{"id":8185,"date":"2017-02-10T12:44:00","date_gmt":"2017-02-10T11:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=8185"},"modified":"2026-03-23T19:08:38","modified_gmt":"2026-03-23T18:08:38","slug":"sinfronia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2017\/02\/10\/sinfronia\/","title":{"rendered":"Sinfron\u00eda"},"content":{"rendered":"\n

desbordar la m\u00fasica, activar la vitalidad, articular ecosistemas.<\/h2>\n\n\n\n

Bertha D\u00edaz<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2017<\/h5>\n\n\n\n

D\u00edaz, Bertha SINFRONIA: desbordar la m\u00fasica, activar la vitalidad, articular ecosistemas. Revista El Apuntador No. 66, diciembre 2015, pp.112-115<\/p>\n\n\n\n

Manuel Larrea es m\u00fasico, compositor. Su instrumento principal es el piano, aunque tambi\u00e9n ha indagado en algunos otros. Sin embargo, su trabajo siempre se ubica en un m\u00e1s all\u00e1 de los caprichosos l\u00edmites disciplinares de la m\u00fasica. \u00c9l est\u00e1 en el amplio \u00e1mbito sonoro.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ah\u00ed donde la m\u00fasica interroga al espacio y es interrogada por \u00e9l, as\u00ed como al tiempo, los cuerpos: el suyo, los de sus espectadores, aquellos de los objetos que cobran vida\u2026 Ah\u00ed donde la sonoridad se choca, se ampl\u00eda, se transforma en el estado de encuentro con diversas materialidades que pareciesen no corresponder al \u00e1mbito musical; ah\u00ed donde el bios recuerda que est\u00e1 constituido por elementos sonoros diversas. Justo tambi\u00e9n en las zonas inaudibles pero que est\u00e1n presentes si se las atiende, si se aprende a escucharlas de otro modo; en la construcci\u00f3n artificiosa, t\u00e9cnica, tecnol\u00f3gica -desde las m\u00e1s ancestrales maneras de interrogar lo t\u00e9cnico hasta las m\u00e1s contempor\u00e1neas-: ah\u00ed se encuentra el trabajo de Manuel, en esos cruces, en las preguntas que le despiertan y en las tentativas de resoluci\u00f3n que \u00e9l plantea para asumir estas inquietaciones. En los \u00faltimos meses este artista ha estado trabajando en un proyecto que aunque de alg\u00fan modo recoge inquietudes previas, se desmarca de ellas proponiendo algo absolutamente renovado. Unas primeras muestras de este trabajo fueron presentadas en junio \u00faltimo, pero contin\u00faa en la exploraci\u00f3n, ya con derivas varias, pues sus propuestas, vivas, siguen transfigur\u00e1ndose en el devenir del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

En este proyecto no hay piano. Hay un cuerpo central met\u00e1lico. Un cuerpo que reclama ser excitado por un elemento externo y desde esa premisa: vibra, suena, adquiere un comportamiento. Este cuerpo se llama Sinfronia (forma femenina de Sinfronio. Proviene de un nombre griego, latinizado en Symphroniu, que significa astuto -astuta, en este caso-): un peque\u00f1o Frankenstein sonoro alimentado por el artista. Una instalaci\u00f3n-perform\u00e1tica con un personaje que empieza a despertar y actuar de manera misteriosa, que inventa su lenguaje, su \u201ccanto\u201d corporal.<\/p>\n\n\n\n

Una escena al aire libre se arma. Manuel se pregunta cu\u00e1l es su propia pretensi\u00f3n con esto: -dar vida. \u00bfA qui\u00e9n? -A una estructura met\u00e1lica. \u00bfC\u00f3mo?
-Aliment\u00e1ndola con impulsos electr\u00f3nicos o electromagn\u00e9ticos. \u00bfPara qu\u00e9? -Para crear un ser nuevo que cohabite con el entorno humano-natural.<\/p>\n\n\n\n

Para delimitar su espacio para dar vida, una carpa se instala. En la mitad de este: una mesa sobre la cual est\u00e1 Sinfronia. Se trata de una estructura met\u00e1lica modelada con pliegues, curvaturas, sin cortes y re-ensamblaje: un solo corpus. Previamente Manuel estuvo experimentando con la papiroflexia. Pens\u00f3 que Sinfronia podr\u00eda estar hecha de papel, pero este elemento no resultaba ser un \u00f3ptimo conductor sonoro, adem\u00e1s, repar\u00f3 en que el origami tiene encanto en tanto se mantiene en una dimensi\u00f3n peque\u00f1a. A gran escala pierde la delicadeza, la belleza de la fragilidad. Sin embargo, pese a no conservar el papel esa cualidad de la mano de obra es visible igualmente en este cuerpo met\u00e1lico.<\/p>\n\n\n\n

Manuel piensa-act\u00faa m\u00e1s como artesano que como ingeniero, en un sentido; aunque paralelamente su temario de investigaci\u00f3n lo ubica en una dimensi\u00f3n m\u00e1s cient\u00edfica. Preparar su obra le implica un estudio de campo magn\u00e9tico, de la cin\u00e9tica, del campo ac\u00fastico y del electr\u00f3nico. Sus cuadernos de trabajo a ratos se parecen m\u00e1s a los de un profesor de f\u00edsica o a los de un director de escena que dise\u00f1a bocetos, que piensa en el espacio, que traza planos. Mientras ha ido avanzando en cuestiones de acoplamiento, de vectores, algoritmos, logaritmos, ha ido probando tambi\u00e9n en la pr\u00e1ctica: experimentando, cort\u00e1ndose con la estructura, quemando cables. De esa manera arrib\u00f3 a su primera versi\u00f3n del proyecto: un objeto escult\u00f3rico que no controla, al que se enfrena y en tiempo presente va descubriendo su capacidad de moverse, de resonar.<\/p>\n\n\n\n

