In\u00e9dito. Entrevista realizada en Argentina, (5 de julio de 2016 entre Tandil y CABA, por mail)<\/p>\n\n\n\n
\u00bfDe d\u00f3nde parte BIOROOM Buenos Aires, y qu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n se ha dado desde entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: Bioroom parte de la premisa de entender las cada vez m\u00e1s agresivas limitaciones existentes a la hora de pretender (en un presente mas bien m\u00f3vil e indefinido) diferenciar la ficci\u00f3n de lo real. Bi\u00f3room surge como posibilidad de abordar la vida contempor\u00e1nea desde un factor que no juegue con la representaci\u00f3n o que al menos tome sana distancia de ello. En t\u00e9rminos de espect\u00e1culo y construcci\u00f3n de subjetividades alternativas a las dominantes.<\/p>\n\n\n\n Entendiendo o partiendo de la premisa de una subjetividad actual dominante que se construye con los procedimientos de la ficci\u00f3n, entonces que margen de juego y de maniobra existe (o no) en la escena a la hora evitar que sea \u00abc\u00f3mplice\u00bb de un sistema lineal y domesticado ?<\/p>\n\n\n\n Me pregunte con Bioroom \u00bfEs posible una escena con procedimientos que promuevan el distanciarse de la ficci\u00f3n? Y por tal que abra el juego de nuevos procedimientos esc\u00e9nicos y otros par\u00e1metros para la experiencia est\u00e9tica esc\u00e9nica y para pensarnos de otro modo? Una escena que coquetee con lo real para a modo de resistencia escapar a la ola expansiva de la representaci\u00f3n que a simple vista ha invadido la pol\u00edtica, lo social, el v\u00ednculo con el otro y con uno mismo y por tal limitado la percepci\u00f3n clara sobre lo que es real y lo que no es? Es posible en ese margen, en ese borde esc\u00e9nico, a\u00fan, dar lugar a la emergencia de la experiencia est\u00e9tica como un posible medio de transformaci\u00f3n social donde el planteo de otras reglas habiliten al sujeto la reflexi\u00f3n y la posibilidad de alg\u00fan cambio respecto a su realidad y la del otro?<\/p>\n\n\n\n Preguntarnos si el teatro tiene alguna chance de prescindir y escaparle a la ficci\u00f3n es preguntarnos tambi\u00e9n sobre la posibilidad de recuperar lo real en el orden de la subjetividad contempor\u00e1nea. De recuperar al otro. Y por tal de corroborar la capacidad vigente (o no) de resistencia y poder de acci\u00f3n de la escena teatral frente a un mundo cada vez m\u00e1s espectacularizado. Donde tanto lo real como la experiencia de lo real, son codiciadas actualmente a ra\u00edz de su incipiente ausencia.<\/p>\n\n\n\n Bioroom es una pregunta en ese sentido. Su edici\u00f3n en Buenos Aires surge como correlato de su primera edici\u00f3n en Barcelona. Una pregunta que en contextos dispares ofrece horizontes singulares y denominadores comunes que sirven como aproximaci\u00f3n a una posible respuesta que a\u00fan se muestra incompleta parcial y difusa. Y que busca todo el tiempo al \u00b4otro\u00b4 de maneras alternativas a las dominantes y masivas.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo te sit\u00faas frente al contexto teatral y\/o art\u00edstico en el que trabajas (Barcelona y Buenos Aires)? \u00bfTe consideras representante o formas parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: En el caso de Bioroom y algunos proyectos puntuales: me sit\u00fao bastante por fuera de los contextos teatrales establecidos. Incluso de los contextos y circuitos teatrales en s\u00ed. Intent\u00f3 salirme del territorio m\u00e1s s\u00f3lido y definido porque art\u00edsticamente me aburre e insatisface con regularidad. Y creo es muy poco lo que pueda aportar y aportarme. Luego vuelvo a lo definido. Y vuelvo a fracasar en la inconformidad. Cosa que me impulsa a salirme del ghetto. Voy y vengo. Entro y salgo. Me muevo en lo inestable. Soy un n\u00f3made esc\u00e9nico.<\/p>\n\n\n\n Si bien puedo en ambos lugares dialogar con otros artistas y espacios esc\u00e9nicos, cada vez me gusta m\u00e1s interpelarme en alg\u00fan campo o territorio que en principio no parecieran tener que ver demasiado. En esa tensi\u00f3n encuentro una posibilidad que me desaf\u00eda y retroalimenta a la vez.<\/p>\n\n\n\n Creo que son varios los que intentamos plantear desde hace algunos a\u00f1os una cartograf\u00eda no s\u00e9 si nueva pero al menos \u00abotra\u00bb, emergente en el sentido de que nunca termina de manifestarse. Instalarse. Definirse. Es ambigua. De borde, precaria. Fr\u00e1gil. Subterr\u00e1nea. Y por tal no envasable. Ni clasificable. Se muestra escurridiza. Preguntarse sobre lo real no es algo nuevo. Ni tampoco algo que encuentra respuesta posible en lo certero e inamovible. Es algo que permanece en el campo del inter\u00e9s cultural intelectual art\u00edstico desde hace mucho tiempo y que se actualiza y agiorna seg\u00fan los cambios que la realidad decanta. Siempre intentos precarios de responder una pregunta que est\u00e1 en movimiento constante.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l es tu forma de producci\u00f3n? \u00bfVives de tu actividad art\u00edstica? \u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: Me encanta empezar por el final de tu pregunta. El coste se reduce notablemente. Hay por un lado una necesidad primaria de despojarme de todo para encontrar aquello primario que es la experiencia en s\u00ed. Y por otro lado despojarme de aquello que en el mundo actual y en el circuito m\u00e1s convencional termina suponiendo importantes limitaciones para el proceso en s\u00ed y para el desarrollo de aquello \u00abcreativo\u00bb que yace en m\u00ed como necesidad y como sujeto. Y que a fin de cuentas es lo \u00fanico que me empuja casi involuntariamente a seguir alimentandolo. Incluso en situaciones y contextos que desde la l\u00f3gica pueden resultar inapropiados.