{"id":8415,"date":"1990-02-13T19:30:00","date_gmt":"1990-02-13T18:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8415"},"modified":"2026-02-13T19:36:42","modified_gmt":"2026-02-13T18:36:42","slug":"danat-danza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1990\/02\/13\/danat-danza\/","title":{"rendered":"Danat Danza"},"content":{"rendered":"\n

1984<\/p>\n\n\n\n

La alemana, Sabine Dahrendorf y el espa\u00f1ol Alfonso Ord\u00f3\u00f1ez se conocen en el Instituto del Teatro de Barcelona a principios de los ochenta y vuelven a coincidir en la F\u00e1brica. En 1984 presentan su primera obra El futuro ya no es lo que era <\/em>y nace la compa\u00f1\u00eda Danat Dansa. <\/em>En 1986\/87 presentan Herbst <\/em>(Oto\u00f1o) en la Feria de Teatro de T\u00f3rrega, una fusi\u00f3n entre la danza y las artes pl\u00e1sticas en colaboraci\u00f3n con los pintores Florenci Guntin y Jos\u00e9 Manchero. En esta misma temporada presentan Splitter<\/em> (Esquirlas), una coreograf\u00eda para cinco bailarines, con m\u00fasica de Leo Marina y vestuario dise\u00f1ado por Sybilla. Su siguiente trabajo Bajo los cantos rodados hay una salamandra<\/em>, basada en las costumbres y tradiciones de la regi\u00f3n de Le\u00f3n, supone la consolidaci\u00f3n del grupo y el inicio de una fase ascendente en su carrera art\u00edstica. Se estrena en Le\u00f3n en 1989 e inaugura el antiguo Mercat de les Flors de Barcelona, como espacio recuperado para la danza. Con este espect\u00e1culo, Danat fue la primera compa\u00f1\u00eda espa\u00f1ola invitada al Th\u00e9\u00e2tre de la Ville de Par\u00eds, y de ah\u00ed a B\u00e9lgica, Hamburgo, Frankfurt, Ginebra. En 1990 estrenan en el Festival Internacional de Granada la que ser\u00e1 su obra emblem\u00e1tica, El cielo est\u00e1 enladrillado<\/em>, inspirada en el personaje de Goya y que supuso su reconocimiento internacional definitivo. La puesta en escena de Jos\u00e9 Manchero representaba ese mundo de luces y sombras, de lo visible y lo invisible presente en la obra del pintor. En 1992 realizan Una cierta mirada<\/em>, a petici\u00f3n del Ministerio de Cultura para el Festival Madrid en Danza. Esta pieza breve fue muy bien acogida por la cr\u00edtica y sirvi\u00f3 de preludio a su homenaje a Kaspar Hauser: Y quedar\u00e1 delante de los muros inmensos\u2026<\/em>, estrenada en el Teatro Central de Sevilla en la EXPO\u201992 y presentada poco despu\u00e9s en el Festival de las Artes de Barcelona, que junto al Th\u00e9\u00e2tre de la Ville de Par\u00eds fueron los m\u00e1ximos impulsores de su producci\u00f3n. Para esta obra Danat Dansa se inspira en la historia real de Kaspar, un hombre sin pasado y sin futuro que comienza su aprendizaje de la vida a los 18 a\u00f1os y que muere asesinado a los 24. En 1993, en el marco de los Encuentros de Murcia, llevan a cabo un proceso de trabajo del cual surgen Eiszeit<\/em> y Ottepel<\/em>(Deshielo), estrenada en el Mercat de les Flors en abril de 1994 y que tuvo una especial repercusi\u00f3n en la Muestra de Danza de Valladolid de ese mismo a\u00f1o. En 1995 Danat Dansa se asocia al Centro de la Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona (CCCB) y estrena Jinetes de peces sobre la ciudad<\/em> en el marco del Grec 95. En 1996 Sabine participa como core\u00f3grafa en la Cantata Esc\u00e9nica de la Fura del Baus, L\u2019Atlantida, estrenada en Granada. A finales de a\u00f1o, por encargo del 3er<\/sup> Festival de M\u00fasiques Contempor\u00e1nies de Barcelona estrenan Pandora<\/em>, Suite para dos pianos y percusi\u00f3n de Robert Gerhard. En julio de 1997 presentan La japonesa o la imposible llegada a D\u00e9dalo<\/em> en el Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada y en el Festival Grec de Barcelona: \u00abParaca\u00eddas como indumentaria. Un instrumentista de tuba en el papel del Minotauro; referencias a los laberintos, el amor, el exilio, la tauromaquia, a Borges y Michael Ende, y un movimiento que juega con la tracci\u00f3n, la quietud y la explosi\u00f3n, lo brusco y lo l\u00edrico\u00bb. En 1999 estrenan en la sala Tallers del Teatro Nacional de Catalunya la que ser\u00e1 su \u00faltima obra, L\u2019ull esbala\u00eft<\/em>, que recrea el mundo de Luis Bu\u00f1uel. En 2000 la compa\u00f1\u00eda anuncia su retirada por falta de apoyo p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Compa\u00f1\u00eda:<\/strong>
Sabine Dahrendorf y Alfonso Ord\u00f3\u00f1ez<\/p>\n\n\n\n