El funcionamiento es m\u00e1s o menos el siguiente: hay una antena que capta el campo magn\u00e9tico. Esta informaci\u00f3n llega a una consola an\u00e1loga muy b\u00e1sica. Lo receptado es totalmente aleatorio, depende del tipo de antena, de d\u00f3nde est\u00e1 ubicada. La consola est\u00e1 conectada a un ordenador. Manuel consigui\u00f3 un software que no determina nada, solo es unanalizador de ondas electromagn\u00e9ticas de baja frecuencia. Lo que hace es ense\u00f1ar un espectro de lo que capta y \u00e9l lo acota. Manipula la consola solo subiendo o bajando el volumen, a penas. Esta, a su vez est\u00e1 conectada a Sinfronia. La escultura, entonces, a trav\u00e9s de una circuiter\u00eda electr\u00f3nica y unos transductores, reacciona y empieza a sonar: a vehicular lo captado. Manuel opera solo teniendo como compa\u00f1era una lavacara a la que va echando agua. El artista siente que el agua implica darle de comer-beber a este ser nuevo. El agua ejerce presi\u00f3n, da energ\u00eda. El agua intensifica la interacci\u00f3n. Debajo del contenedor de agua hay tambi\u00e9n un sensor.<\/p>\n\n\n\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 de esos elementos, que permiten la activaci\u00f3n vibratoria-sonora, hay otros que tambi\u00e9n operan de manera contundente. Por ejemplo: el viento presente, el espacio constituido (lo acotado de esta espacialidad, aun cuando es al aire libre), y la mesa donde se sostiene la escultura y el resto elementos. Este objeto \u00faltimo no solo hace de soporte, sino adem\u00e1s conduce sonido. La mesa se vuelve, en ese agenciamiento, vector sonoro, cuerpo sonoro. El que se trate de una mesa de pl\u00e1stico y granulada (lo que permite que en esas peque\u00f1os espacios se fije el objeto central) contribuye al modo en que viaja y se genera el sonido. Todo esto incrementa lo azaroso.<\/p>\n\n\n\n

Manuel est\u00e1 cuerpo a cuerpo con Sifronia. El cuerpo principal es el de ella. Manuel es un operario. Un agente. Se mueve frente al objeto, experimentando con el agua. Se sorprende. Ensaya. Todo lo que ha investigado, pre-dise\u00f1ado, muestra un m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9l mismo en el presente. Los sonidos aparecen a trav\u00e9s del cuerpo de ella. Ese cuerpo met\u00e1lico vibra. Lanza sonidos singular\u00edsimos. Un campo sonoro se activa en medio del espacio abierto en el que estamos inscritos como espectadores. La gente guarda silencio atenta a esta extra\u00f1eza, a este andamiaje que parece m\u00e1s un laboratorio de ciencias. Sonido dentro del sonido del ambiente. Una dislocaci\u00f3n, un hallazgo. Desaparece y retorna. Se intensifica.<\/p>\n\n\n\n

Detr\u00e1s de todo esto tambi\u00e9n hay algo m\u00e1s complejo. Lo que detona este proyecto es la lectura de un art\u00edculo, por parte de Manuel, sobre un p\u00e1jaro que habita en la zona fronteriza entre Ecuador y Colombia. Charles Darwin escribi\u00f3 en 1871 sobre su admiraci\u00f3n por esta ave que se llama saltar\u00edn rel\u00e1mpago o saltar\u00edn alitorcido, el Machaeropterus deliciosus, su nombre cient\u00edfico. Este p\u00e1jaro tiene atributos \u00fanicos: su canto no lo genera con su aparato fonador, sino con el golpe de sus alas que es de 107 veces por segundo. Solo el macho de esta especie, al sentirse atra\u00eddo por una hembra, es quien genera este canto corporal, este juego de seducci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de seguir investigando sobre el p\u00e1jaro y desde ah\u00ed imitar su naturaleza para inscribirla en un plano de composici\u00f3n musical, el artista decidi\u00f3 configurar su propia ave, que es Sinfronia, que tras recibir impulsos, pueda reaccionar cantar a trav\u00e9s de su cuerpo. El resto, es lo descrito en p\u00e1rrafos anteriores. Una experiencia frente a un cuerpo y un ecosistema particularmente otro.<\/p>\n\n\n\n

Este proyecto habla de cu\u00e1n transdisciplinado e indisciplinado es Manuel Larrea y c\u00f3mo sus trabajos no tienen la intenci\u00f3n de quedarse en la idea de desarrollar productos art\u00edsticos. A \u00e9l le interesa el proceso, la dimensi\u00f3n tecnol\u00f3gica, la artesanal, la producci\u00f3n de pensamiento, la reflexi\u00f3n, el juego: el ensayo y el error. El trabajo de este artista guayaquile\u00f1o responde de manera contundente a la pregunta que desde la academia art\u00edstica late con fuerza en el pa\u00eds \u00bfqu\u00e9 es investigar en artes? El proyecto, entonces, tiene esta cualidad absolutamente metodol\u00f3gica, revela su propia inteligencia en el momento en que se encarna. Interpela no solo al \u00e1mbito musical, sino tambi\u00e9n a las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas, en tanto piensa el cuerpo desde otras perspectivas, la interacci\u00f3n, la escucha, la espacialidad, las arquitecturas. Sin duda, un proyecto que desborda sus propios marcos, que -de por s\u00ed- son bastante m\u00f3viles y mutantes.<\/p>\n\n\n\n

SINFRONIA: desbordar la m\u00fasica, activar la vitalidad, articular ecosistemas<\/a><\/p>\n\n\n\n

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