{"id":8234,"date":"2017-05-29T13:38:00","date_gmt":"2017-05-29T11:38:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8234"},"modified":"2026-03-23T19:08:05","modified_gmt":"2026-03-23T18:08:05","slug":"microuniversos-para-la-complicidad-y-la-poesia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2017\/05\/29\/microuniversos-para-la-complicidad-y-la-poesia\/","title":{"rendered":"Microuniversos para la complicidad y la poes\u00eda"},"content":{"rendered":"\n

Bertha D\u00edaz<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2017<\/h5>\n\n\n\n

D\u00edaz, Bertha. Microuniversos para la complicidad y la poes\u00eda. Revista Cart\u00f3n Piedra de Diario El Tel\u00e9grafo. N\u00fam, 291.<\/p>\n\n\n\n

Hace alg\u00fan tiempo escuch\u00e9 hablar de Shaday Larios, una artista y pensadora mexicana que lleva un proyecto llamado Microscop\u00eda Teatro. Me estremec\u00ed solo de pensar en lo que cab\u00eda en el nombre de su proyecto, de imaginar c\u00f3mo la idea de micro abr\u00eda una posibilidad enorme para las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas. El teatro, que en nuestro registro habitual existe como un gran contenedor al que asistimos para generar el acto de contemplar y de convivir de otro modo, repentinamente, en la versi\u00f3n entendida y erigida por Shaday, me permiti\u00f3 desplazarme a otras modalidades de encarnar la idea de contemplaci\u00f3n. Y esto, porque lo micro inmediatamente me hizo pensar en la necesidad de concentrar la mirada. El verbo enfocar apareci\u00f3: un teatro en donde hay que provocar f\u00edsicamente un enfoque particular de la realidad, en el que debemos enfocarnos nosotros mismos, pens\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, desde ese entonces, imagin\u00e9 que Microscop\u00eda implicaba una invitaci\u00f3n a ponerse en una particular disposici\u00f3n corporal para observar a peque\u00f1a escala el todo. Y, con ello, una apertura para indagar todo con otra disposici\u00f3n que \u2014sin duda\u2014 ser\u00eda capaz de generar un estado particular de sutileza, de encuentros.<\/p>\n\n\n\n

Su investigaci\u00f3n teatral me inquiet\u00f3 a\u00fan m\u00e1s antes de llegar a enfrentarme f\u00edsicamente con esta, al saber de su inter\u00e9s en Tadeusz Kantor (1915-1990), el artista polaco al que tanto le debe la escena contempor\u00e1nea. Y claro que era evidente su filiaci\u00f3n con Kantor, porque ya hab\u00eda le\u00eddo que su proyecto ten\u00eda un \u00e9nfasis en la b\u00fasqueda de la condici\u00f3n documental de los objetos, en las miniaturas y los juguetes. Para el autor polaco de cuya constelaci\u00f3n sensible forma parte Shaday (y por supuesto, tambi\u00e9n Jomi, de quien hablar\u00e9 m\u00e1s adelante y que es fundamental para este relato), el objeto jam\u00e1s pod\u00eda ser entendido como un elemento que sirve de ornamento para la escena, sino como un material con memoria, que ofrece ante quien llega a \u00e9l las marcas de su trayectoria, los ecos de su uso, unos afectos particulares que ha acumulado.<\/p>\n\n\n\n

El objeto, como lo entendi\u00f3 Kantor y como lo habilitan tambi\u00e9n en su pr\u00e1ctica Jomi y Shaday, es un elemento para desarrollar un ejercicio \u00edntimo de escucha, de puesta en valor del \u00e1nima de lo que caprichosamente consideramos inanimado y que tambi\u00e9n remueve desde ah\u00ed nuestra condici\u00f3n de seres que activan otras capas de la propia existencia.<\/p>\n\n\n\n

Seguidamente, me enter\u00e9 de que Shaday y su compa\u00f1ero, Jomi (de los Hermanos Oligor, colectivo espa\u00f1ol), hab\u00edan comenzado su primer proyecto juntos: La M\u00e1quina de la Soledad. Un nombre de innumerables despliegues de sentido, lo que me hizo suponer algo adicional en relaci\u00f3n a ellos: que guardan una relaci\u00f3n tambi\u00e9n sutil y profunda con la palabra, en tanto objeto que abriga varias capas de memoria.<\/p>\n\n\n\n

Al fin, despu\u00e9s de 3 a\u00f1os de movimiento con este trabajo que recoge estos principios ya anotados antes, lleg\u00f3 esta M\u00e1quina po\u00e9tica a Ecuador, gracias a una gesti\u00f3n de Casa Mit\u00f3mana, Invernadero Cultural, en Quito. Y en Guayaquil por una alianza entre la Universidad de las Artes y el Teatro S\u00e1nchez Aguilar.<\/p>\n\n\n\n

