f3n, los otros espacios que nos interesa promover son los que abarcan los recintos universitarios, ya que hacen de los estudiantes un p\u00fablico potencial. As\u00ed, las facultades de todas las universidades del pa\u00eds tambi\u00e9n son nuestros potenciales espacios. Y, puntualmente, como espacio propio, tenemos una sala con capacidad para 60 personas, que funcion\u00f3 entre 2010 y 2012 y que, actualmente, por razones de \u00edndole administrativo (pertenece a la Universidad de Guayaquil) no hemos podido retomar su funcionamiento permanentemente.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTienen algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que les sirvan como interlocutores de su trabajo? \u00bfCreadores o pensadores han influido en su manera de entender la creaci\u00f3n o sienten que los acompa\u00f1an en sus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuestro grupo se ha caracterizado por tener algunas vertientes de trabajo, producto de una formaci\u00f3n ecl\u00e9ctica y autodidacta como resultado de muchos talleres, festivales y encuentros teatrales por parte del grupo y de cada uno de sus integrantes. Sin embargo, la primera referencia frente a la producci\u00f3n esc\u00e9nica o montaje de obras de teatro, est\u00e1 el urgente compromiso con la memoria, la historia y la realidad de nuestra coyuntura. Contenido que formalmente se inscribir\u00eda en lo que Peter Brook llamar\u00eda Teatro tosco con claros lineamientos del Teatro \u00e9pico de Bertolt Brecht, y el Teatro del oprimido de Augusto Boal y, por supuesto, la innegable herencia latinoamericana de la Creaci\u00f3n colectiva de Enrique Buenaventura y Santiago Garc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la importancia que suele tener en su trabajo el situarse en espacios no teatrales? \u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uno de los objetivos de nuestra labor es ampliar y diversificar los p\u00fablicos, por eso necesitamos buscar y encontrar otros espacios, otros interlocutores que nos permitan compartir y, por qu\u00e9 no, confrontar nuestras propuestas. As\u00ed, nos brindamos la oportunidad tambi\u00e9n de desautomatizarnos, de promover una deriva cada vez m\u00e1s necesaria para nutrir nuestra experiencia creativa. La verdad es que es otro pretexto para consolidar la b\u00fasqueda de una teatralidad propia, siempre abierta, nunca terminada. Y como toda actividad esc\u00e9nica, de intervenir no s\u00f3lo en el espacio sino tambi\u00e9n en la memoria, el pensamiento y en la sensibilidad de todos aquellos que acuden al encuentro. El peligro que se corre con este fin \u2013nosotros creemos\u2013 es el de promover una mayor solidaridad, una mayor consciencia de convivir con la diferencia, para consolidar la alteridad y encontrar otros estados de las cosas.<\/p>\n\n\n\n

La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un mundo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones se sienten m\u00e1s identificados y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ARAWA entiende el arte en general y el teatro en particular como una actividad humana muy generosa, abierta a todas las realizaciones posibles, incluso a la inutilidad y los prejuicios que de ella se pueden derivar. En ese marco, la naturaleza polifuncional de las artes esc\u00e9nicas y la complejidad de los procesos creativos abarcan todas estas posibilidades; aqu\u00ed es donde lo est\u00e9tico y lo \u00e9tico dialogan y discuten permanentemente para generar conocimiento y un\/otro punto de vista. En cualquier caso, toda creaci\u00f3n es un potente signo social y pol\u00edtico, y una de nuestra principal labor es generar una\/otra lectura frente a la realidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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