<\/p>\n\n\n\n Salarios. Escenograf\u00edas. Teatros. Necesidad de p\u00fablicos masivos. Publicidad. Cosas cosas, cosas\u2026. un shopping esc\u00e9nico muy sofisticado varado en un mont\u00f3n de cositas \u2026 algunas veces (al menos para m\u00ed) dif\u00edcil de poseer y que me distancia de aquello fundamental que me moviliza e inquieta art\u00edsticamente. Es posible que la absurda necesidad de seguir alimentando mi creatividad me haya puesto en un sitio de resiliencia. Bioroom tiene y es algo de eso. En Barcelona. No pod\u00eda acceder al Liure. Al Mercat. No hab\u00eda un gran circuito off. En Bs As tampoco al San Mart\u00edn. Y aqu\u00ed el off puede resultar m\u00e1s exclusivo y dif\u00edcil que el propio circuito oficial. Incluso si algo de eso sucediera: tampoco resulta f\u00e1cil entrar a una sala cobrar entrada y llenarla de p\u00fablico y aguantar! Y sobrevivir a un ecosistema cultural tan intenso. Que hacer entonces? Abandonar o conformarse. Ninguna para m\u00ed era una opci\u00f3n. Entonces cambiemos las reglas. No teatros. No escenograf\u00edas. No p\u00fablicos masivos. Comunicaci\u00f3n subterr\u00e1nea. Una escena autosustentable y posible y con basto potencial creativo.<\/p>\n\n\n\n \u00bfVivo de mi actividad? Claramente si, porque me genera todo el tiempo pulsi\u00f3n de deseo a seguir observando el mundo y la realidad en la que vivo y pregunt\u00e1ndome sobre su horizonte y posibilidades. Como tambi\u00e9n de sus contradicciones y piruetas. Mi trabajo como docente y ahora como funcionario en el campo de la cultura, como tambi\u00e9n mis roles sociales como pareja, hermano, amigo o hijo me dan margen de actividad. Siempre. Mi actividad no se mide por producciones funciones y teatros. O por lo que gano de ellas econ\u00f3micamente. Se mide por la capacidad de rentabilizar la realidad como un territorio que estimula mi sujeto potencialmente creativo.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente tus trabajos y en qu\u00e9 tipo de espacios soles presentarlos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: El p\u00fablico que recibo no tiene una norma. Son personas que por variados motivos o circunstancias se vinculan con mi hacer o mi persona. O ninguna de las dos. Y no especialmente por tener un h\u00e1bito con el teatro. De echo me interesa mas aquel el que est\u00e1 por fuera. Aquel que puede vincularse de forma menos prejuiciosa y sin miramientos a una experiencia que pretendo sea \u00abreveladora\u00bb para su esquema Habitual. El p\u00fablico demasiado educado o habituado puede ser el que m\u00e1s dificultades tenga para mostrarse poroso a la experiencia en s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Respecto a los espacios. Cada vez me gustan mas todos los universos urbanos y en apariencia sin identidad. Intervenir quir\u00fargicamente espacios de intimidad y abrirlos a otros. Hacer p\u00fablico aquello que en principio pareciera privado. Poner en tensi\u00f3n aquello que existe y para lo que nunca fue pensado en tanto espacio esc\u00e9nico. Me aburre el escenario. Las gradas. Para m\u00ed es una estructura que caduc\u00f3\u2026 lo masivo incluso dir\u00eda est\u00e1 desvalorado.<\/p>\n\n\n\n \u00bfTienes algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que te sirvan como interlocutores de tu trabajo? \u00bfCreadores o pensadores que hayan influido en tu manera de entender la creaci\u00f3n o que sientas que te acompa\u00f1an en tus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: Si much\u00edsimos. Vivi Tellas. Erica Fischer Litche. Lola Arias. Mat\u00edas Umpierrez. Sof\u00eda M\u00e1rcalo. Roger Bernat. Compa\u00f1\u00eda Puctum. Beatriz Catani. Florencia Garramu\u00f1o. Jose A. S\u00e1nchez. Mariana SImoni. Rimini Protokol. Quim Pujol. \u00d3scar Cornago. Los de escena p\u00fablica, entre otros.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l es la importancia que suele tener en tu trabajo el situarse en espacios no teatrales? \u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: B\u00e1sicamente y como te dec\u00eda antes. Por un lado evitar los costes de esos espacios convencionales que suponen gastos protocolares y din\u00e1micas concretas instaladas. Dif\u00edcil resulta cambiar de entrada las reglas de juego que el teatro institucionaliza. Un comportamiento determinado imprime un modus operandi dif\u00edcil de sortear. El espacio teatral te condena de alguna forma desde el primer momento. Es un condicionante, m\u00e1s que un generador de alternativas y opciones posibles.<\/p>\n\n\n\n La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones te sent\u00eds m\u00e1s identificado, y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n JU: Con todas. No creo que puedan resultar compartimentos estancos o diferenciales. Un espacio de creaci\u00f3n es de por si una forma de activismo socio pol\u00edtico que produce conocimiento o algo. Siempre.<\/p>\n\n\n\n Gracias Juan, hasta pronto!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cecilia P\u00e9rez Pradal, 2016<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[260,155],"class_list":["post-8325","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es","tag-documentacion-2","tag-intimidad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8325","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8325"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8325\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12501,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8325\/revisions\/12501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8325"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8325"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8325"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}