{"id":8451,"date":"1988-02-14T12:29:00","date_gmt":"1988-02-14T11:29:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8451"},"modified":"2026-04-04T20:12:49","modified_gmt":"2026-04-04T18:12:49","slug":"atalaya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1988\/02\/14\/atalaya\/","title":{"rendered":"Atalaya"},"content":{"rendered":"\n

Sevilla. 1983<\/p>\n\n\n\n

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El Grupo Atalaya nace en Sevilla en octubre de 1983, a partir de una serie de talleres impartidos por Ricardo Iniesta (\u00dabeda, 1956), director del grupo desde aquel momento. Ya Ricardo Iniesta hab\u00eda pasado por varias experiencias teatrales, tanto desde la escena, en el grupo Lejan\u00eda, como en la gesti\u00f3n \u2013fue uno de los creadores del Festival Internacional de Teatro de Calle de Madrid. Iniesta ha reconocido en varias ocasiones que tras conocer el trabajo de Odin Teatret decidi\u00f3 trasladarse a Sevilla y tratar de realizar all\u00ed un trabajo de investigaci\u00f3n teatral, tal y como el que hab\u00eda visto en los trabajos de grupo de Barba , as\u00ed como el de Tadeus Kantor y Peter Brook. Tras una serie de pruebas, seleccion\u00f3 a siete j\u00f3venes, sin apenas experiencia teatral, con los que form\u00f3 el grupo.<\/p>\n\n\n\n

El ideario de Atalaya ha sido siempre el trabajo de investigaci\u00f3n, la realizaci\u00f3n de un teatro de laboratorio, donde tiene tanta significaci\u00f3n el espect\u00e1culo resultante como el proceso de trabajo. De ah\u00ed que la primera confrontaci\u00f3n con el p\u00fablico no fuese con un espect\u00e1culo sino con muestras de trabajo, hasta que en 1984 realizan su primera propuesta, se trata de El jard\u00edn de las Hesp\u00e9rides, un trabajo de antropolog\u00eda teatral, en el que buscaron los ancestros de la cultura andaluza, parten de los referentes de la cultura de los Tartessos y tras improvisaciones y un continuo entrenamiento, en el toman t\u00e9cnicas de la acrobacia, la pantomima, la danza o del flamenco y, con una dramaturgia del propio Ricardo Iniesta, presentan un trabajo muy visual que significa la b\u00fasqueda de un lenguaje propio.<\/p>\n\n\n\n

En esta misma l\u00ednea de b\u00fasqueda se inscribe, Pa jartarse de re\u00ed (1985), subtitulado Situaciones, donde tambi\u00e9n lo m\u00edmico, gestual, la acrobacia, lo visual y la acci\u00f3n dram\u00e1tica es lo m\u00e1s destacado. Se conforma en base a una sucesi\u00f3n de situaciones c\u00f3micas deudoras del cine mudo.<\/p>\n\n\n\n

Este mismo a\u00f1o asiste Ricardo Iniesta al ISTA que se celebr\u00f3 en Par\u00eds, y \u00e9l mismo ha reconocido que fue definitivo y fundamental en labor como director. M\u00e1s tarde marcha a Berl\u00edn y desde el Berliner Ensemble se acerca a Bertold Brech, a Rudolf Laban y conoce tambi\u00e9n el teatro de Heiner M\u00fcller. Con estas nuevas experiencias decide afrontar ahora un espect\u00e1culo en el que por primera vez parte de un texto, se trata de As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os, de Lorca, que estrenar\u00edan en 1986. Es el primero de la trilog\u00eda llamada \u00abTeatro po\u00e9tico del desasosiego\u00bb \u2013completada con La rebeli\u00f3n de los objetos (1988) y Hamlet-M\u00e1quina (1989). Esta nueva empresa significa un reto para el director y los actores, pues ya no se trata s\u00f3lo de acciones f\u00edsicas sino de asumir un texto de la carga po\u00e9tica de la obra de Lorca. El director mencion\u00f3 desde el principio su intenci\u00f3n de mantenerse fiel a la obra, de la que s\u00f3lo se alterar\u00edan la concepci\u00f3n naturalista de la escenograf\u00eda \u2013dijo Iniesta\u2013 y la supresi\u00f3n de los objetos esc\u00e9nicos. La puesta tiene una gran carga on\u00edrica y en ella destaca el poder simb\u00f3lico del cuerpo del actor en escena, que se mueve a un ritmo pausado, en una suerte de tiempo inamovible. De hecho, la escena est\u00e1 dominada por un gigantesco reloj que gira y lanza destellos de luz, de modo que de \u00e9l parte la luz o la oscuridad de la escena.<\/p>\n\n\n\n

Carmen M\u00e1rquez,
Universidad de las Palmas<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
    \n
  • Ariadna (2008)<\/li>\n\n\n\n
  • A solas con Marilyn (2007)<\/li>\n\n\n\n
  • La \u00d3pera de tres centavos-Atalaya (2006)<\/li>\n\n\n\n
  • Medea (2004)<\/li>\n\n\n\n
  • El p\u00fablico (2002)<\/li>\n\n\n\n
  • Exiliadas, cantata para un siglo (2000)<\/li>\n\n\n\n
  • Divinas palabras (1998)<\/li>\n\n\n\n
  • Elektra (1996)<\/li>\n\n\n\n
  • Corteza de un \u00e1rbol (1993)<\/li>\n\n\n\n
  • La oreja izquierda de Van Gogh (1992)<\/li>\n\n\n\n
  • Descripci\u00f3n de un cuadro (1991)<\/li>\n\n\n\n
  • Hamlet-Machine (1989)<\/li>\n\n\n\n
  • La rebeli\u00f3n de los objetos (1988)<\/li>\n\n\n\n
  • As\u00ed que pasen cinco a\u00f1os (1986)<\/li>\n\n\n\n
  • Pa jartarse de re\u00ed\u00a0 (1984)<\/li>\n\n\n\n
  • El jard\u00edn de las Hesp\u00e9rides (1984)<\/li>\n\n\n\n
  • Duendes, fantasmas y conjuros (1983)<\/li>\n\n\n\n
  • Espejismos<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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