{"id":8372,"date":"2016-02-12T14:05:00","date_gmt":"2016-02-12T13:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8372"},"modified":"2026-04-14T11:27:46","modified_gmt":"2026-04-14T09:27:46","slug":"entrevista-a-julio-huayamave-y-mariuxi-avila","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/02\/12\/entrevista-a-julio-huayamave-y-mariuxi-avila\/","title":{"rendered":"Entrevista a Julio Huayamave y Mariuxi \u00c1vila"},"content":{"rendered":"\n

(Tham\u00e9 Teatro de Artesanos)<\/h2>\n\n\n\n

Bertha D\u00edaz<\/a>, 2016<\/h4>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en Ecuador, mayo 2016.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde parte la formaci\u00f3n del grupo y qu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n se ha dado desde entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ThAM\u00c9 nace en Guayaquil con el gesto de nuestra primera creaci\u00f3n \u2018Imael\u2019, en el 2006. Ven\u00edamos de vivir en Quito. Julio estuvo en Manab\u00ed durante 18 a\u00f1os; y los \u00faltimos 5 a\u00f1os fue parte del grupo Perros Callejeros; y Mariuxi hab\u00eda pasado 4 a\u00f1os en un intento de estudios esc\u00e9nicos: hab\u00eda tenido estancias en las escuelas de Malayerba y El Cronopio, por mencionar algunas. Era muy incierto si podr\u00edamos iniciar algo en Guayaquil; sin embargo comenzamos por una l\u00ednea perform\u00e1tica, nutrida del teatro antropol\u00f3gico. A ambos siempre nos interes\u00f3 mucho explorar otros espacios y plataformas de presentaci\u00f3n; as\u00ed, siempre hemos intervenido en ferias, conciertos, en comunidades, intervenciones urbanas, manifestaciones defendiendo Cerros.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente nos siguen interesando las mismas cosas, pero la perspectiva ahora tambi\u00e9n es mirar esa transformaci\u00f3n hombre-m\u00e1quina, las nuevas tecnolog\u00edas, el arte sonoro y c\u00f3mo podemos crear trabajos colaborativos con otras disciplinas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa frente al contexto teatral y\/o art\u00edstico en el que trabaja? \u00bfSe considera representante o forma parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alg\u00fan tiempo estuvimos enfoc\u00e1ndonos en la experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica, pero \u00bfqu\u00e9 no lo es? Ahora tenemos el Butoh como una expresi\u00f3n de la cual nos nutrimos y deseamos difundir, pero le hemos dado un giro.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es su forma de producci\u00f3n? \u00bfViven de su actividad art\u00edstica? \u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuestra manera de producci\u00f3n es artesanal, casera, familiar, con hijos creciendo en medio de todo; entonces se vuelve permanente y org\u00e1nica. Nuestros sustentos econ\u00f3micos siempre est\u00e1n alrededor de lo art\u00edstico, dando clases, haciendo gesti\u00f3n cultural, teniendo shows que sean m\u00e1s accesibles, producciones multimedia (Mariuxi, sobre todo). Nuestras \u00faltimas obras tienen inclusi\u00f3n de audiovisuales, multimedias, social media.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente sus trabajos y en qu\u00e9 tipo de espacios suelen presentarse?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tratamos de llegar a todo tipo de p\u00fablicos con diferencias de edades, sociales, culturales, de entornos. Los espacios son los ya mencionados, siempre esferas no convencionales.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTienen algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que les sirvan como interlocutores de su trabajo? \u00bfCreadores o pensadores han influido en su manera de entender la creaci\u00f3n o sienten que los acompa\u00f1an en sus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Antropolog\u00eda teatral, surrealismo, permacultura, estudio de las culturas precolombinas, del ecosistema bosque seco, pedagog\u00edas alternativas, misticismo oriental, ciborg, historia del arte. En cuanto a nombres: Eugenio Barba, Grotowsky, Antonin Artaud, Peter Brook, Kazuo Ohno, Tatsumi Hijikata, Ko Murobushi, Tadashi Endo, Kim ki duk, Park Chan Wook. En Ecuador: H\u00e9ctor Cisneros, Carlos Michelena, Susana Reyes, Klever Viera, Susana Tapia\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la importancia que suele tener en su trabajo el situarse en espacios no teatrales? \u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La necesidad real naci\u00f3 porque en nuestra primera temporada en un teatro no asisti\u00f3 ni la familia, entonces en vez de esperar a que vinieran, decidimos que ir\u00edamos a espacios donde la gente se congrega, como un modo de crearles la necesidad de que algo esc\u00e9nico aparezca en otro tipo de eventos. De ah\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1 la pr\u00e1ctica que te permite crecer a trav\u00e9s de presentaci\u00f3n al otro. Tambi\u00e9n sucede que en estos otros espacios, la comunicaci\u00f3n se vuelve m\u00e1s directa con el p\u00fablico, pero tambi\u00e9n todo es m\u00e1s rudo, y uno como artista debe tener una capacidad de adaptarse, lo cual hace que el trabajo siga cre\u00e1ndose en la pr\u00e1ctica misma.<\/p>\n\n\n\n

La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones se sienten m\u00e1s identificados y por qu\u00e9? Tal vez en un inicio primaba el activismo social y est\u00e1 fuerza devino en la g\u00e9nesis de Cerros Vivos, un grupo eco-cultural que llevamos desde el 2010 y que ha tomado una fuerza ciudadana que nunca nos imaginamos pero ahora el acto de creaci\u00f3n es de donde estamos mirando.<\/p>\n\n\n\n

Como hablamos de pr\u00e1cticas contextuales, pienso que ser\u00eda interesante que profundicemos en la reflexi\u00f3n sobre la relaci\u00f3n con el cerro Para\u00edso, donde trabaja Tham\u00e9 Teatro de Artesanos, y sobre la activaci\u00f3n que ustedes hacen en ese contexto y visceversa; es decir, pensar en c\u00f3mo ese contexto los activa a ustedes. En una entrevista audiovisual que ustedes me facilitaron, Mariuxi habla de c\u00f3mo los cuatro elementos que est\u00e1n en la Naturaleza y que aparentemente conocemos, el cerro los vuelve manifiestos -digamos- desnudamente en su potencia, en sus movimientos singulares.<\/p>\n\n\n\n

Desde el inicio de ThAM\u00c9 tuvimos una intenci\u00f3n de buscar una est\u00e9tica propia, pero el detonante lleg\u00f3 de manera impensada. Al vivir por sincron\u00eda en un sector que colinda con un Bosque Seco Protector, es como si el cerro nos hubiese iniciado en vivir \u201cla otra belleza de Guayaquil\u201d. Una ciudad que hasta mis 25 a\u00f1os (refiere Mariuxi) cre\u00eda que era solo de cemento, me dice que no, que ah\u00ed -en medio de ella- tienes un Para\u00edso (el sector donde viven y activan su trabajo lleva tal nombre). El encuentro con el cerro me llev\u00f3 a una profunda crisis porque nos confront\u00f3 con nuestro propio discurso. Durante tres a\u00f1os no supimos exactamente que hacer, hasta que un d\u00eda naci\u00f3 Cerros Vivos. Iniciamos, de esta manera, un ejercicio entre arte y pol\u00edtica, una acci\u00f3n viva de participaci\u00f3n ciudadana, apropiaci\u00f3n de un espacio p\u00fablico y de crear una comunidad alrededor del cerro. Es como una relaci\u00f3n en equilibro de dar y recibir con el cerro. Es nuestro espacio de laboratorio para expandir la sensibilidad, te inspiran las formas, los colores, los olores, los sonidos que luego devienen en creaciones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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