Una serie de correspondencias de una pareja mexicana generadas a lo largo del a\u00f1o 1900, y adquiridas en un mercado de antig\u00fcedades por Jomi y Shaday, funciona como detonante de este proyecto esc\u00e9nico. Estos delicados objetos muestran tanto su fragilidad como su potencia y es esa doble condici\u00f3n la que los vuelve tan inolvidables. Es decir, por un lado revelan el paso del tiempo por su materialidad, mientras que por otro son capaces de mostrar una historia concreta de dos personas, pero tambi\u00e9n la historia de una ciudad, de una \u00e9poca, y unos c\u00f3digos que abrazan formas concretas de comunicarse.<\/p>\n\n\n\n

Estas cartas, conjuntamente con otros varios objetos relacionados con el universo del correo postal, de los viajes, de los encuentros y los desplazamientos, constituyen este proyecto esc\u00e9nico. Muchos de ellos han llegado por diversas fuentes a Jomi y Shaday, mientras que otros los han construido o re-construido; es decir, ellos han permitido \u2014desde una labor artesanal\u2014 su arribo a este territorio. Los artistas operan los agenciamientos po\u00e9ticos entre estos objetos, pero tambi\u00e9n act\u00faan como testigos de su memoria y portavoces de la misma.<\/p>\n\n\n\n

Desde la escena este ensamblaje fascina e invita a estar en un presente pleno que, curiosamente, as\u00ed como activa la memoria, permite olvidar la construcci\u00f3n cultural de tiempo. No hay antes ni despu\u00e9s mientras esta M\u00e1quina se enciende, todo es presente intensificado. Las cartas de 1900 hablan hoy. De hecho, parecen haber sido escritas para que el hoy se pueble de matices que estaban esperando ser revelados.<\/p>\n\n\n\n

Los escribientes de esas cartas \u2014Manuel y Elisa\u2014 se mueven con nosotros, los espectadores, ense\u00f1\u00e1ndonos otra vez el lenguaje de la intimidad. La lectura de estas cartas, hecha por Shaday y Jomi es una lectura del amor, de nuestras latentes capacidades de amar, de una particular forma desde la que podr\u00edamos intentar tocar los objetos, de modos posibles que pueden inventarse para hilvanarnos, para estar juntos\u2026<\/p>\n\n\n\n

Se trata \u2014entonces\u2014 como dec\u00eda en una descripci\u00f3n de La M\u00e1quina de la Soledad, de un homenaje al objeto carta, pero tambi\u00e9n de una obra sobre el reconocimiento de la espesura del instante presente, gracias a la observaci\u00f3n y escucha de los objetos que lo articulan y arrastran su propia fuerza a trav\u00e9s del tiempo. Asimismo, podr\u00eda decirse que se trata de un montaje para aprender a hablar reconociendo que detr\u00e1s de estas palabras hay varios vocabularios antiguos que laten y claman por ser develados. El vocabulario que Jomi y Shaday han des-cubierto a trav\u00e9s de los objetos, porque seguramente es el que los constituye, es aquel de quienes aman y creen en otras correspondencias posibles con la vida.<\/p>\n\n\n\n

La obra, entonces, tambi\u00e9n se vuelve un montaje sobre los dos artistas, Jomi y Shaday, quienes con nosotros, pero \u2014adem\u00e1s\u2014 con cada ciudad en la que esta vuelve a nacer (siempre hay marcas, historias, objetos recogidos de los lugares a los que llega esta M\u00e1quina, que se incorporan en ella), tejen su propia memoria en el discurrir de la pieza. Y nos invitan a ser parte de ella. As\u00ed, repentinamente, somos parte de su escritura, y de una escritura colectiva que, a la vez, provoca la aparici\u00f3n de una t\u00e9cnica de auto-re-escritura de quienes asistimos a este acto.<\/p>\n\n\n\n

Hay que decir que uno \u2014secretamente\u2014 en la activaci\u00f3n de esta m\u00e1quina va compartiendo sus objetos, incluso si no los lleva consigo f\u00edsicamente, y comparte as\u00ed la silenciosa pero carnosa soledad que estos han alimentado en sus tr\u00e1nsitos. Esta m\u00e1quina es un artefacto para depositar las soledades y darles un hogar c\u00e1lido y amable. Poco a poco, una complicidad va emergiendo de la mano de este dispositivo po\u00e9tico. Y una comunidad se configura en esta brevedad inmensa de la obra. \u00abPasan cosas extra\u00f1as entre las cartas y nosotros\u00bb, se dice desde la escena en alg\u00fan momento\u2026 Y ese nosotros nos incluye como espectadores. En esa bella extra\u00f1eza nos reconocemos y no queda m\u00e1s que celebrar el acontecimiento del que somos parte.<\/p>\n\n\n\n

Ver m\u00e1s<\/a><\/p>\n\n\n\n

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